Vincent van Gogh · Louvre · vanhat ja modernit mestarit
Van Gogh Louvressa: mitä mestarit opettivat hänelle
Louvre ei esittele lukua Van Goghin uralla: se valaisee taiteilijoita, kuvia ja menetelmiä, joilla taidemaalari rakensi oman kielensä.
Delacroixista Rembrandtiin, kaiverretusta kopiosta improvisoituun väriin, tässä on vierailu ilman oikoteitä: vähemmän maalauksen metsästys kuin tutkimus siitä, miten taiteilija katsoo häntä edeltäneitä.
Tarkkuus, joka muuttaa kaiken
"Van Gogh at the Louvre": dialogi, ei museohuone
Van Gogh Louvressa on houkutteleva kaava, mutta se vaatii selvennystä Louvren maalauskokoelmat kattavat pääasiassa 1200-luvun puolivälin Eurooppa-kouluja Vuonna 1853 syntynyt ja seuraavina vuosikymmeninä aktiivinen Van Gogh kuuluu tarinaan, jonka Pariisi esittää pääasiassa Musée d'Orsayssa ja muissa nykyaikaisissa kokoelmissa.
Olisi siis harhaanjohtavaa luvata huoneesta huoneeseen - reitti omien maalaustensa joukossa Kiinnostus piilee muualla: Louvre kokoaa yhteen mestarit, joita Van Gogh ihailee, kommentoi tai tuntee teostensa, kaiverrustensa ja taiteellisen kirjallisuutensa kautta Hänen näkökulmansa muodostuu verkostossa, jossa museot, taidekaupat, kirjat, näyttelyt ja jäljennökset vastaavat toisiinsa.
Tämä ero välttää myös toisen ansan: kuvitellen, että itseoppinut taiteilija toimii ilman perinteitä Van Gogh oppii piirtämällä malleista, keräämällä vedoksia, lukemalla Charles Blancia ja tutkimalla Milletin, Delacroixin, Rembrandtin, Halsin tai Daumierin ratkaisuja.Se ei muutu moderniksi pyyhkimällä menneisyyttä, vaan asettamalla sen jännityksen alle.
Louvresta tulee siten tarkka metafora hänen oppimiselleen: paikka vertailla sommittelua, arvoa, elettä ja väriä.Varmin todiste on hänen kirjeensä, hänen kopionsa ja museoiden tieteelliset ilmoitukset.Kun asiakirjojen avulla emme pysty selvittämään vierailun yksityiskohtia, on parempi puhua visuaalisesta horisontista kuin luoda aikataulu.
Dokumentoitu aikajana
Ennen ilmaista sivellintä, vuosien katse ja kopiointi
Vaikutuksia ei syntynyt vuonna 1889. He seurasivat Van Goghia hänen taidekaupan työstään Saint-Rémyn viimeisiin kopioihin.
Goupil
Hän työskentelee Lontoossa ja sitten Pariisissa, ja hän asuu kaupallistettujen kuvien ja kopioiden joukossa.
Ryhdy taiteilijaksi
Hän valitsi taidemaalarin uran myöhään ja harjoitteli piirtämisen, käsikirjojen ja vedosten avulla.
Hirssi
Talonpoikaismaailma ja hahmojen vakavuus jäsentävät hänen hollantilaista työtään.
Pariisi
Paletti selkeytyy koskettamalla moderneja taiteilijoita, näyttelyitä ja jaettua väriä.
Saint-Rémy
Ulkoisista motiiveista tiettyinä aikoina riistettynä hän muuttaa jäljennökset värikkäiksi koostumuksiksi.
Käännökset
Millet, Delacroix ja Rembrandt ravitsevat teoksia, jotka kantavat hänen kosketustaan täysin.
Museo muistissa
Louvre sävellyksen ja vertailun kouluna
Katso ratkaisuja, älä kerää nimiä
Suuressa museossa yksi hahmo vertaa toiseen: miten käsivarren kehon paino? Miten valo johtaa kasvoihin? Miten diagonaali kiertää toimintaa? Van Gogh säilyttää tämän tyyppisen ratkaisun. Hänen visuaalinen kulttuurinsa on laaja, usein ravitsee jäljennökset sekä alkuperäiset.
