Taidehistorian tutkimus · attribuutio, muotokuvat ja valokuvat
Claude Monetin omakuvat: mitkä niistä ovat todella aitoja?
Valomaalari on harvoin kääntänyt katseensa itseään kohti.Kaksi maalattua kuvaa jää varmalla merkinnällä; monet muut näyttävät Monet olematta hänen käsistään.
Tämä opas erottaa neljä kategoriaa usein hämmentyneenä: omakuva, toisen taiteilijan muotokuva, valokuvaus ja karikatyyri.Hän selittää, mitä tiedämme vuoden 1886 baretista, kolmesta esseestä vuodelta 1917 ja Georges Clemenceaun tallentamasta maalauksesta.
Lyhyt vastaus
Monetin maalaamat kaksi omakuvaa ovat nyt selvästi tunnistettavissa ja näkyvissä
Ensimmäinen onOmakuva baretti päällä, maalattu vuonna 1886 ja säilytetty yksityisessä kokoelmassa. Toinen on Taiteilijan muotokuva vuodesta 1917, tänään Musée d'Orsayn kokoelmissa Tämä viimeinen maalaus kuuluu kolmen myöhäisen omakuvan kampanjaan: Monet olisi tuhonnut kaksi esseetä ja säilyttänyt sen, jonka Georges Clemenceau sai hänet säästämään.
Sen vuoksi on tarpeen erottaa tehtyjen omakuvien määrä säilyneiden teosten määrästä. Yksinkertaisesti sanoen "Monet maalasi kolme omakuvaa" sekoittuu useita todellisuuksia: vuoden 1886 baretti, vuoden 1917 kolme esseetä, kahden tuhoaminen ja yhden myöhäisen version selviytyminen Luettelot, museoilmoitukset ja näyttelyasiakirjat mahdollistavat tämän tiedoston rekonstruoinnin tarkemmin.
Näiden teosten rinnalla monet aidot kuvat kuvaavat Monet olematta omakuvia Renoir maalasi hänet töissä vuonna 1875 ja näytti myös lukevan tai maalaavan puutarhassaan Nadar kuvasi hänet vuonna 1899. Nämä kuvat ovat välttämättömiä taidemaalarin tunnistamiseksi, mutta kirjoittaja ei ole Monet: ne kuuluvat hänen muotokuvansa historiaan, eivät hänen omakuvaansa.
Neljä kategoriaa, joita ei pidä sekoittaa
Monet-kuvan tunnistaminen alkaa kahdella kysymyksellä: kuka on kuvattu ja kuka loi teoksen?
Omakuva
Claude Monet on sekä malli että kirjoittaja.Vuoden 1886 baretti ja vuoden 1917 muotokuva kuuluvat tähän kategoriaan.
Taidemaalarin muotokuva
Monet on malli, mutta Renoir, Manet, Blanche tai muu taiteilija pitää sivellintä.Attribuutiossa on mainittava tämä kirjoittaja.
Valokuva
Kasvot voidaan dokumentoida tarkasti, mutta väline, päivämäärä, valokuvaaja ja konteksti eroavat maalauksesta.
Karikatyyri
Monetin varhaiset piirustukset edustavat pääasiassa Le Havren merkittäviä henkilöitä.He todistavat hänen lahjakkuutensa muotokuvamaalarina, ei siitä, että hän olisi ottanut itsensä malliksi.
| Kuva | Malli | Kirjoittaja | Päivämäärä | Tarkka tila |
|---|---|---|---|---|
| Omakuva baretilla | Claude Monet | Claude Monet | 1886 | Omakuva säilytetty, yksityinen kokoelma |
| Taiteilijan muotokuva | Claude Monet | Claude Monet | 1917 | Itsekuva säilytetty, Musée d'Orsay |
| Claude Monet paletilla | Claude Monet | Auguste Renoir | 1875 | Toisen taidemaalarin muotokuva |
| Nadarin Claude Monet | Claude Monet | Nadar | 1899 | Valokuvallinen muotokuva |
| Leivonnaisten karikatyyrit | Merkitykset ja asukkaat | Claude Monet | noin 1855-1859 | Piirretyt muotokuvat, ei omakuvia |
Ensimmäinen turvallinen merkki · 1886
Itsekuva barettilla: Monet edustaa itseään ilman maisemaa ja ilman näyttäviä ominaisuuksia
Harvinainen kuva ulkomaailmaan keskittyneellä uralla
Vuodelta 1886 peräisin oleva ja Wildensteinin luetteloraisonné-luettelossa numerolla W 1078 listattu omakuva barettineen kuuluu yksityiseen kokoelmaan. Sen tunnistaminen perustuu siis vähemmän pysyvään läsnäoloon museossa kuin sen dokumentointiin, näyttelyhistoriaan ja sen kirjoitukseen Monet'n korpuksessa.
