Liberty Leading the People - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljytaideteoksesta
#1 - Vapaus ohjata ihmisiä

Top 100 - Eugène Delacroix

100 tunnettua maalausta, jotka kertovat tarinan Eugène Delacroixista

Vallankumoukset, haaksirikkoukset, Shakespeare, Marokko, hevoset, villieläimet ja valtavat katot: Delacroix antaa tarpeeksi väriä seinien työntämiseen.

Eugène Delacroix maalaa ikään kuin historia olisi juuri avannut oven koputtamatta Kotona jopa rauhallisuus pitää hevosen yleensä valmiina lähtemään.

100luokiteltuja maalauksia
1taiteilijat edustettuina
1832marokko uudistaa näkymiä
4 joukkojatarina, väri, ele, muisti
DramatisoidaValittu hetki keskittää ristiriidat, päätöksen ja liikkeen muuttamatta kohtausta koulutiivistelmäksi.
VäriPunaiset, vihreät, blues ja rikkinäiset sävyt järjestävät tunteen yhtä paljon kuin hahmot ja perspektiivi.
MuistaMatka, kirjallisuus ja vanhat mestarit palaavat muistin kautta, joka yksinkertaistaa ja voimistuu.
YlivirtausPienestä muotokuvasta monumentaaliseen kattoon ele pyrkii aina suurentamaan maalauksen tilaa.

Väri tekee historiaa

Sata maalausta, rauhallisessa harvoin on viimeinen sana

Delacroix voitti vuoden 1822 salongissa Danten veneellä, laajensi sitten nopeasti aluettaan.Scenes from the carbides of the Scio seuraa nykyajan tragediaa ilman keskussankaria, Sardanapaluksen kuolema työntää epäjärjestystä huimauksen pisteeseen ja Liberty Leading the People sekoittaa allegoriaa, barrikadia ja ajankohtaisia tapahtumia.Ranskalainen romantiikka löytää sieltä suuren värittäjänsä, mutta myös taidemaalarin, joka tietää, että sävellys voi liikkua eteenpäin kuin väkijoukko.

Delacroix kiertää samaa energiaa barrikadin, Shakespearen säkeen, marokkolaisen seremonian ja pranssihevosen välillä Maalaus etenee; huonekaluja pyydetään seuraamaan.
Vaihda kuviin

Luokittelu kuviin

I
Romantiikkaa määrittelevät mestariteokset

Liberté, Scio, Sardanapale, Dante, Femmes d'Alger ja Missolonghi avautuvat hänen maineensa rakentaneilla suurilla maalauksilla.

Liberty Leading the People - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #1
Eugene Delacroix

Vapaus ohjaa ihmisiä

Päivämäärä1830Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto260 x 325 cm

"Liberty Leading the People": Maalattu kolmen kunniakkaan vuoden jälkeen heinäkuussa 1830, kangas yhdistää muinaisen allegorian ja nykyajan taistelijat pariisilaiselle barrikadille; linja johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Tässä "Liberty Leading the People" -versiossa: Lippu, kolmion muotoinen marssi ja savu muuttavat nykyiset tapahtumat kollektiivisiksi kuviksi puhdistamatta kuolleidensa päällystekiviä. Päivämäärä 1830, "Liberty Leading the People" säilytetään Louvre-museossa Pariisissa ja sen koko on 260 x 325 cm. Eugène Delacroixin "Liberty Leading the People" -julkaisulle docroix docro-muistille jää ratkaisevaksi docro-etäisyydeksi ylläpitäkää läsnäolo ja muisti samassa pinnassa. "Liberty Leading the People" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuma palvelee katseen värin, tilan ja vastuun kokemista. "Liberty Leading the People" säilyttää tämän harvinaisen laadun: näyttävä kuva, joka tulee tarkempaa, eikä enää tyhjäksi, kun sitä katsotaan pitkään.

