1500-1900-luvut · yksinomaan öljyssä
100 maalausta blues
Sata kuuluisaa maalausta, joissa sininen todella rakentaa kuvaa: Picasson sininen kausi, Van Goghin yöt, romanttiset meret, muotokuvat, maisemat ja abstraktiot.
Yksi väri, useita tarinoita
Miksi siniset kiehtovat maalarit niin paljon?
Sininen ei asu vakaata paikkaa länsimaisessa maalaushistoriassa Harvinainen ja kallis, kun se riippuu lapis lazulista, se on pitkään varattu pyhille hahmoille ja arvostetuille toimeksiannoille. Azurite, sitten smalt, laajenna mahdollisuuksia ratkaisematta kaikkia pidon ja kiiltovaikeuksien Preussin sinisen keksiminen 1700-luvun alussa, sitten koboltin ja keinotekoisen ilmestyminen ulkomaille 1800-luvulla, muutti ilmiön mittakaavaa : sininen pääsee nyt taivaalle, varjoihin, vaatteisiin, mereen ja pian koko verkkoon.
Modernius antaa sille yhä monimuotoisempia toimintoja Gainsborough'ssa hän raatelee satiinia ja vahvistaa muotokuvien arvovallan. Friedrichissä hän antaa herkän mittarin äärettömyydestä.Whistler piirtää harmonioita, joissa aihe hiipuu sävysuhteiden takana.van Gogh asettaa sen vastakkain hehkukeltaisten kanssa; Picasso yhdistää sen köyhyyteen, yksinäisyyteen ja sisäisyyteen. Marc, Kandinsky, O'Keeffe, Rothko ja Reinhardt vapauttavat hänet sitten esitys, joka tekee siitä henkisen energian alan.
Tässä luokittelussa ei säilytetä mitään pientä sinistä aluetta sisältävää teosta Sinisen on järjestettävä ratkaiseva osa tilasta, kannettava aihe tai annettava maalaukselle sen kromaattinen identiteetti Valinta rajoittuu alkuperäisiin maalauksiin öljyssä: ei ole lisätty piirustuksia, pastelleja, kollaaseja, akryyliä, guassia, akvarelleja, printtejä, valokuvia, freskoja tai esineitä Sata kuvaa ja sata teosta ovat erilaisia.
Sininen voi edustaa ilmaa tai vettä, mutta sen tehokkaimmat maalaukset ennen kaikkea tekevät siitä etäisyyden: sen, joka erottaa näkyvän tunteesta.
Sininen optisesti väistyy Maalarit käyttävät sitä etäisyyden avaamiseen, ilman paksuuntumiseen ja maiseman suomuuntamiseen.
Koboltista sinimustaan se pitää värin pimeässä ja saa tähdet, lamput ja niiden heijastukset värähtelemään.
Muotokuvissa vaatteen tai taustan sinisestä voi tulla hahmon, aseman tai yksinäisyyden visuaalinen vastine.
1900-luvulla se ei enää välttämättä havainnollistanut kohdetta: se toimi suoraan pintansa, tiheytensä ja rytminsä kautta.
100 tunnetuinta sinistä maalausta
Toimituksellinen sijoitus1-20
Sinisen absoluuttiset kuvakkeet
Vincent van Gogh
Tähtiyö
Van Gogh maalasi viime yönä kesäkuussa 1889 Saint-Rémyssä, turvapaikkahuoneesta mutta myös muistista: kylä ei ole juuri se, jonka hän näki ikkunan läpi.Syvä sininen yhdistää taivaan, kukkulat ja sypressit, kun taas tähdistä tulee pyörteisiä aulamiehiä Tämä havainnoinnin ja keksimisen liitto teki kankaasta kuuluisimman kuvan hänen oleskelustaan Provencessa.
Katso maalaus →
Pablo Picasso
Vanha kitaristi
Barcelonassa Picasson sinisen kauden aikana maalattu sokea muusikko vie lähes helteetöntä tilaa.Röntgenkuva paljasti pinnan alla muita hylättyjä hahmoja, merkkinä huonon ajan uudelleenkäytöstä.Rahjan ruskea kitara on ainoa maallinen turvapaikka sinisessä mittakaavassa, joka muuttaa kurjuuden monumentaaliseksi hiljaisuudeksi.
Näytä työ lähteellä →
Thomas Gainsborough
Sininen poika
Gainsborough maalasi tämän nuoren mallin puvussa 1600-luvun ja Van Dyckin innoittamana noin 1770. Perinne, jonka mukaan se vastaa Reynoldsin teoriaan, on houkutteleva, mutta todennäköisesti väärä.Kun Henry Huntington osti maalauksen vuonna 1921 ja voitti Kaliforniassa, hänen lähtönsä herätti lähes kansallisia tunteita Isossa-Britanniassa.
Katso maalaus →
Franz Marc
Sininen hevonen I
Vuonna 1911 Franz Marc antoi hevoselle ennemminkin hengellisen kuin naturalistisen värin.Sille sininen tuo mieleen maskuliinisen, ankaran ja älyllisen periaatteen; kalteva eläin sopii maisemaan yhtenä elävänä muotona muiden joukossa.Tämä samana vuonna Marc liittyi Kandinskyyn Blaue Reiter -seikkailuun.
Näytä työ lähteellä →
Vincent van Gogh
Tähtiyö Rhônessa
Van Gogh maalasi Rhônen Arlesissa syyskuussa 1888, ennen kriisiä, joka johti hänen internointiinsa.Bas street - valaisimet heijastuvat veteen parin kävellessä etualalla Yöllinen sininen ei siis pyyhi modernia kaupunkia : yhdessä se toivottaa tervetulleeksi tähdet, kaupunkivalaistuksen ja ihmisen läsnäolon.
Katso maalaus →
Pablo Picasso
Elämä
Picasso valmistui Lifen Barcelonassa vuonna 1903 kaksi vuotta aiemmin kuolleen ystävänsä Carlos Casagemasin hahmon ympärille. Tutkimukset osoittavat, että se muuttaa sävellystä perusteellisesti työn aikana.Sininen ympäröi pari, äiti, lapsi ja sisustusmaalaukset tarkoituksella moniselitteisessä mietiskelyssä rakkaudesta, köyhyydestä ja kuolemasta.
Näytä työ lähteellä →
Caspar david friedrich
Munkki meren rannalla
Berliinissä vuonna 1810 The Abbey in an Oak Forest - nimisenä maalaus yllättää valtavalla tyhjyydellään ja lähes pyyhityllä horisontillaan Preussin kruununprinssi ostaa molemmat teokset Meren ja siniharmaan taivaan nauhat päin pikkuruinen munkki ei hallitse luontoa: hän mittaa omaa huimaustaan.
