1840 -1926 · impressionismin mestari
Taulukot Claude Monet : suuret teokset, sarjat ja museot
Monet ei maalannut hämärtynyttä maailmaa: hän havaitsi uudella tarkkuudella, mikä muuttuu edelleen. Sumu, vesi, lumi, höyry, julkisivut ja puutarhat tulevat hänen instrumenteiksi yksi maalaus aika.
Selaa työtä ↓Kurssi
Elämä valossa
Olennainen arkki
Claude Monet muutamissa vertailuarvoissa
Johtaja kirjoittamatta oppia Monet rakentaa yhtenäisen teoksen visuaalisen kokemuksen ympärille Hänen menetelmänsä kehittyy motiiviin maalatusta maisemasta Vesililjojen valtaviin ympäristöihin.
Oscar-Claude Monet
Pariisissa syntynyt mutta Normandiassa silmiin koulutettu Monet ylitti realismin, osallistui impressionismin keksimiseen ja vei maiseman mahdollisuudet abstraktion rajoille.
- Syntymä
- 14. marraskuuta 1840, Pariisi
- Kuolema
- 5. joulukuuta 1926, Giverny
- Päättäväinen koulutus
- Eugène Boudin, ulkona
- Liike
- Impressionismi
- Genret
- Maisema, sarja, muotokuva
- Tekniikka
- Pääasiassa öljy kankaalle
- Tärkeimmät sijainnit
- Le Havre, Argenteuil, Giverny
- Manifestityö
- Tulosta, nouseva aurinko
Le Havre · 1850-luku
Ennen Impressionismi: Ulkona katsellen oppiminen
Claude Monet vietti lapsuutensa Le Havressa Teini-ikäisenä hän sai värikauppiaan myymien karikatyyrien ansiosta hieman paikallista mainetta.Näiden muotokuvien teräväpiirto ei vielä ilmoita sumumaalarista, vaan se paljastaa havainnointikyvyn ja halun itsenäisyyteen.
Tapaaminen kanssa Eugène Boudin on ratkaiseva. Boudin rohkaisee häntä jättämään karikatyyrin motiivin työstämiseksi Normanin meren ja taivaan edessä. Aikana, jolloin monet maisemat ovat vielä sävelletty tai valmis työpajassa, tämä käytäntö vaatii sävysuhteiden ja ilmakehän vaihteluiden nopeaa talteenottoa. Monet tunnistaa tämän velan pysyvästi.
Vuonna 1859 hän saapui Pariisiin. Asepalveluksensa jälkeen Algeriassa, joka keskeytettiin terveydellisistä syistä, hän liittyi työpajaan Charles Gleyre. Hän tapaa siellä Frédéric Bazille, Auguste Renoir ja Alfred Sisley. Ryhmä jakaa ulkoistuntoja erityisesti Fontainebleaun metsässä, mutta jokainen kehittää henkilökohtaista polkua.
1860-luvulla Monet haki edelleen Salonilta tunnustusta.Hän maalasi suuria, kunnianhimoisia formaatteja, ulkohahmoja ja rannikkokohtauksia. Naiset puutarhassa yhdistää siten monumentaalisen asteikon luonnollisiin varjovaikutuksiin. Taloudelliset vaikeudet pysyivät kuitenkin vahvoina, ja hänen ensimmäisen vaimonsa Camille Doncieux'n kuolemalla vuonna 1879 oli syvällinen vaikutus hänen elämäänsä.
1872 - 1874
Vaikutelma antaa liikkeelle nimensä
Tulosta, nouseva aurinko ei keksi impressionismia yksin, mutta sen otsikko antaa kriitikolle Louis Leroylle sanan, joka lopulta nimeää koko ryhmän.
Marraskuun 1872 tienoilla Monet maalasi Admiralty-hotellin ikkunasta Le Havressa.Modern satama esiintyy sumussa: mastot, nosturit ja savupiiput pelkistetään silueteiksi, kun taas oranssi aurinko ja sen heijastus keskittävät värin. Marmottan Monet -museon ilmoitus ajoittaa teoksen vuoteen 1872 ja täsmentää, että taiteilijan käyttämä hahmo lisättiin myöhemmin.
Huhtikuussa 1874 maalaus ilmestyi valokuvaaja Nadarin entisessä studiossa järjestetyssä Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers -yhdistyksen ensimmäisessä näyttelyssä. Toimittaja Louis Leroy pilkkaa otsikkoa ja puhuu "impressionisteista". Termi, alun perin halventava, otettiin vähitellen käyttöön.
Impressionismi ei pelkisty epätäydellisyyteen Sen taiteilijat haastavat ennen kaikkea aiheiden akateemisen hierarkian ja yhtenäisen viimeistelyn.He maalaavat vapaa-ajan aktiviteetteja, katuja, rautatieasemia, puutarhoja, Seinen rantaa ja nykyaikaisia sisätiloja.Näkyvä kosketus jättää katsojan aktiiviseksi osaksi kuvan uudelleenkokoonpanoa.
