Top 100 - Ekspressionismi
Ekspressionismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa tunteet valtaavat
Munch, Kirchner, Kandinsky, Schiele, Nolde ja heidän seuralaisensa: maalaus, joka mieluummin kertoo sisäisen totuuden kuin hymyilee kohteliaasti peiliin.
Ekspressionismi tapahtuu, kun maalaus päättää, että samankaltaisuus ei enää riitä. Joskus hän tulee sisään, pukee takkinsa ja kysyy suoraan, kuinka sielusi on.
Maali lisää äänenvoimakkuutta
Maailma, hermoista katsottuna
Ekspressionismi ei pyri ensin kopioimaan näkyvää maailmaaHän haluaa näyttää, mitä maailma herättää sisällä: huoli, kuume, yksinäisyys, kiihko, halu, huimaus Värit jännittyvät, viivat vääristelevät, kasvot melkein muuttuvat psykologisiksi maisemiksiSe ei ole aina rentouttava, mutta kukaan ei luvannut, että mestariteoksen pitäisi käyttäytyä kuin tyyny.
Ekspressionismi ei pyydä todellisuutta poseeraamaan hellästi: se kulkee sen läpi, värittää sen ja saa sen myöntämään, miltä se tuntui julkisivun takana.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Tunnetuimmat teokset vakiinnuttavat itkun, ahdistuksen ja värin johtaviksi voimiksi.
#1
Itku
"The Scream" -kirjassa Edvard Munch tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohdat. Edvard Munchin "The Scream" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten massat, sitten kohdat luetaan. kerma-vaiheet
Löydä →
#2
Madonna
"Madonnassa" Edvard Munch rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; lävistäjät antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Edvard Munchin "Madonna" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Edvard Munchin "Madonnassa" tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valo ja tunnelma; se ei ole siellä laatikon täyttämisessä: se lisää tunnistettavaa vivahdettavuutta matkaan. Edvard Munchin "Madonnassa" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan rakastelun suhteen, ettei se ole tunnistettavissa oleva laatikko.
Löydä →
#3
Tähtiyö
"Starry Night": Painted in Saint-Rémy vuonna 1889, Starry Night muuttaa näön ja muistin pyörteiseksi taivaaksi. Tälle "Starry Night" - versiolle: Van Gogh ei kopioi yötä: hän saa sen puhumaan odotettua kovempaa, kuten usein tapahtuu. "Starry Night" - lehden jäljennöksessä nämä vivahteet pysyvät arvokkaina: niiden avulla voit tuntea kankaan rytmin, sen kontrastit ja tämän pienen hiljaisen auktoriteetin, jota hyvä maalaus pitää, vaikka kukaan ei kysyisi. mielipide.
Löydä →
#4
Auringonkukat
"Les Tournesols": Les Tournesols syntyi Arlesissa Gauguinin Keltaisen talon koristeluprojektissa. Tälle "Les Tournesolsin" versiolle: Kukkakimpusta tulee ilmentymä keltaisesta, uneksimaisesta ystävyydestä ja kotimaisesta energiasta, joka on paljon maljakolle. Tietoja "Les Tournesolsista", tämä yksityiskohta on vierailijalle tärkeä: tunnistettavissa oleva teos, hyvin sijoitettu, jolla on todellinen syy olla Topissa; ei vain kuuluisa nimi, joka on sijoitettu sinne kuin väsynyt etiketti.
Löydä →
#5
Kristuksen pääsy Brysseliin
"Kristuksen sisääntulo Brysselissä" James Ensor antaa arkielämälle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. "Kristuksen pääsy Brysseliin", Paul Getty; mitat: 252,6 x 431 cm. James Ensorin "Kristuksen pääsy Brysseliin" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren juristetun sairauden. James Ensorin "Kristuksen pääsy Brysseliin" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon. Bryssel" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla James Ensor järjestää ilmeen.
Löydä →
#6
Tontti
"The Plot" -elokuvassa James Ensor rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. James Ensorin "The Plot" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. James Ensorin "The Plot" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valon ja tunnelman kannalta; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta matkaan. James Ensorin "The Plot" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta, että sen valo ja sen tunnelma on. se ei voi täyttää.
Löydä →
#7
Omakuva Physaliksen kanssa
"Phys-Portrait with Physalis" -elokuvassa Egon Schiele muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Egon Schiele "Omakuva Physalis" -elokuvassa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Egon Schiele tuo toisen tyyppisen läsnäolon: ensin motiivin, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. "Omakuva Physiesarin kanssa" Egon Schieportin eleenä eleenä hahmon läsnäolon yksin
Löydä →
#8
Kuolema ja Nuori tyttö
"Death and Maiden" -elokuvassa Egon Schiele antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Egon Schiele "Death and Maiden" -kappaleessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Egon Schieleen "Death and Maiden" -kirjassa se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta ei tule vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmakehän kohtaamiseksi. Tämän konkreettisen kirjoituksen "Death and Maiden" kiinnostus johtuu siitä, että katse on Egonie.
Löydä →
#9
Sininen hevonen I
"Blue Horse I": ssä Franz Marc siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; massat antavat sävellykselle sisäisen rytminsä.Franz Marcin "Blue Horse I": lle kuvan asteikolla tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian kiireellisten katseiden suuren sairauden "Blue Horse I": n kiinnostus Franz Marcia kohtaan johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#10
Keltainen lehmä
"Keltaisessa lehmässä" Franz Marc muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Franz Marcin "Keltaisessa lehmässä" silmä löytää erityisen syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Franz Marcin "Keltainen lehmä" -kirjassa maalaus tuo selkeän luokituksen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelman välttämiseksi. Franz Marcin "Keltaisessa lehmässä" maalaus tuo selkeän luokituksen subjektin, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristeen muunnelman vaikutelman välttämiseksi. Franz Marcin "Keltainen lehmä" tuo maalauksen selkeän läsnäolon
Löydä →
#11
Koostumus VII
"Composition VII":ssä Wassily Kandinsky välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Wassily Kandinskyn "Composition VII" -kappaleessa se löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Wassily Kandinskyn "Composition VII" -kirjassa tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen, niin paljon kuin sen valo ja tunnelma; se ei ole siellä laatikon täyttämisessä: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta matkalle. Wassily Kandinskyn "Composition VII" -kirjassa tämä työ on yhtä arvokas tunnelmalle sen tunnelmalle
Löydä →
#12
Koostumus VIII
"Composition VIII":ssa Wassily Kandinsky siirtää konkreettista aihetta moniselitteisempään kuvaan; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. "Composition VIII", guggenheim-museo, New York; mitat: 140 x 201 cm. Wassily Kandinskyn "Composition VIII" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Wassily Kandinskyn "Composition VIII" kiinnostus, otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten kopioi Koxusin visuaaliseksi. kiinnostuksen kohde.