Katso maalaus →
Johannes Vermeer
Tyttö helmikorvakorulla
Tämä nuori nainen ei epäilemättä ole tilausmuotokuva vaan tronia, kasvojen, ilmeen ja puvun tutkimus Vermeer käyttää ultramariinia aina turbaanin varjoihin asti, sitten ripustaa kuvan muutamista helmillä avaimet. Tumma tausta tekee sinisestä kirkkaamman ja eristää ilmeen, joka on tullut maailmanlaajuisesti tunnistettavaksi.
Katso maalaus →
Edward Hopper
Yöhaukat
Hopper maalasi Nighthawksin vuonna 1942, pian Yhdysvaltojen astuttua sotaan Hänen vaimonsa Jo panee merkille otsikon ja kuvaa studiorekisterin hahmoja.Illallisikkuna, tyhjät kadut ja yön sinertävät viheriöt muuta kuvitteellinen New Yorkin kahvila moderniksi eristyneisyyden kohtaukseksi.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Sininen alaston (Biskran muisti)
Pienen veistoksen murrettua studiossaan Matisse jatkaa asentoaan tässä vuoden 1907 alastomassa.Kulmarunko ja ei-naturalistinen sininen skandaalisoivat Yhdysvaltoihin asti, missä teoksen kuva poltettiin vuonna 1913. Muisti de Biskrasta tulee ennen kaikkea hyökkäys akateemista anatomiaa vastaan.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Sininen ratsastaja
Vuonna 1903 maalattu pieni ratsastaja ylittää maiseman, jossa sininen esiintyy edelleen aksenttina eikä hallitsevana alana. Otsikko sai uuden merkityksen, kun Kandinsky ja Franz Marc perustivat Der Blaue -almanakan vuonna 1911 Reiter. Väristä ja hahmosta tulee siten tunnus liikkeestä, joka on kääntynyt kohti sisäistä välttämättömyyttä.
Katso maalaus →
Johannes Vermeer
Nainen sinisessä lukemassa kirjettä
Noin 1663 Vermeer asetti näennäisesti raskaana olevan lukijan suuren kartan eteen Yhdistyneistä provinsseista.Rijksmuseum korostaa, että sininen lapis lazuli hallitsee seinän ja ihon varjoihin. Kirje tuo poissaolevan sisään huone, kun valo muuttuu odottamisesta lähes hiljaiseksi kokemukseksi.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Sininen vuori
Vuosina 1908-1909 Kandinsky yksinkertaisti ratsumiehiä, puita ja vuoria suuriksi värillisiksi alueiksi Huippukokouksen sininen ei kuvaa tarkkaa aikaa: se vetää silmää kohti henkistä syvyyttä Tämä teos merkitsee kulkua murnaun maisemat kohti maalausta, jossa motiivi alkaa vapautua näkyvästä maailmasta.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Nocturne sinisenä ja kullanvärisenä: Old Battersea Bridge
Whistler tarkkailee Thames-jokea Chelseasta ja muuttaa vanhan Battersean sillan japanilaiseksi siluetiksi. Noin 1872 - 1875 kaukaiset tulipalot ja kultainen raketti täyttivät sinisen sumun. Musiikista lainattu sana "yötön" sanoo, että sävyjen sopiminen merkitsee enemmän kuin paikan tarina.
Katso maalaus →
Claude Monet
Tulosta, nouseva aurinko
Monet maalasi Le Havren sataman vuonna 1872, varhain aamulla, nostureineen, savupiippuineen ja veneineen hukkuneen siniharmaaseen. Vuonna 1874 näytteilleasetettu maalaus inspiroi kriitikko Louis Leroyta käyttämään sanaa "impressionistit", aluksi pilkkaavaa.Appelsiini aurinko näyttää kirkkaammalta, koska sillä on lähes sama valoarvo kuin taivaalla.
Katso maalaus →
Claude Monet
Sinililjat
Vuosina 1916-1919 Monet eliminoi horisontin katsoakseen lähes pystysuunnassa Giverny-altaaseen.Tällä yli kahden metrin neliöllä vesililjat kelluvat veden, heijastusten ja syvyyden välissä Musée d'Orsay korostaa, kuinka vapaa kosketus rajoittuu abstraktioon lakkaamatta herättämästä puutarhaa.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Sininen maali
Vuonna 1924, Bauhaus-vuosina, maalattu sävellys yhdistää geometrian ja joustavammat muodot.Kandinsky ei enää kohtele sinistä kuin vuoren tai ratsastajan: hänestä tulee autonominen voima keskellä maalausta. Ympyrät, kulmat ja viivat rakentavat musiikkisointuun verrattavaa jännitystä.
Katso maalaus →
Caspar david friedrich
Jäämeri
Friedrich maalasi vuosina 1823 - 1824 arktisen haaksirikon, jota hän ei ollut koskaan nähnyt, naparetkien tarinoiden ja jäätyneen Elben havainnon ruokkimana. Jääpeitteet seisovat kuin rikkinäinen arkkitehtuuri. Kylmä sininen ja okrat älä kerro sankarillisesta voitosta, vaan ihmisen kunnianhimon murskaamisesta.
Katso maalaus →
Georgia O'Keeffe
Sininen ja Vihreä Musiikki
O'Keeffe maalasi Blue and Green Musicin vuosina 1919-1921, jolloin hän pyrki kääntämään sensaatioita esittämättä tiettyä kohdetta Värilliset yhtyeet nousevat ja taittuvat kuin rytmi Musiikin nimi ohjaa kuuntelua visuaalinen, mutta maalaus on edelleen avoin useille yhdistyksille.
Näytä työ lähteellä →
Mark Rothko
Nro 61 (Rust ja Blue)
Vuonna 1953 Rothko asetti ruosteisille ja ruskeille pelloille suuren sinisen, jonka reunat jäivät huokoisiksi.Hän kieltäytyy pitämästä maalauksiaan yksinkertaisina koristeyhdistelminä: suuren mittakaavan on asetettava katsoja suhteeseen fysiikka värillä Sininen tässä näyttää kelluvan ja painavan yhtä aikaa.
Näytä työ lähteellä →21-40
Figuurit, kankaat ja siniset sisätilat
Ad Reinhardt
Abstrakti maalaus (sininen)
Vuonna 1952 Reinhardt työnsi sinisenä kohti pimeyttä, jossa rakennelma ilmestyi vasta sopeutumisen jälkeen.Nämä maalaukset edeltävät hänen kuuluisia taulujaan, jotka ovat järjestäytyneet lähes näkymättömien ruudukoiden järjesteleminä.Työ vaatii siis yhden ole varovainen: yksivärinen osoittautuu vähemmän yhtenäiseksi kuin lupaa.
