Taiteen historia · Kuvitettu opas
Taiteelliset liikkeet: tyylien suuri kronologia
Renessanssin tasapainosta surrealistisiin unelmiin, kolmetoista vertailuarvoa, jotka tunnistavat sen, mitä tarkastelemme - muuttamatta taidehistoriaa etikettien luetteloksi.
Päivämäärät, visuaaliset merkit, suuret taiteilijat, erot, jotka eivät enää sekoita, ja neuvot teoksen valinnassa: tämä opas yhdistää viiden vuosisadan maalauksen yhdellä lukukelpoisella matkalla.
Ennen aikajanaa
Liike ei ole suljettu laatikko
Taiteellinen liike nimeää ryhmän taiteilijoita, jotka jakavat tietyn ajanjakson aikana huolenaiheita, prosesseja tai tietyn näkemyksen maailmasta.Once he tulevat yhteen ja julkaisevat manifestin.Silloin levy-yhtiö keksitään jälkikäteen kriitikkojen ja historioitsijoiden toimestaRaajat siis pysyvät huokoisina: sama taidemaalari voi ylittää useita virtauksia, ja naapurikaupungeissa voi esiintyä rinnakkain kaksi tyyliä.
Tämän oppaan päivämäärät ovat maamerkkejä, eivät vaihteita Barokki ei mene ulos aamulla, jonka rokokoo aloittaa; Realismi jatkuu impressionistien paljastaessa. Kronologian kiinnostuksen kohteena on ymmärtää peräkkäiset vastaukset: klassista järjestystä seuraa dramaattinen impulssi, ihanne tavallisesta elämästä ja syvyyden illuusio oletetun pinnan kautta.
Havaintomenetelmä
Neljä vihjettä taiteellisen liikkeen tunnistamiseen
Allekirjoitus auttaa, mutta kuva jo puhuu.Nämä neljä kysymystä antavat vahvemman diagnoosin kuin yksinkertainen "joka muistuttaa minua..."
Aihe
Uskonto, mytologia, kansallishistoria, nykyelämä, työ, unelmat tai puhtaat muodot: se, mitä taiteilija valitsee näyttää, on jo otettu kanta.
Avaruus
Vakaa perspektiivi, teatraalinen diagonaalinen, hetkellinen kehystys tai sirpaloituja otoksia: rakenne ohjaa vartaloa yhtä paljon kuin silmä.
Väri
Vaaleanpimeät, pastellisävyt, värilliset varjot, mielivaltaiset kontrastit tai pelkistetty paletti osoittavat tiettyä valonkäsitystä.
Kosketus
Sileä pinta, näkyvä materiaali, pienet jaetut kosketukset, runsaasti eleitä tai geometrisia muotoja: taiteilijan käsi jättää kieliopin.
Vuodesta 1400 1900-luvulle
13 suuren taiteellisen liikkeen kronologia
Reitti suosii Euroopan ja nykyaikaisten kokoelmien lukemisen kannalta hyödyllisimpiä suuntauksia.Ajakaudet ovat päällekkäisiä: ilmoitetut päivämäärät jäävät tarkoituksellisesti likimääräisiksi.
-1600
1. Renessanssi
Humanismi, Antiikin tutkimus ja maailman havainnointi uudistavat esitystä Lineaarinen näkökulma rakentaa yhtenäisen tilan, anatomia antaa painoa kehoille ja muotokuva vahvistaa yksilön. Leonardo da Vinci, Raphael, Botticelli, Titian ja Michelangelo eivät ole ainutlaatuinen tyyli, mutta jakaa tämän kunnianhimo tehdä näkyvä ymmärrettävä.
Ei olla hämmentynyt: toisin kuin barokki, renessanssi suosi yleensä vakautta, mittaa ja valoa, joka selitti enemmän kuin dramatisoi. Tutkikaa renessanssia.
-1750
2. Barokki
Barokki muuttaa kuvan tapahtumaksi Diagonaalit, keskeytetyt eleet, chiaroscuro ja ylitsevuotavat asetukset hakeutuvat välittömään reaktioon Caravaggiossa valo leikkaa lavan läpi kuin projektori; Rubensissa ruumiit ja kankaat vaikuttavat vievän mukanaan saman liikkeen. Nykyinen vaihtelee maasta riippuen roomalaisesta teatraalisuudesta hollantilaisläheisyyteen.
