Katseen vallankumous
Kubismimaailma fasetteina
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger ja Delaunay eivät riko todellisuutta: he keksivät uusia tapoja rakentaa se tasaiselle pinnalle.
Cézannesta kubismiin: muoto, tila ja näkökulma, jälleen peliin asetettuina.
Kitara ilmestyy sekä edestä että sivulta. Pöytä nousee pystyyn yltääkseen maalauksen pintaan. Painetut kirjaimet, palanen sanomalehteä ja puujäljitelmä seisovat maalijälkien rinnalla. Kubismi korvaa illuusionistisen ikkunan tilalla, jossa useat tiedot elävät rinnakkain.
Tämä muutos ei ole pelkkää kulmien ihailua. Picasso ja Braque halusivat kuvata sitä, mitä esineestä tiedämme, yhtä paljon kuin sitä, mitä siitä näemme kiinteästä pisteestä. Heidän maalauksensa analysoi, siirtää ja kokoaa. Se muistuttaa jatkuvasti, että maalaus on aineellinen pinta — kangas, paperi, liima, pigmentti — eikä maailma, johon voisi astua sisään.
Kuinka lukea kubistinen maalaus ilman ohjekirjaa
Vihjeiden seuraaminen
Ruusuke viittaa kitaraan, ovaalista tulee lasi, muutama kirjain tuo mieleen sanomalehden. Nämä katkelmat pitävät yllä yhteyttä todellisuuteen.
Useiden puolten näkeminen
Esitys yhdistää peräkkäisiä näkymiä. Kyseessä ei ole valokuvallinen perspektiivi, vaan laajennettu kokemus aiheesta.
Aistia matalaa tilaa
Tasot limittyvät lähes samansuuntaisesti kankaan kanssa. Tausta ja kohde vaihtavat ääriviivojaan, kunnes niitä on vaikea erottaa toisistaan.
Havainnoida materiaa
Imitohirsi, hiekka, sanomalehtipaperi, typografia ja tapetti muistuttavat, että maalaus on myös todellisessa maailmassa valmistettu esine.
Kolme järistystä uuden kielen synnyssä
Rakentaa pikemmin kuin jäljitellä
Cézannen maisemat ja asetelmat yksinkertaistavat tilavuutta, siirtävät hienovaraisesti katselukulmia ja antavat kankaan jokaiselle osalle oman vankan luonteensa. Hänen vuoden 1907 pariisilainen retrospektiivinsä tekee syvän vaikutuksen nuoreen avantgardeen. Braque työskentelee sen jälkeen L'Estaquessa juuri niillä paikoilla, joilla Cézanne oli aikoinaan maalannut.
Naamio ja muodon voima
Picasso, Braque ja muut taiteilijat löytävät Pariisista afrikkalaisia ja oseanisia veistoksia, jotka ovat usein päätyneet eurooppalaisiin kokoelmiin siirtomaareittejä pitkin. He omaksuvat niistä tyylittelyn, tiiviin tilavuuden ja täydellisyyden ja tyhjyyden välisen jännitteen — samalla kun he suurelta osin sivuuttavat niiden alkuperäisen kontekstin ja tehtävän.
Julisteet, kahvilat, sanomalehdet
Kubismi imee sisäänsä arjen: kyltit, sapluunakirjaimet, nuotit, pullot, pelikortit, tupakka ja lehtien otsikot. Painettu maailma astuu kuvaan ja hämärtää esittämisen ja todellisen esineen välisen rajan.
Yksityisestä ateljeesta kansainväliseksi liikkeeksi
Picasso, Braque ja kysymyksen synty
Picasso työskenteleeDemoiselles d'Avignonsillä aikaa kun Braque yksinkertaistaa L'Estaquen maisemia. Heidän vuonna 1907 tapaamisensa jälkeen nämä kaksi taiteilijaa tapaavat toisiaan säännöllisesti. Vuonna 1908 kriitikko Louis Vauxcelles kuvailee Braquen maisemia sanalla 'kuutiot'; termi vakiintuu vähitellen.
Näön hajottaminen
Hahmot, soittimet ja asetelmat pirstoutuvat tiiviiksi tasoiksi, usein harmaan, okran ja ruskean sävyjen niukkaan palettiin. Picasso ja Braque työskentelevät niin läheisesti, että jotkut teokset vaikuttavat syntyneen samassa ateljeessa. Luettavat merkit estävät kuitenkin kuvaa vajoamasta täyteen abstraktioon.
Kubismista tulee julkista
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay ja La Fresnaye näyttäytyvät Pariisin suurilla Salongeilla, toisin kuin Picasso ja Braque, jotka esiintyvät Daniel-Henry Kahnweilerin gallerian kautta. Vuonna 1912 Gleizes ja Metzinger julkaisevat«Kubismista», liikkeen ensimmäinen suuri tutkielma.