Monet osallistuu useimpiin ryhmän näyttelyihin, noudattamatta kiinteää kollektiivista linjaa.Hän jatkaa valoon perustuvaa henkilökohtaista tutkimusta hyötyen samalla olennaisesta tuesta: taiteilijaystävistä, keräilijöistä tykkää Gustave Caillebotte ja kauppias Paul Durand-Ruel.
Katsemaantiede
Paikat, jotka muuttuvat maalaus by Monet
Monet matkustaa paljon, mutta tietyistä paikoista tulee todellisia laboratorioita.Hän palaa sinne, kunnes hän ymmärtää, miten vesi, arkkitehtuuri tai ilmasto muokkaavat väriä.
Argenteuil · 1871 -1878
Seine, purjeveneet, sillat ja modernit esikaupungit tarjoavat Monetin liikkuvia heijastuksia ja avointa valoa.
Pariisi · 1877 -1878
Saint-Lazaressa ja rue Montorgueilissa savusta, väkijoukosta ja arkkitehtuurista tulee modernin maiseman aiheita.
Giverny · 1883 -1926
Maison, Clos Normand ja Jardin d'Eau synnyttivät japanilaisen silta - ja vesililjasarjat.
Matkustus ja ilmastot
Lontoo, Normandian rannikko, Belle-Île, Creuse, Antibes, Bordighera ja Venetsia laajentavat palettiaan. Monet ei etsi postikorttia: hän kohtaa menetelmänsä vaikeilla valoilla - Thamesin sumulla, Atlantin lyömällä kalliolla, Välimeren auringolla tai venetsialaisella hohdella.
Kuvio kävelyetäisyydellä
Givernyssä matka lähenee Puutarha on saatavilla joka päivä, mutta ei koskaan identtinen Tämä läheisyys tekee äärimmäisen pitkän havainnoinnin mahdolliseksi ja johtaa töihin, joissa todellinen paikka liukenee avainten rytmiin.
1890-luku
Sarja: ajan maalausta kohteen sijaan
Myllykivet, Poppelit ja Rouenin katedraalit korjaavat saman kuvion eri olosuhteissa. THE maalaus lakkaa olemasta lopullinen kuva: jokaisesta kankaasta tulee yksi tila muiden joukossa.
Jauhinkivet
Givernyn lähellä olevilla pelloilla yksinkertainen muoto imee aamunkoitteen, pakkasen, auringon tai lumen värit.
Poppeli
Puiden kohdistukset täsmäävät pinnan ja ovat vuorovaikutuksessa niiden heijastuksen kanssa Monet toimii ennen niiden ilmoitettua kaatamista.
Katedraalit
Rouenin julkisivusta tulee valon näyttö Kivi, veistos ja varjo on sommiteltu uudelleen tunnista tuntiin.
Lontoo
Parlamentti, Waterloo Bridge ja Charing Cross nousevat esiin värikkäästä sumusta, jota usein toistetaan pitkään työpajassa.
Monet aloittaa useita maalauksia rinnakkain ja siirtyy valoefektin muuttuessa toisistaan Tämä menetelmä on ristiriidassa spontaanisuuden ajatuksen kanssa ilman töitä.Maalaukset otetaan usein esille, yhdenmukaistetaan ja valmistuu työpajassa Koeteltu motiivi jää alkuperäksi, mutta jokaisen kankaan koherenssi vaatii tarkennusta.
Sarja myös muuttaa katsojan roolia Useiden Tuomiokirkkojen edessä vertaamme arkkitehtonista tarkkuutta vähemmän kuin sinisen, vaaleanpunaisen, okran ja violetin väliset kulkuväylät Kohde pysyy tunnistettavana, kuitenkin siellä maalaus keskittyy ensin kestoon ja havaintoon.
Vuonna 1895 Monet esitteli kaksikymmentä katedraalia Durand-Ruelissa.Ranglaus muuttaa silmän: millään kankaalla ei yksin ole muistomerkin totuutta. Yhdessä ne osoittavat, että todellisuus koostuu muunnelmista.
Näkyvä aine
Monetin kosketus ei ole resepti
Se muuttuu aikakauden, muodon ja kuvion mukaan. Lyhyesti kuohuva vesi, paksumpi myöhäisissä töissä, se kääntää värisuhteita eikä muuttumaton ääriviiva.
Värikkäät varjot
Monet välttelee maisemissa usein puhdasta mustaa Varjot kokoavat yhteen bluesia, purppuraa, vihreitä ja maa-alueita.Sateen lumessa Harakka, ne ovat yhtä tärkeitä kuin valkoiset; Saint-Lazaren höyryssä ne saavat ilman paksuuden huopaan.
