Gustav Klimt · maisema · noin 1904-1905

Ruusupensaat puiden alla: suodatettu valo ja kasvimosaiikki

Tässä lähes taivaattomassa aukiossa kolmen omenapuun alle lipsahtaa kolme ruusupensasta Klimt ei kuvaa puutarhakasvia kasvi kerrallaan: hän muuttaa lehdet, kukat ja valon elinvoimaiseksi pinnaksi, jossa tila näyttää hengittävän pienin värin vivahteina.

Ruusupensaat puiden alla Gustav Klimt, ruutumaalauksen kopio
Työ tutkittuRuusupensaat puiden alla, öljy kankaalle, 110 × 110 cm, noin 1904 -1905. Palasi Nora Stiasnyn perillisille; yksityinen kokoelma.
Noin 1904-1905Treffit yleisesti hyväksytty
110 × 110 cmTarkkaan neliön muotoinen
Öljy kankaalleHajanainen ja tiheä kosketus
AtterseeMaisema laboratoriona
YksityiskokoelmaPerinnöille palauttamisen jälkeen

Suora vastaus

Miksi tämä puutarha näyttää valaistu sisältä?

Koska Klimt välttää kirkkaan otsa-auringon ja syvät varjot Valo kulkee omenapuiden latvojen läpi, lehtien sirpaleita sitten ilmestyy uudelleen pienten keltaisten, vaaleanvihreiden, vaaleanpunaisten ja valkoisten sävelten muodossa.Se ei valaise esineitä ulkopuolelta: se näyttää kiertävän avainten välillä.

Maalari myös vähentää syvyyttä Lyhyet rungot antavat joitakin vertailukohtia, mutta kasvimassat sopivat yhteen kuin kuvakudoksen palaset Etualalla olevat kolme ruusupensasta eivät ole sijoitettu koristeen eteen: ne kuuluvat samaan värikkääseen verkostoon kuin kolme suurta puiden kruunua.

Ensimmäinen katse

Kolme ruusupensasta

Niiden matala kukinta elävöittää alareunaa ja esittelee vaaleanpunaisia ja valkoisia aksentteja.

Rakenne

Kolme omenapuuta

Heidän soikeat kruununsa sulkevat tilan ja muodostavat pääarkkitehtuurin.

Tunnelma

Pieni taivas

Oikealla ylhäällä oleva pieni aukko riittää paikantamaan puutarhan upotusta rikkomatta.

Ruusupensaat puiden alla kuvattuna Musée d'Orsayssa ennen sen paluuta
Dokumenttinäkymä. Maalaus kuvattuna sen esittelyn aikana Musée d'Orsay, ennen palauttamista Kehys mahdollistaa mittaamaan neliön vaikutuksen ja kasvin pinnan tiheyden.

Katseen arkkitehtuuri

Neliö, jolla ei ole katoamispistettä

Neliömuoto kieltäytyy mistään hallitsevasta suunnasta Ei vaakapanoraama eikä pystykorkeus: kuva avautuu kaikkiin suuntiin lähes arkkitehtonisella vakaudella.Katsoja ei astu sisään kujan kautta; hän huomaa heti olevansa elävää seinää päin.

Koostumus jää kuitenkin hyvin rakennetuksi Kolme puukruunua miehittää yläpuoliskon; niiden kapeat rungot laskeutuvat ruusupensaita kohti Oikealla pieni taivaan kolmio ja kaukainen kukkula luovat hengitystilaa Ilman tätä pakoa pinta muuttuisi täysin koristeelliseksi.

1

Korkeampi massa

Puut muodostavat jatkuvan katoksen, mutta niiden kruunut pysyvät luettavissa kolmen sisäkkäisen tilavuuden tapaan.

2

Matala kukkaraita

Ruusupensaat keventävät etualaa ja keskeyttävät vihreän yksitoikkoisuuden hienommilla rytmeillä.

3

Painesyvyys

Päällekkäisyydet osoittavat tilaa, kun taas yhtenäinen avain tuo jokaisen tason lähemmäksi pintaa.

Suodatettu valo

Aurinko muuttuu värilliseksi pölyksi

Klimt ei maalaa näyttäviä säteitä eikä mustia varjoja.Se saa valon tuntumaan lämpötila - ja arvoeroista: keltaisenvihreämpi, vaaleampi vaaleanpunainen, yhtäkkiä kylmempi sinivihreä.

