Ystävyys, ulkoilu ja kollektiivinen keksintö
Monet ja Renoir: kaksi ystävää impressionismin syntyessä
He tapasivat Charles Gleyren studiossa, maalattu vierekkäin La Grenouilleressa ja jakoivat sitten ensimmäisten impressionististen näyttelyiden taistelut. Monet katsoo tunnelmaa; Renoir tarkkailee hahmoja.Heidän ystävyytensä osoittaa, että impressionismi ei ole yhden miehen tyyli, vaan dialogi.
Tarina työstä ennen legendaksi olemista
Kaksi nuorta taidemaalaria oppii katsomaan ulos
Claude Monet ja Pierre-Auguste Renoir tapasivat 1860-luvun alussa sveitsiläisen taidemaalari Charles Gleyren pariisilaisessa ateljeessa.Siellä he tapaavat Alfred Sisleyn ja Frédéric Bazillen. He kaikki tutkivat hahmoa akateemisten sääntöjen mukaan, mutta pian he jakavat halun lähteä studiosta kohtaamaan maalauksen todellisella valolla.
Heidän aineellinen tilanteensa on hauras Monet tuntee Salon kieltäytymiset, velat ja matkustamisen; Käsityöläisen poika Renoir aloitti posliinimaalarina Ulkoilma ei siis ole tyylikäs kävely.Palveilla on oltava maalausteline, kangas, värilaatikko ja löydettävä junalla saavutettavissa olevia kuvioita Pariisin ympäristöstä tulee heidän laboratorionsa.
He eivät vielä yritä löytää liikettä He haluavat ratkaista konkreettisen ongelman: miten maalata riittävän nopeasti säilyttääkseen muuttuvan valon? Vastaus tulee selkeämmän paletin, näkyvien kosketusten ja yksityiskohtien yksinkertaistamisen kautta Tämä sanasto syntyy vaihdossa, jokainen tarkastelee, mitä toinen yrittää samalla motiivilla.
Seurasta menestykseen
Ystävyys, joka kattaa impressionistisen taistelun vuodet
Gleyren työpaja
Monet, Renoir, Sisley ja Bazille tapaavat ja maalaavat sitten yhdessä Fontainebleaun metsässä.
La Grenouillère
Monet ja Renoir työskentelevät samoilla Seinen rannoilla ja vertaavat välittömästi ratkaisujaan.
Argenteuil ja Pariisi
Verkosto uudistui sodan jälkeen Perheet, puutarhat ja vapaa-ajan paikat muuttuvat nykyaikaisiksi aiheiksi.
Kaksi hakua
Renoir vahvistaa piirustusta ja hahmoa; Monet sukeltaa syvemmälle sarjaan, tunnelmaan ja maisemaan.
Kesä 1869
La Grenouillère: sama ponttoni, sama vesi, kaksi temperamenttia
La Grenouillère on Seinen varrella, kymmenisen kilometrin päässä Pariisista sijaitseva uima - ja veneilylaitos.Suorasilla on yhdistetty kelluva ravintola, veneitä ja luoto.Paikka houkuttelee kävelijöitä eri yhteiskuntaluokilta Monetille ja Renoirille se kokoaa yhteen kaiken heitä kiinnostavan: liikkuvan veden, lehdet, siluetit, heijastukset ja nykyaikainen vapaa-ajan toiminta.
Kesällä 1869 he perustivat maalaustelineensä lähelle ja maalasivat useita tutkimuksia Lontoon National Gallery muistelee, että nämä nopeat luonnokset ovat tärkeä askel kohti impressionismia. New Yorkin Metropolitan Museumissa ja Tukholman kansallismuseossa säilytettävien versioiden vertailu tekee keksinnön näkyväksi.
Vesi rakentaa kuvan
Heijastukset leikataan vaaleiksi ja tummiksi vaakasuuntaisiksi vivahteiksi Pontoon ja veneet järjestävät kirkkaan syvyyden, kun taas hahmot pysyvät integroituina ilmakehään.
Luvut asettavat rytmin
Saaren väki tulee enemmän läsnä Mekot, eleet ja ryhmät kiinni silmään, vaikka vesi jääkin käsiteltyä vapain ja valoisin vivahtein.
Keskisaari, kävelysilta, veneet ja puiden näyttö sulkevat kohtauksen.
Lyhyen avaimen tulee seurata heijastuksia ja liikkeitä sen sijaan, että se kuvaa jokaista yksityiskohtaa.