Löydä →
Kohtauksia Scion joukkomurhista - Eugène Delacroix kuva 2 kopio käsin maalattu öljyllä #2
Eugene Delacroix

Kohtauksia Scion joukkomurhista

Päivämäärä1824Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto419 x 354 cm

"Scion verilöylyjen kohtaukset": Delacroix vastaa kreikkalaisten väestöjen joukkomurhaan Chiosin saarella valtavalla maalauksella ilman voittajasankaria; väri johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Tämän version "Scion joukkomurhat" 4.9. Se on päivätty Pariisin 1.9.9. x 354 cm. "Keskustelut Scio Massacres" on päivätty 1824 ja sitä säilytetään Louvren museossa Pariisissa; se on päivätty 419 x 354 cm valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Sciens from the Scio creamles" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtumalla koetaan katseen väriä, tilaa ja vastuuta. "Scienes from the Scio Massacres" todistaa, että muinainen kohtaus voi pysyä nykyisenä, kun taidemaalari todella järjestää sen, mikä tekee siitä ihmisen.

Löydä →
Sardanapaluksen kuolema - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalauksesta #3
Eugene Delacroix

Sardanapaluksen kuolema

Päivämäärä1827Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto392 x 496 cm

"Sardanapaluksen kuolema": Byronin inspiroima Sardanapalus pohtii sängystään omaisuutensa, hevostensa ja läheistensä tuhoamista; rytmi johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Tämä versio "Sardanapaluksen kuolema": punainen, lävistäjät ja ruumiiden kerääntyminen muodostavat erittäin lasketun häiriön, todiste siitä, että kuvakaaos voi olla erinomainen organisaatio. "Sardanapaluksen kuolema", teos on päivätty 1827; sitä säilytetään Louvre-museossa, Pariisissa; se on päivätty 392 x 496 cm. "Sardanapaluksen kuolema", työ on päivätty 18 tämä suuri sairaus liian paljon katsoen "Sardanapaluksen kuolema" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuma palvelee katseen värin, tilan ja vastuun kokemista. "Sardanapaluksen kuolema" kokoaa yhteen muistin, keksinnän ja havainnoinnin; kolme vierasta, jotka eivät aina aterioi rauhallisesti, vaan tuottavat täällä erinomaisen keskustelun.

Löydä →
Dante's Boat - Eugène Delacroix image 1: n kopion tuottaa Alpha Reproduction #4
Eugene Delacroix

Danten vene

Päivämäärä1822Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto189 x 241 cm

"Dante's Boat": Delacroix sijoitti Danten ja Vergiliusin vuoden 1822 salongissa Phlegiasin veneeseen, jota ympäröi kirottu, joka tarttui veneeseen; kehystys johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Tällä "Dante's Boat" -versiolla kaupunki tulessa ja tippoissa heijastuvat värit ilmoittavat jo hänen maustaan liikkuvalle draamalle. "Dante's Boat" on päivätty 1822; se on kooltaan 189 x 241 cm; se säilytetään Louvre Museumissa, Pariisissa. Sillä "Dante's Boat" on päivätty 18. pieni auktoriteetti. "La Barque de Dante" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuman avulla koetaan katseen väri, tila ja vastuu "La Barque de Danten" ilo tulee tästä jatkuvasta levikistä yksityiskohtien, kokonaisuuden ja tunteiden välillä, ilman tarkistuspistettä maalauksen keskellä.

Löydä →
Algerin naiset asunnossaan - Eugène Delacroix kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #5
Eugene Delacroix

Algerin naiset asunnossaan

Päivämäärä1834Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto180 x 229 cm

"Algerin naiset asunnossaan": Algerissa vuonna 1832 vieraillessaan Delacroix rakensi uudelleen sisustuksen, jossa kolme naista ja palvelija miehitti rauhallisen tilan, joka on tiheä kankailla, keramiikka ja valo; pinta johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Tämän version "Algerin naiset asunnossaan" 1. Naiset asunnossaan 1. kuvasta tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. "Algerin naiset asunnossaan" Pohjois-Afrikan matkan muisto sekoittuu työpajan jälleenrakentamiseen; kuvallinen loisto liittyy edelleen orientalistiseen katseeseen ja 1800-luvun siirtomaakontekstiin. Katse palaa "Algerin naiset heidän asunnossaan", koska sen tasapaino pysyy aktiivisena: vakaana kaukaa, paljon vähemmän rauhallisena heti kun lähestyt.