Rakentaminen todellisuuden palasista
Picasso tuo vahakankaan asetelmaan; Braque keksii ensimmäiset kollaasinsa. Muodot laajenevat, värit palaavat ja kuva rakentuu kokoamalla. Juan Gris vie tämän logiikan suureen arkkitehtoniseen selkeyteen.
Avantgarden kielioppi
Ensimmäinen maailmansota katkaisee Picasson ja Braquen yhteistyön ja hajottaa ryhmät. Mutta kubistiset menettelyt ruokkivat futurismia, konstruktivismia, vortisismia, purismia, muotoilua, kuvanveistoa ja abstraktiota. Liike lakkaa olemasta tiivis ryhmä ja muuttuu kestäväksi voimavaraksi.
Analyyttinen vai synteettinen: kaksi toisiaan täydentävää operaatiota
Analyyttinen kubismi
Se lähtee aiheesta ja hajottaa sen. Katse kiertää tilavuuksia, mutta tila pysyy tiiviinä ja matalana.
- Hillitty paletti: harmaa, ruskea, okra, musta.
- Pienten fasettien runsaus.
- Kohde ja tausta tiiviisti lomittuneet.
- Hajanaisia vihjeitä: kieli, viikset, f-aukko, kirjaimet.
- Suosikkikohteet: muotokuva, kitara, viulu, pullo.
Synteettinen kubismi
Hän rakentaa kuvan yksinkertaistetuista elementeistä. Paperinpala voi olla yhtä aikaa todellista ainetta ja esineen merkki.
- Leveämmät ja helpommin luettavat muodot.
- Selkeiden, rohkeiden värien paluu.
- Kollaasi, papier collé, faux bois, typografia.
- Tietoinen leikki toden ja illuusion välillä.
- Sommitelma kokoamalla, ei pirstomalla.
Kitara, hahmo ja kaupunki muuntuneina
Picasson muotokuva
Gris kokoaa kasvot, takin, paletin ja kaiverruksen pyramidinmuotoiseen rakenteeseen. Fragmentaatio pysyy alisteisena hyvin luettavalle sommitelmalle.
Mies parvekkeella
Monumentaalinen hahmo niveltyy moderniin kaupunkiin. Tasot siirtävät kehoa tekemättä sitä tunnistamattomaksi.
Femme aux phlox
Muotokuva, kukat ja sisätila temmataan samaan liikkeeseen. Salonkubismi säilyttää värin ja koristeellisen laajuuden.
La Tour Eiffel
Nykyaikainen monumentti taipuu, kahdentuu ja leikkaa tilaa. Delaunay ohjaa pian kubismin kohti valoisampaa ja rytmisempää maalausta.
Kubismi ei kumoa todellisuutta: se osoittaa, että kuva on aina rakennelma.
Klassinen perspektiivi jäsentää maailmaa liikkumattomasta silmästä käsin. Kubismi sallii katseen ajan, esineen muistin ja alustan aineellisuuden. Siksi sen kitarat, lasit ja sanomalehdet vaikuttavat yhtä aikaa vähemmän samankaltaisilta ja tietosisällöltään rikkaammilta.
Picasso–Braque-duoa laajempi liike
Tuntoaistiin perustuva tila
Hän kehittää Picasson kanssa analyyttistä kubismia, tuo mukaan sapluunakirjaimia, faux-bois'ta ja kollaaseja, ja jatkaa sodan jälkeen itsenäistä tuotantoa.
Jatkuva keksiminen
Hän tekee kubismista laboratorion, joka on avoin maalaustaiteelle, kollaasille, veistokselle ja assamblaasille, sulkeutumatta koskaan pysyvästi yhteen ainoaan kaavaan.
Arkkitehtoninen selkeys
Hänen synteettiset sommitelmansa jäsentävät muotoja, värejä ja paperia loistavan tarkasti. Rakenne edeltää siinä usein motiivin tunnistamista.
Erityinen intensiteetti
Pariisin kubismiin kytkeytyneenä hän kehittää voimakkaita hahmoja ja tiivistä, kylläistä väriä, taivuttaen kieltään sittemmin kohti henkilökohtaisempaa kuvallisuutta.
Tilavuus ja kone
Hänen lieriöt, kontrastit ja rytmit antavat kubismille sen oman monumentaalisuutensa, valppaana mekaanisille esineille ja nykykaupungin energialle.
Väri liikkeessä
Lähtien kaupungin kubistisesta pirstoutumisesta hän antaa värikontrasteille yhä kasvavan autonomian ja avaa tien abstraktioon.
Neljä myyttiä, jotka on syytä purkaa
”Kaikki on tehty kuutioista”
Nimi tulee kriittisestä lausahduksesta, mutta teoksissa käytetään myös kaaria, lieriöitä, kartioita, kirjaimia ja epäsäännöllisiä tasoja. Oleellinen periaate on yhden näkökulman kyseenalaistaminen — ei pakollinen geometria.