Kehys on tiukka Ei maalaustelinettä, ei palettia, ei puutarhaa selittää mallin ammattia Monet suosii kasvoja, etukatsetta, parran massaa ja tummaa päähinettä Materiaalissa ei ole saman ajanjakson maisemien valohajoa: se rakentaa kompaktin, hillityn, lähes ankaran läsnäolon.
Vuonna 1886 Monet työskenteli Givernyssä ja matkusti Belle-Îleen.Tämän sisätilojen omakuvan ja hänen ulkoilututkimuksensa välinen kontrasti tekee maalauksesta erityisen paljastavan.Hän ei luo virallista kuvaa tunnustetusta mestarista; hän tarkkailee kasvoja, koska hän tarkkaili motiivia, nopeita kohtia, tummia arvoja ja joitain kirkkaita alueita.
Lisääntymiselle suurin haaste on halftones.Parta, joka on liian valkoinen keinotekoisesti vanhentaa mallin; liian musta tausta poistaa vaatteen ääriviivat; liian lämmin kompleksi muuttaa raittiuden teatraaliseksi Maalaus vaatii vivahteikkaan maalauksen, erityisesti silmien ja otsan ympärille.
Katso tämä lisääntyminenToinen turvallinen merkki · 1917
Orsay-museotaiteilijan muotokuva: Kolmen esseen sarjan selviytyjä
Myöhäinen maalaus, nykyaikainen ja suuri sisustus
Musée d'Orsayn ilmoitus on peräisin Taiteilijan muotokuva vuodesta 1917 lähtien teos on kooltaan 70,5 × 55 cm ja se tuli kansallisiin kokoelmiin Georges Clemenceaun lahjoituksella vuonna 1927. Se tuotettiin Givernyssä, kun taas Monet omisti suuren osan energiastaan vesililjojen valtaville paneeleille.
Tälle ajanjaksolle omistetuissa lähteissä mainitaan kolme vuonna 1917 toteutettua omakuvaa. Monet, tyytymätön, tuhosi kaksi.Säilötty maalaus ei siis ole "yksi kolmesta näkyvästä maalauksesta": hän on ainoa tunnettu selviytyjä tästä myöhäisestä kampanjasta Tämä yksityiskohta muuttaa teoksen lukemista, koska sen värikäs raakuus ei vastaa yleisölle huolellisesti tarkoitettua sarjaa, vaan lähes hylättyä henkilökohtaista tutkimusta.
Kasvot ovat otsapuoliset, sirpaloituneemmat ja voimakkaammat kuin barettimuotokuvassa.Punainen, oranssi, sininen ja vihreät vivahteet eivät kuvaa ainoastaan ihoväriä; ne palauttavat väsymyksen, iän ja valon värähtelyn Taidemaalari ei näytä itseään puutarhojensa edessä eikä monumentaalisten koristeidensa edessä Maalari ei näytä itseään puutarhojensa edessä eikä monumentaalisten koristeidensa edessä: hän eristää päänsä ja hyväksyy iskupinnan.
Uskollisen kopion on säilytettävä tämä energia viivoja kovettamatta.Väret ovat rohkeita, mutta ne vastaavat toisilleen.Jos jokainen kosketus tulee itsenäiseksi, kasvot hajoavat; jos kaikki tasoitetaan, maalaus menettää myöhäisen voimansa.
Katso tämä lisääntyminenRatkaiseva rooli
Miksi nimi Georges Clemenceau kuuluu tämän omakuvan historiaan
Georges Clemenceau ei ole yksinkertainen edesmennyt omistaja Monetin läheinen ystävä, hän seurasi taidemaalaria elämänsä viimeisinä vuosina ja näytteli suurta roolia valtiolle tarjotussa Water Lilies -projektissa. Vuoden 1917 muotokuvaraportille omistetut asiakirjat, että hän vakuutti Monet säästämään kolmannen version kahden muun tuhoamisen jälkeen.
Teos jäi Clemenceaun kokoelmaan hänen lahjoitukseensa saakka vuonna 1927. Sen alkuperä on siis lyhyt ja luettava: taiteilijalta ystävälleen, sitten ystävältä kansallisille kokoelmille Tämä ketju vahvistaa tunnistautumista, ei siksi, että kuuluisa alkuperä riittäisi maalauksen todentamiseen, vaan koska se sopii heidän suhteensa arkistoihin, päivämäärään, luetteloon ja tunnettuun historiaan.