Louvre luottaa itseensä hollantilaisten ja flaamilaisten koulujen kautta, ranskalaisen maalauksen ja Delacroix'n kautta.Delacroix'n suurten teosten läsnäolo museossa antaa tälle yhteydelle konkreettisen todellisuuden. TutkimusApollo voitti käärmeen Pythoninapollon gallerian kattoa valmistelevassa kirjassa näkyy erityisesti tumman purppuran vastakohtaisen keltaoranssin dramaattinen käyttö.
Van Goghin kantama ei ole valmis tyyli Se eristää suhteet: valo vastaan tumma, kuuma vastaan kylmä, ele vastaan vakaus Museosta tulee kirjasto kuvallisia päätöksiä, jotka taidemaalari aktivoi uudelleen hyvin lähdettyään Pariisista.
Ilmeisen värin mestari
Delacroix: näyttämön saaminen puhumaan opposition kautta
Van Gogh luki Delacroixista jo ennen pariisilaiskauttaan Vuonna 1885 hän kertoi ajatuksen keltaisia valoja vastustavista sinisistä varjoista Pietàissa: väri ei enää kuvaa vain materiaa, se kantaa tunteita.
123456
Diagonaalinen
Kristuksen ruumis kulkee kankaan läpi ja estää vielä lukemisen.
Gesture
Maryn käsivarret avaavat tilaa niin paljon kuin ne ilmaisevat ahdistusta.
Sininen
Kylmät vaatteet muodostavat suuren massan, jonka ympärillä lämpimät sävyt värähtelevät.
Keltainen
Iho ja taivas eivät etsi naturalistista ihoa: ne keskittävät valon.
Outline
Tummat viivat kiinnittävät muotoja ja korostavat niiden painoa.
Avain
Harjan liike muuttaa lähdekaiverruksen eläväksi pinnaksi.
Värikäs muisto, ei faksi
Saint-Rémyssä Van Gogh työskentelee mustavalkoisesta kaiverruksesta Hyvä samarialainen. Hän säilyttää päätoiminnon: matkustaja nostaa loukkaantuneen miehen vuoriaan kohti. Mutta hän toistaa kuvan raskailla ääriviivoilla, harjan aalloilla ja siniviolettien ja keltaisen, punaisen ja vihreän kontrasteilla.
Kroeller-Müller-museo puhuu tulkinnasta, joka perustuu myös maalausmuistiin.Tämä etäisyys on hedelmällinen: printti lähettää rakenteen, kun taas Van Goghin on keksittävä koko kromaattinen lämpötila.Avun kohde voi edelleen resonoida omalla haavoittuvuudellaan ja Theon jatkuvalla tuella, ilman että tämä symbolinen lukeminen kumoaa muodollisen työn.
Talonpoikaiseleen mestari
Hirssi: tehdä tavallisesta elämästä monumentaalista
Millet ei ole ohimenevä malli Van Goghille.Hollantilaisvuosistaan lähtien hän ihaili kylväjien, talonpoikien ja työläisten arvokkuutta.Saint-Rémyssä tästä sukulinjasta tuli menetelmällinen sarja.
Mustavalkoinen muuttuu sini-violetiksi ja kelta-oranssiksi
La Méridienne ottaa piirroksen Millet käyttäen kaiverrettua puuta Van Gogh seuraa koostumusta suoraan alas työkaluihin ja pieni asetelmia etualalla Täydentävä kontrasti muuttaa kuitenkin koko tunnelman: siniset ja violetit vaatteet lepäävät keskellä keltaista ja oranssia kenttää.
Musée d'Orsay muistuttaa Van Goghin kaavaa: se sisältää chiaroscuro-vaikutelmien kääntämisen "toiselle kielelle", värien kielelle. Tämä käännössana on olennainen. Musiikillisen esiintyjän tavoin taidemaalari kunnioittaa muotojen partituuria, mutta valitsee tempon, sointin ja intensiteetin.