Monet vakauttaa valon; Renoir vahvistaa hahmojen sosiaalista läsnäoloa ja lämpöä.
1872 - 1876
Argenteuil: laboratoriosta tulee yhteisö
Ranskan-Preussin sodan ja Kommuunin jälkeen Monet asettui Argenteuiliin Juna yhdistää kaupungin nopeasti Pariisiin; Seine toivottaa tervetulleeksi purjeveneet, sillat, kävelykadut ja teollisuudenalat Manet, Renoir ja Sisley tulevat hänen seuraansa Ulkoilma ei ole enää eristyksissä oleva kokemus: siitä tulee vierailujen, keskustelujen ja ristikkäisjuhtausten verkosto.
Renoir maalaa Camille Monet ja hänen poikansa Jean puutarhaan Tämä maalaus on samalla muotokuva, ulkokohtaus ja asiakirja taiteilijoiden läheisyydestä Monet maalaa joskus samalla aiheeseen liittyvän aiheen Perhe, puutarha ja maisema eivät ole erillään: ne kuuluvat samaan modernin elämän kokemukseen.
Argenteuil antaa meille myös mahdollisuuden ymmärtää heidän erimielisyytensä Monet kehystää mielellään siltoja, veneitä ja sään muutoksia Renoir suosii näissä paikoissa asuvia ihmisiä Yksi muuttaa esikaupungit tunnelmalliseksi teatteriksi; toinen läsnäolon ja seurallisuuden tilaan.
- Liikkuvuus: juna tekee Seinen tontille pääsyn Pariisista.
- Modernity: samassa maisemassa esiintyy rinnakkain tehtaita, siltoja ja purjeveneitä.
- Vaihto: taiteilijat maalaavat itsensä, vierailevat perheissään ja käsittelevät samoja aiheita.
- Ero: Monet suosii visuaalista ilmastoa, Renoir ihmiskokemusta.
Ensimmäinen itsenäinen näyttely
1874: esitä yhdessä näyttelyä ennen kuin kutsut itseään impressionisteiksi
Huhtikuussa 1874 Cooperative Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers järjesti näyttelyn valokuvaaja Nadarin, boulevard des Capucinesin entisessä studiossa Monet ja Renoir osallistuivat Degasin, Pissarron, Morisotin, Sisleyn ja muiden kanssa. He eivät kaikki puolusta samaa tyyliä, vaan kieltäytyvät olemasta täysin riippuvaisia virallisesta Salonista.
Sana "impressionistinen" tuli suosituksi otsikon inspiroiman pilkkaavan kritiikin jälkeen Tulosta, nouseva aurinko by Monet. Renoir esittelee erityisesti Lodge, jossa moderni elämä kulkee teatterin, muodin ja ulkonäön läpi.Alueiden ero on jo selvä: Monet vangitsee sataman, bulevardin tai maiseman; Renoir tarkkailee pariisilaista yhteiskuntaa.
Heidän liittonsa on kuitenkin olennainen Riippumaton näyttely vaatii kustannuksia, paikkaa, luetteloa ja solidaarisuutta kritiikin edessä Ystävyys muuttuu vastarinnan rakenteeksi Ilman tätä kollektiivista organisaatiota tekniset innovaatiot ulkona olisivat jääneet hajallaan.
Impressionismi ei synny yhdestä ainoasta kaavasta: se syntyy taiteilijoista, jotka pystyvät paljastamaan erimielisyytensä yhdessä.
Monet ja Renoir, kaksi modernia samassa ryhmässäMaalaus nykyelämää
La Grenouillèresta Moulin de la Galetteen: vesi ja liikkuva väkijoukko
Vapaa-ajan paikat ovat keskeisiä molemmissa maalareissa, mutta ne eivät etsi samaa Monet käyttää kävelijöitä ja veneitä maiseman mittakaavan mittaamiseen.Renoir tekee ruumiista todellisen aiheen: tanssijat, ystävät, veneilijät ja mallit muodostavat maailman, jossa valo kiertää kasvoilla ja vaatteilla.
Vuoden 1880 jälkeen
Renoir palaa piirtämään, Monet sukeltaa syvemmälle sarjaan
1880-luvun taitteessa Renoir epäili impressionismin kykyä rakentaa hahmoa kestävästi.Hänen matkansa Italiaan vuonna 1881 vahvisti hänen ihailuaan Raphaelia, freskoja ja klassista perinnettä kohtaan.Hän työskentelee hitaammin, piirtää enemmän ja pyrkii antamaan ruumiille valon värähtelyä vastustavan kiinteyden.