Gustav Klimtin Apple Tree II
Omenapuu II. Toisessa hedelmätarhassa Klimt käyttää jo runkoa akselina ja hedelmiä värillisinä pisteinä hajallaan kasvipellolla.

Lehdet toimivat suodattimena Jokainen kosketus saa eri määrän valoa, niin että vihreä lakkaa olemasta ainutlaatuinen väri Siitä tulee perhe: oliivi, smaragdi, salvia, sinivihreä, hapan keltainen ja hopeanharmaa.

Ruusuilla on ratkaiseva rooli.He ensin houkuttelevat silmää kontrastin avulla, sitten pakottavat sen palaamaan lehtiin, joissa samanlaiset sävyt ovat piilossa.Tämä toistuva liike - kukka, lehti, kukka - muuttaa lukemisen matkaksi välittömän tunnistamisen sijaan.

Tämä menetelmä on enemmän velkaa impressionismille ja post-impressionismille kuin akateemiselle naturalismille.Mutta Klimt ei noudata tieteellistä värinjakoa.Sen pienet merkit vaihtelevat vapaasti, joskus muuttuvat pilkuiksi, joskus skaalaksi tai välimerkeiksi.

Paletti havaittu

Kasvimosaiikki, ei yhtenäinen vihreä

Etäisyydeltä maalaus näyttää hallitsevan vihreää. Läheltä katsottuna sen vakaus perustuu lukuisiin muunnelmiin, jotka siirtävät lehtiä eteenpäin tai taaksepäin turvautumatta perinteiseen mallinnukseen.

SyvänvihreäAntaa painoa suojaisille alueille.
SammalvihreäYhdistää puutarhan eri suunnitelmat.
Karmiinin vaaleanpunainenAsettaa terävimmät kukka-aksentit.
Jauhe vaaleanpunainenKaappaa valon muuttamatta valkoista.
Kultainen keltainenEhdottaa ohenemista lehtiöissä.
Tärkeää: "moosaicista" puhuminen kuvaa visuaalista efektiä, ei materiaalitekniikkaa.Klimt toimii täällä öljy kankaalle; tesserat on maalattu, epäsäännölliset ja eloisat kosketukset.

Kolme hyödyllistä vertailua

Hengittävästä puutarhasta lähes abstraktiin mattoon

Nämä maisemat osoittavat, että Klimt ei toista kaavaa: hän siirtää tasapainoa syvyyden, laitoksen rakenteen ja koristeellisen intensiteetin välillä.

Maisema kokenut

Litzlberg ja Attersee: kesälaboratorio

Vuosina 1904-1907 Klimt vietti kesänsä Litzlbergissä, Atterseella Ympäröivä alue tarjoaa hedelmätarhoja, kukkaisia niittyjä, vesistöjä ja eristettyä arkkitehtuuria: niin monia motiiveja, joita hän kehystää lähes valokuvapitoisesti.

Tämänhetkinen näkymä Atterseen ja Litzlbergin linnaan
Attersee tänään. Järven valo, metsäiset rannat ja ilmakehän muutokset valaisevat sen maisemien kontekstia, väittämättä tunnistavansa puutarhan tarkkaa sijaintia.
Emilie Flöge ja Gustav Klimt Attersee-tapahtumassa vuonna 1909
Emilie Flöge ja Gustav Klimt Atterseella, 1909. Heinrich Böhlerin valokuva, joka dokumentoi taiteilijan kesärytmiä alueella.

Lepo ei ole työn puuttuminen Klimt tarkkailee, kehystää ja yksinkertaistaa.Atterseen maisemien avulla hän voi siirtää muotokuvissaan jo olevia kysymyksiä luontoon: kuinka sovittaa runsaasti motiiveja yhtenäiseksi pinnaksi? Miten verrata selkeä rakenne runsaaseen visuaaliseen materiaaliin?

Luonnos liittyy Ruusupensaat puiden alla löytyi Sonja Knipsin punaisesta muistikirjasta, jota käytettiin vuosina 1897-1905. Hän vahvistaa, että maalaus on seurausta rakennetusta tarkennustyöstä, vaikka lopullinen kosketus vaikuttaisikin spontaanilta.

Kiinteistöhistoria

Victor Zuckerkandlista Nora Stiasnyn perillisten palauttamiseen

Puutarhan kauneuden ei pitäisi peittää sen historiaa 1900-luvulla Maalaus on myös tärkeä tapaus tutkimuksessa alkuperä ja korjaus natsien riistämistä.

1911Hankinta

Victor Zuckerkandl osti teoksen, joka tunnettiin silloin nimellä Omenapuu.