Metropolitan Museum kertoo, että hän maalasi 21 kappaletta Milletin jälkeen syksyllä ja talvella 1889-1890. Ensimmäiset askeleet jopa näyttää siirtoprosessin: ruudukkovalokuva auttaa siirtämään mittasuhteita, sitten väri ja kosketus tekevät kuvasta täysin henkilökohtaisen.
Syvänsininen
Se antaa painoa vaatteille, varjoille ja levolle.
Purppura
Keltaiseksi täydentävä se värisee välialueita.
Keltainen
Vehnästä tulee kevyttä eikä vain maaseudun sisustusta.
Oranssi
Se lämmittää maata ja yhdistää hahmot kenttään.
Vihreä
Se temperoi punaisia ja saa siirtymät hengittämään.
Punainen ruskea
Se ankkuroi ääriviivat, työkalut ja tietyt aksentit.
Attribuutiot ja lähetykset
Rembrandt: Kun nimivirhe ei peruuta oppituntia
Taidehistoria korjaa, kuva jää
Van Gogh maalasi useita aiheita Rembrandtiin liittyvien kaiverrusten perusteella. Tutkimus tarkisti sitten joitain attribuutteja: Puoli enkelihahmo on peräisin piirustuksesta, joka nykyään yhdistetään Jacob de Witiin, ja Lasaruksen ylösnousemus transponoi Rembrandt-etsauksen samalla kun kehystää kohtauksen eri tavalla.
Tämä tarkkuus ei ole toissijainen Se osoittaa, miten 1800-luvulla levitetyt kuvat: vaihtelevia legendoja, osittaisia jäljennöksiä, kaiverruksia maalauksen jälkeen Taiteilijalla ei ole täydellistä tietokantaa; hän työskentelee edessään olevan visuaalisen esineen ja nimeen liitetyn arvovallan kanssa.
Oppitunti jää chiaroscuron ja dramaattisen keskittymisen oppitunnille.Van Gogh kuitenkin korvaa perinteen kullanruskean valon happamilla keltaisilla, vihreillä ja bluesilla, ja voi antaa hahmoille hänen omiaan lähellä olevia piirteitä.Kunniosta tulee silloin myös epäsuora omakuva.
Kopioi, opiskele tai luo?
Kopioi Van Goghissa: rakenteen säilyttäminen, liikuttavat tunteet
Sana "kopioi" ehdottaa nykyään orjallista päällekkäisyyttä.Van Goghissa se viittaa usein oppimistyökaluun ja tunnustettuun luovaan käytäntöön.Väliväline selittää välilyöntiä: mustavalkoinen printti tuottaa ääriviivoja ja arvoja, ei väriä.
| Van Goghin työ | Lähde tai mestari | Se, mikä on säilynyt | Mitä Van Gogh muuttaa |
|---|---|---|---|
| Pietà, 1889 | Litografi Delacroixin jälkeen | Ryhmä, ruumiin diagonaali, Marien iso ele. | Täydentävät värit, paksut ääriviivat, vilkas taivas ja suuntakosketus. |
| Hyvä samarialainen, 1890 | Kaiverrus Delacroixin jälkeen | Jakso, tukiliike ja yleinen luonne. | Puna-vihreä ja sini-keltainen kontrastit, aaltoileva maisema, materiaalitiheys. |
| La Méridienne, 1889-1890 | Milletin jälkeen kaiverrettu puu | Kaksi hahmoa, työkalut, kärryt ja kentän organisointi. | Sininvioletti/kelta-oranssi sävelten rytmin sovitus ja voimakkuus. |
| Ensimmäiset askeleet, 1890 | Valokuva Milletin työstä | Perhekohtaus ja kolmen hahmon paikat. | Improvisoitu väri, ilmeikkäät ääriviivat ja kasvien liike. |
| Vankien kierros, 1890 | Kaiverrus Gustave Doré | Suljettu sisäpiha ja pyöreä kulkue. | Kylmäpaletti, ahdistava kehystys ja yksilöllinen keskushahmo. |
| Angel, 1889 | Kaiverrus johtui sitten Rembrandtista | Valon asento, rintakuva ja suunta. | Keltainen, sininen ja vihreä, hermostunut tyyli ja lähes kosketusläsnäolo. |
Käännösgalleria
Kuusi kuvaa, kuusi tapaa tehdä perintö oma
Matka kulkee uskonnollisesta myötätunnosta maaseudun eleisiin, sitten vankeuteen. Jokainen teos säilyttää muistin mallista samalla kun se asettaa välittömästi tunnistettavan pinnan.