Le cubisme n’est pas entièrement abstrait
Picasso, Braque et Gris maintiennent des attaches avec le motif. Une corde, une silhouette ou un mot stabilise l’image. Même très fragmentée, la toile reste un jeu complexe avec la représentation.
« Picasso a inventé seul le cubisme »
Yhteistyö Braquen kanssa on perustavanlaatuista. Cézanne tarjoaa merkittävän lähtökohdan; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay ja monet muut kehittävät tämän jälkeen omia ratkaisujaan.
Kollaasi muuttaa taiteen määritelmää
Kiinnitetty sanomalehtipaperi ei pelkästään jäljittele todellisuutta — se on sen palanen. Yhdistämällä tavalliset materiaalit maalaukseen kubismi raivaa tietä ratkaisevalle osalle 1900-luvun taidetta.
Kuubismiteoksen valitseminen sisustukseen
Kuubismi sopii erityisen hyvin sisätiloihin, joissa kaivataan graafista läsnäoloa. Analyyttinen asetelma tuo syvyyttä ja hienostuneisuutta ilman hallitsevaa väriä; synteettinen sommitelma muuttuu elävämmäksi katseenvangitsijaksi; Delaunay tuo rytmiä ja energiaa.
Jotta lopputulos ei vaikuttaisi sekavalta, toista teoksesta yksi ainoa toissijainen väri tekstiileissä tai esineissä. Anna kehyksen käydä vuoropuhelua viivojen kanssa: tummaa puuta ruskeille paletteille, ohutta mustaa värikkäille sommitelmille, vaaleaa tammea kollaaseille.
| Tunnelma | Suositeltu teos | Huone | Harmoniat |
|---|---|---|---|
| Hillitty ja älyllinen | Analyyttinen asetelma | Työhuone, kirjasto | Pähkinäpuu, nahka, musta metalli |
| Graafinen ja lämmin | Juan Gris, synteettinen kollaasi | Olohuone, ruokailuhuone | Tammi, pellava, okra, terrakotta |
| Dynaaminen ja urbaani | Delaunay, Tour Eiffel | Eteinen, iso olohuone | Valkoinen, koboltti, pisteittäinen punainen |
| Kuvallinen ja jäsennelty | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Makuuhuone, vastaanottotila | Sametti, vaalea kivi, messinki |
Boutiquen kubistiset ja modernit kokoelmat
Tutki ensin liikettä kokonaisuutena ja vertaa sitten henkilökohtaisia kieliä: Grisin arkkitehtuuri, Delaunayn väri, Gleizesin hahmot, Légerin volyymit tai Cézannen konstruktiivinen perintö.
Nämä kokoelmat on tarkistettu Alpha Reproduction -liikkeessä. Niiden avulla voit valita taiteilijan, liikkeen tai koristeellisen voiman mukaan.
Usein kysytyt kysymykset
Usein kysytyt kysymykset kubismista maalaustaiteessa
Qui a inventé le cubisme ?
Le cubisme naît principalement de la collaboration entre Pablo Picasso et Georges Braque à Paris, à partir de 1907. Cézanne joue un rôle préparatoire essentiel et de nombreux artistes — Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger ou Delaunay — développent ensuite le mouvement.
Quelle différence entre cubisme analytique et cubisme synthétique ?
Le cubisme analytique décompose le motif en petites facettes et emploie souvent une palette sobre. Le cubisme synthétique reconstruit l’image avec des formes plus larges, des couleurs plus franches et des matériaux collés comme le papier journal ou le papier peint.
Pourquoi les cubistes représentaient-ils plusieurs points de vue ?
He kieltäytyivät rajaamasta kohdetta siihen ulkonäköön, jonka liikkumaton silmä tarjoaa. Yhdistämällä useita näkökulmia ja useita havaintohetkiä he tavoittelivat muodon käsitteellisempää esitystä ja muistuttivat, että maalaus on konstruktio.
Onko kubismi abstraktia taidetta?
Ei täysin. Jopa vaikeimmin tulkittavissa teoksissa vihjeet yhdistävät kuvan tavallisesti kitaraan, hahmoon, pöytään tai sanomalehteen. Silti kubismi vaikuttaa ratkaisevasti abstraktion kehitykseen.
Miksi kubistisissa maalauksissa on niin paljon kitaroita ja sanomalehtiä?
Soittimet tarjoavat kaaria, tilavuutta ja helposti tunnistettavia yksityiskohtia. Sanomalehdet tuovat kirjaimia, tekstuureja ja arjen sirpaleita; kankaalle liimattuina ne toimivat sekä todellisena materiaalina että visuaalisena merkkinä.
Minkä kubistisen teoksen valita olohuoneeseen?
Juan Grisin asetelma sopii lämpimään, graafiseen sisustukseen. Delaunayn sommitelma tuo enemmän värin energiaa. Hillitympää sisustusta varten valitse analyyttinen paletti ruskean, harmaan ja okran sävyissä, seinään sopivassa koossa.
0 kommenttia