Näytä työ lähteellä →
Pablo Picasso
Omakuva
Picasso maalasi tämän omakuvan loppuvuodesta 1901, jolloin sininen paletti alkoi hallita hänen työtään Pariisin ja Barcelonan välillä.Pimeä takki, ohuet kasvot ja etukatse antavat hänen kaksikymmentä vuotta ennenaikaista painovoimaa.Siellä väri ilmoittaa kokonaisen ajanjakson pyyhkimättä vielä punaisia taustalta.
Näytä työ lähteellä →
Pablo Picasso
Celestine
Barcelonassa vuonna 1904 Picasso otti malliksi bordellin omistajan Carlota Valdivian ja muutti tämän espanjalaisen kirjallisuuden matchmakeriksi Celestine.Hänen verhottu silmä tulee kasvojen keskiöksi Kylmä sininen yhdistää sosiaalisen havainnoinnin, vanhuuden ja kulttuurisen viittauksen.
Näytä työ lähteellä →
Henri Matisse
Sininen ikkuna
Matisse maalasi tämän ikkunan vuonna 1913 kotityöpajassaan Issy-les-Moulineaux'ssa. Sisätilat, esineet ja puutarhat imeytyvät jatkuvaan siniseen, joka hämärtää sisä- ja ulkorajan. Tutusta näkymästä tulee siten rakennus, jossa jokainen muoto näyttää olevan leikattu pois samassa valossa.
Katso maalaus →
Amedeo Modigliani
Nuori tyttö sinisessä puserossa
Etelässä vuonna 1918 maalattu nuori tyttö kuuluu anonyymeihin malleihin, joita tavataan kaukana Montparnassen sosiaalisesta ympyrästä.Sininen pusero vakauttaa siluetin ja tuo esiin pitkänomaiset kasvot.Modigliani antaa lapsuuden rauhallisen painovoiman, ilman sentimentaalisia asusteita.
Katso maalaus →
Chaïm Soutine
Nainen sinisessä mekossa
Vuoden 1919 tienoilla Soutine eristi tämän naisen mekossa, jonka sininen vaikutti ääriviivojen ja taustan puristamalta Vaatteet eivät ole yksinkertainen ominaisuus: sen poimut kantavat vartalon jännitystä Muotokuva kuuluu vuosiin, jolloin taiteilija vielä etsi paikkaansa Pariisin ja Céretin väliltä.
Katso maalaus →
Max Beckmann
Quappi sinisenä
Beckmann maalasi vuonna 1926 lempinimeltään Quappin Mathilde von Kaulbachin, jonka kanssa hän oli juuri mennyt naimisiin.Sininen mekko, savuke ja lyhyt kampaus esittävät modernia naista ennemminkin kuin idealisoitua vaimoa.Asennon lähes ankara selkeys asettaa muotokuvan Uuden Objektiivisuuden tunnelmaan.
Katso maalaus →
Johannes Vermeer
Maidonneito
Noin 1658 -1660 Vermeer antoi työhönsä imeytyneelle palvelijalle epätavallisen läsnäolon genremaalauksessa.Kallista ulkomaalaista esiintyy esiliinassa ja jopa varjoissa.Sininen tasapainottaa liivin ja leivän keltaisia antaen päivittäiselle eleelle monumentaalisen tiheyden.
Katso maalaus →
Pierre-Auguste Renoir
Sateenvarjot
Renoir muokkasi The Umbrellasin useaksi vuodeksi, mikä paljastuu hahmojen välisistä muodin muutoksista.Nainen korissa kuuluu kuivempaan ja klassisempaan vaiheeseen kuin oikealla oleva ryhmä.Sinimaiset sateenvarjot ne kuitenkin yhdistävät Pariisin sateen väkijoukon, josta tulee melkein abstrakti motiivi.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Nainen sinisessä sinisen veden edessä
Vuonna 1931 valmistetulla "Woman in Blue in Front of Blue Water" -kirjalla Edvard Munch käyttää väriä tehdäkseen psyykkisen tilan näkyväksi. "Woman in Blue in Front of Blue Water" vahvistaa, että sininen vaate tai tausta säätelee naisen läsnäoloa malli. "Woman in Blue in Front of Blue Water" löytyy teoksen Reference Collectionista; sen materiaali pysyy siellä havaittavissa.
Katso maalaus →
Berthe Morisot
Kesäpäivä
Noin 1879 Morisot asetti kaksi naista veneeseen Bois de Boulogne -järvelle. Vaatteiden ja veden sinisen halki kulkee nopeita kosketusta, joissa sekoittuvat heijastus, ilma ja liike. Moderni vapaa-ajan kohtaus säilyttää hienovaraisen jännitteen sosiaalisen läheisyyden ja sisäisen etäisyyden välillä.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Nainen sinisessä mekossa
Vuosina 1924 - 1926 maalattussa "Woman in the Blue Dress" - teoksessa Edvard Munch yksinkertaistaa maisemaa tehostaakseen ihmisen läsnäoloa. "Nainen sinisessä mekossa": sininen vaate tai tausta säätelee mallin läsnäoloa. "Nainen sinisessä mekossa", säilytetään arkissa ilmoitetussa viitekokoelmassa, paljastaa silti värin alla olevat erot.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Pojat aalloissa, Valencian ranta
"Boys in the Waves, Valencia Beach" on vuodelta 1908; Joaquin Sorolla maalaa Välimeren valoa suoraan sinne. "Boys in the Waves, Valencia Beach" paljastaa, että vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä kaikkialle koostumus. "Pojat aalloissa, Valencian ranta" liittyy Private-kokoelmaan; tämä kohde dokumentoi sen lentoradan.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Surullinen perintö
"Suruperintö" on vuodelta 1899; Joaquin Sorolla saa valkoiset värähtelemään siellä veden kanssa. "Suruperintö" paljastaa, että sininen väri yhdistää muodot poistamatta niiden kontrasteja. "Sad-perintö" liittyy Bancaja Foundationiin Valenciassa; tämä kohde dokumentoi sen lentoradan.
Katso maalaus →
Alexandre Cabanel
Venuksen syntymä
Vuonna 1863 maalatussa "Venuksen syntymässä" Alexandre Cabanel käyttää sinistä rakenteena sekä sensaatiota. "Venuksen syntymä": sininen vaate tai tausta säätelee mallin läsnäoloa. "Venuksen syntymä", säilytetään Musée d'Orsayssa Pariisissa, paljastaa edelleen värin alla olevat erot.