Löydä →
Kreikka Missolonghin raunioilla - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #6
Eugene Delacroix

Kreikka Missolonghin raunioilla

Päivämäärä1826Kokoelmabordeaux'n taidemuseoMuoto213 x 142 cm

"kreikka Missolonghin raunioilla": Kreikka henkilöityi Missolonghin raunioilla kaupungin kaatumisen jälkeen vuonna 1826; kontrasti johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Sillä tämä versio "Kreikka Missolonghin raunioilla" 1.9. se on säilytetty Bordeaux'ssa. maalaus; se on päivätty 213 x 142 cm:n pituisen taistelijan muodossa. vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Kreikka Missolonghin raunioilla" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuma kokee katseen värin, tilan ja vastuun.Hae palaa "Kreikka Missolonghin raunioista", koska sen tasapaino pysyy aktiivisena: vakaana kaukaa, paljon vähemmän rauhallisena heti kun lähestyt.

Löydä →
Ristiretkeläisten kaappaus Konstantinopolista - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalauksesta #7
Eugene Delacroix

Ristiretkeläiset valtasivat Konstantinopolin

Päivämäärä1840KokoelmaLouvre-museo, PariisiMuoto411 x 497 cm

"Capture of the Constantinopoli by Crusaders": Versaillesin tilaama ristiretkeläisten saapuminen Konstantinopoliin näyttää voittajat ratsain polvistuvien asukkaiden ja valtavan kaupungin edessä; motiivi johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. Tätä versiota "Capture of Constantinopoli by Crusaders" varten x cluders at Crusade 1:n pitämät huipentumaiset, 1840, "Konstantinopolin kaappaus ristiretkeläisten toimesta": Delacroix suosii valloituksen moraalista huimausta vähemmän, ja loistava panssari ei tee kohtauksesta mukavaa. Päivätty 1840, "Konstantinopolin kappeli Lours loisto ja tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Konstantinopolin torni ristiretkeläisten toimesta" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuman tehtävänä on kokea katseen väri, tila ja vastuu. "Konstantinopolin ryöstöjen ilo" tulee tästä jatkuvasta kierrosta yksityiskohtien, kokonaisuuden ja tunteiden välillä ilman tarkastuspistettä maalauksen keskellä.

Löydä →
Jacob's Struggle with the Angel - Eugène Delacroix image 1 -kopion tuottaa Alpha Reproduction #8
Eugene Delacroix

Jacobin taistelu enkelin kanssa

Päivämäärä1854-1861KokoelmaSaint-Sulpicen kirkko PariisissaMuoto751 x 485 cm

"Jaakobin taistelu enkelin kanssa": Pyhän enkelin kappelissa Saint-Sulpicessa Jacob ja enkeli taistelevat monumentaalisten puiden juurella, kun karavaana siirtyy pois; sävellys johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Tässä versiossa "Jaakob's Struggle with the Angel": Taistelu vie lähes vaatimattoman osan ympäristöstä; metsä ja maisema antavat ihmiselle koettelemuksen asteikon, joka ylittää kaksi ruumista. Päivämäärä 1854-1861, "Jakobin taistelu enkelin kanssa" on säilytetty Saint-Sulpicen kirkossa Pariisissa ja sen pituus on 751 x Deco. aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä "Jaakobin kamppailussa enkelin kanssa" uskonnollisesta tai monumentaalisesta aiheesta tulee valon, putoamisen, korkeuden ja tilan fyysinen kokemus, kaukana yksinkertaisesti siististä hurskaskuvasta "Jaakobin kamppailussa enkelin kanssa" energia ei tarkoita epäjärjestystä; päinvastoin, se paljastaa koostumuksen, joka tietää tarkalleen, missä se haluaa johtaa silmää.