Piirustus värin mukaan
Sanoa, että Monet hylätty piirtäminen olisi harhaanjohtavaa.Hän rakentaa eri tavalla: quay linjat, rungot, julkisivut, pankit ja kukkamassat järjestää kangas. Väri kantaa muotoa, valoa ja syvyyttä.
Viimeinen Monet
Antaja: puutarhasta maisemaan ilman horisonttia
Monet muutti Givernyyn vuonna 1883 ja osti kiinteistön vuonna 1890. Hän muutti Clos Normandin ja rakensi sitten vesipuutarhan, jossa oli lampi, vesililjat ja japanilainen silta vuodesta 1893. Puutarha on puutarhanhoitolaitos, mutta myös useiden vuosikymmenten aikana rakennettu havaintolaite.
Ensimmäiset Water Lilies Ponds säilyttävät sillan ja rannat 1900-luvun alun vesimaisemissa kehystys kiristyy: ranta katoaa, taivas näkyy vain heijastumisensa ansiosta ja altaan pintaa on vaikea paikantaa Kukat näyttävät kelluvan syvyyden ja tasaisuuden välissä.
Vuodesta 1914 lähtien Monet otti ajatuksen suuresta koristeesta.Vuonna 1916 rakennettiin laaja työpaja, jossa oli ylävaloa.Sodasta, surusta ja sen kaihista huolimatta hän työskenteli monumentaalisten paneelien parissa.11.1918 hän ehdotti Georges Clemenceaulle kahden paneelin tarjoamista valtiolle rauhan muistomerkkinä; hanke laajeni sitten.
Vuoden 1922 lahjoituskirja kattaa yhdeksäntoista paneelia. Monet muokkasi niitä kuolemaansa asti. Kahdeksan koottua sävellystä asennettiin vuonna 1927 kahteen Orangerien elliptiseen huoneeseen taiteilijan toivoman laitteen mukaan. Lähes sata lineaarimetriä maalaus ympäröi vierailija.
Pitkään laiminlyötyjä, myöhäisiä teoksia arvioitiin uudelleen toisen maailmansodan jälkeen, erityisesti kosketuksen kautta amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin kanssa. Monetia ei pitäisi muuttaa abstraktiksi taidemaalariksi ennen aikaansa, mutta hänen tilansa ilman keskustaa ja ilman horisonttia avasi ratkaisevat mahdollisuudet modernille taiteella.
Aikajana
Kahdeksan päivämäärää seurata Monet
Reitti johtaa normannimuodostelmasta osavaltiolle suunniteltuun monumentaaliseen ympäristöön.
Syntynyt Pariisissa 14. marraskuuta; lapsuus ja nuoruus Le Havressa.
Saapuminen Pariisiin, ennen Renoirin, Sisleyn ja Bazillen tapaamista Gleyren työpajassa.
maalaus ofTulosta, nouseva aurinko ikkunasta, josta on näkymät Le Havren satamaan.
Ensimmäinen itsenäinen näyttely; sana "impressionistinen" levisi Leroyn kritiikin jälkeen.
Sarja kahdestatoista näkymästä Saint-Lazaren asemalle ja kolmannelle impressionistiselle näyttelylle.
Asennus Givernyyn, josta tulee hänen tärkein elämän ja työn paikka.
Rouenin Millstones, Poplars ja katedraalien kehittäminen.
Intensiivinen työ Suuren Vesililjakoristeiden parissa kuolemaansa asti.
Julkiset kokoelmat
Missä nähdä Monet'n mestariteoksia?
Teos on hajallaan ympäri maailmaa, mutta neljä ranskalaista instituutiota antavat meille mahdollisuuden ymmärtää sen tärkeimmät vaiheet.
Marmottan Monet -museo
Monet'n maailman johtava kokoelma teoksia, kanssa Tulosta, nouseva aurinko ja suuret vesililjat, jotka Michel Monet testamenttasi.
Musée d'Orsay
Of Harakka saint-lazaressa, Argenteuilissa, Rouenissa ja Giverny-altaassa, hänen uransa suuri panoraama.
Orangery museo
Water Liliesin kahdeksan monumentaalista sävellystä kahdessa elliptisessä huoneessa, jotka on suunniteltu ympäristöksi.
Talo ja puutarhat
Asuinpaikka, Clos Normand, Jardin d'Eau ja työpajat kunnostavat viimeisen Monetin laboratorion.
Sisustus
Monetin valinta sisustukseesi
Teoksen monipuolisuuden avulla voit valita tunnelman, muodon ja energian perusteella otsikon yksinkertaisen julkkiksen sijaan.
Neljä tunnelmaa
Aloita halutulla tehosteella huoneessa.
Tulosta, nouseva aurinko tyynelle energialle.