1938Pakkomyynti

Anschlussin jälkeen Nora Stiasny joutuu myymään sen selvästi alle arvonsa yrittäessään paeta.

1980Sisäänkäynti Orsaylle

Ranska osti maalauksen Musée d'Orsaylle ilman, että sen koko omistushistoriaa olisi perustettu.

2021 -2022Palautus

Jatkotutkimuksen jälkeen teos palautettiin Nora Stiasnyn perillisilleTänään se kuuluu yksityiskokoelmaan.

Miksi tarkkuudella on merkitystä: jotkut luettelot tai vanhat sivut osoittavat edelleen "Musée d'Orsay". Tänään meidän on erotettava vanha julkinen suojelu nykyisestä tilanteesta: maalaus on palautettu eikä sitä enää pysyvästi ole esillä Orsayssa.

Nora Stiasny, Victor ja Paula Zuckerkandlin veljentytär, sai teoksen osaksi perheen tilaa Vuonna 1942 hänet murhattiin äitinsä, miehensä ja poikansa kanssa Musée d'Orsayn maaliskuussa 2021 ilmoittama hyvitys johtuu Ranskassa ja Itävallassa tehdystä ristitutkimuksesta.

Tutkimus korjasi myös aiemman sekaannuksen Omenapuu IIitävallan vuonna 2001 Stiasny-perillisille palauttamassa kirjassa todettiin ennen vuonna 2017 tehtyä tutkimusta, että se ei todennäköisesti ollut Noran omistama teos. Tämä tiedosto osoittaa, kuinka vanhoja nimikkeitä, valokuvia, myyntiä ja perhearkistoja on verrattava varoen.

Jatka puutarhaa

Klimtin jäljennökset ja maisemat yhdistettäväksi

Valitse koherenttia koristelua varten neliömuotoisten muotojen sarja ja anna vihreiden olla vuorovaikutuksessa Alla olevat kuvat ovat kaikki erilaisia kuin artikkelissa jo esitetyt.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Ruusupensaat puiden alla kahdeksassa vastauksessa

Milloin Klimt maalasi Ruusupensaat puiden alla ?

Teos on yleensä päivätty noin 1904 - 1905. Sonja Knipsin punaisessa muistikirjassa säilytetty luonnos, jota käytettiin vuoteen 1905, tukee tätä päivämäärää.

Mitkä ovat pöydän mitat?

Kangas on kooltaan 110 × 110 cm. Tämä neliön muoto edistää tasapainoa ilman hallitsevaa suuntaa ja tuo maiseman lähemmäksi kuvakudosta.

Mitkä puut ovat edustettuina?

Viitelähteet tunnistavat taustalla kolme omenapuuta, joiden edessä on esillä kolme pientä ruusupensasta.

Onko pöytä pointillisti?

Hän osoittaa pointillismin ja post-impressionismin vaikutuksen, mutta Klimt ei sovella tiukkaa tieteellistä menetelmää. Sen avaimet pysyvät vapaina, epäsäännöllisinä ja jokaiseen elementtiin sopeutuneina.

Onko maalaus vielä Musée d'Orsayssa?

Nro Musée d'Orsayssa pitkään säilytetty teos palautettiin Nora Stiasnyn perillisille vuosina 2021 -2022. Se on nyt yksityiskokoelmassa.

Miksi näemme niin pienen taivaan?

Klimt haluaa tuottaa upotuksen tunteen puiden alle.Pieni aukko oikeassa yläkulmassa riittää antamaan horisontin säilyttäen samalla katoksen tiheyden.

Missä maisemaa luultavasti tutkittiin?

Maalaus liitetään Klimtin kesiin Litzlbergissä, Atterseella, missä hän maalasi niittyjä ja puutarhoja Bräuhofin lähellä.Nimekkeen tarkkaa sijaintia ei kuitenkaan pidä ilmoittaa ilman todisteita.

Miten valita jäljennös?

Pidä neliömuotoa kunnioittaaksesi sommittelua Kevyessä huoneessa, luonnollisessa puurungossa, tummanruskeassa tai syvänvihreässä, annetaan ruusujen esittää aksenttiroolinsa kilpailematta maalauksen kanssa.

Tuo Klimt suodatettu valo sisäosaasi

Löydä jäljentäminen Ruusupensaat puiden allavertaa sitten taiteilijan muita hedelmätarhoja ja neliön muotoisia puutarhoja muodostaaksesi yhtenäisen kokonaisuuden.

Katso taulukko

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.