Katso maalaus →
Paul Gauguin
Siniset Puut (Sinä kuljet siellä, kaunis)
Gauguin maalasi tämän maiseman vuonna 1888 ja korvasi runkojen luonnollisen värin koristeellisella sinisellä.Kaksi lähes piilotettua hahmoa esittelee draaman, jonka alaotsikko jättää tarkoituksella hämäräksi.Kallistetut kentät, ääriviivat tummat ja toisiaan täydentävät värit ilmoittavat sen symbolistisesta syntetismistä.
Katso maalaus →
Paul Gauguin
Kaunis Angela
"La Belle Angèle" on vuodelta 1889; Paul Gauguin käyttää sinistä rakenteena ja sensaationa. "La Belle Angèle" paljastaa, että sininen väri yhdistää muodot poistamatta niiden kontrasteja. "La Belle Angèle" liittyy Musée d'Orsayhin Pariisiin; tämä kohde dokumentoi sen liikeradan.
Katso maalaus →
Paul Cezanne
Poika Punaisessa liivissä
Vuosina 1888 - 1890 valmistetulla "The Boy in the Red Vest" -elokuvalla Paul Cézanne rakentaa syvyyttä suhteessa väreihin. "Poika punaisessa liivissä" vahvistaa, että sininen vaate tai tausta säätelee mallin läsnäoloa. "Poika liivissä red" sijaitsee National Gallery of Artissa Washingtonissa; sen materiaali on edelleen havaittavissa siellä.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Circe Invidiosa
Vuonna 1892 maalatussa "Circe Invidiosassa" John William Waterhouse käyttää sinistä rakenteena sekä sensaationa. "Circe Invidiosa": sininen vaate tai tausta säätelee mallin läsnäoloa. "Circe Invidiosa", säilytetty Artissa Etelä-Australian galleria, Adelaide, paljastaa edelleen värin alla olevat aukot.
Katso maalaus →
Eva Gonzales
Majapaikka italialaisille
Vuonna 1874 maalattu "A Lodge for Italians" vastaa hetkeä, jolloin Eva Gonzalese käyttää sinistä rakenteena sekä sensaationa. "A Lodge for Italians" näyttää kuinka sininen väri yhdistää muodot pyyhkimättä niitä pois kontrastit. "Löysi italialaisille" pitää läsnäolon Musée d'Orsayssa, Pariisissa, jota on vaikea tiivistää jäljennöksessä.
Katso maalaus →41-60
Meri, lumi ja iso taivas
Henri Matisse
Espanjalainen: harmonia sinisessä
"The Spaniard: harmony in blue" on vuodelta 1923; Henri Matisse vapauttaa värin kuvailevasta toiminnostaan. "The Spaniard: harmony in blue" paljastaa, että sininen väri yhdistää muodot pyyhkimättä niiden kontrasteja. "The Spaniard: harmony in blue" liittyy arkille ilmoitettuun viitekokoelmaan; tämä kohde dokumentoi sen liikeradan.
Katso maalaus →
JMW Turner
The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838
Vuonna 1839 tuotetulla "The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Broken Up, 1838" JMW Turner liuotti muotoja ilmassa ja valossa. "The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838" vahvistaa anna veden jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko sävellyksessä. "The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838" on National Galleryssä Lontoossa; sen materiaali pysyy siellä havaittavissa.
Katso maalaus →
Ivan Aivazovsky
Yhdeksäs aalto
Aivazovsky maalasi kaatopaikkoja, jotka takertuvat roskiin vuonna 1850 myrskyn oletettavasti vaarallisimman aallon jälkeen.Lämmin taivas hallitsee, mutta meren vihreät ja blues pitävät uhan aktiivisena Aamunkoiton valo muuttaa katastrofin toivoksi vähentämättä veden voimaa.
Katso maalaus →
Alfred Sisley
La Forge kohteessa Marly-le-Roi
Vuonna 1875 maalattu "La Forge à Marly-le-Roi" vastaa hetkeä, jolloin Alfred Sisley pysyi uskollisena motiivin eteen maalatulle maisemalle. "La Forge à Marly-le-Roi" osoittaa, kuinka etäisyyden muodostavat sinisen vaihtelut taivaan ja maan välillä ja horisontti. "La Forge à Marly-le-Roi" pitää läsnäolon Collection-publikissa, jota on vaikea tiivistää lisääntymisessä.
Katso maalaus →
Winslow Homer
Golfvirta
Vuonna 1899 Homer asetti yksinäisen mustan merimiehen mastottomalle veneelle haiden ja karkeiden merien ympäröimänä Otsikko viittaa Atlantin virtaan yhtä paljon kuin tarinaa haavoittuvuudesta ja selviytymisestä.Muutos blues kieltäytyy eksoottisesta ympäristöstä ja pitää horisontin energisenä.
Katso maalaus →
Alfred Sisley
Lumiefekti Louveciennesissa
"Lumiefekti Louveciennesissa" on vuodelta 1874; Alfred Sisley käyttää taivasta kaiken valon säätämiseen. "Lumiefekti Louveciennesissa" paljastaa, että etäisyys muodostuu sinisen vaihteluista taivaan, maan ja horisontin välillä. " Lumiefekti Louveciennesissa" liittyy Public Collectioniin; tämä kohde dokumentoi sen liikeradan.
Katso maalaus →
Alfred Sisley
Paikka du Chenil sisään Marly, lumiefekti
"La Place du Chenil in Marly, snow effect" on vuodelta 1874; Alfred Sisley tarkkailee kausiluonteisia vaikutuksia ilman liiallista teatraalisuutta. "La Place du Chenil in Marly, lumiefekti" paljastaa, että etäisyyden muodostavat vaihtelut sininen taivaan, maan ja horisontin välissä. "La Place du Chenil in Marly, lumiefekti" liittyy Public Collectioniin; tämä kohde dokumentoi sen lentoradan.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Oxen vetämässä venettä Valencian rannalla
Vuonna 1908 valmistetulla "Owls drawing a boat on the beach of Valencia", Joaquin Sorolla viettää työtä ja vapaa-aikaa Valencian rannoilla. "Owls drawing a boat on Valencia beach" vahvistaa, että vesi jakautuu heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko kokoonpanossa. "Pöllöt vetämässä venettä Valencian rannalla" on Public Collectionissa; sen materiaali pysyy siellä havaittavissa.