Ei olla hämmentynyt: barokki tähtää intensiteettiin ja immersioon, jossa nykyaikainen klassismi hakee masteroitua arkkitehtuuria. Tutki barokki.
- 1780
3. Rokokoo
1700-luvun aristokraattisissa sisätiloissa rokokoo keventää barokkipomppeutta.Kehiöt, puutarhat, rakkauspelit, helmiäisvärit ja pastellipaletit muodostavat liikkuvan armon maailman Watteau, Boucher ja Fragonard rakastavat uljaita juhlia ja equivokaalisia tarinoita.Veltuositeetti säilyy, mutta uskonnollinen tai poliittinen jännitys väistyy keskustelun ja sisustuksen ilolle.
Ei olla hämmentynyt: rokokoo on intiimimpi, koristeellisempi ja kevytmielisempi kuin monumentaalinen barokki. Tutustu Rococoon.
-1830
4. Uusklassismi
Reaktiona rokokoo viettelyihin uusklassismi palasi linjaan, muinainen esimerkki ja kansalaishyve. Arkeologiset kaivaukset, valistus ja sitten vallankumoukselliset mullistukset ravitsevat maalausta, jossa oli selkeät ääriviivat, veistokselliset asento ja luettavat koostumukset. Jacques-Louis Davidista tulee suuri ranskalainen hahmo; Ingres laajentaa lineaarista tarkkuuttaan.
Ei olla hämmentynyt: uusklassismi kurittaa tunteita; siihen reagoiva romantiikka asettaa sen eturintamaan. Uusklassismin tutkiminen.
'1850
5. Romantiikka
Romantiikka pitää myrskystä sääntöä parempanaYlevä luonto, poliittinen uutinen, eksotiikka, rauniot ja yksilölliset intohimot tulevat sen suuriksi alueiksi. Delacroix tekee värivärähtelemään, Géricault muuttaa haaksirikon muistomerkiksi, Turner hajottaa maiseman valossa ja Friedrich kohtaa ihmisen siluetin immansienellä.
Ei olla hämmentynyt: romanttinen historiallinen kohtaus etsii usein huimausta ja empatiaa; uusklassinen maalaus järjestää ensin moraalisen esimerkin. Tutki romantiikkaa.
-1880
6. Realismi
Realismi antaa kunnianhimoisen mittakaavan nykyelämälle: työläiset, maaseutu, kaupungit ja tavalliset ruumiit astuvat suureen maalaukseen Courbet kieltäytyy idealisoitumisesta ja Millet katsoo maaseutumaailmaa pukeutumatta siihen pastoraaliseen hoitoon.Termi ei siis tarkoita vain "muistuttamista"; se myös osoittaa aiheiden valintaa ja asennetta yhteiskuntaan.
Ei olla hämmentynyt: impressionismi jakaa kiinnostuksen nykyhetkeä kohtaan, mutta siirtää asian kohti valoisaa havaintoa ja ohikiitävää tunnetta. Realismin tutkiminen.
'1886
7. Impressionismi
Vuonna 1874 Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro ja heidän seuralaisensa olivat esillä virallisen salongin ulkopuolella.He maalaavat modernia elämää, vapaa-aikaa, katuja ja maisemia suosien ilmakehän muuttuvia vaikutuksia.Kysähdys pysyy näkyvissä, varjot värittyvät, kehystys näyttää joskus otsastuneen lennossa.Se ei ole epämääräinen maalaus: jokainen sävysuhde on tarkkailtava huolellisesti.
Ei olla hämmentynyt: post-impressionistit lähtevät näistä valloituksista, mutta rekonstruoivat kuvan henkilökohtaisemman logiikan mukaisesti. Katso impressionistiset maisemat tai claude Monet -kokoelma.
