Pariisi · Montmartre · 1886 -1888
Van Gogh Pariisissa: Montmartre, väri ja moderni
Nuenen ruskeiden maalari löysi kahdessa vuodessa avantgardit, japanilaiset printit ja pääkaupungin, jossa valo on jaettu värikkäisiin vivahteisiin.
Pariisi ei anna Van Goghille valmisvaatetyyliä Kaupunki tarjoaa hänelle kohtaamisia, töitä ja ristiriitoja, joita hän imee täydellä nopeudella - ennen kuin lähtee Arlesiin maalauksella, joka on tullut tunnistamattomaksi.
Ratkaiseva käännekohta
Miksi Van Gogh tulee Pariisiin?
Vincent van Gogh saapui Pariisiin maaliskuun alussa 1886, odotettua aikaisemmin ja lähes varoittamatta veljeään.Hän on 32-vuotias.Alankomaissa ja Belgiassa vietettyjen vuosien jälkeen hän maalasi Nuenen talonpojat joukolla pimeitä maita, opiskeli piirtämistä Antwerpenissä ja ymmärsi, että hänen oli kohdattava suoraan moderni taide.
Pariisi tarjoaa juuri sitä, mitä siitä puuttuu: näyttelyt, kauppiaat, taiteilijoiden kahvilat, työpajat ja mahdollisuus nähdä impressionisteja muutenkin kuin jäljennösten tai tarinoiden kautta Van Gogh - museo tiivistää tarpeensa erittäin tarkalla kaavalla: hän hakee "ideoiden kitkaa" muiden maalareiden kanssa.Elo Theon kanssa vähentää myös kuluja.
Theo työskentelee Boussodille, Valadon & Cielle ja tuntee nykytaiteen markkinat. Kaksi veljestä asuvat ensin rue Lavalilla, sitten osoitteessa 54 rue Lepic, suuremmassa asunnossa Pariisia silmällä pitäen. Heidän avoliittonsa tekee lopun lähes päivittäisestä kirjeenvaihdosta: tällä ratkaisevalla kaudella historioitsijoilla on paradoksaalisesti vähemmän kirjeitä välillään.
Kaksi hyvin tiheää vuotta
Cormon-pajalta junaan etelään
Mutaatio ei ole hetkellinen eikä lineaarinen Van Gogh lainaa, hylkää ja yhdistää useita menetelmiä ennen kuin löytää kosketuksen, joka kuuluu vain hänelle.
Löytö
Hän muuttaa Theon luokse ja näkee impressionistiset teokset Hänen palettinsa jää aluksi pimeäksi, mutta aiheet ja muodot alkavat muuttua.
Cormon-työpaja
Hän opiskeli lyhyesti Fernand Cormonin työpajassa ja tapasi siellä Toulouse-Lautrecin, Émile Bernardin ja Louis Anquetinin.
Laboratorio
Montmartre, Asnières, kukat, kahvilat, omakuvat ja japanilaiset teokset: hän kertoi esseensä ja esitteli teoksiaan useissa vaatimattomissa paikoissa.
Lähtö
Pariisin tunkeutumana ja selkeämmän valon houkuttelemana hän kulkee junalla Arlesiin. Parisin kieli otetaan käyttöön suuressa mittakaavassa.
Kaupunginosan ja maaseudun välinen alue
Van Goghin Montmartre ei ole vielä postikortti
Kun Van Gogh maalasi sen, Montmartre oli juuri kiinnitetty Pariisiin hieman yli kaksikymmentäviisi vuotta. Boulevardit, kahvilat ja rakennukset ovat saamassa jalansijaa, mutta kukkulalla on myllyjä, louhoksia, kasvipuutarhoja, palisadeja ja lähes maaseutumaata. Tästä epävakaasta rajasta tulee hänen suosikkiaiheensa.
Pääkaupungin saumojen maalaus
Van Gogh on vähemmän kiinnostunut virallisista monumenteista kuin kaupungin valmistusalueilla.Järjys avaa perspektiivin, louhos leikkaa kukkulan läpi, palisadi esittelee rytmin.Blute-Finin ja Galetten myllyt eivät ole vain maalauksellisia tunnuksia: ne järjestävät tilaa ja kertovat tarinan maisemasta muutoksessa.
Rue Lepicin asunnosta hän tarkkailee kattoja ja etelässä olevaa valtavaa panoraamaa.Jalkaisin hän saavuttaa nopeasti kukkulan polut Läheisyys mahdollistaa sen, että se palaa samaan paikkaan eri valojen alla, vaihtelevin kehyksin ja vuodenaikoina.