Löydä →
#13
Nainen vihreässä takissa
"Woman in the Green Jacket" -elokuvassa August Macke siirtää konkreettisen aiheen moniselitteisempään kuvaan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. August Macken "Woman in the Green Jacket" -maalauksessa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian kiireellinen. August Macken "Woman at the Green Jacket" -elokuvassa hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai eleet antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa. August Macken "Woman eleessä" hahmo ei voi olla ihmisen jännitystä
Löydä →
#14
Turkkilainen kahvi
"Turkin kahvilassa" August Macke rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. August Macken "Turkin kahvilassa" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu August Macken "Turkin kahvilassa" tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valo ja tunnelma; se ei ole siellä täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavaa vivahteita matkalle. Elokuussa Macken "Turkin kahvila" tämä teos on yhtä arvokas tarkalle motiivilleen kuin sen valolle ja tunnelmalle. se ei ole tunnistettavissa oleva kantti
Löydä →
#15
Meditaatio
"Meditaatiossa" Alexej von Jawlensky rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Alexej von Jawlenskyn "Meditaatiolle" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Aleksej von Jawlenskyn "Meditaatiossa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään. Voimme pitää "Meditaatiosta" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Alexew'n organisoidusta tavasta tavasta.
Löydä →
#16
Naisen pää
"Woman's Head" -elokuvassa Alexej von Jawlensky muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Alexej von Jawlenskyn "Woman's Head" -kappaleessa voima tulee vähemmän loiston kuin tasapainon purkauksesta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Alexej von Jawlenskyn "Woman's Head" -elokuvassa se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmakehän kevyeksi hahmoksi.
Löydä →
#17
Omakuva kuudentena hääpäivänä
"Omakuva kuudennen hääpäivän kunniaksi" Paula Modersohn-Becker antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; lävistäjät antavat aiheelle energiaa, jota ei ole paikallaan. Paula Modersohn-Beckerin "Omakuva kuudennen hääpäivän" vuoksi maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, mikä on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Paula Modersohn-Beckerin "Omakuva kuudennen hääpäivän" maalauksessa ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton momaineinen. "Itsekuva kuudentena hääpäivänä" sen rauhallisesta tai loistosta, mutta sen asu tulee pääasiassa Paula Modersohn-Beckerin tavasta järjestää ilmeen.
Löydä →
#18
Lähtö
"The Departure" -kirjassa Max Beckmann etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Max Beckmannin "Le Départ" -kappaleella kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Max Beckmannin "Le Départ" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valon ja tunnelman; se ei ole paikalla täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavaa vivahdettavuutta matkaan. Max Beckmannin "Le Départ" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valo ja sen tunnelma, että se on tunnistettavissa.
Löydä →
#19
Yö
"Yössä" Max Beckmann järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan Max Beckmannin "Yölle" voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Max Beckmannin "Yö" tuo oman tunnelmansa kurssille: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Max Beckmannin "Yö" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#20
Senecio
"Seneciossa" Paul Klee säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää kestoaan; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Paul Kleen "Seneciolle" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa Paul Kleen "Seneciossa" maalaus välttää nimettömyyttä, koska valo, kehystys ja materiaali antavat sille oman persoonallisuutensa Paul Kleen "Senecion" maalauksessa maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali sitten antaa sille oman persoonallisuutensa. "Senecio" kantaa omaa nimettömyyttään.
Löydä →
#21
Kyrsiminen kone
"Tweeting Machinessa" Paul Klee muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Paul Kleen "Tweeting Machinessa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa Paul Kleen "Tweeting Machinen" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#22
Viivästynyt Ox
"The Flayed Ox" -elokuvassa Chaigim Soutine järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; paletti yhdistää laukaukset litistämättä kohtausta. Chaigim Soutinen "The Flayed Ox" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Chaigim Soutinen "The Flayed Ox" -peli, vahvuus tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Chaim Soutinen "The Flayed Ox" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei vain avautunut.
Löydä →
#23
Madeleine Castaingin muotokuva
"Madeleine Castaingin muotokuvassa" Chaigim Soutine etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Chaigim Soutinen "Madeleine Castaingin muotokuva" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Chaigim Soutinen "Madeleine Castaingin muotokuvassa" se ei ole vain kauniissa valossa poseerattu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmapiirin kohtaamiseksi. Voimme rakastaa "Madeleine Castaingin muotokuvaa organisoida rauhallisesti tai hauraasti sen yläpuolella oleva asu.
Löydä →
#24
Talviyö vuoristossa
"Talviyö vuoristossa" Harald Sohlberg rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Harald Sohlbergin "Talviyö vuoristossa" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Harald Sohlbergin "Talviyö vuoristossa" -lehdessä otsikko ilmoittaa valotutkimuksesta: ilta, aamu, kuu tai aurinko tulee todellisia aiheita täällä, ei yksinkertaisia sääolosuhteita. Harald Sohlbergin "Talviyö vuoristossa" -lehdessä Harlberg järjestää valon tutkimuksen, ei todellista kuun.
Löydä →
#25
Lajos Kassakin muotokuva
"Lajos Kassaw'n muotokuvassa" Lajos Tihanyi siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; Kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisemmille alueille. Lajos Tihanyin "Lajos Kassákin muotokuva" voisi kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella olla paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian kiireellinen. Lajos Kassawyn "Lajos Kassan muotokuva" -hahmossa kuvan mittakaavassa tällä singulaaris-hahmolla on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden liian kiireellisellä kokeella.
