1840–1868 · muotoutumisen vuodet
Nuori Claude Monet: Le Havren karikatyrististä valon maalariksi
Ennen Nymphéas-sarjaa ja kuuluisia maalaussarjoja oli normandialainen teini-ikäinen, joka piirsi paikallisia merkkihenkilöitä, myi piirustuksiaan, vastusti perinteisiä oppitunteja ja löysi sitten Eugène Boudinin rinnalla, että itse taivaasta voi tulla aihe. Näin se katse muotoutui.
Seitsemäntoistavuotiaana Monet hylkää satiirisen viivan ja kokeilee normandialaista valoa motiivissa.
Kasvaminen estuaarin äärellä
Le Havre ei ole lavastus: se on Monetin ensimmäinen koulu
Claude Oscar Monet syntyy Pariisissa 14. marraskuuta 1840, mutta hänen lapsuutensa kuluu Normandiassa. Vuonna 1845 hänen perheensä asettuu Le Havreen, kaupunkiin, jossa meri, kauppa ja sää muuttavat lakkaamatta maisemaa. Satama on päivittäinen teatteri: laivojen siluetteja, savuja, mastoja, altaita, vuorovesiä, lähellä olevia kallioita ja nopeasti vaihtuvia taivaita. Kauan ennen kuin Monet teoretisoi mitään, hänen silmänsä oppii elämään epävakaassa maailmassa.
Tämä maantiede selittää hänen alkunsa paremmin kuin Givernyn vanhan mestarin jälkikäteinen kuva. Nuori Monet ei kasva suljetun puutarhan keskellä, vaan avoimen horisontin edessä, jossa muodot muuttuvat sumun ja tuulen mukana. Le Havren MuMa korostaa nykyään tämän paikallisen yhteiskunnan merkitystä: perhe, kauppiaat, laivanvarustajat, keräilijät ja taiteilijat muodostavat verkoston, jonka ansiosta tuleva taiteilija löytää ensimmäiset aiheensa, ensimmäiset ostajansa ja ensimmäiset tukijansa.
Koulussa Monet osoittautuu enemmän piirtämisen kuin säännöllisen opetuksen vetämäksi. Hän täyttää vihkonsa profiileilla, liioittelee nenää, jähmettää asennon, eristää tikin. Tämä mieltymys ei ole hauska anekdootti, joka sijoitetaan ennen ‚oikeaa‘ maalaustaidetta. Se opettaa hänelle valitsemista. Karikatyyrin onnistuminen edellyttää muutamalla vedolla tunnistamaan muoto, joka tekee kasvoista tunnistettavat. Myöhemmin, maiseman edessä, Monet toteuttaa vertailukelpoisen reduktion: tarttumaan olennaiseen suhteeseen taivaan, veden, massan ja valon välillä kuvaamatta kaikkea.
Lyijykynä ensimmäisenä ammattina
Karikatyyreja, näyttelyitä, myyntiä: Monet oppii jo katsomaan ja tekemään itsensä tunnetuksi
Noin vuonna 1856 Monen karikatyyrit alkavat kiertää Le Havressa. Hänen malleinaan ovat kaupungin merkkihenkilöt ja sataman tutut hahmot: laivanvarustajat, asianajajat, kauppiaat tai brittivierailijat. Jokainen hahmo on erillään paperilla, joskus varjon seuraamana, kaavan mukaan, joka lähestyy toisen keisarikunnan satiirilehdistön tyyliä. Nuori piirtäjä tarkkailee erityisesti Nadarin, Étienne Carjat'n ja Paul Hadolin menetelmiä, joiden tyyppejä hän osittain kopioi ymmärtääkseen, miten piirteet tiivistetään.
Piirrokset asetetaan näytteille paperikauppiaan-kehystäjän ikkunaan, jossa on myös Eugène Boudinin merimaalauksia. Tämä pienoisnäyttely on olennainen. Monet oivaltaa, että teos on olemassa myös ohikulkijan katseessa ja taloudessa: hänen karikatyyriensä myyvät, tuovat hänelle paikallista mainetta ja teini-ikäiselle harvinaista itsenäisyyttä. MuMa korostaa, että nämä tulot myötävaikuttavat hänen lähtöönsä Pariisiin vuonna 1859.