Vuoden 1886 maalauksissa on joskus säilytetty harmaita ja ruskeita.Vuoden 1887 maalaukset ovat tuuletettuja: varjot muuttuvat sinisiksi, maa on jaettu pieniin vivahteisiin ja kattojen punaiset reagoivat vihreisiin Montmartre tekee näkyväksi oppimisensa nopeuden.
Avantgarde ilman yhtäkään koulua
Toulouse-Lautrec, Bernard, Anquetin, Signac: kohtaamiset, jotka muuttavat hänen katsettaan
Van Gogh kävi hetken Fernand Cormonin studiossa, jota nuoret taiteilijat arvostivat, koska siellä opettaminen oli vähemmän jäykkää kuin virallisessa akatemiassa.Siellä hän tapasi Henri de Toulouse-Lautrecin, Émile Bernardin ja Louis Anquetinin.Ystävyydet, keskustelut ja maalausten vaihdot ovat enemmän kuin kouluharjoituksia.
Framing ja moderni elämä
Hänen suora tapansa vangita Montmartren hahmot, kahvilat ja vapaa-ajan toiminta rohkaisee maalausta, joka on vapaa suuresta historiallisesta aiheesta.
Vaihto ja yksinkertaistaminen
Van Goghia nuoremmasta Bernardista tuli kestävä keskustelukumppani. Kaksi taidemaalaria vaihtavat japanilaisia teoksia, ideoita ja vedoksia.
Väri jaettu
Asnièresin ympärillä olevat istunnot tuovat Van Goghin kosketuksiin erillisen kosketuksen ja hyvin rakennettujen kromaattisten kontrastien kanssa.
Havaittu menetelmä
Van Gogh ihailee sävyjakautumisen voimaa, mutta kieltäytyy kaikkialla sovellettavan kaavan tieteellisestä säännöllisyydestä.
Boulevard de Clichy taiteellisena käytävänä
Bulevardi yhdistää työpaikat ja seurallisuuden Van Goghin siellä käydyt kahvilat, ravintolat ja värikaupat Julien "Père" Tanguyssa taiteilijat ostavat laitteita, jättävät joskus teoksia ja tapaavat muita maalareita.
Tällä maantiedolla on yhtä paljon merkitystä kuin kuuluisilla nimillä.Moderniteettia ei välitetä vain virallisissa salongeissa: se kiertää ikkunoissa, takahuoneissa, pienissä ripustuksissa ja keskusteluissa.Van Gogh näkee maalaukset läheltä ja voi heti verrata niiden tekniikkaa omaan.
Hänestä ei kuitenkaan tullut minkään ryhmän opetuslapsia.Hän lainaa selkeyttä impressionismista, värierotuksesta uusimpressionismista, tietyistä kehystyksistä Toulouse-Lautrecista ja japanilaisista vedoksista toisesta avaruuskäsityksestä.Hänen tyylinsä syntyy tästä hyvin henkilökohtaisesta montaasista.
Kesä 1887 · Seinen varrella
Asnièresissa kosketus jakautuu ja väri saa ilmaa
Van Gogh lähtee tiheästä keskustasta jalkaisin, ylittää linnoitukset ja työskentelee Pariisin luoteispuolella Seinen kunnissa. Asnières, Clichy, Courbevoie ja rannat tarjoavat siltoja, tehtaita, ravintoloita, veneitä ja vapaa-ajan alueita Paul Signacin kanssa hän maalaa suoraan kosketukseen modernin maiseman kanssa.
Rinnakkain rakennettu valo
Julkisivun valkoista ei ole asetettu tasaiseksi pinnaksi.Se johtuu kermanvärisistä, keltaisista, sinisistä ja vaaleanpunaisista vivahteista, että silmä sommittelee etäältä.Myötä - ja aukkojen punainen elävöittää kokonaisuutta käymättä läpi tummaa kuviota.
Van Gogh säilytti uusimpressionismista ajatuksen, että kaksi naapuriväriä voivat saada värähtelyä, kun ne pysyvät erottuvina. Mutta sen kosketus vaihtelee pituudeltaan, suunnaltaan ja paksuudeltaan.Se seuraa seinää, tietä, lehtilehteä tai taivasta sen sijaan, että tottelisi säännöllistä pistettä.