Valitse jäljennös
Asenna mestareiden dialogi sisätilaan
Näissä maalauksissa on kaksinkertainen tarina: lähetetyn aiheen ja sen uudelleen kirjoittaneen Van Goghin tarina. Oikea valinta riippuu siis yhtä paljon ilmapiiristä kuin muodosta ja lukuetäisyydestä.
Dramaattiseen läsnäoloon
La Pietà yhdistää voimakkaan diagonaalisen, syvän sinisen ja keltaisen valon Se vaatii hiljaisen seinän ja riittävästi tilaa rungon ympärillä.
Lämpimään huoneeseen
La Méridienne tasapainolepo ja voimakkuus Sen vehnäkeltuaiset toimivat puun, ecrun ja mykistetty sinisen kanssa.
Toimistolle
Ensimmäiset askeleet tai Kylväjä anna luettava liike ilman tilan kyllästämistä Keskikokoinen muoto ylläpitää yksityisyyttä.
Meditatiiviseen sävyyn
Hyvä samarialainen soveltuu lukutilaan: sen kerronta löydetään vähitellen värikkään loiston lisäksi.
Kunnioita maalia ennen kuin virität kappaleen
Käsin maalatun toiston pitäisi palauttaa avainsuunta, arvohierarkia ja reunaenergia Yksinkertainen värikylläisyys ei riitä: purppurat, vihreät ja siirtymäsävyt ovat välttämättömiä.
Valitse raitisrunko, tummanruskea, patinoitu musta tai mattakulta Kevyet sivuttain pehmeällä lähteellä Vältä suoraa auringonvaloa ja aseta kuvan keskikohta silmän korkeuden ympärille, säädettäväksi viereiseen huonekaluun.
Kirkas seinä
Sen avulla Pietà ja tiheimmin koostumukset saavat hengittää.
Hotwood
Se laajentaa Milletin keltaisia ja okraa ilman kirjaimellista jäljitelmää.
Harmaa sininen
Se käy vuoropuhelua varjojen kanssa kilpailematta pigmenttien kanssa.
Suuri formaatti
Pidä tarpeeksi perspektiiviä lukeaksesi ensin sävellyksen, sitten avaimen.
Valinta varmistettu myymälässä
Neljä mestarikäännöstä saatavilla jäljennöksiä varten
Nämä neljä arkkia vastaavat Alpha Reproduction - luettelon aktiivisia tuotteita. Niiden avulla voimme verrata kahta dialogia Delacroix'n kanssa ja kahta tulkintaa Milletistä.
Pietà
Hautajaissävellys rekonstruoitu sinisellä, keltaisella ja hermostuneella kosketuksella.
Delacroix'n mukaanHyvä samarialainen
Auttaa loukkaantuneita vastavärisessä maisemassa.
Milletin mukaanLa Méridienne
Talonpoikaislepo käännettynä sini-violetiksi ja kelta-oranssiksi.
Milletin mukaanEnsimmäiset askeleet
Muotoilujen ja kasvillisuuden rytmin muuntama perhekohtaus.
Vincent van Gogh
Selaa kaikkia saatavilla olevia jäljennöksiä.
VuoropuheluVan Gogh Delacroixin jälkeen
Etsi tälle sukulinjalle omistettu valinta.
MestariJean-Francois Millet
Vertaa maaseututeoksia niiden uudelleentulkintoihin.
MestariEugene Delacroix
Tutki romanttista väriä ja mahtavia sävellyksiä.
MuseoLouvren museo
Tutustu museon kokoelmiin liittyviin töihin.