Monet seuraa toista suuntaa.Hän vähentää vähitellen hahmojen paikkaa ja palaa samaan motiiviin eri aikoina: Meules, Poplars, Rouen Cathedral, sitten Water Lilies. Missä Renoir haluaa sovittaa värin viivan kanssa, Monet muuttaa maiseman ajan kokemukseksi.
Tämä ero ei ole brutaali tauko Kaksi miestä ovat edelleen sidoksissa yhteiseen historiaan, kauppiaisiin ja keräilijöihin.Ennen kaikkea se todistaa, että impressionismi oli lähtökohta Renoir vetää siitä aistillisen ja rakennetun hahmon taiteen; Monet, tunnelmallinen maalaus, joka johtaa abstraktion rajoihin.
Tunnista heidän kätensä
Monet tai Renoir: viisi hyödyllistä eroa kankaan edessä
| Tarkkailupiste | Claude Monet | Auguste Renoir |
|---|---|---|
| Hallitseva aihe | Maisema, vesi, arkkitehtuuri, sää ja sarjat. | Figuurit, muotokuvat, tanssi, veneily ja läheisyys. |
| Valon rooli | Se muuttaa koko kuvion ja siitä tulee melkein aihe. | Se animoi ihmisten välistä ihoa, vaatteita ja suhteita. |
| Koostumus | Saman näkökannan otot, heijastukset, kehystys ja toisto. | Ihmisryhmät, joustavat diagonaalit ja katseen kierto. |
| Myöhäinen evoluutio | Monumenttisarja, Giverny-puutarha ja horisontin purkaminen. | Palaa piirtämiseen, rakennetumpiin niteisiin ja vuoropuheluun vanhojen mestareiden kanssa. |
| Koristeellinen vaikutus | Tunnelma, syvyys ja hengitys seinän. | Lämmin, ihmisen läsnäolo ja ystävällinen energia. |
Korostetut jäljennökset
Neljä teosta, joilla Monet ja Renoir saadaan dialogiin sisätiloissa
Öljymaalattu kopio on erityisen yhtenäinen näille taiteilijoille: heidän kielensä riippuu materiaalin kosketuksesta, superpositioista ja muunnelmista. Yhdistääksesi Monetin ja Renoirin, pidä valo- tai palettilinkki sen sijaan, että pakotat identtisiä kehyksiä.
Tulosta, nouseva aurinko
Misty blues ja oranssi aksentti hiljaiseen huoneeseen.
Löydä
Valitse Monet
Luoda ilmaa, etäisyyttä ja valon muuttumista.
- Minimaalinen olohuone tai hiljainen makuuhuone
- Suuri vaakataso huonekalun yläpuolella
- Sininen, vihreä, harmaa tai kultainen paletti
Valitse Renoir
Tuoda ihmisen, lämpimän ja kerronnan läsnäolo.
- Ruokailuhuone, sisäänkäynti tai olohuone
- Pystymuoto tai animoitu koostumus
- Nahat, vaaleanpunaiset, blues ja täplikäs valo
Ohimenevä työ
The Boaters' Lunch: mitä Renoir säilyttää vuoropuhelusta Monetin kanssa
Tässä Chatoussa maalatussa kohtauksessa Renoir kokoaa yhteen ystäviä, malleja ja veneilijöitä Maison Fournaisen terassilla Tila on huolellisesti rakennettu, mutta valo pysyy liikkuvana: se ylittää kaihtimen, osuu pöytäliinaan, ripustaa lasit ja kiertää kasvoilla.
Taulukossa näkyy, mitä Renoir oppi Monetin kanssa jaetuista vuosista: huomio nykyajan vapaa-aikaan, Seinen ja ohikiitäviä vaikutuksia.Hän kuitenkin muuttaa nämä saavutukset ihmisen koostumukseksi Joki ilmestyy pohjaan; todellinen maisema on nyt ryhmä.
Tämä jatkuvuus on kiinnostavampaa kuin jäykkä vastustus Monet ja Renoir eivät hylkää nuoruuttaan, kun he seuraavat kahta eri polkua.He siirtävät samoja kysymyksiä - valoa, hetkeä, modernia elämää - kohti niitä enemmän muistuttavia muotoja.
Kokoelmat korostettu
Dialogin tutkiminen taiteilijan ja liikkeen kautta
Kolmen valinnan avulla voimme laajentaa vertailua: Monetin maisemat ja sarjat, Renoirin ihmiskohtaukset ja koko impressionistinen kokoelma.