Teollisuus - ja virkistyslähiöt sopivat tähän hybridikieleenSäilykkeet ja sillat istuvat kävelijöiden ja terassien rinnalla.Modernia aihetta ei idealisoitu eikä tuomita: se tarjoaa linjojen ja kontrastien rakenteen.
Katso Pariisi läpi Japanin haaveillut
Japanilaiset printit muuttavat kehystystä yhtä paljon kuin väri
Vincent ja Theo kokoavat yhteen useita satoja japanilaisia vedoksia.Ne ovat silloin suhteellisen saavutettavissa Pariisissa ja kiertävät kauppiaiden, lehtien ja näyttelyiden keskuudessa.Van Gogh ei pidä niitä yksinkertaisina koristeellisina uteliaisuuksina: hän tutkii niitä, paljastaa ne ja transponoi tiettyjä periaatteita.
123456
Kasvot
Tanguy on frontaalinen, kiinteä ja rauhallinen Hänen läsnäolonsa ei liukene sisustukseen.
Tulosteet
Seinästä tulee mosaiikki maisemista, hahmoista ja kukkivista oksista.
Tasaiset alueet
Kirkkaammat värilliset alueet korvaavat hollantilaisten teosten ruskean kuvion.
Pääpiirteet
Selkeät rajat antavat muodoille luettavuuden, jota syvä näkökulma ei enää takaa yksin.
Kehystys
Leikatut kuviot ja päällekkäiset tasot tuottavat tiheää, lähes tyhjiötöntä tilaa.
Kontrasti
Keskihahmon ympärillä vastaavat toisilleen siniset, punaiset, keltaiset ja vihreät.
Van Gogh loi myös kolme "japanilaista teosta", jotka perustuivat tulosteisiin, mukaan lukien Silta sateessa hiroshigen inspiroima.Se ei kopioi mekaanisesti: se suurentaa, tehostaa värejä, lisää kalligrafisen reunuksen ja muuttaa painetun kuvan hyvin materiaaliseksi maalaukseksi.
Hedelmällinen vaikutus, mutta kuviteltu Japani
Eurooppalainen japonismi valitsee ja tulkitsee uudelleen kontekstista pois otetut esineet Van Gogh ihailee printeissä terävyyttä, litteitä alueita, diagonaaleja, syöksynäkymiä ja kykyä löytää kauneutta arjessa.Hän myös pitää niiden ansioksi harmonisen yksinkertaisuuden, joka on osa hänen omaa ihannettaan.
Tämä vivahde välttää kaksi virhettä: Van Goghin esittäminen kopioijana, tai hänen näkemyksensä Japanista pitäminen uskollisena maan tuntemuksena Hänen japonisminsa on työkalu länsimaisen maalauksen ja Pariisille 1800-luvun lopulla tyypillisen kulttuurirakenteen muuttamiseen.
Arlesissa hän etsii etelän valossa vastinetta Japanille, jonka hän oli ensin löytänyt Pariisin painetuista arkeista.Rahmimisen ja värin opetus jatkuu siksi hyvin hänen lähtönsä jälkeen.
Kahvila du Tambourin · Avenue de Clichy
Agostina Segatori, näyttelyt ja hauras seurallisuus
Kahvilasta voi tulla galleria
Tambourine-kahvilaa pyörittää vanha italialainen malli Agostina Segatori.Taittelija on taiteilijoiden suosima ja tamburiinin muotoisilla pöydillä koristeltu laitos. Van Gogh esitteli siellä maalauksia ja luultavasti helmi-maaliskuussa 1887 valikoiman japanilaisia vedoksia.
Agostinan muotokuva yhdistää modernin elämän ja japonismin: hänen takanaan japanilainen printti edistää sisustusta.Pose, savukkeet ja juomat eivät muodosta ihanteellista hahmoa. Van Gogh maalaa tietyn henkilön tietyssä sosiaalisessa paikassa, jossa on uutta huomiota vihreisiin, punaisiin ja ääriviivoihin.
Myöhemmät tarinat herättävät sentimentaalisen suhteen ja maalauksiin vaihdetut ateriat Osa näistä yksityiskohdista tulee myöhäisistä muistoista ja niitä on esitettävä varoen.Varmista on, että Tambourine tarjoaa Van Goghille näyttelytilan virallisten piirien ulkopuolella.
Pariisissa Van Gogh ei odottanut laitosta vihkiäkseen hänet: hän roikkui kahviloissa, vaihtoi ikätovereidensa kanssa ja järjesti mahdollisuuksia näyttää uusi maalaus itse.