- 1905
8. Jälki-impressionismi
Termi kokoaa yhteen eri tutkimus pikemminkin kuin yhtenäinen koulu.Cézanne lujittaa luontoa volyymien kautta, Seurat systematisoi värillisiä kontrasteja, Van Gogh tehostaa kosketusta ja Gauguin yksinkertaistaa litteitä muotoja Kaikki perivät impressionistista väriä, mutta kieltäytyvät rajoittamasta maalausta välittömään optiseen painamiseen.
Ei olla hämmentynyt: monetissa valo muuttaa motiivin; Cézannessa tai Van Goghissa motiivista tulee kielen kehys. Jälki-impressionismin tutkiminen.
-1910
9. Art Nouveau
Art Nouveau haluaa poistaa kuvataiteen ja soveltavan taiteen välisen rajan Julisteet, lasikatot, huonekalut, arkkitehtuuri ja kuvitus jakavat varret, kukat, hiukset ja hyönteiset inspiroiman orgaanisen linjan Mucha, Klimt, Horta ja Gallé näyttävät, kuinka paljon tyyli vaihtelee Pariisin, Brysselin, Wienin tai Prahan välillä.
Ei olla hämmentynyt: jugend suosii elävää kaarta; 1920-luvun art deco suosi terävämpää ja ylellisempää geometriaa. Tutustu jugendtyyliin.
-1914
10. Kubismi
Picasso ja Braque haastavat renessanssin perimän ainutlaatuisen näkökulman. esineitä, kasvoja ja soittimia analysoidaan fasetteina; useita saman asian näkökohtia näyttää olevan pinnalla rinnakkain Analytiset kubismin fragmentit, synteettinen kubismi kokoaa uudelleen ja esittelee liimattuja papereita, kirjaimia ja tavallisia materiaaleja.
Ei olla hämmentynyt: kubismissa on usein tunnistettavissa oleva motiivi, kun taas jotkut abstraktiot hylkäävät kaikki suorat viittaukset näkyvään. Tutki kubismia.
-1920
11. Ekspressionismi
Ekspressionismi vääristää maailmaa tehdäkseen sisäisestä kokemuksesta akuutimman. Happamat värit, hermostuneet linjat, epävakaat näkökulmat ja jännittyneet hahmot vastaavat modernin elämän huolenaiheisiin. Termi kattaa erityisesti Die Brücken, Der Blaue Reiterin ja useita itsenäisiä taiteilijoita; Munch on tärkeä esiaste.
Ei olla hämmentynyt: fauvismista vapautuu myös väriä, mutta sen vaikutus on usein kirkkaampi; Ekspressionismi antaa sille helposti psykologisen varauksen. Tutki ekspressionismia.
v. 1910
12. Abstraktio
Abstraktio ei seuraa yhtäkään reittiä Kandinsky yhdistää värit ja jännitteet henkiseen kokemukseen; Mondrian pelkistää kuvan linjojen ja tasojen suhteiksi; Malevitš hakee radikaalisti autonomista muotoa. Jotkut teokset alkavat edelleen maisemasta tai musiikista ennen kuin siirtyvät pois siitä, toiset työskentelevät heti geometrian kanssa ilman referenttiä.
Ei olla hämmentynyt: "abstrakti" ei tarkoita satunnaista.Skaala, tasapaino ja rytmi ovat usein yhtä konstruktiollisia kuin kuviosommittelussa. Tutustu abstraktiin taiteeseen.
1924
13. Surrealismi
André Bretonin vuonna 1924 julkaiseman manifestin ympärillä surrealistit tutkivat unelmia, halua, sattumaa ja tiedostamatonta.Dalí maalaa mahdottoman lähes akateemisella tarkkuudella; Magritte häiritsee sanojen ja asioiden välistä suhdetta; Ernst, Miro ja Tanguy keksivät muita automatismeja.Liikkeellä ei siis määritellä yhtäkään näkökohtaa, vaan maisemanvaihdon strategiaa.
Ei olla hämmentynyt: surrealismi voi olla hyvin kuvaannollista.Ei se ole samankaltaisuus, joka katoaa, vaan tavallinen logiikka, joka menee pieleen. Surrealismin tutkiminen.