Katso maalaus →
Ivan Aivazovsky
Mustameri
"Mustameri" on vuodelta 1881; Ivan Aivazovsky rakensi meren sinne muistista lukuisten havaintojen jälkeen. "Mustameri" paljastaa, että vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko sävellyksen läpi. "Mustameri" liittyy Tretjakovin galleria, Moskova; tämä kohde dokumentoi sen liikeradan.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Rantaa pitkin kulkeva Valencia
Vuonna 1908 maalattu "Running Along the Beach, Valencia" Joaquin Sorolla maalaa suoraan Välimeren valoa. "Running around the beach, Valencia": vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko kokoonpanossa. "Running beach, Valencia", jota säilytetään Public Collectionissa, paljastaa edelleen värin alla olevat erot.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Merimaisema lähellä Saintes-Maries-de-la-Mer
Vuonna 1888 maalatussa "Marine maisema lähellä Saintes-Maries-de-la-Mer" Vincent van Gogh käyttää sinistä rakenteena ja sensaationa. "Merimaisema lähellä Saintes-Maries-de-la-Meria": vesi jakaa heijastuksia ja syvyyttä ja liikettä koko sävellyksessä. "Maisema lähellä Saintes-Maries-de-la-Mer", jota säilytetään Van Gogh -museossa Amsterdamissa, paljastaa edelleen värin alla olevat erot.
Katso maalaus →
Ivan Aivazovsky
Krimin rannikko kuutamossa
Noin 1859 maalattu "Krimin rannikko kuutamossa" Ivan Aivazovsky antaa aalloille valoarkkitehtuurin. "Krimin rannikko kuutamossa": blues tekee yön näkyväksi pelkistämättä sitä mustaksi. "Krimin rannikko Moonlight Crimea, jota säilytetään Public Collectionissa, paljastaa edelleen värin alla olevat erot.
Katso maalaus →
JMW Turner
Raketit ja siniset signaalit
Vuonna 1840 maalattu "Blue Rockets and Signals" vastaa hetkeä, jolloin JMW Turner teki ilmastosta maalauksen todellisen liikkeelle panevan voiman "Blue rakets and signals" näyttää kuinka sininen väri yhdistää muodot pyyhkimättä niiden kontrasteja. " Rockets and blue signals" pitää läsnäolon Clark Art Institutessa, Williamstownissa, vaikeasti tiivistettävästi jäljennöksessä.
Katso maalaus →
Winslow Homer
Koillistuuli
Vuonna 1895 valmistetulla "Vent du nord-est" -kappaleella Winslow Homer käyttää sinistä rakenteena sekä sensaatiota. "Vent du northeast" vahvistaa, että vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko koostumuksessa. "Voi northeast" sijaitsee Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa; sen materiaali on edelleen havaittavissa siellä.
Katso maalaus →
Henri de Toulouse-Lautrec
Kalastusvene
Vuonna 1880 maalatussa "Barque de peachissa" Henri de Toulouse-Lautrec käyttää sinistä rakenteena sekä sensaatiota. "Puhdistusvene": vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko koostumuksessa. "Barque de peach", jota säilytetään Public Collectionissa, paljastaa edelleen värin alla olevat erot.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Kävele meren rannalla
Vuonna 1909 maalattu "Walk by the Sea" vastaa hetkeä, jolloin Joaquin Sorolla saa valkoiset värähtelemään joutuessaan kosketuksiin veden kanssa. "Walk by the Sea" osoittaa, kuinka vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko päähän sävellys. "Walk by the sea" ylläpitää läsnäoloa Sorolla-museossa Madridissa, jota on vaikea tiivistää jäljennökseen.
Katso maalaus →
Paul Cezanne
Marseillenlahti nähtynä L'Estaquesta
Noin 1878 - 1879 maalattu "L'Estaquesta nähty Marseillenlahti" vastaa hetkeä, jolloin Paul Cézanne vakauttaa motiivin jäädyttämättä sitä. "L'Estaquesta nähty Marseillenlahti" näyttää, kuinka sininen väri yhdistää muodot ilman poista heidän kontrastinsa. "L'Estaquesta nähty Marseillenlahti" säilyttää läsnäolonsa Musée d'Orsayssa Pariisissa, jota on vaikea tiivistää jäljennöksessä.
Katso maalaus →
Claude Monet
Gondolas Venetsiassa
Vuonna 1908 tuotetulla "Gondoles à Venisella" Claude Monet työskenteli sarjassa vertaillakseen valon muutoksia. "Gondoles à Venise" vahvistaa, että vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko koostumukseen. " Venetsian Gondolas sijaitsee Nantesin taidemuseossa; sen materiaali on siellä havaittavissa.
Katso maalaus →
Paul Signac
Saint-Tropezin satama
Vuonna 1901 maalatussa "Le Port de Saint-Tropezissa" Paul Signac käyttää sinistä rakenteena ja sensaatiota. "The Port of Saint-Tropez": vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko sävellyksessä. "The Port of Saint-Tropez", jota säilytetään Tokion kansallisessa länsimaisen taiteen museossa, paljastaa edelleen värin alla olevat erot.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Harmony sinisenä ja hopeana: Trouville
Vuonna 1865 maalattu "Harmony in Blue and Silver: Trouville" vastaa hetkeä, jolloin James Abbott McNeill Whistler järjesti sävynsä kuin musiikkisointuja. "Harmony in Blue and Silver: Trouville" näyttää kuinka väri sininen yhdistää muodot pyyhkimättä niiden kontrasteja. "Harmony in Blue and Silver: Trouville" pitää läsnäoloa Isabella Stewart Gardner Museumissa Bostonissa, jota on vaikea tiivistää jäljennöksessä.
Katso maalaus →61-80
Yöpymiset, hämärät ja syvän blues
Vincent van Gogh
Kahvilaterassi illalla
Vuonna 1888 maalattu "Kaaviterassi illassa" vastaa hetkeä, jolloin Vincent van Gogh muutti väriä materiaalin ja valon mukaan. "Evening Coffee Terrace" näyttää kuinka blues tekee yön näkyväksi pelkistämättä sitä musta. "Kahvilaterassi illalla" pitää Otterlon Kroeller-Müller-museossa läsnäolon, jota on vaikea tiivistää jäljennöksessä.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Nocturne: Musta ja kulta - tulen pyörä
"Nocturne: Noir et Or - La Roue de Feu" on vuodelta 1875; James Abbott McNeill Whistler vähentää tarinaa suosiakseen harmoniaa. "Nocturne: Noir et Or - La Roue de Feu" paljastaa, että blues tekee yön näkyväksi vähentämättä sitä pimeässä. "Nocturne: Black and Gold - The Wheel of Fire" liittyy Detroit Institute of Arts; tämä kohde dokumentoi sen lentoradan.
Katso maalaus →
Camille Pissarro
Boulevard Montmartre yöllä
Vuonna 1897 maalatussa "Boulevard Montmartre de nuit" -elokuvassa Camille Pissarro käyttää sinistä rakenteena ja sensaationa. "Boulevard Montmartre de nuit": blues tekee yön näkyväksi pelkistämättä sitä mustaksi. "Boulevard Montmartre yöllä", jota säilytetään National Galleryssa Lontoossa, paljastaa edelleen värin alla olevat erot.