Kirjallisuusdokumentaatio sijoittaa näyttelynsä Tambouriniin ja Restaurant du Chaletiin vuonna 1887.
Sen eniten saatavilla oleva malli
Omakuvia levykokemuksia, ei ainuttakaan tunnelmaa
Koska rahaa ei ole maksettu säännöllisesti malleja, Van Gogh käyttää hänen pohdinta.Ensimmäinen osa hänen omakuviaan on peräisin Pariisilaisvuosilta Yhdessä ne muodostavat poikkeuksellisen värikartan: huopa tai olkihattu, ajeltu tai punainen parta, sininen, vihreä, välimerkitty tai säteilevä taustat.
Iho ei ole enää lihanvärinen
Kasvoihin tulee vihreitä ja bluesia, kun taas parran appelsiinit saavat voimaa kontrastin kautta.Käännykset seuraavat kalloa, kiristyvät silmien ympäri ja säteilevät taustaan.Yhtäisyys perustuu vähemmän tasaiseen gradienttiin kuin värikkääseen arkkitehtuuriin.
Peili kääntää kuvan.Se asettaa Van Goghin myös hyvin erityiseen tilanteeseen: se, joka tarkkailee, on samanaikaisesti se, joka esittää.Tämä jännitys selittää katseen voimakkuuden ilman, että joka kerta on tarpeen lukea kriisin todiste tai tarkka psykologinen tila.
Kauden lopussaOmakuva maalarina lisää palettia ja siveltimiä Van Gogh ei enää näytä itseään vain liikuntaan käytettävissä olevina kasvoina: hän vahvistaa ammattinsa ja modernin muotokuvan ohjelman, jota hän haluaa toteuttaa.
Katso omakuva tussillaKimput intensiivisinä harjoituksina
Kukat opettavat Van Goghia ajattelemaan värillisesti
Kesällä 1886 Van Gogh maalasi lukuisia kukkaisia asetelmia.Kiinteä on saatavilla, voidaan työstää sisätiloissa ja mahdollistaa pariliitosten nopean moninkertaistamisen Gladioli, pionit, neilikat, ruusut ja auringonkukat pakottavat hänet luopumaan ruskeasta alueesta enemmän rehellisiä punaisia, keltaisia, vaaleanpunaisia, vihreitä ja bluesia.
Ennen Arlesia auringonkukat makaavat
Tunnetut maljakossa pystytetyt kimput kuuluvat Arlesille.Pariisissa Van Gogh maalasi ensin leikatut kukkapäät vaakatasossa sijoitettuna.Hän tutkii niiden terälehtiä, niiden raskasta sydäntä ja epäsäännöllistä ainetta vastakkaisella taustalla.
Nämä maalaukset osoittavat, että pariisilainen muunnos ei ole vain ulkona.Pajassa Van Gogh oppii saamaan esineen värähtelemään värikkään naapurustonsa läpi.Sininen tai turkoosi tausta voimistaa keltaista; siveltimen paksuus antaa siemenille ja teräleille lähes kosketuskyvyn.
Sarja ilmoittaa tulevasta menetelmästään: ota kuvio, vaihtele sitä ja työnnä väriongelmaa, kunnes siitä tulee itsenäinen kuva.Arlesin auringonkukat ovat uusi vaihe, ei valmistautumaton ulkonäkö.
Ennen ja jälkeen Pariisin
Paletti syttyy, mutta ennen kaikkea maalaus muuttaa logiikkaa
| Elementti | Ennen Pariisia | Pariisissa | Mikä valmistaa Arles |
|---|---|---|---|
| Paletti | Maapallot, mustat, okranväriset ja mykistetty vihreät | Sininen, vaaleanpunainen, keltainen, punainen ja täydentävä | Voimakkaammat sopusoinnukset ja värin ilmaisuarvo |
| Avain | Tiheä kuvio, usein sulaneet pinnat | Erilliset, näkyvät ja suuntanäppäimet | Laajempi ele ja rytmi kullekin motiiville |
| Aiheet | Talonpojat, kutojat, maaseudun sisätilat | Esikaupungit, kahvilat, omakuvia, kukkia, kaupunkinäköala | Moderni elämä, maisemat ja teemasarjat |
| Avaruus | Suhteellisen vakaa länsimainen näkökulma | Leikkaa, diagonaalinen ja litteä kehys, joka on saanut inspiraationsa tulosteista | Keltaisen talon ja hedelmätarhojen yksinkertaistetut koostumukset |
| Verkko | Usein eristettyä työtä | Vaihto taidemaalarien, jälleenmyyjien ja keräilijöiden kanssa | Hanke kollektiiviseen työpajaan etelässä |
Muutos ei poista hollantilaista taiteilijaa Van Gogh säilyttää kiinnostuksensa työläisiin, tavallisiin esineisiin ja muotokuvien moraaliseen voimaan.Pariisi antaa hänelle uusia keinoja niiden maalaamiseen.Tämä jatkuvuus selittää, miksi hänen taidettaan ei koskaan täysin sekoiteta Monetin, Seuratin tai Signacin taiteeseen.