Löydä →Ihmishahmosta ja modernista kadusta tulee barometrejä, jotka harvoin ilmoittavat suuresta kauneudesta.
#26
Toipilas
"The Convalescent" -elokuvassa Helene Schjerfbeck muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta. Helene Schjerfbeckin "The Convalescent" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Helene Schjerfbeckin "The Convalescent" -kirjassa maalaus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Helene Schjerfbeckin "The Convalescent" -maalauksessa maalaus tuo luokitukseen selkeän Helenille.
Löydä →
#27
La Paloma
"La Palomassa" Isidre Nonell valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Isidre Nonellin "La Paloma" -kappaleelle katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Isidre Nonellin "La Paloma" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Isidre Nonellin "La Paloma" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta sen mielenkiintoiseksi.
Löydä →
#28
Saksalaisen upseerin muotokuva
"Saksalaisen upseerin muotokuvassa" Marsden Hartley säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Marsden Hartleyn "Saksalaisen upseerin muotokuva" -kohdassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Marsden Hartleyn "Saksalaisen upseerin muotokuvassa" ihmiskohde löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Marsden Hartleyn "Saksalaisen upseerin muotokuvassa" Marsden Hartdenin sallitaan seurata mahdollisimman lähellä Marsin läsnäoloa.
Löydä →
#29
Omakuva, jossa on piikkejä ja kolibrikaulakoru
"Itsekuvassa orjantappura- ja kolibrikaulakorulla" Frida Kahlo asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; massat antavat sävellykselle sisäisen rytminsä. Sillä Frida Kahlon "Omakuva piikistä ja kolibrista" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren kiireen vilkaisun.
Löydä →
#30
Alaston valehteleminen
"Nude making down" -elokuvassa Amedeo Modigliani etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Amedeo Modiglianin "Nude making down" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä liian kiireellisten katseiden suuri sairaus Amedeo Modiglianin "Nude making down" -kirjassa tämä teos on paljon arvokkaan arvoisen arvoisen tarkan motiivinsa sekä sen valon ja tunnelman vuoksi; hän ei ole paikalla täyttämässä laatikkoa: hän lisää tunnistettavissa olevan vivahvun matkalle. "Nu makaamassa" sen Modigliani täyttää sen kulkua
Löydä →
#31
Jeanne Hébuterne
"Jeanne Hébuternessa" Amedeo Modigliani etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. "Jeanne Hébuterne" Amedeo Modiglianin "maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Amedeo Modiglianin "Jeanne Hébuterne" kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; kevyt, kehystys ja materiaali sitten antaa sille oman persoonallisuutensa. Voimme rakastaa sitä rauhallisesti tai hauraasti
Löydä →
#32
Entrada
"entradalle" Amadeo de Souza-Cardoso johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; lävistäjät antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Amadeo de Souza-Cardoson "Entradalle" koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Amadeo de Souza-Cardoson "Entradassa" maalaus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Amadeo de Souza-Cardon "Entrada" -luokitus tuo selkeän
Löydä →
#33
Nainen hatussa
"Woman in the Hat" Henri Matisse etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella Henri Matissen "Woman in the Hat" -kirjassa ihmisaiheen avulla voimme seurata Henri Matissea mahdollisimman tarkasti läsnäoloon, joka näyttää, lukee, odottaa tai pysyy etäällä. Voimme pitää "Woman in the Hat" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Matisse järjestää ilmeen.
Löydä →
#34
Vihreä säde
"Vihreälle säteelle" Henri Matisse valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Henri Matissen "Vihreälle säteelle" voimaa tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Henri Matissen "Vihreä säde" -elokuvassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. Henri Matissen "Vihreässä säteessä" lukeminen alkaa sitten aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; maalaus usein Henri
Löydä →
#35
Vuoret kohteessa Collioure
"Montagnes à Collioure" -kirjassa André Derain testaa kohteen hyvin henkilökohtaisesta kehystyksestä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. André Derainin "Montagnes à Collioure" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. André Derainin "Montagnes à Collioure" -kirjassa, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä alkaa usein siitä, kun maalaus on Andrénin yleinen
Löydä →
#36
Regattat
"The Regattas" -elokuvassa Raoul Dufy johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; valo jakaa roolit hiljaisella auktoriteetilla. Raoul Dufyn "Les Régates" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Raoul Dufyn "Les Régates" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Raoul Dufyn "Les Rgates" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain auki. ikkuna
Löydä →
#37
Sähkökeiju
"La Fée Électrcité" -kirjassa Raoul Dufy järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Raoul Dufyn "La Fée Électrcité" -kappaleelle koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Raoul Dufy, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon, sitten fallektaalin. sitten massat luetaan sitten
Löydä →
#38
Port Antwerpen
"antwerpenin satamassa" Othon Friesz muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Othon Frieszin "Antwerpenin satamalle" maalauksen ei tarvitse olla vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Othon Frieszin "Antwerpenin satamassa" tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata linjat, valon ja ilmakehän muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi. Othon Frieszin "Antwerpenin satamassa" tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata tunnelmaa
Löydä →
#39
La Ciotat
"La Ciotatissa" Othon Friesz välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman kohinaa. Othon Frieszin "La Ciotat" -kappaleelle koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Othon Frieszin "La Ciotissa" tämä teos on pätevä vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Othon Frieszin "La Ciotatissa" tämä teos on pätevä sen tarkelle tunnelmalle, joka ei ole tunnistettavissa
Löydä →
#40
Rue du Mont-Cénis
"rue du Mont-Cenis" -kirjassa Maurice Utrillo tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Maurice Utrillon "Rue du Mont-Cenis" -versiossa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Maurice Utrillon "Rue du Mont-Cenis" -kirjassa maalaus tuo selkeän luokituksen aiheen, jossa on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelman välttämiseksi Maurice Utrillon "Rue du Mont-Cénis" -maalaus, joka on riittävän yksinkertainen
Löydä →
#41
Ketterä rabbit, Montmartre
"The Agile Rabbit, Montmartre" Maurice Utrillo valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Maurice Utrillon "The Agile Rabbit, Montmartre" -kappaleessa sommittelua voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "The Agile Rabbit, Montmartre" Maurice Utrillon toimesta, koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin mass, sitten valon kohtia, jotka antavat maalauksen tositemponsa. "Agilet, Montre lavasteet"
Löydä →
#42
Näin Kuvan 5 kultaisena
"I Saw the Figure 5 in Gold" -elokuvassa Charles Demuth antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Charles Demuthin teoksessa "I Saw the Figure 5 in Gold" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Voimme pitää "Näin kuvan 5 kultaisena" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Charles Demuth järjestää ilmeen.