Rouen tai Saint-Lazare jäsennellyn läsnäolon vuoksi.
Unikot ja Giverny lämpimämpään palettiin.
Panoraamavesililjat suurelle, rauhalliselle muurille.
Muoto, kehys ja valo
Vaakasuuntainen maisema seuraa sohvaa tai sivulautaa; pystysuora katedraali sopii kapealle seinäosalle; panoraamavesililja hyötyy suuresta vapaasta tilasta. Mittaa seinä ennen valintaa ja tähtää leveyteen, joka vastaa noin kahta kolmasosaa alla olevista huonekaluista.
Vaalea tammi pehmentää bluesia ja vihreitä, mattakultainen kehys sopii historiallisiin paletteihin, ja tumma amerikkalainen laatikko antaa nykyaikaisen lukemisen. A jäljennös käsinmaalattu korostaa erityisesti kosketusta, peittokuvia ja värikkäitä harmaita.
Vältä suoraa auringonvaloa, joka renkaita pigmentit Sivuvalo tai neutraali seinävalo tuo materiaalin esiin vääristämättä kuumakylmä suhteita.
Katso Tulosta, nouseva aurinkoAktiiviset jäljennökset
Neljä teosta uran tutkimiseen
Nämä todennettu tuotteet yhdistävät Le Havren manifestin, pariisilaisen modernin, sarjamenetelmän ja Orangerien tuloksen.
Impression, Rising Sun
Löydä se jäljennös →
Saint-lazaren asema
Löydä se jäljennös →
Rouenin katedraali, täysi aurinko
Löydä se jäljennös →
Vesililjat, Kirkas aamu pajuilla
Löydä se jäljennös →Dokumentaatio
Institutionaaliset lähteet
Vesililjojen kronologia, työilmoitukset ja historia on varmistettu tärkeimpien kompleksien säilyttävillä instituutioilla.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Claude Monet kahdeksassa vastauksessa
Maamerkit impressionismista, hienoista teoksista, teknologiasta, Givernystä ja museoista.
Miksi Claude Monet pidetäänkö häntä impressionismin isänä?
Monet ei ole liikkeen ainoa perustaja, mutta Tulosta, nouseva aurinko tarjosi termin "impressionistinen" kriitikolle Louis Leroylle vuonna 1874. Hänen jatkuvasta valaistuksen ja sarjojen tutkimuksestaan tuli ryhmän symbolinen.
Mikä on maalaus kuuluisin Claude Monet ?
Tulosta, nouseva aurinko on yleisesti tunnetuin historiallisen roolinsa vuoksi Vesililjat, Unikot, Meulet, Gare Saint-Lazaren ja Rouenin katedraalit ovat myös hänen tunnetuimpia teoksiaan.
Maalasiko Monet aina ulkona?
Aiheen edessä työskentely on perustavanlaatuista, varsinkin uransa alussa, mutta Monet jatkoi ja viimeisteli maalauksiaan työpajassa. Suuri sarja ja vesililjat vaativat pitkän ja monimutkaisen prosessin.
Miksi Monet maalaa saman aiheen useita kertoja?
Hän haluaa osoittaa kuvion ulkonäön riippuvan ajasta, vuodenajasta ja tunnelmasta.Jokainen maalaus sarjassa muodostaa autonomisen tilan; heidän tapaamisensa paljastaa havainnon keston ja vaihtelut.
Mikä on ero impressionismin ja maalaus hämärtää?
Impressionismi ei ole terävyyden puutetta Monet järjestää tarkasti sävysuhteet, massat ja suunnat Pehmeät ääriviivat heijastavat usein höyryä, heijastuksia, sumua tai liikettä pikemminkin kuin kyvyttömyyttä piirtää.
Mikä rooli Givernyllä on Monetin työssä?
Givernyyn vuosina 1883-1926 asennettu Monet loi Clos Normandin ja siellä olevan Jardin d'Eaun. Allas, japanilainen silta, vesililjat ja pajut ravitsevat hänen tutkimustaan aina Oranssin monumentaalisiin paneeleihin asti.
Selittääkö kaihi Monetin myöhäisiä töitä?
Kaihi vaikuttaa hänen havaintoonsa ja vaikeuttaa hänen työtään, mutta se ei yksin selitä hänen evoluutiotaan maalaus. Suuret muodot, tiheä materiaali ja tilat ilman horisontteja laajentavat tutkimusta, joka on tehty paljon ennen hänen näköhäiriöidensä pahenemista.
Missä nähdä eniten Monet-maalauksia?
Marmottan Monet Museum säilyttää maailman ensimmäisen taiteilijan teosten kokoelman. Musée d'Orsay tarjoaa suuren panoraamakuvan hänen urastaan, Orangerie esittelee Grandes Decorations and Giverny -teoksen avulla voit tutustua hänen elinympäristöönsä.
0 kommentteja