Karikatyyri antaa hänelle kolme kestävää työkalua. Ensinnäkin terävän siluettivaiston: hahmon on pysyttävä koossa, vaikka sen näkisi ohimennen. Toiseksi kyvyn työskennellä sarjana, muunnellen periaatetta kadottamatta sen yhtenäisyyttä. Lopuksi varmuuden signeerata ja asettaa näytteille. Kun Monet myöhemmin maalaa useita heinäsuovia, poppeleita tai katedraaleja, logiikka on tietenkin toinen, mutta ajatus siitä, että motiivi saa voimaa toistosta, ei ole vieras tämän nuoren piirtäjän nuoruudelle.
Eristää
Irrottaa hahmo ympäröivästä kohinasta ja tehdä sen siluetti selväksi.
Yksinkertaistaa
Valita muutama ratkaiseva merkki jokaisen yksityiskohdan kuvaamisen sijaan.
Toistaa
Rakentaa eheä sarja, jossa jokainen variaatio uudistaa katseen.
1856 · ratkaiseva kohtaaminen
Eugène Boudin opettaa hänelle, että taivas työskentelee nopeammin kuin ateljee
Boudin näkee Monet'n karikatyyrit ja tunnistaa hänen lahjakkuutensa, mutta kannustaa häntä ulos tästä erikoalasta. Vuonna 1856, MuMa:n elämäkerrallisten merkintöjen ja Musée Marmottan Monet'n aineistojen mukaan, hän vakuuttelee nuorukaisen tulemaan työskentelemään kanssaan ulkoilmassa Le Havren ympäristössä. Monet ei aluksi ole juuri innostunut. Kehotus maalata ulkona merkitsee nopean viivan hallinnan hylkäämistä, jotta voi kohdata tuulen, pilvet, kosteuden ja värin, joka muuttuu ennen kuin se ehditään edes levittää.
Boudinin opetus ei ole pelkästään tekninen. Se on siinä, että atmosfääriä pidetään maalausta arvoisena todellisuutena. Sen sijaan, että ateljeessa keksittäisiin kaunis taivas, on tarkkailtava olemassa olevaa taivasta — sen harmaita siirtymiä, kirkastumisia ja ristiriitoja. Boudin rakentaa usein maisemansa laajojen taivaan tilojen ja matalien horisonttien ympärille. Monet säilyttää tämän suhteen, ja myös kurinalaisuuden: taiteilijan on oltava läsnä motiivin ääressä.
Tämä initiaatio luo perustan kestävälle uskollisuudelle. Paljon myöhemmin Monet jatkaa Boudinin tervehtimistä ensimmäisenä opettajanaan. Jo myöhäiset teokset kantavat tätä muistia: Nymphéas-teokset heijastavat taivasta, jota ei enää nähdä suoraan, mutta jonka värimuunnelmat sävyttävät koko veden pinnan. Ensimmäinen retki Le Havren ympäristössä ja Orangerien suuret koristeet kuuluvat näin ollen yhteen ja samaan katsomisen historiaan.
Johan Barthold Jongkind täydentää pian tätä normandialaista koulutusta. Hänen hermostunut piirtäjänkätensä, akvarellinsa ja vapaa siveltimenkäyttönsä osoittavat Monet'lle, että maisema voi säilyä rakennettuna samalla kun se säilyttää havainnoinnin energian. Boudin antaa hänelle ilman; Jongkind auttaa häntä ymmärtämään, miten se käännetään.