Löydä →
#43
Konekivääri
"The Machine Gun" -elokuvassa C. "The Machine Gun", r. "The Machine Gun", w. "The Machine Gun" -elokuvassa Nevinson muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. C:n "The Machine Gun" -elokuvassa Nevinson ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä. "The Machine Gun" -elokuvassa Nevinson ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä.
Löydä →
#44
Takaisin juoksuhaudoihin
"Return to the Trenches", C. In "Return to the Trenches", r. "Return to the Trenches" -elokuvassa "Return to the Trenches" Nevinson muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. "Return to the Trenches" -elokuvassa "Return to the Trenches", Nevinson, vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Return to the Trenches" -elokuvassa Nevinson tulee vähemmän röyhkeistä. c.:n "Return to the Trenches" -kappaleesta "Return to the Trenches" "Return to the Trenches" -kirjassa Nevinson ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#45
Omakuva
"Omakuvassa" Charley Toorop luo ensi silmäyksellä huomaamattoman jännityksen; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Charley Tooropin "Omakuvalle" maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Charley Tooropin "Omamuotokuvassa" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa. Voimme pitää "Omakuvasta" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Charley Toorop järjestää ilmeen.
Löydä →
#46
Murrosikä
"Pubertyssa" Edvard Munch järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Edvard Munchin "Puberty" -julkaisussa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Edvard Munchin "Puberty" -maalauksessa maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Edvard Munchin "Pubertyssä" maalaus välttää sen tunnistettavan kehystyksen.
Löydä →
#47
Ahdistuneisuus
"Anxietyssa" Edvard Munch tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; ontelot laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Edvard Munchin "Anxietylle" lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Edvard Munchin "Anxietyssä" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Edvard Munchin "Anxietyssä" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen lepoa
Löydä →
#48
Van Goghin huone Arlesissa
"Van Gogh's Room in Arles": Van Gogh's Room in Arles muuttaa yksinkertaisen huoneen epäsuoraksi omakuvaksi. Tälle versiolle "Van Gogh's Room in Arles": Bed, tuolit, siniset seinät: kaikki kertoo hauraan idean turvapaikasta, huonekaluilla, joilla on ilmeisesti paljon sanottavaa "Van Gogh's Room in Arles", ilo tulee myös siitä, että teos kieltäytyy selittämästä kaikkea; "Van Gogh's Room in Arles" -lehdestä ilo tulee myös siitä, että teos kieltäytyy selittämästä kaikkea; hän antaa tarpeeksi vihjeitä ohjatakseen silmää, pitää sitten varaelementtiä, kuten hänen hyvin tuntemansa.
Löydä →
#49
Kahvilaterassi illalla
"kahvilaterassi illassa" Vincent van Gogh järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Vincent van Goghin "kahvilaterassi illassa" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Vincent van Goghin "kahvilaterassi illassa" valo toimii pääviitepisteenä: se muuttaa yksinkertaisen aiheen pitkäaikaiseksi kokemukseksi, ikään kuin maalaus säilyttäisi tarkan ajan taskussaan. Vincent Goghin "Kaférace ilta" -taulussa valo toimii juuri
Löydä →
#50
Wallyn muotokuva
"Muotokuva Wallysta" Egon Schiele siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta.Egon Schieleen "Muotokuva Wallysta" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa.Egon Schieleen "Muotokuvan Wally" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →Maisemat, eläimet ja arjen kohtaukset jättävät raportin arkaluonteiseen kokemukseen.
#51
Nainen istuu jalka koukussa
"Sitting Woman with Folded Leg" -elokuvassa Egon Schiele muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. "Sitting Woman with Folded Leg" -elokuvassa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Egon Schiele:n "Sitting Woman with Folded Leg" -hahmossa hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. "Sitting Woman with Foled Legiele" -hahmo tuo toisen tyyppisen läsnäolon: viivan, kontrastin
Löydä →
#52
Itsekuva sotilaana
Ernst Ludwig Kirchner "itsekuvassa sotilaana" Ernst Ludwig Kirchner luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksellä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Ernst Ludwig Kirchnerin "itsekuva sotilaana" ei voisi tuottaa toisen näköisenä Kirrain tyyppistä liian kiireistä katsetta. "Omakuva miehenä"
Löydä →
#53
Eläinten kohtalot
"Destins d'animalsissa" Franz Marc muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Franz Marcin "Destins d'animals" -kirjassa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Franz Marcin "Destins d'animalsin" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#54
Sinisten hevosten torni
"The Tower of Blue Horses" -kirjassa Franz Marc antaa katseen selkeästi; paletti kokoaa laukaukset yhteen litistämättä kohtausta. Franz Marcin "The Tower of Blue Horses" -kirjassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren ilmakehään kohdistuvan sairauden. Franz Marcin "The Tower of Blue Horses" -kirjassa tämä rakennettu aihe mahdollistaa Franz Marcin käden mittaamisen: on välttämätöntä pitää linjat, valo ja ilmakehä muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi. Franz Marcin "The Tower of Blue Horses" -kirjassa tämä rakennettu aihe mahdollistaa Franz Marcin käden mittaamisen.