Löydä →
Furious Medea - Eugène Delacroix kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #9
Eugene Delacroix

Raivoissaan Medeia

Päivämäärä1861KokoelmaLouvre-museo, PariisiMuoto122 x 84 cm

"Furious Medea": Medea halaa lapsiaan pitäessään kiinni tikarista, joka ilmoittaa heidän murhastaan; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Tälle "Furious Medea" -versiolle: Tumma kivi, kappaleiden kiertyminen ja ihon välähdys keskittävät tragedian keskeytetylle hetkelle, jolloin arkuus ja väkivalta jakavat vaarallisesti saman tilan. Päivämäärä 1861, "Furious Medea" säilytetään Louvren museossa Pariisissa ja on kooltaan 122 x 84 cm. Eugène Delacroixin "Furious Medea" -sarjalle silmä pidetään Louvressa, Pariisissa ja sen mitta on 1 cmdea suuri historiallinen Delacroix'n laboratorio, jossa tapahtuman tehtävänä on kokea väriä, tilaa ja katseen vastuuta. "Furious Medea" vastustaa siten yksinkertaista havainnollistamista ja siitä tulee kokemus pinnasta, syvyydestä ja liikkeestä.

Löydä →
Nuori Orpo hautausmaalla - Eugène Delacroix image 2 kopion tuottaa Alpha Reproduction #10
Eugene Delacroix

Nuori Orpo hautausmaalla

Päivämäärä1824KokoelmaLouvre-museo, PariisiMuoto65 x 54 cm

"Young Orphan in the Cemetery": Nuori tyttö katsoo hautojen ja kylmän taivaan maisemaan; väri antaa koko asian lämpötilansa. Tälle versiolle "Young Orphan in the Cemetery": Todennäköisesti linkitetty Scion tutkimuksiin, teos muuttaa eristetyt kasvot pelon, väsymyksen ja odottamisen tiivistelmäksi, ilman että tarvitsee kutsua koko rykmenttiä ylimääräisiä. "Young Orphan in the Cemetery" on päivätty 1824 ja säilytetty Louvre Museumissa Pariisissa; se on kooltaan 65 x 54 cm. Sillä "Young Orphan in 18 anna kohtauksen elää. "Nuori orpo hautausmaalla" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuma palvelee kokea katseen väriä, tilaa ja vastuuta.Vahvuus "Nuori orpo hautausmaalla" piilee tässä yhtenäisyydessä: tarina pysyy ymmärrettävänä, mutta maalaus säilyttää viimeisen sanan.

Löydä →
Omakuva vihreällä liivillä - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattua maalausta #11
Eugene Delacroix

Omakuva vihreällä liivillä

Päivämäärä1837Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto65 x 54,5 cm

"Omakuva vihreällä liivillä": Delacroix kuvaa itseään kolmessa neljäsosassa, suora katse ja vihreä liivi terävä ruskealla taustalla; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Tässä versiossa "Omakuva vihreällä liivillä": Poseeraus ei ole raittiina, mutta kasvojen jännitys ja sisustuksen talous antavat taiteilijalle yhtä tarkkaavaisen läsnäolon, koska se on haluton juttelemaan hiljaisuuden täyttämiseksi. "Omakuva vihreällä liivillä" on päivätty 1837 ja sitä säilytetään Louvren museon maalausosastolla; se on kooltaan 65 x 54,5 cm. Sillä "Omakuva vestillä cm:llä kojelug-osastolla" etäisyys ja valo toimivat yhdessä "Itsekuva vihreällä liivillä" - muotokuva siirtää voimakkuutta kohti kasvoja, asentoa ja valoa; malli ei liiku paljon, vaan läsnäolo jää kauas liikkumattomuudesta Väri antaa "Itsekuva vihreällä liivillä" oman äänensä, äänen, joka pystyy puhumaan äänekkäästi muuttamatta jokaista kohtaa puheeksi.

Löydä →
Lion Hunt - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #12
Eugene Delacroix

Leijonan metsästys

Päivämäärä1854Kokoelmaorsayn museoMuoto90 x 116,7 cm

"Lion Hunt": Esitetty vuoden 1855 yleisnäyttelyn aikana, suuri leijonanmetsästys kokoaa yhteen ratsastajat, luonnonvaraiset eläimet ja hevoset Rubenien ja Marokon muistojen ravitsemaan pyörteeseen; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Tälle versiolle "Lion Hunt": osa alkuperäisestä kankaasta poltettu; sävellyksen energia oli selvästi pidetty varotoimenpiteenä "Lion Hunt", työ on päivätty 1854; sitä säilytetään Musée d'Orsayssa; se on 90 x 116,7 cm. "Lion Hunt" -kirjassa se on päivätty 1854; se on päivätty Musée d x. taulukko todellinen temposi "Lion Hunt" -eläimellä on tapana ymmärtää kehon energiaa: tuet, käänteet, paino ja nopeus antavat liikkeelle vankemman logiikan kuin vain näyttävä. "Lion Hunt" osoittaa, miksi Delacroix vaikuttaa modernit värittäjät: tunteita ei lisätä aiheeseen, se on rakennettu aineessa.