1858 · ensimmäinen tunnettu maalaus
Vue prise à Rouelles: hetki, jolloin piirtäjästä tulee maisemamaalari
Vue prise à Rouelles, joka maalattiin vuonna 1858, pidetään yleisesti Monetin varhaisimpana tunnettuna maalauksena. Teos on kooltaan 46 × 65 cm ja esittää maisemaa Le Havren lähellä. Mikään ei vielä ennusta spektaakkelimaisesti kypsän kauden suuria sarjoja. Sommitelma on yhä järjestelmällinen, muodot pysyvät luettavina ja paletti säilyy suhteellisen hillittynä. Mutta itse motiivin valinta on ratkaiseva: tavallinen paikka, jota tarkastellaan ulkona, ilman sankarillista kertomusta ja ilman arvokasta monumenttia.
Taivas valtaa merkittävän osan kankaasta ja määrää maaston valaistuksen. Vettä ja kasvimassoja ei käsitellä itsenäisinä kohteina; ne vastaavat ilmastollisiin olosuhteisiin. Näkemys järjestäytyy tasoiksi, samalla kun muutama vapaampi siveltimen veto alkaa pehmentää ääriviivoja. Nuori maalari ei vielä pyri liuottamaan maailmaa valoon. Hän oppii tekemään jokaisen elementin riippuvaiseksi säätilasta.
Teos mahdollistaa myös sen mittaamisen, mitä Boudin välittää pakottamatta omaa tyyliään. Monet jatkaa luonnon äärellä tehtyä työtä ja taivaan merkitystä, mutta rakentaa jo leveämmän, frontaalisemman tilan, jossa horisontti asettaa maiseman eri vyöhykkeet jännitteeseen. Hänen oppinsa ei siis ole kuuliasta jäljittelyä. Hän omaksuu menetelmän ja etsii sitten nopeasti omaa tapaansa jäsentää aistimusta.
1859–1864 · Pariisi, paluut ja liitot
Pariisissa Monet etsii tovereita ennemmin kuin akateemisia reseptejä
Vuonna 1859 Monet lähti Pariisiin kunnianhimoisena tulla maalariksi. Hän vieraili Salonissa, tutustui taidekeskusteluihin ja tapasi persoonia, jotka laajensivat hänen näköalojaan. Hänen polkunsa ei kuitenkaan ollut kurinalaisen oppilaan tie yhdessä ainoassa laitoksessa. Palveltuaan sotaväessä Algeriassa ja palattuaan Ranskaan hän liittyi vuonna 1862 Charles Gleyren ateljeehen. Siellä hän tapasi Pierre-Auguste Renoirin, Alfred Sisleyn ja Frédéric Bazillen.
Nämä ystävyydet painoivat yhtä paljon kuin opetus. Nuoret maalarit jakoivat malleja, työtiloja, taloudellisia vaikeuksia ja ennen kaikkea halun päästä pois ateljeesta. He matkustivat Fontainebleaun metsään, vertailivat kankaitaan ja tarkkailivat, miten sama valo saattoi tuottaa erilaisia ratkaisuja. Monet pysyi uskollisena Boudinin neuvolle: maalauksen täytyy syntyä todellisuuden kohtaamisesta, vaikka sitä voidaan myöhemmin työstää uudelleen.
Normandia pysyi hänen ankkurinaan. Monet palasi säännöllisesti Le Havreen, Sainte-Adresseen, Honfleuriin ja Étretatiin. Hän ei valinnut Pariisin ja rannikon välillä: pääkaupunkia hän käytti suhteisiin, Saloniin ja keskusteluihin, ja Englannin kanaalin rannalla hän löysi jälleen olosuhteet, jotka virittivät hänen maalaustaan. Tämä vuorottelu muovasi hänen identiteettiään nuorena taiteilijana.
Hänen ensimmäiset mesenaattinsa tulivat juuri Le Havresta. Hänen veljensä Léon Monet kannusti häntä, ja Gaudibertin perhe osti teoksia sekä tilasi vuonna 1868 suuren muotokuvan Madame Louis Joachim Gaudibertista. Tämä tuki ei ollut sivuseikka: se mahdollisti työskentelyn aikana, jolloin Salongin hylkäykset ja rahahuolet uhkasivat jatkuvasti hänen hankkeitaan.