Löydä →
#55
Improvisaatio 28 (toinen versio)
"Improvisation 28 (toinen versio)":ssa Wassily Kandinsky lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; lävistäjät antavat kohteelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. "Improvisation 28 (toinen versio)", guggenheim Museum, New York; mitat: 111,4 x 162,2 cm. "Improvisation 28 (toinen versio)":lle Wassily Kandinsky, voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtausta, riittää, että kohtaus pääsee elämään. isot rullat. Wassily Kandinskyn "Improvisation 28 (toinen versio)" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#56
Sininen ratsastaja
"The Blue Rider" -kirjassa Wassily Kandinsky antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. Wassily Kandinskyn "The Blue Rider" -kirjassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, mikä on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Wassily Kandinskyn "The Blue Rider" -kirjassa tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valo ja ilmakehä; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahdettavuutta reittiin. Wassily Kandinskyn "The Blue Rider" -kirjassa tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen, vaikka sen valo ja tunnelma ei ole tunnistettavissa
Löydä →
#57
Kävele
"Promenadissa" August Macke asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. August Macken "Promenadilla" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden taudin. August Macken "Promenadin" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#58
Omakuva smokissa
"Omakuva smokissa" Max Beckmann tekee motiivista visuaalisen tapahtuman pelkän etiketin sijaan; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Max Beckmannin "Omakuva smokkissa" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Max Beckmannin "Omakuva smokedossa" hahmo luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Max Beckmannin "Omakuva ssss fame" -kuva s
Löydä →
#59
Angelus Novus
"Angelus Novuksessa" Paul Klee antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa Paul Kleen "Angelus Novuksessa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen kuvamateriaalin työntekoon.Voimme rakastaa "Angelus Novusta" sen rauhallisuuden tai sen loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Paul Klee järjestää katseen.
Löydä →
#60
Pikkuleivonnainen kokki
"Le Petit Pâtistier" -elokuvassa Chaigim Soutine asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Chaigim Soutinen teoksessa "Le Petit Pâtisier" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Chaikim Soutinen "Le Petit Pâtisierin" kiinnostus, otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, että maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. "Le Petit Pâtissier" -julkaisun kiinnostus Cham Soumin konkreettiseen muotoon muuttuu.
Löydä →
#61
Céretin maisema
"Paysage de Céret" -kirjassa Chaïm Soutine antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Chaikim Soutinen "Paysage de Céret" -kirjassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Voimme rakastaa "Paysage de Céret" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Chaikim Soutine järjestää ilmeen.
Löydä →
#62
Katu Rørosissa talvella
"Street in Røros in Winter" Harald Sohlberg muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Harald Sohlbergin "Street in Røros in Winter" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Harald Sohlbergin teoksessa "Street in Røros in Winter" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia" Harald Sohlbergin viittauksella
Löydä →
#63
Mirri
"Mirrissä" Tyko Sallinen asettaa kohteen hyvin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi Tyko Sallisen "Mirrissä" maalaus tuo luokitukseen erillisen aiheen, jossa on riittävästi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristevariantin vaikutelman välttämiseksi "Mirrin" kiinnostus Tyko Sallinen johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#64
Schönbergin perhe
"The Schönberg Family" -kirjassa Richard Gerstl muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Richard Gerstlin "The Schönberg Family" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Richard Gerstlin "The Schönberg Family" -elokuvassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, että maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. Richard Gerstlin "The Schönberg Family" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa silloin visuaalisen maalauksen
Löydä →
#65
Himmel
"Himmelissä" Marsden Hartley antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille.Voimme rakastaa "Himmeliä" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Marsden Hartley järjestää katseen.
Löydä →
#66
Koostumus
"Composition" -elokuvassa Marsden Hartley antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; piirustus ylläpitää kokonaisuus, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. "Composition" kiinnostus Marsden Hartleyssa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#67
Rikkinäinen pylväs
"The Broken Column" -elokuvassa Frida Kahlo asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Frida Kahlon "The Broken Column" -kirjassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Frida Kahlon "The Broken Column" -kappaleen kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#68
Muotokuva Lunia Czechowskasta valkoisessa puserossa
"Lunian muotokuva tšekkiläisessä puserossa", Amedeo Modigliani valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Amedeo Modiglianin "Lunian muotokuva valkopuserossa" koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Amedeo Modiglianin teoksessa "Lunian muotokuva valkoisessa puserossa" can complity mod. Modigliani ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitsee suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#69
Nainen, jolla on siniset silmät
"Woman with Blue Eyes" -elokuvassa Amedeo Modigliani aloittaa selvästi tunnistetusta aiheesta; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Amedeo Modiglianin "Woman with Blue Eyes" -kohteen avulla vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaaksesi kohtauksen elää. Amedeo Modiglianin "Woman with Blue Eyes" -kirjassa ihminen antaa Amedeo Modiglianin seurata mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka näyttää, lukee, odottaa tai pysyy etäällä. "Woman with Blue Eyes" -ohjelmassa Modigilian
Löydä →
#70
Elämisen ilo
"Elämisen ilossa" Henri Matisse säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää kestoaan; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Henri Matissen "Elämisen ilo" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Henri Matissen "Elämisen ilossa", tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Henri Matissen "Elämisen ilossa", täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus usein saa kenraalin Henrin hahmon.
Löydä →
#71
Punainen työpaja
"L'Atelier rougessa" Henri Matisse luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuuden ja vapauden kauniilla aplomilla Henri Matissen "L'Atelier rougessa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen kuvamateriaalin eteen tekee työtään.Voimme rakastaa "L'Atelier rougea" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Matisse järjestää katseen.
Löydä →
#72
Lontoon allas
"The London Basinissa" André Derain valitsee erityisen tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. André Derainin "The London Basin" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. André Derainin "The London Basin", sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. André Derainin "The London Basin" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#73
Punavalkoinen harlekiini viululla
"Punainen ja valkoinen harlekiini viulussa" Raoul Dufy järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Raoul Dufyn "Punainen ja valkoinen harlekiini viulussa" sävellys luetaan sitten vaiheittain: "Punainen ja valkoinen harlekiini viulussa" kohtaukset luetaan. sitten passage
Löydä →
#74
Nap
"La Sieste" -elokuvassa Henri Manguin antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Henri Manguinin "La Sieste" -kappaleella kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Henri Manguinin "La Siesten" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#75
Clignancourtin kirkko
"Church of Clignancourt" -elokuvassa Maurice Utrillo etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Maurice Utrillon "Clignancourtin kirkossa" arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa katseelle tukipisteen, kun taas maalaus säilyttää osuutensa joustavuudesta. Voimme pitää "Clignancourtin kirkosta" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Maurice Utrillo järjestää katseen.
Löydä →Vähemmän odotetut teokset osoittavat, kuinka liike ulottuu koulujen ja rajojen ulkopuolelle.