Löydä →
Juutalaiset häät Marokossa - Eugène Delacroix kuva 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #13
Eugene Delacroix

Juutalaiset häät Marokossa

Päivämäärä1839KokoelmaLouvren museoMuoto105 x 140 cm

"Jewish Wedding in Marocco": Delacroix muistaa Tangerissa vietetyn festivaalin ja järjestää muusikoita, tanssijoita, vieraita ja arkkitehtuuria kirkkaan sisäpihan ympärille; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Tälle versiolle "Jewish Wedding in Marocco": Ryhmät, varjot ja värikkäät kosketukset antavat seremonialle tarkan sosiaalisen rytmin, joka on rekonstruoitu useita vuosia matkan jälkeen. "Jewish Wedding in Marocco" - teoksessa teos on päivätty 1839; se on säilytetty Louvren museossa; se on kooltaan 105 x 140 cm. Eugène Delacroixin "Jewène Delacroix'n asteikolla "Jew'n wed in Maro" - asteikolla, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon näyttää liian kiireiseltä "Jewish Wedding in Marocco" -kirjassa Pohjois-Afrikan matkan muisto sekoittuu työpajan jälleenrakentamiseen; kuvallinen loisto liittyy edelleen orientalistiseen katseeseen ja 1800-luvun siirtomaakontekstiin. "Jewish Wedding in Marocco" kokoaa yhteen muistin, keksinnän ja havainnoinnin; kolme vierasta, jotka eivät aina ruokaile rauhallisesti, vaan tuottavat erinomaisen keskustelun täällä.

Löydä →
Marokon sulttaani - Eugène Delacroix kuva 2 kopio öljymaalausta #14
Eugene Delacroix

Marokon sulttaani

Päivämäärä1832 noinKokoelmadijonin taidemuseoMuoto31 x 40 cm

"Marokon sulttaani": Moulay Abd er-Rahman esiintyy hevosen selässä, hänen vartijansa ympäröimänä Meknesin vallien edessä; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Tälle versiolle "Marokon sulttaani": Diplomaattisesta protokollasta tulee valtava sopimus valkoisesta, punaisesta ja vihreästä, jossa majesteetti lepää yhtä paljon suvereenin liikkumattomuudesta kuin hänen ympärillään olevien hillitystä kiihotuksesta. "Marokon sulttaani" teos on päivätty 1832 jae; sitä säilytetään Dijonin taidemuseossa; se on kooltaan 31 x 40 cm. "Marokon sulttaani" teos on päivätty 183 jae hengittää antaakseen kohtauksen elää "Marokon sulttaanissa" Pohjois-Afrikan matkan muisto sekoittuu työpajan jälleenrakentamiseen; kuvaloisto pysyy yhteydessä orientalistiseen katseeseen ja 1800-luvun siirtomaakontekstiin. Delacroix antaa "Marokon sulttaanille" tarpeeksi ilmaa hengittääkseen ja tarpeeksi jännitystä, jotta kukaan ei nukahda vierailun aikana.

Löydä →
The Abduction of Rebecca - Eugène Delacroix kuva 2 kopio öljymaalaus #15
Eugene Delacroix

Rebeccan tempaus

Päivämäärä1846KokoelmaMetropolitan Museum of Art, New YorkMuoto100,3 x 81,9 cm

"The Rapture of Rebecca": Walter Scottin Ivanhoésta ottama Rebecca on viety pois palavasta linnasta Bois-Guilbertin miesten toimesta; motiivi antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Tälle versiolle "The Rapture of Rebecca" 1. 8. x 8. 9 cm. "Tehostus voi odottaa, sävellys on jo laukkaa. "Rebeckan tempauksessa" teos on päivätty 1846; se säilytetään Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa; se on kooltaan 100,3 x 81,9 cm. "Rebeckan tempauksen" osalta teos on päivätty 1846; se on Metropolitan Art. jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon "Rebeckan tempauksen" osalta kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes ele ja väri voivat puhua uudelleen. "Rebeckan tempaus" todistaa, että muinainen kohtaus voi pysyä ajan tasalla, kun taidemaalari todella järjestää sen, mikä tekee siitä ihmisen.