1865–1868 · tulla näkyväksi
La Pointe de la Hève, Sainte-Adresse ja Gaudibert: kolme todistetta siitä, että katse on jo olemassa
Vuoden 1865 Salonki merkitsee käännekohtaa. Monet esittelee siellä kaksi maisemaa, joistaLa Pointe de la Hève à marée basse. Kimbell Art Museum muistuttaa, että nämä teokset käynnistävät hänen uransa ja saavat suopean vastaanoton. Laaja ranta, takaapäin nähdyt hevoset, kaukaiset veneet ja raskas taivas muodostavat aiempaa kunnianhimoisemman sommitelman kuinVue à Rouelles. Monet valmistelee yhä suurta kangasta ateljeessa paikalla tehdyn luonnoksen pohjalta — menetelmä, jonka hän vähitellen hylkää siirtyäkseen suorempaan toteutukseen.
Vuonna 1867 Sainte-Adressesta tulee toinen laboratorio. Monet maalaa siellä rannikon, regatat, puutarhat ja perheensä. TeoksessaTerassi Sainte-Adressessa, kohotettu näkökulma, vaakasuorat vyöt, liput ja väripinnat tuovat mieleen japanilaiset puupiirrokset, joita hän kerää. Meri ei ole enää pehmeä syvyys: siitä tulee kromaattinen vyöhyke, jota laivat halkovat, kun taas etualan kukat puhkeavat vapaampiin siveltimen vetoihin.
Nämä maalaukset eivät ole vielä vuoden 1874 impressionismia, mutta ne kokoavat useita sen ehdoista: nykyaiheet, huomio säähän, väri naapuruuksien kautta työstettynä, ei-akateemiset rajaukset ja halu maalata hetken tuntemus. Monet epäröi yhä suurten Salon-kokojen ja nopeiden luonnosten välillä. Tämä jännite tekee hänen nuoruudestaan kiehtovan: näemme modernin kielen muotoutuvan ennen kuin se saa nimen.
Madame Gaudibertin muotokuva osoittaa puolestaan, että hän kykenee rakentamaan monumentaalisen hahmon. Puku, sisustus ja kolmeneljäsosa-asento yhdistävät sosiaalisen läsnäolon ja koristeellisen rohkeuden. Nuori Monet ei siis ole pelkästään maisemamaalari, joka odottaa kunniaa. Hän kokeilee muotokuvia, asetelmia ja figuurikohtauksia etsien kaikkialta, miten valo muuttaa ainetta.
Syntynyt Pariisissa 14. marraskuuta; perhe kuuluu kaupan maailmaan.
Asettuminen Le Havreen, jonka satamasta ja rannikosta tulee hänen ensimmäinen visuaalinen maailmansa.
Paikallinen menestys pilapiirrosten parissa ja tapaaminen Eugène Boudinin kanssa, joka kutsuu hänet maalaamaan ulos.
SyntyNäkymä Rouellesista, ensimmäinen tunnettu maalaus.
Lähtö Pariisiin, Salongin löytäminen ja halu astua taiteelliseen elämään.
Gleyren ateljee ja kohtaaminen Renoirin, Sisleyn ja Bazillen kanssa.
Kaksi merimaalausta hyväksytty Salongiin;La Pointe de la Hèvetuottaa hänelle ensimmäisen tunnustuksen.
Sainte-Adresse, taloudelliset vaikeudet, figuuritutkimus ja Gaudibert-perheen ratkaiseva tuki.
Mitä nuoruus ennustaa
Ei täysin valmiina syntynyt nero, vaan muuttojen kautta rakennettu menetelmä
Näiden vuosien uudelleenlukeminen torjuu myytin Monesta, joka olisi keksinyt impressionismin jo ensimmäisessä maisemassaan.Näkymä RouellesiinHän pysyy varovaisena; Salongin maalaukset kehitetään usein ateljeessa; suuret figuuriprojektit nojaavat valmisteltuihin asentoihin. Taiteilija etenee kokeilujen, lainausten ja korjausten kautta. Hänen omaperäisyytensä ei niinkään ole äkkinäinen paljastus kuin hänen kykynsä ammentaa jokaisesta kohtaamisesta henkilökohtainen menetelmä.