Katso maalaus →
Adam Elsheimer
Lento Egyptiin
Vuonna 1609 maalattu "The Flight into Egypt" vastaa hetkeä, jolloin Adam Elsheimer käytti sinistä rakenteena sekä aistimuksena. "The Flight to Egypt" osoittaa, kuinka vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko ajan sävellys. "The Flight to Egypt" pitää läsnäolon Alte Pinakothekissa Münchenissä, jota on vaikea tiivistää jäljennöksessä.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Omakuva sinisellä taivaalla
Vuonna 1904 maalattussa "Self-portrait on a Blue Sky" -kirjassa Edvard Munch tekee yöstä tunnetilan. "Omakuva sinisellä taivaalla": vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko sävellyksessä. "Omakuva yhdestä blue Sky", jota säilytetään Munch Museumissa Oslossa, paljastaa edelleen värin alla olevat erot.
Katso maalaus →
Caspar david friedrich
Kuun nousu meren yli
Vuonna 1822 valmistetulla "Moonrise over the Sea" -kappaleella Caspar David Friedrich käyttää sinistä rakenteena sekä sensaatiota. "Kuunousu meren yli" vahvistaa, että vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko meressä koostumus. "Moonrise over the sea" sijaitsee Alte Nationalgaleriessa, Berliinissä; sen materiaali pysyy siellä havaittavissa.
Katso maalaus →
Joseph Mallord William Turner
Merikalastajat
Vuonna 1796 maalatussa "Fishermen at Sea" -elokuvassa Joseph Mallord William Turner tekee ilmastosta maalauksen todellisen liikkeellepaneva voiman. "Fishermen at Sea": vesi jakaa heijastuksia, syvyyttä ja liikettä koko sävellyksessä. "Fishermen at sea", lontoon Tate Britainissa säilytetty aukko paljastaa edelleen värin alla olevat aukot.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Nocturne: sininen ja kulta, Saint Mark, Venetsia
James Abbott McNeill Whistler tarkastelee modernia kaupunkia sumun ja muistin kautta "Nocturne: Blue and Gold, St. Mark's, Venice" -elokuvalla, joka tuotettiin vuosina 1879 - 1880. "Nocturne: blue and gold, St. Mark, Venetsia" vahvistaa, että blues tekee yö näkyy pelkistämättä sitä mustaksi. "Nocturne: sininen ja kulta, St. Mark's, Venetsia" sijaitsee National Museum of Asian Artissa Washingtonissa; sen materiaali pysyy siellä havaittavissa.
Katso maalaus →
Claude Monet
Parlamentti, sinfonia sinisenä
Monet maalasi tämän version parlamentista vuonna 1903 Saint-Thomas Hospitalin terassilta tehtyjen tutkimusten perusteella. Goottilainen arkkitehtuuri liukenee sumuun ja ulottuu Thamesiin Sininen ei vain täytä taivas: se muuttaa rakennuksen, ilman ja veden samaksi ilmakehäksi.
Katso maalaus →
Claude Monet
Parlamentti, auringonlasku
Givernyssä valmistuneessa Lontoon sarjassa Monet käyttää jatkuvasti samaa parlamentin siluettia vertaillakseen eri valoja.Vuonna 1903 rakennuksen blues ja auringonlaskun oranssinvaaleanpunainen esiin tuotu vesi Kuvion toistosta tulee ajan maalaustapa.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Iltaa Karl Johan Avenuella
Vuonna 1892 maalattu "Evening on Karl Johan Avenue" vastaa hetkeä, jolloin Edvard Munch käyttää väriä tehdäkseen psyykkisen tilan näkyväksi. "Evening on Karl Johan Avenue" näyttää kuinka blues tekee yön näkyväksi ilman sitä pelkistä mustaksi. "Evening on Karl Johan Avenue" ylläpitää läsnäoloa Munch Museumissa Oslossa, jota on vaikea tiivistää jäljennöksessä.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Nocturne: Sininen ja hopea - Chelsea
"Nocturne: Blue and Silver - Chelsea" on vuodelta 1871; James Abbott McNeill Whistler järjestää siellä sävynsä kuin musiikkisointuja. "Nocturne: Blue and Silver - Chelsea" paljastaa, että blues tekee yön näkyväksi pelkistämättä sitä musta. "Nocturne: Blue and Silver - Chelsea" liittyy Tate Britainiin Lontooseen; tämä kohde dokumentoi sen lentoradan.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Sinisessä
"In the Blue" on vuodelta 1925; Wassily Kandinsky etsii sisäistä resonanssia muotojen ja värien välillä. "In the Blue" paljastaa, että sininen toimii kentänä, merkkinä tai intervallina eikä paikallisena värinä. "In the blue" liittynyt Teoksen viitekokoelma; tämä kohde dokumentoi sen liikeradan.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Nocturne sinisenä ja kullanvärisenä: Valparaiso
Vuonna 1866 tuotetulla "Nocturne in Blue and Gold: Valparaiso" -kappaleella James Abbott McNeill Whistler vähentää kerrontaa edistääkseen harmoniaa. "Nocturne in Blue and Gold: Valparaiso" vahvistaa, että blues tekee yön näkyväksi ilman sitä pelkistä mustaksi. "Nocturne in Blue and Gold: Valparaiso" sijaitsee Freer Gallery of Artissa Washingtonissa; sen materiaali pysyy siellä havaittavissa.
Katso maalaus →
JMW Turner
Charbonniers kuunvalossa
"Les Charbonniers au clair de lune" on vuodelta 1835; JMW Turner asettaa ihmisen merkit vastakkain luonnollisen laajuuden kanssa. "Les Charbonniers au clair de lune" paljastaa, että blues tekee yön näkyväksi pelkistämättä sitä mustaksi. "The Moonlight Charbonniers liittyy National Gallery of Artiin Washingtoniin; tämä kohde dokumentoi sen lentoradan.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Kuunvalo
Vuonna 1895 maalattu "Moonlight" vastaa hetkeä, jolloin Edvard Munch yksinkertaisti maisemaa tehostaakseen ihmisen läsnäoloa. "Moonlight" näyttää kuinka blues tekee yön näkyväksi pelkistämättä sitä mustaksi. "Moonlight" pitää läsnäolon Nasjonalmuseetissa, Oslossa, jota on vaikea tiivistää lisääntymisessä.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Kuutamosypressi
Vuonna 1892 maalattu "Cypress by Moonlight" vastaa hetkeä, jolloin Edvard Munch tekee yöstä tunnetilan. "Cypress by Moonlight" näyttää kuinka blues tekee yöstä näkyvän pelkistämättä sitä mustaksi "Cypress by moonlight" näyttää kuinka blues tekee yöstä näkyvän pelkistämättä sitä mustaksi. "Cypress by light lune" pitää Collection-publikiassa läsnäolon, jota on vaikea tiivistää lisääntymisenä.