Löydä →
Les Natchez - Eugène Delacroix kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #16
Eugene Delacroix

Natchez

Päivämäärä1823-1824 ja 1835KokoelmaMetropolitan Museum of Art, New YorkMuoto90,2 x 116,8 cm

"Les Natchez": 1 natchezista selviytyneet pohtivat vastasyntyneitään 199 199 199 199 199 199 199 199 199 199 199 199 199 199 199 199 199 199 1999 1999 1999 1999 199 2000 1 80000 1 80000 v; se säilytetään Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa 18 elä kohtaus. "Les Natchez" -kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä ohjeita; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes ele ja väri voivat puhua uudelleen. "Les Natchez" vastustaa siten yksinkertaista havainnollistamista ja siitä tulee pinnan, syvyyden ja liikkeen kokemus.

Löydä →
Ovidius skyytiläisten keskuudessa - Eugène Delacroix kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #17
Eugene Delacroix

Ovidius skyytien keskuudessa

Päivämäärä1859KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto87,6 x 130,2 cm

"Ovid among the Scythians": Mustanmeren rannoille karkotettu runoilija Ovidius saa ruokaa ja maitoa skyyteiltä; rivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Tässä versiossa "Ovid among the Scythians": Delacroix jakaa hahmot kuin friisi valtavassa myöhäismaisemassa, vähemmän kiinnostunut rangaistuksesta kuin runoilijalle kaukana Roomasta. "Ovid skyytialaisten keskuudessa" on päivätty 1859 ja sitä säilytetään Lontoon National Galleryssa; se on kooltaan 87,6 x 130,2 cm. Sillä "Ovid scythien atures a Deug liian kiireinen. "Ovid among the Scythians" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuma palvelee katseen värin, tilan ja vastuun kokemista. "Voivid among the Scythians" säilyttää tämän harvinaisen laadun: näyttävän kuvan, joka tulee tarkempaa, eikä enää tyhjäksi, kun sitä katsotaan pitkään.

Löydä →
Kristus Gennesaret-järvellä - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalauksesta #18
Eugene Delacroix

Kristus Gennesaretin järvellä

Päivämääränoin 1853KokoelmaPortlandin taidemuseoMuoto46 x 54 cm

"Christ on Lake Gennesaret": Kristus nukkuu veneessä myrskyn ravistelemana, kun opetuslapset taistelevat aaltoja vastaan; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tässä versiossa "Christ on Lake Gennesaret": Delacroix palaa tähän aiheeseen useita kertoja käyttämällä kontrastia keskusunen ja yleisen paniikin välillä tehdäkseen valosta todellisen henkisen kompassin. Noin 1853 päivätty "Christ on Lake Gennesaret": Delacroix palaa tähän aiheeseen useita kertoja käyttämällä kontrastia keskusunen ja yleisen paniikin välillä tehdäkseen valosta todellisen henkisen kompassin. Noin 1853, "Christ on Lake Gennesaret" pitää silmällä. profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin "Kristus Gennesaret-järvellä" uskonnollisesta tai monumentaalisesta aiheesta tulee valon, putoamisen, korkeuden ja tilan fyysinen kokemus, kaukana yksinkertaisesti siististä hurskaskuvasta. "Kristus Gennesaret-järvellä" Delacroix jättää siveltimen päätökset näkyviin, mikä antaa maalaukselle elämän, jonka moitteeton viimeistely todennäköisesti olisi tukahduttanut.