Konteksti on myös tärkeä Monet on työskennellyt vuodesta 1914 lähtien vesililjojen suuren koristelun parissa.Aselevon jälkeen hän ehdotti Clemenceaun kautta paneelien tarjoamista valtiolle.Itsekuva kuuluu tähän samaan äärimmäisen keskittymisen hetkeen: iäkäs taiteilija, joka imeytyy monumentaaliseen projektiin, kohtaa hetken omat kasvonsa.
Muotokuva, mutta ei omakuva
Le Claude Monet de Renoir vuonna 1875: taidemaalariystävä keskeytti työnsä
Sekavuus tulee usein lyhyestä otsikosta
Luettelo, luettelo tai hakukone voi näyttää yksinkertaisesti Claude Monet. Tämä otsikko osoittaa mallin, ei välttämättä kirjoittajaa. Musée d'Orsayn ilmoituksessa maalaus on yksiselitteisesti Auguste Renoir, se on vuodelta 1875 ja kuvailee sitä öljyksi kankaalle, jonka mitat ovat 84 × 60,5 cm.
Renoir näyttää ystäväänsä palettinsa ja siveltimiensä kanssa, työvaatteissa, rennossa ryhdissä Monet erottuu ikkunan edessä olevaa valoa vasten; valo keskittyy kasvoihin.Oleander näyttää kruunaavan sen huumorilla, ja pikkuhattu herättää melkein halon. Muotokuva on intiimi, liikkuva, kaukana virallisesta kuvasta.
Tämä on 1870-luvun puolivälissä Monet-aiheista ratkaiseva asiakirja, mutta sen kiinnostus ei muuta sen luokkaa.Nimetä se oikein, kirjoita "Auguste Renoir, Claude Monet, 1875", ei koskaan "Monet's self-portrait". Kirjoittajan otsikkojärjestys välttää suurimman osan virheistä.
Katso tämä lisääntyminenHänen läheisensä näkevät kasvot
Renoir ei maalaa yhtäkään Monetia: hän näyttää taidemaalarin, lukijan ja ystävän
Useiden näkökulmien rakentama identiteetti
Ystävyysmuotokuvat antavat sen, mistä omakuva usein kieltäytyy: tilanteen, spontaanin ryhdin, ympäristön. Renoir edustaa Monet istumista, lukemista tai maalausta.Nämä teokset antavat tietoa impressionistisen ryhmän arjesta ja tavasta, jolla taiteilijat näkivät toisensa.
Ne vaativat kuitenkin samaa merkintätasaisuutta. "Claude Monet maalaus puutarhassaan Argenteuilissa" kuvaa aihetta; "Pierre-Auguste Renoir" kertoo kirjoittajasta.Malli voi olla taidemaalari ilman, että maalaus on hänen kädessään.Tarraotsikko jopa helpottaa sekaannusta, koska Monetin nimi esiintyy etualalla.
Myös muut aikalaiset, suunnittelijat ja valokuvaajat korjasivat hänen kasvonsaJokaisella kuvalla on oma päivämäärä, oma väline ja oma tulkintaaste. Sen sijaan, että etsisimme "todellisia kasvoja" yhdestä teoksesta, meidän on verrattava lähteitä.
Valokuvausasiakirja
Nadar vuonna 1899: valokuva voi vahvistaa ominaisuuksia ilman, että siitä tulee Monetin maalaus
Toinen kuvaluonne
Nadarin valokuva vuonna 1899 on yksi laajimmin levinneistä kypsän taidemaalarin muotokuvista. Siinä on parta, ilme ja fysiognomia, joiden tarkkuus eroaa maalauksen tarkkuudesta.
Tämän valokuvan vertaaminen vuoden 1886 barettiin tai vuoden 1917 muotokuvaan auttaa tunnistamaan tiettyjen ominaisuuksien jatkuvuuden, mutta ei sinänsä ole todiste kuvallisesta attribuutiosta.Maapeli voi muuttaa mittasuhteita, yksinkertaistaa partaa, korostaa varjoa tai kääntää tunteen väriksi. Dokumentoitu valokuva; tulkitseva omakuva.
Sinun on myös tunnistettava valokuvaaja. "Claude Monet, 1899" voi olla kätevä otsikko varastossa kuvapankki, mutta koko tekstitys pitäisi mainita Nadar. Sama periaate pätee autokromeihin ja myöhäisiin elokuviin: Monet on linssin edessä, ei kameran takana.