Karikatyyrista hän säilyttää valinnan voiman ja sarjojen mieltymisen. Boudinilta taivaan tarkkailun ja työskentelyn ulkoilmassa. Jongkindiltä graafisen vapauden. Gleyreltä ja hänen tovereiltaan piirtämisen keinot, suuren formaatin ja kollektiivisen kilpailun. Normandiasta lopuksi pakkomielteen paikkoihin, joissa vesi ja ilma hämärtävät rajat.
Hänen uransa loppuosa vahvistaa näitä oppeja. La Grenouillèressa vuonna 1869 vedenpinta jo palastelee heijastukset. Argenteuil'ssa siltojen, purjeiden ja kävelyretkien modernisuus yhdistyy maiseman modernisuuteen. 1890-luvun sarjoissa kiinteä motiivi muuttuu ajan mittausvälineeksi. Givernyssä horisontti katoaa altaaseen. Mikään näistä ei sisälly salaisena ohjelmana Le Havren karikatyyreihin; silti jokainen askel tekee seuraavan mahdolliseksi.
Mitä hän oppii
- Tarkkaile paikan päällä ennen sommittelua.
- Kohdella taivasta aktiivisena rakenteena.
- Vaihdella aihetta tyhjentämättä sitä.
- Käyttää väriä valon tulkitsemiseen.
Mitä hän vähitellen kieltäytyy tekemästä
- Maisema, joka on keksitty ainoastaan ateljeessa.
- Yhtenäinen ääriviiva, joka erottaa kaikki muodot toisistaan.
- Jäykkä hierarkia suuren aiheen ja tavallisen motiivin välillä.
- Ajatus, että yksi ainoa kangas voisi tyhjentää maailman tilan.
Sisustusvinkkejä
Sisustaminen nuoren Monet'n kanssa: enemmän rannikkoa, taivasta ja rakennetta
Nuoruudentyöt tarjoavat erilaisen läsnäolon kuin Nymphéas. Sommittelut ovat usein arkkitehtonisempia, horisontit terävämpiä ja kontrastit selvempiä.Vue à Rouellessopii rauhalliseen tilaan, jonka sävyt ovat luonnolliset: pellava, salvia, siniharmaa ja vaalea puu. Sen vaakasuora maisema avaa seinää ilman liian hallitsevaa väriä.
La Pointe de la Hèveluo dramaattisemman tunnelman. Sen syvä taivas ja leveä ranta antavat tilavuutta olohuoneeseen tai työhuoneeseen. Tumma kehys korostaa maalauksen voimaa; luonnontammikehys pehmentää sen luonnetta.Terrasse à Sainte-Adresse, valoisampi, toimii erinomaisena katseenvangitsijana sohvan yläpuolella lippujen, kukkien ja nauhoiksi leikatun meren ansiosta.
Klassiseen sisustukseen tai korkeaan eteiseen Madame Gaudibert'n muotokuva tuo eleganttia pystysuuntaisuutta. Teos sopii kauniisti yhteen norsunluun, syvän vihreän tai petrolinsinisen seinän kanssa. Kaikissa tapauksissa suosi epäsuoraa valoa ja sijoita reprodusoinnin visuaalinen keskipiste silmien korkeudelle. Monet'n taulu tarvitsee ilmaa ympärilleen: muutama ylimääräinen senttimetri marginaalia on usein parempi kuin liian ahdas koko kahden huonekalun välissä.
Liikkeen valikoima
Neljä teosta katsomuksen muotoutumisen seuraamiseen
Nämä eloisat reprodutiot kattavat kymmenen ratkaisevaa vuotta: ensimmäisen tunnetun maiseman, tunnustuksen Salonissa, kesän Sainte-Adressessa ja Le Havren mesenaattien tuen.
Vue prise à Rouelles
1858: perustavanlaatuinen siirtymä karikatyyristä maisemaan.