20. helmikuuta 1888 · Kohti Arlesia
Miksi jättää pääkaupunki, kun hänen maalauksensa avautuu?
Pariisi on rikastuttanut Van Goghia, mutta kaupunki kuluttaa hänet.Elämä on kallista, avoliitto Theon kanssa kiristyy ja kahviloiden ja taiteellisen verkoston voimakkuus painaa hänen terveyttään.Hän haluaa työskennellä selkeämmässä valossa, elää halvemmalla ja löytää maiseman, jonka hän yhdistää Japaniin printtejä.
Arles ei poista Pariisia: se saa sen eri tavalla aikaan
Kun hän saapui etelään, Van Goghilla oli jo selkeä paletti, täydennysten tuntemus, erillinen kosketus ja maku japanilaiseen kehystykseen.Arlesin hedelmätarhat, sillat ja kahvilat antavat hänelle uusia syitä viedä näitä saavutuksia eteenpäin.
Hänen "Atelier du Midi" -projektinsa laajentaa myös ryhmänäyttelyitä ja pariisilaisia vaihtoja. Hän haluaa koota taiteilijat yhteisiin töihin ja pysyä yhteydessä Theon kaupalliseen verkostoon. Gauguinin tuleva saapuminen kuuluu tähän avantgardiin kosketuksen kautta syntyvään kunnianhimoon.
Sanoa, että väri "räjähdyttää" Pariisissa on siksi reilua, jos emme kuvittele äkillistä ihmettä. Se selkiytyy peräkkäisten yritysten kautta: muiden teosten edessä, kaduilla, rannoilla, peiliä päin ja vedosten keskellä.
Valitse pariisilainen jäljennös
Mitä työtä Van Gogh Pariisissa on sisustukseesi?
Elävälle maisemalle
Polut, myllyt ja puutarhat tarjoavat valoisan läsnäolon ilman muotokuvan etuintensiteettiä.
Selkeälle paletille
Julkisivuissa, silloissa ja pankeissa yhdistyvät sininen, kerma, vihreä ja punainen erittäin ilmavissa koostumuksissa.
Fokuspisteelle
Agostina, Isä Tanguy tai omakuva luovat vahvan läsnäolon toimistossa, kirjastossa tai olohuoneessa.
Graafiseen rytmiin
Sadesilta soveltuu tiloihin, joissa diagonaalit, kiinteät alueet ja reunat voivat hengittää.
Luonnollinen puurunko seuraa Montmartren näkymiä.Mutteri tai mattamusta korostaa muotokuvia.Hyvin värikkäille teoksille luonnonvalkoinen, harmaansininen tai salviavihreä seinä antaa komplementtien toimia kilpailematta niiden kanssa Vältä suoraa valoa, joka murskaa sävyjä ja renkaiden pigmenttejä.
Kuusi porttia ajanjaksolle
Pariisilainen työskentelee löytää
Merenneito ravintola
Selkeä julkisivu, joka on rakennettu pienillä vivahteilla ja toisiaan täydentävillä aksenteilla.
Isä Tanguyn muotokuva
Värikauppiaan hahmo japanilaisten printtien seinän edessä.
Agostina Segatori
Kahvila, moderni hahmo ja japanilainen sisustus yhdistyivät.
Omakuva huopakynällä
Täydennykset ja säteilevä kosketus pariisilaisen tutkimuksen huipulla.
Silta sateessa
Hiroshige-tulostus käännettynä materiaaliksi, väriksi ja suureksi.
Auringonlasku Montmartressa
Laaja näkymä valon ja maiseman muutoksen tarkkailemiseksi.
Jatkakaa vierailua
Kokoelmat, jotka liittyvät Van Goghiin ja moderniin Pariisiin
Tutustu pariisilaiseen ajanjaksoon ja vertaa sitten hänen muotokuviaan, japanilaisia vaikutteitaan ja taiteilijoita, jotka ruokkivat hänen muutostaan.