#76
Rue Norvins Montmartressa
"La Rue Norvins à Montmartre" Maurice Utrillo tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Maurice Utrillon "La Rue Norvins à Montmartre" -kirjalla lujuus tulee usein vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Maurice Utrillon "La Rue Norvins à Montmartre" -kirjassa, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein maalaus saa luonteensa "La Rue Norvins à Montmartr"
Löydä →
#77
Vampyyri
"Vampiressa" Edvard Munch liikuttaa konkreettista aihetta moniselitteisempään kuvaan; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Edvard Munchin "Vampire" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian puristunut. Edvard Munchin "Vampire" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. "Vampiren" kiinnostus Edvard Munchia johtuu tästä konkreettisesta erosta: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioitua kaavaksi.
Löydä →
#78
Elämän tanssi
"Elämän tanssissa" Edvard Munch antaa arjelle tiheyttä, jota hän ei ollut pyytänyt; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Edvard Munchin "Elämän tanssissa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.Voimme rakastaa "Elämän tanssia" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Edvard Munch järjestää katseen.
Löydä →
#79
Iris
"Iris": ssä Vincent van Gogh järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Vincent van Goghin "Iris": lle sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa Vincent van Goghin "Iris": ssa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta "Iris" vanghin kiinnostuksen kohdalta
Löydä →
#80
Vehnäpelto varisten kanssa
"Field of wheat with crows" -elokuvassa Vincent van Gogh muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Vincent van Goghin "vehnän variksen kanssa" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#81
Perhe
"Perheessä" Egon Schiele säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Egon Schiele "Perheelle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa.Egon Schieleen "Perhe": ssä ensimmäinen kiinnostus tulee lukijalle. ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. "Perhe" Egon Schiele, ensimmäinen kiinnostus tulee aiheesta itse: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin antamista, valo ja yksityiskohdat tekevät loput.
Löydä →
#82
Neljä puuta
"Neljä puuta" -elokuvassa Egon Schiele siirtää betonia moniselitteisemmän kuvan alaisena; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Egon Schiele "Neljä puuta" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Egon Schiele:n "Neljä puuta" kiinnostaa tässä konkreettisessa erossa: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Egon Schieleen "Neljä puuta" kiinnostaa tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#83
Viisi naista kadulla
Ernst Ludwig Kirchner antaa katseelle "Viisi naista kadulla"; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Ernst Ludwig Kirchnerin "Viisi naista kadulla" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on huomattavasti kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Ernst Ludwig Kirchnerin "Viisi naista kadulla", tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa.
Löydä →
#84
Tiikeri
"Tiikeri" Franz Marc muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi.Franz Marcin "Tiikeri" varten katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Franz Tigerin "Tiikeri" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteensä kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta kuvamateriaalin työn edessä. Franz Marcin "Tiikeri" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee referenssin Franzin.
Löydä →
#85
Kettuja
"Renardsissa" Franz Marc muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella.Franz Marcin "Renardsille" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kulkuväylät, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa Franz Marcin "Renardsissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.Franz Marcin teoksessa "Renards" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput
Löydä →
#86
München-Schwabing Pyhän Ursulan kirkon kanssa
"München-Schwabing with the Church of Saint Ursula" -kirjassa Wassily Kandinsky järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Wassily Kandinskyn "München-Schwabing a some a Saint Ursula", silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Wassily Kandinskyn "München-Schwabing with the Church" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Wassily Kandinsky tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#87
Murnau
"Murnaussa" Wassily Kandinsky asettaa ensi silmäyksellä huomaamattoman jännityksen; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan Wassily Kandinskyn "Murnaussa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.Voimme rakastaa "Murnauta" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Wassily Kandinsky järjestää ilmeen.
Löydä →
#88
Nuoret Tytöt puiden alla
"Young Girls Under the Trees" -elokuvassa August Macke testaa kohteen erittäin henkilökohtaisesta kehystyksestä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. August Macken "Young Girls Under the Trees" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. "Young Girls Under the Trees" August Macke -lehden kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#89
Muoti: Nainen päivänvarjossa millinerin liikkeen edessä
"Fashion: Woman with a parasol in front of the milliner's shop": The Woman with a parasol näyttää Camillen ja Jean Monet kiinni tuulessa ja valossa. Tälle versiolle "Fashion: Woman with a parasol in front of the milliner's shop": Perheen muotokuvasta tulee ulkokohtaus, jossa on tarpeeksi taivasta, jotta koko kangas toimisi. Tietoja "Fashion: Woman with paraol in the milliner's shop" sommittelu ansaitsee huomion: se järjestää massat, tauot ja pienet valaisevat aksentit tarkkuudella, joka huomataan paremmin toisella kuin ensimmäisellä silmäyksellä.
Löydä →
#90
Kalan taika
"Magic of Fish" -elokuvassa Paul Klee antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. "Magic of Fish" -elokuvan kiinnostus Paul Kleessä piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#91
Punainen Ilmapallo
"Punainen ilmapallo" Paul Klee muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Paul Kleen "Punainen ilmapallo" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Paul Kleen "Punainen ilmapallo" toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa kuvion, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Paul Kleen "Punaisessa ilmapallossa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa kuvion, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi pisteeksi.
Löydä →
#92
Raparperi
"Rhubarbissa" Nikolai Astrup tekee kuviosta pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin vain etiketin; paletti tuo otokset yhteen litistämättä kohtausta.Nikola Astrupin "Rhubarbille" voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Nikolai Astrupin "Rhubarb" tuo vähemmän loiston pursketta kuin tasapainon: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää.Nikola Astupin "Rhubarb" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#93
Mathilde Schönberg
"Mathilde Schönbergissä" Richard Gerstl asettaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla.Richard Gerstlin "Mathilde Schönbergille" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Richard Gerstlin "Mathilde Schönbergissä" täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa.Voimme rakastaa "Mathilde Schönbergiä" sen rauhallisuuden tai röyhkeyden vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa siitä tavasta, jolla Richard Gerl. katso
Löydä →
#94
Haavoittunut peura
"The Wounded Deer" -elokuvassa Frida Kahlo etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Frida Kahlon "The Wounded Deer" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman kannalta; se ei ole olemassa täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavissa olevaa vivahdetta matkalle. Voimme rakastaa "The Wounded Deer" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Frida Kahlo järjestää ilmeen.
