40 Van Gogh -lainaa, todella vahvistettu

"Etsi niin monta kaunista asiaa kuin voit: useimmat ihmiset eivät löydä tarpeeksi."

Vincent on kaksikymmentä vuotta vanha ja työskentelee Goupilille Lontoossa.Hän neuvoo Théota katsettaan kuntoilemaan ennen kuin edes puhuu taiteellisesta urasta.

"Jatkakaa aina paljon kävelyä ja rakastaa luontoa."

Lause jatkuu ratkaisevalla ajatuksella: maalarit rakastavat luontoa ja opettavat muita näkemään sen.

"Jos todella rakastat luontoa, löydät kauneutta kaikkialta."

Keväällä 1874 Van Gogh kuvaili Lontoon puutarhoja ja kastanjapuita kukkimassa, mutta myönsi nostalgiansa Alankomaita kohtaan.

"Tärkeää mustaa ei itse asiassa ole olemassa."

Keskustelemalla väriteoriasta hän selittää, että sekä musta että valkoinen vaikuttavat lukemattomiin värillisiin harmaisiin jäykkien vastakohtien sijaan.

"Variaatio on ääretön."

Hän vain listasi harmaat vihreät, punaiset, keltaiset tai violetit.Kaava tiivistää hänen kieltäytymisensä paletista, joka on pelkistetty kerta kaikkiaan nimetyiksi väreiksi.

"Työskentely uskollisesti luonnosta, sinnikkyydellä, tuntuu minusta varmalta polulta."

Van Gogh ei lupaa nopeaa menestystä: hän puolustaa menetelmää, joka ei voi, hän kirjoittaa, "loppu tyhjäksi".

"Meidän ei tarvitse kuunnella maalareiden kieltä, vaan luonnon kieltä."

Jännitteiden jälkeen Mauven ja Tersteegin kanssa hän keskittyi uudelleen oppimiseensa konkreettiseen havainnointiin työpajapuheiden sijaan.

"Aurinko näytti paistavan kirkkaammin ja kaikki oli saanut uuden viehätyksen."

Hän kuvailee Theolle vakavan rakkauden vaikutusta: havainnon muutosta, joka tekee maailmasta visuaalisesti intensiivisemmän.

"Arpoaminen on tehdä tiesi näkymättömän rautaseinän läpi."

Seinä erottaa hänen mukaansa sen, mitä taiteilija tuntee siitä, mitä hän pystyy edelleen toteuttamaan Ongelma ei siis ole tunteen puute, vaan sen kääntäminen.

"Meidän on heikennetään tätä seinää ja ylitettävä se hitaasti, kärsivällisesti."

Äkkiä lyöminen on hyödytöntä Edistys tulee järjestäytyneestä, toistuvasta työstä, joka on tarpeeksi kärsivällinen kuluttamaan vastarintaa.

"Täysin uusia ja odottamattomia ideoita alkaa syntyä."

Nuenen kielessä hän havaitsi yleisen muutoksen modernissa maalauksessa ja ennusti oman tapansa myös jatkuvan muuttumassa.

"Se oli hieno taistelu, mutta sellainen, joka innosti minua."

Hän puhuu Perunansyöjien viimeisistä työpäivistä, joita on valmistellut kokonainen pään ja käden tutkimustalvi.

"Maalaus on myös näyttelemistä ja luomista."

Van Gogh vertaa sitten taidemaalaria kutojaan, joka kokoaa värillisiä lankoja paljastaakseen odottamattoman sopimuksen.

"Toisin edelleen tehdä sen, mitä en vielä osaa tehdä, oppiakseni tekemään sen."

Taidemaalari Anthon van Rappardille osoitettu lause puolustaa talonpoikien vaikeaa tutkimista sen sijaan, että jo hallittujen prosessien mukava toisto.

"Se saa minut tuntemaan oloni hyväksi tehdä sitä, mikä on vaikeaa."

Arlesissa Van Gogh on juuri maalannut Starry Nightin Rhônessa ulkona, yöllä, kaasupolttimen alla.

"Jopa sairauteni oli huipussaan, jatkoin maalaamista."

Saint-Rémystä hän kuvaili äidilleen ja Willemienille useita Brabantin muistoja, jotka maalasivat hänen kriisinsä aikana muuttamatta sairautta ainutlaatuiseksi selitykseksi hänen taiteelle.

"Maalauksessa haluaisin sanoa jotain lohduttavaa, kuten musiikki."

Maalauksessaan Eugène Boch Van Gogh pohti modernia muotokuvaa: välitti sisätilan palaamatta perinteiseen uskonnolliseen haloon.

"Haluaisin maalata miehiä tai naisia tällä ikuisella je ne sais quoilla."

Ikuisen on tultava, hän täsmentää, värien säteilystä ja värähtelystä pikemminkin kuin mallin ympärille pinnoitetusta symbolista.

"Yritin ilmaista kauheita inhimillisiä intohimoja punaisen ja vihreän kautta."

Hän kommentoi Le Café de nuit: verenpunaiset, himmeät keltaiset ja vastakkaiset vihreät rakentavat jännitysilmapiirin uskollisen toistetun sisäosan sijaan.

"Taru, joka viittaa tunteisiin, tuliseen temperamenttiin."

Van Gogh väittää värin, joka ei ole "paikallisesti totta" trompe l'oeilin mukaan, vaan vain sen näkyväksi aiheuttaman tunteen kautta.

"Menen ulos yöllä maalaamaan tähdet."

Lause seuraa hänen uskonnon ja lohdutuksen tarvetta.Se liittyy suoraan The Starry Night on the Rhône, maalattu ulkona Arles.

"Laulinko todella kehtolaulun värillä? jätän sen kriitikoille."

La Berceusesta hän sovittaa vihreitä, oransseja, vermilion- ja kukkakuvioita tuottaakseen rauhoittavaan lauluun verrattavan tunteen.

"Työni kautta haluaisin näyttää, mitä niin alkuperäinen, niin herra Person, kantaa sydämessään."

Kuvattuaan itseään yhteiskunnan näkevän hänet - ilman asemaa, outoa ja epämiellyttävää - hän vastustaa tätä tuomiota, mitä teos voi paljastaa sisäelämästään.

"Ei ole mitään aidosti taiteellisempaa kuin ihmisten rakastaminen."

Tätä aitoa kaavaa ei ole eristetty mistään ristiriidasta: Van Gogh tunnustaa välittömästi, että taide voi sitten uskoa tarpeettomaksi ennen kuin jatkaa pohdiskeluaan.