Löydä →
Don Juan - Eugène Delacroix -kuvan uppoaminen 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #19
Eugene Delacroix

Don Juanin uppoaminen

Päivämäärä1840Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto135 x 196 cm

"Don Juanin haaksirikko": Byronin jaksossa haaksirikon selviytyneet piirtävät tontteja sille, joka uhrataan muiden ruokkimiseksi; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Tämän version "Don Juanin haaksirikko" osalta 1.000 x Haaksirikko 1. yhdessä. "Don Juanin haaksirikkoon" kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes ele ja väri voivat puhua uudelleen. "Don Juanin haaksirikko" Delacroix muistuttaa meitä siitä, että maalaus voi kertoa paljon muistuttamatta kuvitettua ohjetta.

Löydä →
Giaourin ja Pashan taistelu - Eugène Delacroix kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #20
Eugene Delacroix

Giaourin ja pashan taistelu

Päivämäärä1826KokoelmaChicagon taideinstituuttiMuoto60 x 73 cm

"Giaourin ja Pashan komeilemassa": Kaksi ratsumiestä kilpailee Byronin Giaourista otetussa aineessa; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Tätä versiota "Giaourin ja pashan komeilemisesta" varten: Ratkaisevat hevoset, aseet ja kankaat muodostavat liikesolmun, jossa vastustajat muuttuvat lähes erottamattomiksi, ikään kuin kaksintaistelu olisi päättänyt vetää oman diagonaalinsa. Deugène Delan havainto, "Combat du Giaour et du pasha" säilytetään Chicagon taideinstituutissa ja sen pituus on 60 x 73 cm. "Combat du Giaour et du du dia pasha" muisti samassa pinnassa. "Giaourin ja Pashan taistelulle" kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes ele ja väri voivat puhua uudelleen. Väri antaa "Giaourin ja Pashan kombaatille" oman äänensä, äänen, joka pystyy puhumaan äänekkäästi muuttamatta jokaista kohtaa puheeksi.

Löydä →
Hamlet ja Horatio hautausmaalla - Eugène Delacroix image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #21
Eugene Delacroix

Hamlet ja Horatio hautausmaalla

Päivämäärä1839KokoelmaLouvre-museo, PariisiMuoto81 x 65 cm

"Hamlet ja Horatio hautausmaalla": Hamlet ja Horatio löytävät Yorickin kallon hautausmaalta; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tässä "Hamlet ja Horatio hautausmaalla" -versiossa: Delacroix säilyttää meditaation makaaberin vaikutuksen sijaan: eleet, avoin maa ja matala taivas muuttavat Shakespearen kuuluisan kohtauksen visuaaliseksi keskusteluksi kuoleman kanssa. Tänään Louvren museossa, Pariisissa, "Hamlet ja Horatio hautausmaalla" on päivätty 1839 ja sen koko on 81 x 65 cm. Sillä "Hamlet ja Horatio hautausmaalla" on päivätty täsmällinen 1839 ja mittaa syy 65 cm:n viivalla Eug antaa maalaukselle sen vähäisen auktoriteetin "Hamlet ja Horatio hautausmaalla" - kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes ele ja väri voivat puhua uudelleen "Hamlet ja Horatio hautausmaalla" Delacroix jättää siveltimen päätökset näkyviin, mikä antaa maalaukselle elämän, jonka moitteeton viimeistely todennäköisesti olisi tukahduttanut.

Löydä →
Ophélien kuolema - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #22
Eugene Delacroix

Ophelian kuolema

Päivämäärä1838KokoelmaNeue Pinakothek, MünchenMuoto38 x 46 cm

"Ophelian kuolema": Ophelia kelluu oksien ja kukkien keskellä, kun hänen ruumiinsa kallistuu kohti vettä; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tätä "Ophelian kuoleman" versiota varten Delacroix ottaa tämän kohtauksen Shakespearelta useita kertoja ja keskeyttää sankarittaren maiseman, draaman ja kauneuden välillä herkullisella herkkyydellä, jota virta ei jaa. "Ophelian kuolema" -kirjassa teos on päivätty 1838; se säilytetään Neue Pinakothekissa Münchenissä; se on kooltaan 38 x 46 cm. Sillä "Ophelian kuolema" myös Eugène Delacroix näyttää suuren sairauden asteikolla, sen singulaarikuvan mittakaavassa, se näyttää kiireessä "Ophelian kuolemalle" kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes ele ja väri voivat puhua uudelleen. "Ophelian kuolemalla" Delacroix muistuttaa, että maalaus voi kertoa paljon muistuttamatta kuvitettua ohjetta.