Valokuvat ovat erityisen hyödyllisiä ulkonäön dating the monet of 1899 ei ole vuoden 1886 mallin eikä vuoden 1917 ikä. Niin kutsutun "noin 1870" -kankaan, jossa näkyy vanhan miehen pitkä valkoinen parta, pitäisi välittömästi herättää kysymyksiä. Ulkonäön on oltava yhdenmukainen ilmoitetun päivämäärän kanssa.
Ennen Impressionismia
Nuorekkaat karikatyyrit todistavat, että Monet osasi tarkkailla kasvoja - ei sillä, että hän olisi piirtänyt itsensä
Oscar Monet, sarjakuvapiirtäjä Le Havressa
Teini-ikäisenä Monet saavutti ensimmäiset menestyksensä paikallisten merkittävien karikatyyreillä. Joskus hän allekirjoitti heille "O. Monet" tai "Oscar Monet", joka on hänen nuoruudessaan käytetty etunimi.
Nämä suuret hiilen lehdet osoittavat jo akuuttia havaintoa siluetista, eleestä ja fyysisistä erityispiirteistä. Päät voivat olla realistisia, kun taas ruumiit vahvistuvat tai vähenevät. Viimeaikainen tutkimus hänen alusta Le Havressa muistuttaa, että näiden piirustusten myynti antoi hänelle alustavan tunnustuksen ja tulot ennen hänen kääntymistään ulkoilmamaisemaan Eugène Boudinin vaikutuksen alaisena.
Karikatyyri signeerattu Monet ei ole automaattisesti omakuva Malli on tunnistettava Kokoelmailmoitukset antavat usein tietyn nimen, kuten Léon Manchon, tai paikalliseen hahmoon linkitetyn kuvauksen Kun henkilöllisyys jää epävarmaksi, on rehellisempää kirjoittaa "miehen karikatyyri" kuin keksiä omakuva.
Tämä ajanjakso kuitenkin selittää, miksi harvinaiset myöhäiset omakuvat eivät ole kasvoja maalaamaan kykenemättömän maisemoijan kömpelöjä yrityksiä. Monet hallitsi teiniksi piirretyn muotokuvan.Se on harvinaisuus johtuu sen taiteellisista valinnoista, ei osaamisen puutteesta.
Varmistusmenetelmä
Kuinka testata attribuutio ennen kuvan jakamista, ostamista tai toistamista
Lue koko legenda
Otsikko voi nimetä mallin Etsi erikseen riviä "taiteilija" tai "kirjailija".
Tutustu museoon
Virallinen ilmoitus sisältää tekniset, mitat, alkuperän, varastonumeron ja bibliografian.
Tarkista luettelo
Monetille Wildenstein-numero yhdistää teoksen perusteltuun korpukseen ja sen dokumenttihistoriaan.
Vertaa päivämäärää kasvoihin
Iän, parran, kampauksen ja vaatteiden tulee olla sopusoinnussa taiteilijan tunnetun aikajanan kanssa.
Erota kuva ja objekti
Digitaalinen toisto voi olla tarkka ilman alkuperäisen väliainetta, mittakaavaa tai kuntoa.
Kieltäydy helposta varmuudesta
"Attributed to", "workshop", "copy after" ja "private collection" eivät tarkoita samaa asiaa.
Samankaltaisuus ehkä tunnistaa mallin.Se ei koskaan tunnista yksinään maalattua kättä.
Muotokuvan lukemisen perusperiaateKuusi suoraan liittyvää kopiota
Vertaa Monet itse ja Monet nähdään Renoir
Omakuva baretilla
Harvinainen keski-ikäinen kasvot, tiukka tumma paletti ja suora kehystys.
Katso työ →Taiteilijan muotokuva
Ainoa eloonjäänyt kolmesta myöhäisestä esseestä, tänään Musée d'Orsayssa.
Katso työ →Claude Monet paletilla
Musée d'Orsayssa säilytetty ystävyysmuotokuva, joka sekoitetaan usein omakuvaan.
Katso työ →Claude Monet
Toinen katse Renoirilta ystäväänsä, joka liittyy National Gallery of Artiin.
Katso työ →Claude Monet lukemassa
Taidemaalarista tulee lukija, kaukana maalaustelineensä edessä olevasta taiteilijan virallisesta kuvasta.
Katso työ →Monet-maalaus Argenteuilissa
Kuva taidemaalarista hänen ympäristössään, jonka on luonut Renoirin ystävällinen silmä.
Katso työ →Luotettavat kokoelmat ja lähteet
Selaa kauppaa ja tarkista tunnisteet julkisissa kokoelmissa
Claude Monet
Omakuvia, maisemia, sarjoja, puutarhoja, satamia, kallioita ja vesililjoja.