Löydä →
#95
Paul Guillaumen muotokuva
"Paul Guillaumen muotokuvassa" Amedeo Modigliani luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Amedeo Modiglianin "Paul Guillaumen muotokuvalle" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Amedeo Modiglianin "Paul Guillaumen muotokuvassa" se ei ole vain kauniissa valossa poseerattu siluetti; hahmosta tulee painovoiman keskus, yksityiskohta, joka muuttaa ilmapiirin kohtaamiseksi. Voimme rakastaa "Paul Guillaumen muotokuvaa" sen rauhallisuudesta tai sen loistosta Modiganista.
Löydä →
#96
Alaston istuminen
"Nude-istuimella" Amedeo Modigliani etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia. Amedeo Modiglianin "Nude-istuimella" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri liian kiireellisten katseiden sairaus Amedeo Modiglianin "Nude-istunut" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen viitteen: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian innokkaiden katseiden "Nude sizeed" Amedeo Modigilianin, tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen viittauksen. tunnelma
Löydä →
#97
Sininen alaston (Biskran muisti)
"Nude bleu (Biskran muisti)" Henri Matisse lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Henri Matissen "Nude bleu (Biskran muisti)" -elokuvalle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri Matissen "Nude bleu (Biskran muisti)" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa kuvion, tilanteen tai läsnäolon, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. "Nude bleu (Bikran nimike)
Löydä →
#98
Tanssi
"La Dansessa" Henri Matisse lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri Matissen "La Danse" -kappaleessa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri Matissen "La Danse" -elokuvassa maalaus välttää nimettömyyttä, koska se kantaa Henri Matissen omaa persoonallisuutta.
Löydä →
#99
Iso Ben
"Big Benissä" André Derain tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; ontelot laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. André Derainin "Big Ben": lle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. André Derainin "Big Ben": ssä ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. André Derainin "Big Ben": ssä ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat levät.
Löydä →
#100
Julisteet Trouvillessa
"Les Posters à Trouville" -elokuvassa Raoul Dufy antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri vaatii jonkin verran vapauksia. Raoul Dufyn "Les Posters à Trouville" -julkaisussa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Les Posters à Trouville" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Raoul Dufy järjestää ilmeen.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta, kolme kestävää shokkia
Sadan teoksen jälkeen ekspressionismi ei enää muistuta yksinkertaista huolestuneiden kasvojen kokoelmaa Se on tapa priorisoida elänyt kokemus, vaikka väri saapuu ilman ajanvarausta ja istuu keskellä olohuonetta.
Samankaltaisuus ei ole tuomio
Muotokuva voi kiertää viivoja ja silti tähdätä tarkemmin kuin aamupeili.
Väristä tulee tunne
Punaiset, vihreät ja keltaiset eivät koristele kohtausta: ne säätelevät suoraan lämpötilaa.
Maisema näyttää myös
Puut, kadut ja vuoret imevät maalarin sisätilan ja lähettävät hänet takaisin katsojalle.
Aikajana jännityksen alla
Viisi päivämäärää seuraamaan nykyisen nousua
Kirchner, Heckel ja Schmidt-Rottluff perustivat Dresdeniin ryhmän, joka oli päättänyt lyhentää taiteen ja elämän välistä etäisyyttä.
Termi ekspressionismi herättää kriittistä keskustelua ja alkaa osoittaa laajempaa herkkyyttä.
Kandinsky ja Franz Marc kokoavat yhteen Münchenissä taiteilijoita, jotka tekevät väristä ajatuksen liikkeessä.
Blaue Reiter julkaisee työmanifestin, joka kokoaa yhteen populaaritaiteen, musiikin ja avantgardin.
Sota hajottaa ryhmät; ekspressionistinen impulssi säilyy ja muuttaa sävyä.
Syväliike
Miksi ekspressionismi pysyy niin intensiivisenä?
Ekspressionismi ei pyri ensin kopioimaan näkyvää maailmaaHän haluaa näyttää, mitä maailma herättää sisällä: huoli, kuume, yksinäisyys, kiihko, halu, huimaus Värit jännittyvät, viivat vääristelevät, kasvot melkein muuttuvat psykologisiksi maisemiksiSe ei ole aina rentouttava, mutta kukaan ei luvannut, että mestariteoksen pitäisi käyttäytyä kuin tyyny.
Edvard Munch avaa ratkaisevan polun kuvilla, joissa pelko, rakkaus, sairaus tai mustasukkaisuus saavat välittömästi tunnistettavan muodon. Huuto ei ole vain kuuluisat kasvot: se on yleinen tärinä, maisema, joka näyttää kuulevan saman hälytyksen kuin hahmo. Munch osoittaa, että tunteesta voi tulla arkkitehtuuri, taivas, horisonttiviiva ja jopa muisti, jota on mahdoton laittaa pois.
Saksassa Die Brücke antaa liikkeelle urbaania ja hermostunutta energiaa Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff ja Pechstein maalaavat kadut, työpajat, tanssijat, uimarit ja hahmot happamilla väreillä, kuivilla kulmilla, lähes sähköisellä jännityksellä Moderni kaupunki ei ole enää tyylikäs ympäristö: siitä tulee fyysinen kokemus Tunnemme jalkakäytävät, ulkonäkö, valot, ja joskus erittäin järkevä halu kestää viisi minuuttia rauhassa.
Der Blaue Reiter tuo toisen intensiteetin Kandinsky, Marc, Macke, Münter tai Jawlensky etsivät enemmän sisustusta, joskus hengellistä voimaa väriltään Siniset hevoset, yksinkertaistetut muodot ja suorat harmoniat eivät ainoastaan kuvaa aiheita: ne hakeutuvat visuaaliseen musiikkiin Kandinsky melkein muuttuu partituuriksi, jossa on vähemmän kiillotettuja viuluja ja enemmän sydämenlyöntejä.