Katso reproduktio →La Pointe de la Hève
1865: kunnianhimoinen merimaalaus, joka käynnistää hänen uransa Salongissa.
Katso reproduktio →Terrasse à Sainte-Adresse
1867: meri, puutarha, liput ja sommittelun moderniutta.
Katso reproduktio →Madame Gaudibert
1868: monumentaalinen muotokuva, joka liittyy hänen ensimmäisiin mesenaatteihinsa.
Katso reproduktio →Jatka vierailua
Kuusi kokoelmaa, jotka liittyvät suoraan Monet'n varhaiskauteen
Monet Étretat'ssa
Kalliot, meri ja normandialaiset horisontit, havainnoituina useiden vuosikymmenten ajan.
Tutki →
Museolähteet
Lähteet, joita on käytetty tämän nuoruuden tarkistamiseen
Koulutus, karikatyyrit, perhe, ensimmäiset tukijat ja Le Havren aikajana.
Satiirisen piirtämisen käytäntö, paperikauppiaan näyteikkuna ja sarjojen vaikutus.
Tapaaminen vuonna 1856 ja Monen johdattaminen ulkoilmamaalaukseen.
Vuoden 1865 salongi, työmenetelmä ja kankaan mitat.
Oleskelu vuonna 1867, sommittelu ja dialogi japanilaisten puupiirrosten kanssa
Tilaus vuodelta 1868, muotokuvan mitat ja provenienssi
Usein kysytyt kysymykset
FAQ nuoresta Claude Monet'sta
Missä Claude Monet kasvoi?
Monet syntyi Pariisissa vuonna 1840, mutta hänen perheensä asettui Le Havreen vuonna 1845. Hän kasvoi siis Normandian rannikolla, sataman, kallioiden ja nopeasti vaihtuvan sään äärellä.
Aloittiko Claude Monet maalaamalla?
Ei. Nuorukaisena hän tuli ensin tunnetuksi Le Havressa pilakuvillaan paikallisista huomattavista henkilöistä ja hahmoista. Hän asetti ne näytteille ja myi ne ennen kuin omistautui maisemalle.
Milloin Monet tapasi Eugène Boudinin?
MuMan ja musée Marmottan Monetin merkintöjen mukaan heidän kohtaamisensa sijoittuu vuoteen 1856. Boudin vakuutti tuolloin Monet'n työskentelemään luonnon mukaan ja perehdytti hänet taivaiden tarkkailuun.
Mikä on Monetin ensimmäinen tunnettu maalaus?
Vue prise à Rouelles, joka on päivätty vuodelle 1858, pidetään yleisesti hänen ensimmäisenä tunnettuna maalauksenaan. Se esittää maisemaa Le Havren läheltä ja sen koko on 46 × 65 cm.
Milloin Claude Monet lähti Pariisiin?
Hän lähti vuonna 1859. Palveltuaan armeijassa ja palattuaan hän liittyi vuonna 1862 Charles Gleyren ateljeeseen, jossa hän tapasi Renoirin, Sisleyn ja Bazillen.
Mikä oli Monetin ensimmäinen menestys Salonki-näyttelyssä?
Vuonna 1865 kaksi maisemaa hyväksyttiin Salonki-näyttelyyn.La Pointe de la Hève laskuveden aikaanSe sai suotuisan vastaanoton ja auttoi käynnistämään hänen uransa.
Kuka tuki Moneta taloudellisesti hänen alkuvuosinaan?
Hänen veljensä Léon rohkaisee häntä, ja Le Havren keräilijät, etenkin Gaudibertin perhe, ostavat hänen teoksiaan. Vuonna 1868 Louis Joachim Gaudibert tilaa vaimonsa muotokuvan.
Mikä nuoruudentyö valita sisustukseen?
Vue à Rouellessopii pehmeisiin, luonnollisiin paletteihin;La Pointe de la Hèveluo dramaattisemman tunnelman;Terrasse à Sainte-Adressetuo enemmän väriä ja valoa.
0 kommenttia