Muotoilija ja ystäväPierre-Auguste Renoir
Etsi muotokuvia Monetista ja kohtauksia impressionistisesta ympyrästä.
LiikeImpressionistinen
Vertaa Monetin, Renoirin, Pissarron, Sisleyn ja heidän aikalaistensa näkemyksiä.
MuseoMusée d'Orsay
Tutki 1800-luvun kansallisiin kokoelmiin liittyviä teoksia.
ValintaTunnettuja maalauksia
Selaa mestariteoksia taiteilijan, aikakauden, aiheen ja museon mukaan.
SisustusMaalit olohuoneeseen
Valitse muotokuva tai maisema muodon ja huoneen mukaan.
Taiteilijan muotokuva, 1917
Päivämäärä, mitat, Clemenceau-alkuperä ja varastonumero.
Musée d'OrsayRenoirin Claude Monet
Vuoden 1875 muotokuvan, paletin, siveltimien ja ystävällisen kontekstin analyysi.
Kansallinen taidegalleriaRenoirin Claude Monet
Ilmoitus toisesta hänen ystävänsä Renoirin maalaamasta Monet-muotokuvasta.
MoMAMonetin kronologia
Luettelo dokumentoi erityisesti kolme vuonna 1917 toteutettua omakuvaa.
Giverny Museum of ImpressionismMonet ennen vesililjoja
Givernyn konteksti ja omakuvan esittely vuoden 1886 baretissa.
Ranskan kansalliskirjastoNadarit
Valokuvakonteksti ja muotokuva historiallisena asiakirjana.
Orangery museoVesililjojen sykli
Suuri sisustus, myöhäinen kronologia ja Clemenceaun rooli.
Metropolitan Museum of ArtKarikatyyrin historia
Julkaisu, mukaan lukien Claude Monetin nuorten karikatyyrit.
Kymmenen erityistä vastausta
Usein kysyttyjä kysymyksiä Claude Monetin omakuvista
Kuinka monta Claude Monetin omakuvaa on säilytetty?
Kaksi maalattua omakuvaa on nykyään selvästi tunnistettavissa: vuoden 1886 baretti yksityiskokoelmassa ja Taiteilijan muotokuva vuodesta 1917 Musée d'Orsayssa.
Maalasiko Monet kolme omakuvaa vuonna 1917?
Kyllä, hänen myöhäiselle ajalleen omistetuissa kronologioissa ja lähteissä mainitaan kolme yritystä.Hän tuhoaa kaksi; tästä kampanjasta on säilynyt vain yksi versio.
Mikä on Monetin omakuva Musée d'Orsayssa?
The Taiteilijan muotokuva, öljy kankaalle vuodelta 1917, mitat 70,5 × 55 cm, Georges Clemenceau antoi vuonna 1927.
Missä on Omakuva vuoden 1886 baretin kanssa?
Se on dokumentoitu yksityisissä kokoelmissa ja listattu Monet'n luetteloraisonné numerolla Wildenstein 1078.
Onko Monetin palettinen muotokuva omakuva?
Mallina on No. Monet, mutta kirjoittajana on Auguste Renoir.Vuoden 1875 maalausta säilytetään Musée d'Orsayn kokoelmissa.
Miksi Monet maalasi niin vähän omakuvia?
Hänen uransa on omistettu pääasiassa maisemalle, valotehosteille ja sarjatyölle.Rarity ei tarkoita, että hän olisi ollut tietämätön muotokuvista: hänen nuorekkaat karikatyyrit osoittavat päinvastaista.
Onko valokuva Nadarista omakuva?
Ei. Se on Nadarin ottama valokuvamuotokuva Monetista Malli on Monet, mutta kuvan kirjoittaja on valokuvaaja.
Ovatko nuorten karikatyyrit omakuvia?
Yleensä ei. Monet pääasiassa karikatyyrejä merkittäviä ja asukkaita Le Havre. Mallin henkilöllisyys on tarkistettava jokaisessa ilmoituksessa.
Miten tunnistaa huono attribuutio verkossa?
Legenda, joka sekoittaa otsikon ja tekijän, jättää pois päivämäärän tai ei viittaa mihinkään kokoelmaan, on tarkistettava. Katso museoilmoitus ja luettelo raisonné.
Minkä jäljennöksen valita vuosien 1886 ja 1917 välillä?
Vuoden 1886 baretti tarjoaa tumman ja klassisen läsnäolon; vuoden 1917 muotokuva on värikkäämpi, sirpaloituneempi ja ilmeikkäämpi.Valinta riippuu halutusta tunnelmasta.
0 kommenttia