Egon Schiele ja Oskar Kokoschka antavat ihmishahmolle totuuden ilman lakkaa Ruumiit pitenevät, kädet puristuvat, silmät näyttävät lukeneen eksistentiaalisen sopimuksen pieniä rivejä.Tämä maalaus saattaa olla häiritsevä, mutta se vetää voimansa tästä rehellisyydestä.Ei hän naamioi haurautta; hän tarjoaa hänelle tuolin eturivissä.
Koristeessa ekspressionismi on hyvin erityinen läsnäolo Se sopii huoneisiin, jotka hyväksyvät luonteen: toimisto, kirjasto, raitis olohuone, käytävä, joka ansaitsee paremman kuin pysyä yksinkertaisena käytävänä.Dekspressionistinen teos ei vain pukeudu seinään; se luo jännitystä, syvyyttä, joskus jopa hieman hiljaista keskustelua sohvan kanssa, joka oli pyytänyt vain hyvin.
This Top korostaa kuvia, joissa tunteet, ilmaisullinen vääristymä, vahva väri ja psykologinen läsnäolo ovat keskeisessä roolissa Jotkut teokset ovat tummia, toiset häikäiseviä, mutta kaikki kieltäytyvät haaleudesta.ekspressionismi muistuttaa, että maalaus voi olla kaunista olematta mukava, intensiivinen ilman hämmennystä, ja hauska itsestään huolimatta, kun maalattu tuoli näyttää olevan enemmän sisustusdraama kuin maanantaiaamuna.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa pyytämättä värejä rauhoittumaan
Ekspressionismia lukevat peräkkäiset jännitteet: viiva, väri, tila ja katse rakentavat herkän totuuden pikemminkin kuin näkyvän notaarin vahvistaman havainnon.
Radan intensiteetti
Silmät, kädet ja asenteet keskittävät tunteen usein jo ennen kuin asetus puhuu.
Mittaa lämpötila
Epärealistinen sävy voi olla maalauksen tarkin ilmakehän indikaattori.
Tarkkaile epätasapainoa
Vuotonäkymät ja puristetut muodot muuttavat ympäristön järkeväksi paineeksi.
Kuuntele materiaalia
Ipasto, naarmut ja tasaiset alueet pitävät eleen fyysisen jäljen.
Herkkä kirjasto
Laajenna vierailua katsomatta alaspäin
Taiteilijat, kokoelmat, museot ja lähteet mahdollistavat vertailuarvojen tarkistamisen ja liikkeen jatkamisen luokittelun lisäksi muuttamatta tutkimusta ennustamisistuntoon.
Alfa Reproductionissa
01Edvard MunchEkspressionismin mestarit02Vincent van GoghEkspressionismin mestarit03James EnsorEkspressionismin mestarit04Egon SchieleEkspressionismin mestarit05Franz MarcEkspressionismin mestarit06August MackeEkspressionismin mestarit07Alexej von JawlenskyEkspressionismin mestarit08Paula Modersohn-BeckerEkspressionismin mestarit09Max BeckmannEkspressionismin mestarit10Paul KleeEkspressionismin mestarit11EkspressionismimaalausKokoelmat & oppaat12Ekspressionistiset jäljennöksetKokoelmat & oppaat13Tunnettuja maalauksiaKokoelmat & oppaat14Kaikki kuuluisat huippumaalauksetKokoelmat & oppaat15Reproductions Edvard MunchKokoelmat & oppaat16Reproductions Ernst Ludwig KirchnerKokoelmat & oppaat17Jäljennökset Wassily KandinskyKokoelmat & oppaat18Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatUsein kysyttyjä kysymyksiä
Ekspressionismi ilman pakotettua irvistystä
Jotkut vastaukset erottamaan liikkeen, sen taiteilijat ja sen tärkeimmät teokset.
Mitä on ekspressionismi?
Se on moderni liike, joka suosii sisäistä tunnetta todellisuuden uskollisen toiston sijaan.Taiteilijat vääristävät muotoja, tehostavat värejä ja pyrkivät kääntämään psykologisia tiloja.
Miksi Edvard Munch on niin tärkeä?
Munch antaa mielikuvia ahdistukseen, haluun ja yksinäisyyteen, joista on tullut universaali. Sen myötä maisema ja keho melkein muuttuvat tunneinstrumenteiksi, erittäin tehokkaiksi, joskus hieman liian rehellisiksi pysyäkseen koristeellisena.
Mitä eroa on Die Brücken ja Der Blaue Reiterin välillä?
Die Brücke on urbaanimpi, jännittynyt, kulmikas ja lihallisempi Der Blaue Reiter etsii enemmän hengellistä, musiikillista ja värikkäämpää intensiteettiä Molemmat kohottavat ääntään, mutta eivät samalla aksentilla.
Onko Kandinsky ekspressionisti?
Kyllä, osassa hänen matkaansa, erityisesti Der Blaue Reiterin ympärillä. Hänen maalauksensa työntää sitten kohti abstraktiota, mutta hän pitää tämän vahvan idean: väri voi ilmaista enemmän kuin yksinkertainen esine.
Miksi ekspressionistiset värit vaikuttavat niin vahvoilta?
Koska niitä ei ole vain käytetty kuvaamaan.He heijastavat jännitystä, mielialaa, huolta tai energiaa Vihreä voi tulla hermostunut, punainen lähes sonorous, sininen suoraan pensive.
Sopiiko ekspressionismi nykyaikaiseen sisustukseen?
Erittäin hyvä, varsinkin raittiin huoneen. Sen värit ja linjat antavat luonnetta ilman, että niiden ympärille tarvitaan paljon koristeita.Teidän täytyy vain hyväksyä, että maalauksessa on joskus enemmän mielipidettä kuin lamppu.
Mistä työstä valita aloittaa?
Tunneikonille Munch on pakollinen.Kaupunkienergialle Kirchner toimii erittäin hyvin. Lyyrisempään väriin Kandinsky, Marc tai Macke tuovat valovoimaisuutta.
Miksi ekspressionismi vetoaa edelleen?
Koska hän puhuu suoraan ihmisen tunteista.Jo silloin kun tyyli on peräisin 1900-luvun alusta, sen pelot, sen impulssit ja sen jännitteet pysyvät hyvin ajan tasalla.Seinät ymmärtävät tämän nopeammin kuin luulet.
0 kommenttia