Museo kahdeksassa kuvassa
Katso direktiot sen sijaan, että muistaisit päivämäärät
Kronologia selkeytyy, kun tarkkailemme, mikä muuttuu kuvasta toiseen: kohtaus herää henkiin, viiva on kurinalainen, valon fragmentit, sitten muoto vaatii autonomiansa.
Kasvokkain
Erot, jotka ovat useimmiten hämmentyneitä
Nämä vastakohdat ovat hyödyllisiä pikakuvakkeita, mikäli muistat, että jokainen liike sisältää poikkeuksia.
| Vertailu | Ensimmäinen liike | Toinen osa | Päättäväinen indeksi |
|---|---|---|---|
| Renessanssi/barokki | Tasapaino, vakaa perspektiivi, mitatut eleet. | Diagonaalit, toiminta, dramaattinen chiaroscuro. | Kysy, paljastaako kohtaus tilauksen vai vetääkö sinut tapahtumaan. |
| Uusklassismi/romantiikka | Rivin kädellinen, ikivanha esimerkki, mastery. | Värin, ajankohtaisuuden, intohimon ja ylevän kädellinen. | Katso, onko tunne kurinalainen vai meneekö moraalista kehystä pidemmälle. |
| Impressionismi/Post-impressionismi | Kirkas sensaatio, nopea kosketus, moderni hetki. | Rakenne, symboliikka tai ilmaisuväri riippuen taiteilijasta. | Selvitä, onko valo henkilökohtaisen kielen aihe tai lähtökohta. |
| Kubismi/abstraktio | Hajanainen esine, mutta usein edelleen tunnistettavissa. | Lomakkeet, joista voi tulla täysin autonomisia. | Yritä tunnistaa viulu, kasvot, pöytä: Kubismi jättää mielellään johtolankoja. |
Käytännön harjoitus
Miten suunnilleen seurustella tuntematon maalaus?
Kyse ei ole asiantuntemuksen, alkuperän tai materiaalianalyysin korvaamisesta. Tätä menetelmää käytetään johdonmukaisen visuaalisen hypoteesin muotoilemiseen ennen kartellin kuulemista.
Jätä kehys huomiotta
Kehys voi olla posteriorinen tai koristeluun valittu.Katso ensin vain kuvaa.
Testiavaruus
Syvä näkökulma, teatterikohtaus, valokuvakehystys tai litistynyt pinta antavat todennäköisen ensimmäisen vuosisadan.
Lue avain
Sileä tyyli ei kerro samaa kunnianhimoa kuin jaettu, mutainen tai eleellinen kosketus.
Tunnista maailma
Pukuja, huonekaluja, kuljetuksia ja vapaa-aikaa antaa tietoa aiheesta, vaikka taiteilija katsookin mennettä aikakautta.
Ylitä vihjeet
Vertaa aihetta, tekniikkaa ja koostumusta. Yksi yksityiskohta pettää; kolmesta vastaavasta vihjeestä tulee hyödyllisiä.
Museosta kotiin
Minkä taiteellisen liikkeen sinun pitäisi valita koristelusi vuoksi?
Paras valinta ei välttämättä ole huoneessa jo esiintyvä tyyli Hyvin tasapainotettu kontrasti antaa usein enemmän luonnetta kuin täydellinen ottelu.
Klassinen sisustus
Renessanssi, barokki, rokokoo tai uusklassismi säestävät listoja, puuta, kiveä ja syviä tekstiilejä. Välttääkseen historiallisen sisustuksen vaikutuksen eristä vahva teos pienten formaattien kerääntymisen sijaan.
Katso kuuluisia maalauksia →Kirkas huone
Impressionismi ja postimpressionismi ulottavat luonnonvaloa Maisemat avaavat huoneen visuaalisesti; hahmokohtaukset tuovat mukanaan enemmän sosiaalista ja värikkäämpää rytmiä.
Katso impressionistiset maisemat →Nykytila
Kubismi, ekspressionismi, abstraktio ja surrealismi luovat graafista jännitystä raittiin linjoin. Skaala ratkaisee: suuri muoto antaa muotojen ja värien hengittää paremmin.
Katso abstrakti taide →Jatka tutkimista
Taiteelliset liikkeet kokoelmissa
Selaa jäljennöksiä aikakausittain ja vertaile suoraan sävellyksiä, paletteja ja maalaustapoja.