Van Gogh Pariisissa
Montmartre, Asnières, kahvilat, kukat, muotokuvat ja japanilaiset teokset vuosina 1886-1888.
788 teostaVincent van Gogh
Seuraa koko lentorataa Alankomaista Auvers-sur-Oiseen.
31 teostaOmakuvia
Vertaa maalarin kasvoja, hattuja, paletteja ja kuukautisia.
3 064 teostaJaponismi
Tutustu vedosten vaikutukseen Van Goghiin ja länsimaiseen taiteeseen.
LiikeJälki-impressionismi
Ilmeilevä väri, rakenne ja tutkimus impressionismin jälkeen.
139 teostaPaul Signac
Tutustu jaettuun väriin ja maisemiin, jotka merkitsevät Van Goghia.
177 teostaToulouse-Lautrec
Moderni Montmartre, sen hahmot, kahvilat ja kehystys.
336 teostaImpressionistiset maisemat
Vertaa Van Goghin valoa aikalaistensa valoon.
KuvakkeetTunnettuja maalauksia
Selaa taidehistoriaa leimanneita teoksia.
Täydellinen luetteloKaikki toimii
Tutki kaikki saatavilla olevat jäljennökset.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä kaikki Van Goghista Pariisissa
Milloin Van Gogh asui Pariisissa?
Van Gogh saapui maaliskuun alussa 1886 ja lähti pääkaupungista 20. helmikuuta 1888 Arlesiin. Hän asui veljensä Theon kanssa ensin rue Lavalilla ja sitten osoitteessa 54 rue Lepic Montmartressa.
Miksi Van Gogh tuli Pariisiin?
Hän haluaa nähdä modernin taiteen suoraan, tavata muita maalareita ja hyötyä "ideoiden kitkasta". Eläminen Theon kanssa vähentää hänen kulujaan ja asettaa hänet Pariisin taiteellisen ja kaupallisen verkoston ytimeen.
Mitkä taiteilijat Van Gogh tapasi Pariisissa?
Hän tapasi erityisesti Henri de Toulouse-Lautrecin, emile Bernardin ja Louis Anquetinin Cormonin työpajassa. Hän tapasi myös Paul Signacin, tunsi Gauguinin ja tarkkaili Seuratin ja impressionistien tutkimusta.
Miten Pariisi muuttaa Van Goghin palettia?
Kosketuksissa impressionismiin, uusimpressionismiin ja japanilaisiin printteihin hän vähitellen hylkäsi tummat maat bluesin, keltaisten, vaaleanpunaisten, punaisten ja vihreiden hyväksi.Hän asettaa värit rinnakkain sen sijaan, että sekoittaisi niitä järjestelmällisesti.
Missä Van Gogh maalasi Pariisissa?
Hän työskentelee Montmartressa, rue Lepicistä sekä tehtaiden, puutarhojen ja louhosten ympärillä. Hän maalasi myös boulevard de Clichyn, kahvilat, sitten Asnièresin, Clichyn ja Courbevoien rannat ja ravintolat.
Mikä rooli japanilaisilla printeillä on?
Ne tarjoavat tasaisia alueita, selkeitä ääriviivoja, diagonaaleja, leikattuja kehyksiä ja eri perspektiiviä Van Gogh ja Theo keräsivät useita satoja, ja Vincent esitteli niitä Kahvila du Tambourinissa vuonna 1887.
Miksi Van Gogh maalaa niin monta omakuvaa Pariisissa?
Häneltä puuttuu rahaa maksaa malleja Hänen pohdiskelunsa avulla hän voi harjoitella muotokuvia ja testata nopeasti hattuja, taustoja, vivahteita ja värikkäitä sointuja.Enemmistö hänen omakuvistaan kuuluu pariisilaisaikaan.
Miksi Van Gogh lähtee Pariisista Arlesiin?
Pääkaupunki väsyttää häntä ja on kallis Hän etsii selkeämpää valoa, erilaista ilmastoa ja paikkaa kollektiivisen työpajan kehittämiseen Pariisissa opituista menetelmistä tuli hänen Arlesissa olleiden suurten sarjansa perusta.
Päälähteet: kansio Miksi Van Gogh halusi asua Pariisissa? van Gogh -museosta; yhteenveto näyttelystä Van Gogh Pariisissa musée d'Orsaysta; dokumenttilaitteet Vincent van Gogh - Kirjeet pariisilaiskaudella ja 640 kirje näyttelyistä ja vedoksista.Käytetty heinäkuussa 2026.
0 kommenttia