Claude Monet -kokoelma
Nuotta, puutarhat, kaupungit, sarjat ja valon vaihtelut.
Katso kokoelma →Auguste Renoir -kokoelma
Muotokuvia, tanssia, veneilijöitä ja suuria sävellyksiä.
Katso kokoelma →
Miksi tällä ystävyydellä on väliä
Kaksi erilaista teosta todistaa yhteisen keksinnön vahvuuden
Monetin ja Renoirin tarina korjaa romanttisen kuvan eristetystä neroudesta Innovaatiot syntyvät työpajoissa, retkillä, keskusteluissa ja yhteisissä istunnoissa La Grenouillèressä maalaustelineiden läheisyys mahdollistaa välittömän vertailun: yksi avain toimii, toinen painaa vettä, kehystys tekee värähtelystä paremman.
Heidän myöhempi etäisyytensä vahvistaa tämän menetelmän hedelmällisyyden.Renoir ei ole Monet, joka olisi pitänyt hahmoista, eikä Monet ole Renoir ilman hahmoja. Kukin muuttaa yleisiä löytöjä niiden herkkyyden mukaan.Yksi syventää ihmisen läsnäoloa; toinen jatkaa maiseman liukenemista valossa.
Hänen teostensa ripustaminen samaan sisustukseen voi löytää tämän dialogin.Renoirin kohtaus tuo lämpöä ja kerrontaa; Monetin maisema avaa tilan ja hidastaa katsetta.Virein linkki ei tule kehyksestä, vaan toistuvasta väristä, vertailukelpoisesta valosta tai samasta suhteesta Seineen.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä kaikki Monetin ja Renoirin välisestä ystävyydestä
Missä Claude Monet ja Auguste Renoir tapasivat?
He tapasivat 1860-luvun alussa Charles Gleyren pariisilaisessa ateljeessa, jossa he kävivät myös Alfred Sisleyn ja Frédéric Bazillen luona. Sitten he alkoivat maalata ulkona Pariisin ympäristössä.
Olivatko Monet ja Renoir todella ystäviä?
Kyllä. He työskentelivät yhdessä, jakoivat motiiveja ja ajoittivat oman perheensä. Heidän uransa ja tutkimuksensa ottivat sitten eri suuntiin, mutta heidän yhteinen historiansa on edelleen perustavanlaatuinen.
Miksi La Grenouillère on tärkeä impressionismin historiassa?
Kesällä 1869 Monet ja Renoir maalasivat vettä, heijastuksia ja modernia vapaa-ajan toimintaa rinnakkain nopealla kosketuksella.Heidän opinnot muodostavat ratkaisevan askeleen kohti impressionistista kieltä.
Mitä eroa on heidän versioillaan La Grenouillèresta?
Monet painottaa enemmän vesirakennetta, heijastuksia ja tilaa. Renoir antaa enemmän läsnäoloa saaren hahmoille ja seurallisuudelle, vaikka niiden tekniikat pysyisivätkin silloin hyvin lähellä.
Osallistuivatko he yhdessä ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn?
Kyllä. Monet ja Renoir olivat esillä vuonna 1874 Nadarin entisessä studiossa Degasin, Morisotin, Pissarron, Sisleyn ja muiden osuuskuntataiteilijoiden seuran jäsenten kanssa.
Miksi heidän tyylinsä siirtyivät pois vuoden 1880 jälkeen?
Renoir pyrkii palauttamaan hahmoon enemmän rakentamista ja piirtämistä, erityisesti Italian-matkansa jälkeen. Monet jatkaa sarjaa ja maiseman tutkimista vaihtuvien valojen alla.
Kuinka tunnistaa nopeasti Monet Renoirista?
Monet suosii yleensä maisemaa, vettä ja tunnelmaa; Renoir keskittyy enemmän seurallisuuden hahmoihin, kasvoihin ja kohtauksiin.Erityisesti heidän nuoruusvuosinaan on kuitenkin poikkeuksia.
Voimmeko yhdistää jäljennöksen Monetista ja yhdestä Renoirista samassa huoneessa?
Kyllä. Valitse yksinkertainen visuaalinen linkki: yhteinen sininen, kultainen valo tai teema, joka on linkitetty Seineen. Öljymaalattu kopio säilyttää materiaalin, jonka avulla niiden kosketukset voivat käydä dialogia standardoimatta niiden tyylejä.
0 kommenttia