Renessanssi
Näkökulma, humanismi ja harmonia.
1600-lukuBarokki
Chiaroscuro, liike ja voimakkuus.
1800-lukuRomantiikka
Intohimo, ylevät ja hienot maisemat.
1700-lukuRokokoo
Grace ja pastellivärit.
Noin 1760-1830Uusklassismi
Rivi, järjestys ja Antiikki.
1800-lukuRealismi
Nykyisyys ja tavallinen elämä.
Vuodesta 1874Impressionismi
Muuttuva ilmakehä ja valo.
Noin 1886-1905Jälki-impressionismi
Rakenne ja ilmaisuväri.
Belle ÉpoqueArt Nouveau
Kasviskäyrät ja kokonaistaide.
AvantgardetKubismi
Useita puolia ja näkökulmia.
1900-lukuEkspressionismi
Deformaatio ja sisäinen voima.
Moderni taideAbstrakti taide
Rytmi, geometria ja väri.
Vuodesta 1924Surrealismi
Unelma ja odottamattomat yhdistykset.
Valon mestariClaude Monet
Teos impressionismin ytimessä.
OlennaisetTunnettuja maalauksia
Teoksia, jotka ovat ulottuneet aikoihin.
Täydellinen luetteloKaikki toimii
Tutki koko myymälä.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Taiteellisten liikkeiden ymmärtäminen
Mikä on taideliike?
Se on joukko taiteilijoita, teoksia tai käytäntöjä, jotka ovat tuoneet yhteen yhteiset huolenaiheet, prosessit tai konteksti. Ryhmä on saattanut nimetä itsensä, julkaista manifestin tai myöhemmin kriittisesti määritelty.
Mikä liike tuli renessanssin jälkeen?
Eurooppalaisen taiteen yksinkertaistetussa kronologiassa barokki vakuutti itsensä noin vuonna 1600 renessanssin ja manierismin myöhäisvaiheen jälkeen. Siirtymät eroavat kuitenkin maasta riippuen.
Mitä eroa on barokin ja rokokoon välillä?
Barokki suosii usein draamaa, liikettä ja monumentaalisuutta.1700-luvulla kehittynyt rokokoo ottaa kaarteita, mutta tekee niistä kevyempiä, intiimejä, koristeellisia ja pastellimaisia.
Miksi vuosi 1874 on tärkeä päivämäärä impressionismille?
Koska ryhmän ensimmäinen näyttely, jota kutsuisimme impressionistiksi, pidettiin samana vuonna Pariisissa virallisen salongin ulkopuolella. Se kokoaa yhteen erityisesti Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarron ja Sisleyn.
Onko jugend maalausliike?
Niin, mutta ei vain sitä.Se on poikittaisliike, joka koskettaa arkkitehtuuria, julisteita, huonekaluja, lasia, koruja ja koristetaidetta, ja jokapäiväiseen elämään integroidun taiteen kunnianhimo.
Onko kubismi abstraktia?
Se avaa olennaisen polun abstraktioon, mutta monet kubistiset teokset säilyttävät tunnistettavan kohteen - kasvot, instrumentin, pullon tai pöydän - jonka ne fragmentoivat ja näyttävät useista kulmista.
Mikä on ensimmäinen abstrakti taideliike?
Yhtäkään lähtökohtaa ei ole. Vuoden 1910 tienoilla Kandinsky, Kupka, Malevitš, Mondrian ja muut kehittivät eri yhteyksissä esityksestä pois siirtyneitä kieliä.
Miten valita jäljennös taiteellisen liikkeen mukaan?
Katso ensin haluttua tehostetta: klassinen syvyys, impressionistinen valo, ekspressionistinen jännitys tai abstrakti rytmi. Tarkastellaan sitten huonepalettia, rekyylietäisyys ja käytettävissä oleva muoto.
Mennä pidemmälle: määritelmät ja tiedostot Modernin taiteen museoerityisesti Kubismi, minä'Ekspressionismi ja Surrealismi ; National Gallery of Art -tiedostot Barokki jaImpressionismi. Käytetty heinäkuussa 2026.
0 kommenttia