Katso maalaus →
Childe Hassam
Fifth Avenue Night
Vuonna 1895 tuotetulla "Nocturne de la Cinquième Avenuella" Childe Hassam käyttää sinistä rakenteena ja sensaationa. "Nocturne de la Cinquième Avenue" vahvistaa, että blues tekee yön näkyväksi pelkistämättä sitä mustaksi. "Nocturne de la Cinquième Avenue" sijaitsee American Public Collectionissa; sen materiaali pysyy siellä havaittavissa.
Katso maalaus →
Jean-Francois Millet
Tähtiyö
Noin 1850 - 1865 maalatussa "The Starry Night" -elokuvassa Jean-François Millet käyttää sinistä rakenteena ja sensaationa. "The Starry Night": blues tekee yön näkyväksi pelkistämättä sitä mustaksi. "The Starry Night", säilytetään Yalen yliopiston taidegalleriassa, New Havenissa, ja se paljastaa edelleen värin alla olevat aukot.
Katso maalaus →
Claude Monet
Twilight Venetsiassa
Vuonna 1908 maalatussa "Twilight in Venice" -elokuvassa Claude Monet muuttaa tunnelman kuvamateriaaliksi. "Twilight in Venice": blues tekee yön näkyväksi pelkistämättä sitä mustaksi. "Twilight in Venice", jota säilytetään Bridgestone Museumissa Tokiossa, paljastaa edelleen värilliset erot.
Katso maalaus →81-100
Moderni sininen: ilmaisu ja abstraktio
Peder Severin Krøyer
Kesäilta Skagenin rannalla
"Kesäilta Skagenin rannalla" on vuodelta 1899; Peder Severin Krøyer käyttää sinistä rakenteena sekä sensaatiota. "Kesäilta Skagenin rannalla" paljastaa, että blues tekee yön näkyväksi pelkistämättä sitä musta. "Kesäilta Skagenin rannalla" liittyy Collection Hirschsprung, Kööpenhamina; tämä kohde dokumentoi sen lentoradan.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Murnau
"Murnau" on vuodelta 1908; Wassily Kandinsky julkaisee vähitellen kuvauksen motiivin. "Murnau" paljastaa, että sininen toimii kentänä, merkkinä tai intervallina paikallisen värin sijaan. "Murnau" liittyy Lenbachhausiin Münchenissä; tämä kohde dokumentoi sen lentoradan.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Murnau, Dorfstrasse
"Murnau, Dorfstrasse" on vuodelta 1908; Wassily Kandinsky antaa siniselle henkisen syvyyden. "Murnau, Dorfstrasse" paljastaa, että sininen toimii pellona, merkkinä tai intervallina paikallisen värin sijaan. "Murnau, Dorfstrasse" liittyy Yksityiseen kokoelmaan; tämä kohde dokumentoi sen liikeradan.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Jotkut ympyrät
Vuonna 1926 Kandinsky järjesti syvää taustaa vasten värillisiä ympyröitä, jotka herättivät kosmista tilaa kuvaamatta sitä.Halot ja poikkeamat liikuttavat jokaista muotoa eteenpäin tai taaksepäin.Tummansininen toimii yleisenä hiljaisuutena, jossa värit voivat resonoida.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Sininen Willow I
"Blue Willow I" on peräisin vuosilta 1908 - 1910; Piet Mondrian siirtyy havaitusta puusta viivojen rakenteeseen. "Blue Willow I" paljastaa, että sininen väri yhdistää muodot pyyhkimättä niiden kontrasteja. "Blue Willow I" liittyy Collection of arkille merkitty viite; tämä kohde dokumentoi sen liikeradan.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Omenapuu sinisenä
"Apple tree in blue" on peräisin vuosilta 1908 - 1910; Piet Mondrian vähentää maisemaa kohti autonomista organisaatiota. "Apple tree in blue" paljastaa, että sininen väri yhdistää muodot pyyhkimättä niiden kontrasteja. "Apple tree in blue" liittyy Collectioniin arkille merkitty viite; tämä kohde dokumentoi sen liikeradan.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Koostumus nro VI (Sininen julkisivu)
"Composition No. VI (Blue Facade)" on vuodelta 1914; Piet Mondrian käyttää sinistä aktiivisena tasona tasapainossa. "Composition No. VI (Blue Facade)" paljastaa, että sininen toimii kentänä, merkkinä tai intervallina eikä värinä paikallinen. "Composition no VI (Blue fasade)" liittyy arkille ilmoitettuun viitekokoelmaan; tämä kohde dokumentoi sen liikeradan.
Katso maalaus →
Franz Marc
Lumottu mylly
Vuonna 1913 maalattu "Lumottu mylly" vastaa hetkeä, jolloin Franz Marc käytti sinistä rakenteena sekä sensaatiota. "Lumottu mylly" osoittaa, kuinka etäisyyden muodostavat sinisen vaihtelut taivaan ja maan välillä ja horisontti. "The Enchanted Mill" ylläpitää läsnäoloa Chicagon taideinstituutissa, jota on vaikea tiivistää jäljentämisessä.
Näytä työ lähteellä →
Edward Ruscha
OOF
Ruscha maalasi OOF: n vuosina 1962 - 1963 eristäen keltaisen onomatopoeian teollisella sinisellä kentällä.Sana voidaan lukea shokkina, hengityksenä tai yksinkertaisena graafisena muotona.Poistamalla minkä tahansa kontekstin taiteilija kokoaa yhteen maalausta, mainontaa ja sarjakuvia kertomatta kokonaista tarinaa.
Näytä työ lähteellä →
Willem de Kooning
Puu Napolissa
Vuonna 1960 tuotetulla "A Tree in Napolilla" Willem de Kooning käyttää sinistä rakenteena sekä sensaatiota. "A Tree in Napoli" vahvistaa, että sininen väri yhdistää muodot poistamatta niiden kontrasteja. "Puu Napolissa "sijaitsee Museum of Modern Artissa, New Yorkissa; sen materiaali on edelleen havaittavissa siellä.
Näytä työ lähteellä →
William Baziotes
Pompeji
Vuonna 1955 maalatussa "Pompeiissa" William Baziotes käyttää sinistä rakenteena ja sensaationa. "Pompeii": sininen toimii kentänä, merkkinä tai intervallina eikä paikallisena värinä. "Pompeii", jota säilytetään Museum of Modern Artissa, New Yorkissa, paljastaa edelleen värin alla olevat erot.