LiikeJälki-impressionismi
Vertaa värihakuja 1800-luvun lopulta.
Institutionaaliset lähteet
Kuusi maamerkkiä, jotka erottavat historian legendasta
Päivämäärät, konservointipaikat, kopiointiprosessit ja attribuutiot ristiintarkistettiin museoiden ja kirjeenvaihdon tieteellisen painoksen kanssa Tulkinnat merkitään sellaisiksi.
Keräyksissä edustettuina olevat kronologiset alat ja koulut.
Van Gogh -museo - PietàPietàin tunnistaminen Delacroixin jälkeen ja keräysmerkit.
Kroeller-Müller-museo - Hyvä SamarialainenLähdekaiverrus, värikäs tulkinta ja Delacroixin rooli.
Musée d'Orsay - La MéridienneTäydennysten päivämäärä, tekniikka, lähdekaiverrus ja kontrasti.
Metropolitan Museum - Ensimmäiset askeleetKaksikymmentäyksi kappaletta Milletin ja siirtomenetelmän mukaan.
Van Gogh Letters - kirje 804Kuvaus Pietàista ja suora todistus Delacroixin ja Milletin kopioista.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Van Gogh, Louvre ja mestarit kahdeksassa vastauksessa
Voimmeko nähdä Van Goghin maalauksia Louvressa?
Louvre esittelee pääasiassa Eurooppa-kouluja 1200-luvulta 1800-luvun puoliväliin.Pariisissa Van Goghin teokset yhdistetään pääasiassa Musée d'Orsayhin.Tässä artikkelissa käytetään "Van Gogh at the Louvre" tutkimaan hänen kohtaamiaan mestareita ja perinteitä.
Kävikö Van Gogh Louvressa?
Van Gogh asui ja työskenteli Pariisissa, tunsi Louvren ympärille jaetut kokoelmat, taiteilijat ja kuvat.Hänen kirjeensä dokumentoivat hänen viittauksensa, mutta meidän on vältettävä muuttamasta jokaista vaikutusta tarkasti päivätyksi vierailuksi, kun mikään asiakirja ei sitä määritä.
Miksi Delacroix vaikuttaa niin paljon Van Goghiin?
Delacroix tarjoaa hänelle ilmaisuvärimallin, erityisesti kontrastien kautta kelta-violetti, oranssinsininen ja puna-vihreä. Van Gogh ottaa myös uskonnolliset sävellyksensä kaiverrusten kautta.
Onko Van Goghin Pietà tarkka kopio Delacroixista?
Ei Van Gogh toimii mustavalkoisesta litografiasta.Hän säilyttää rakenteen, mutta keksii värin, paksuntaa ääriviivat ja animoi koko pinnan kosketuksellaan.
Miksi Van Gogh kopioi Milletin Saint-Rémyssä?
Reproductions tarjoaa aiheita, kun hänen pääsynsä ulkoisiin motiiveihin on rajoitettu. Millet on myös aiemmin ihailtu mestari, jonka talonpoikaiseleiden ansiosta Van Gogh voi työskennellä hahmon ja sävellyksen parissa.
Mitä tarkoittaa "käännä värikieleksi"?
Kaiverrus antaa muotoja ja arvoja mustavalkoisena Van Gogh esittää ne omalla paletillaan, kuten muusikko soittaa partituuria henkilökohtaisella sointivärillä ja tempolla.
Innoittiko Rembrandt todella Van Goghin kopioita?
Kyllä, mutta joitain Rembrandtin nimiin laitettuja kuvia on sittemmin jaettu uudelleen. Tämä muistuttaa meitä siitä, että Van Gogh työskentelee aikanaan saatavilla olevien tietojen ja legendojen kanssa.
Minkä jäljennöksen valita olohuoneeseen?
La Pietà luo dramaattisen keskipisteen; La Méridienne tuo rauhallisempaa lämpöä; Hyvä samarialainen yhdistää tarinankerronta ja energia; Ensimmäiset askeleet sopii perheelle ja valoisaan tunnelmaan.
0 kommenttia