Näytä työ lähteellä →
Joan Mitchell
Ei sadetta
Vuonna 1976 maalattu "No Rain" vastaa hetkeä, jolloin Joan Mitchell käytti sinistä rakenteena sekä sensaatiota. "No Rain" näyttää kuinka sininen toimii kentänä, merkkinä tai intervallina paikallisen värin sijaan. "No Rain" "pitää läsnäolon jäljennöksessä, jota on vaikea tiivistää Museum of Modern Artissa (MoMA), New Yorkissa.
Näytä työ lähteellä →
Hans Hartung
T1948-16
"T1948-16" on vuodelta 1948; Hans Hartung käyttää sinistä rakenteena ja sensaationa. "T1948-16" paljastaa, että sininen toimii kentänä, kylttinä tai intervallina paikallisen värin sijaan. "T1948-16" paljastaa, että sininen toimii kentänä, merkkinä tai intervallina paikallisen värin sijaan. "T1948-16" liittyy Museum of Modern Art (MoMA), New York; tämä kohde dokumentoi sen liikeradan.
Näytä työ lähteellä →
Pierre Soulages
Maalaus, 1. elokuuta 1956
Vuonna 1956 tuotetulla "Painting, 1. elokuuta 1956" Pierre Soulages käyttää sinistä rakenteena ja sensaationa. "Painting, 1. elokuuta 1956" vahvistaa, että sininen toimii kentänä, merkkinä tai intervallina eikä värinä paikallinen. "Painting, 1. elokuuta 1956" sijaitsee Museum of Modern Artissa (MoMA), New Yorkissa; sen materiaali on edelleen havaittavissa siellä.
Näytä työ lähteellä →
Alex Katz
Lita
Vuonna 1964 maalattussa "Litassa" Alex Katz käyttää sinistä rakenteena ja sensaationa. "Lita": sininen toimii kentänä, kylttinä tai intervallina paikallisen värin sijaan. "Lita", säilytetään Museum of Modern Artissa (MoMA), New York, paljastaa edelleen värilliset erot.
Näytä työ lähteellä →
Salvador Dali
Laite ja käsi
Vuonna 1927 maalattu Apparatus ja Hand kuuluu hetkeen, jolloin Dalí liittyi surrealismiin.Sininen geometrinen rakenne seisoo autiossa maisemassa, jonka päällä on suhteeton käsi Kuvassa yhdistyvät akateeminen tarkkuus ja irrationaaliset assosiaatiot ennen hänen vainoharhaiskriittisen menetelmänsä kehittämistä.
Näytä työ lähteellä →
Salvador Dali
Nopeuden tunne
"The Sense of Speed" on vuodelta 1931; Salvador Dalí käyttää sinistä rakenteena sekä sensaationa. "The Sense of Speed" paljastaa, että sininen väri yhdistää muodot pyyhkimättä pois niiden kontrasteja. "The Sense of Spense of speed liittyy Fundacio Gala-Salvador Dalí, Figueres; tämä kohde dokumentoi sen lentoradan.
Näytä työ lähteellä →
Paul Cezanne
Sainte-Victoire-vuori Bellevuesta katsottuna
Vuosina 1886-1890 Cézanne tarkkaili Bellevuesta Sainte-Victoirea ja järjesti maaseudun värikkäiksi suunnitelmiksi Vuoren blues ei ainoastaan kopioi ilmakehän etäisyyttä: ne yhdistävät taivaan, kohokuvion ja varjot Maisemasta tulee rakennus, jonka kubistit perivät.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Kelta-punainen-sininen
Bauhausissa vuonna 1925 maalattu Yellow-Red-Blue kohtaa geometrisia muotoja ja vapaampia merkkejä. Oikealla oleva iso sininen vastaa vasemmalla olevaan keltaiseen luomatta hiljaista symmetriaa.Kandinsky kuvaa värien antamiaan hahmoja keskustelun voimina.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Taivaansininen
Vuonna 1940 Neuilly-sur-Seinen Kandinsky asutti sinisen taustan pienillä biomorfisilla muodoilla, jotka ovat saaneet vaikutteita eläintieteestä ja mikroskooppisesta maailmasta.Sota vaikeutti hänen aineellista tilannettaan.Tästä kontekstista huolimatta kangas rakentaa kelluvan, kevyen ja lähes leikkisän universumin.
Katso maalaus →Väriaine
Viisi bluesia, jotka muuttivat paletin
Sinisen paikka riippuu yhtä paljon mielikuvituksesta kuin kemiasta.Kukin pigmentti pakottaa läpinäkyvyytensä, väritysvoimansa, stabiiliutensa ja hintansa.Maalarit eivät siis valitse abstraktia "sinistä", vaan tarkkaa materiaalia, jonka käyttäytyminen muuttaa kosketusta ja valoa.
Luonnollisella merentakaisella on pitkä keskittynyt arvovalta; Preussin siniset demokratisoituneet syvät sävyt; koboltti tarjosi vakaan taivaansinisen; ceruleum kirkasti ilmakehää; synteettinen ulkomailla on tehnyt saataville intensiteetin, joka oli aiemmin varattu rikkaimmille tilauksille.
Syvä, hieman purppurainen, historiallisesti otettu lapis lazulista.
Tumma, voimakas ja läpinäkyvä; se mullisti 1700-luvun paletin.
Vakaa ja kirkas, erityisen arvokas taivaalle.
Kevyempi ja vihertävämpi, ihanteellinen ilman ja etäisyyden kääntämiseen.
Tiheä sininen monimutkaisilla käytöillä, joka sijaitsee kuvamateriaalin ja väriaineen välissä.
Valintamenetelmä
Valvottu luokittelutyö työn mukaan
Vain öljy
Jokainen merkintä on alkuperäinen öljymaalaus Piirustukset, pastellit, akvarellit, guassit, akryylit, printit, valokuvat ja seinämaalaukset eivät sisälly tähän.
Sininen todella näkyvä
Valikoimassa yhdistyvät kromaattinen analyysi ja ihmisen hallinta Sinisen on dominoitava suurta aluetta tai muodostattava teoksen ratkaiseva painopiste, kuten The Blue Boyn puku.
Sininen muuttaa roolia
Ensin pyhään ja voimaan liitetty sininen muuttuu vuorollaan ilmakehäksi, varjoksi, tunteeksi ja sitten autonomiseksi pinnaksi.Tämä kurssi antaa sinun nähdä värin oppivan useita ammatteja pyytämättä koskaan vetäytymistä.
0 kommenttia