Löydä →
Arabianhevoset taistelevat tallissa - Eugène Delacroix kuva 1 maalauksen käsityönä #23
Eugene Delacroix

Arabianhevoset taistelevat tallissa

Päivämäärä1860Kokoelmaorsayn museoMuoto65,5 x 81 cm

"Tallissa taistelevat arabihevoset": Kaksi hevosta purevat ja iskevät toisiaan tallin tiukassa tilassa; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista.Tallissa taistelevien arabihevosten tämän version osalta": Vaaleat ja tummat mekot, vastakkaiset pääntiet ja kiihtynyt olki tekevät taistelusta anatomian tutkimuksen liikkeessä, ilman erotuomaria ja hyvin vähän huonekaluja kunnioittaen. Nyt Musée d'Orsayssa pidetty "Tallissa taistelevat arabihevoset" on päivätty 1860 ja sen koko on 65,5 x 81 cm. Eugène Delacroixin "tallin taistelevat arabihevoset" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linjaa, a shore, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Arabialaiset hevoset taistelevat tallina" Pohjois-Afrikan matkan muisto sekoittuu työpajan jälleenrakentamiseen; kuvallinen loisto pysyy yhteydessä orientalistiseen katseeseen ja 1800-luvun siirtomaakontekstiin. Delacroix antaa "Arabialaiset hevoset taistelevat tallina" tarpeeksi ilmaa hengittääkseen ja tarpeeksi jännitystä, jotta kukaan ei nukahda vierailun aikana.

Löydä →
Tiikeri leikkii kilpikonnalla - Eugène Delacroix image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #24
Eugene Delacroix

Tiikeri leikkii kilpikonnan kanssa

Päivämäärä1862KokoelmaYksityinen kokoelmaSale 2018Muoto45 x 62 cm

"Tiger playing with a turtle": Nuori tiikeri tutkii kilpikonnaa kohtaamisessa, joka on enemmän utelias kuin raju; koostumus viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tässä "Tiger playing with a turtle" -versiossa: Ero kissan ja kompaktin kuoren raidallisen joustavuuden välillä antaa Delacroixille mahdollisuuden kohdata kaksi puolustusmuotoa, toinen mobiili, toinen suljettu kuin pieni kassakaappi. "Tiger playing with turtle" on päivätty 1862; se on 45 x 62 cm; se säilytetään Private CollectionSale 2018:ssä. Sillä "Tiger playing at turtle 65 65 6 6 6; at Private at at 6 6 at kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Tiger leikkii kilpikonnan kanssa", eläin ymmärtää kehon energian: tuet, kierteet, paino ja nopeus antavat liikkeelle vankemman logiikan kuin vain näyttävä. "Tigerin ilo leikkiä kilpikonnan kanssa" tulee tästä jatkuvasta kierrosta yksityiskohtien, yhdessä ja tunteiden välillä ilman tarkistuspistettä maalauksen keskellä.

Löydä →
Apollo voitti käärmeen Python - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalaus #25
Eugene Delacroix

Apollo voitti käärmeen Pythonin

Päivämäärä1850-1851KokoelmaApollo Gallery, Louvre Museum, PariisiMuoto62 x 87 cm

"Apollo voittaa käärmeen Pythonin": Apollo-gallerian keskellä Louvressa auringonjumala voittaa Pythonin ja karkottaa pimeät voimat; linja ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Tässä "Apollo voittaa käärmeen Pythonin" versiossa: Katto kokoaa yhteen ruumiin, pilvet, valon ja värin näyttävässä nousussa; jopa mytologia näyttää olevan määrätty katsomaan ylöspäin. "Apollo voittaa käärmeen Pythonin", teos on päivätty 1850-1851; "Apollo voittaa käärmeen Pythonin", teos on päivätty 1850-1851; se säilytetään Apollon galleriassa x, Louvre Museum, Paris muisti pysyy ratkaisevana; Eugène Delacroix säätää etäisyyden pisteeseen, jossa läsnäolo ja muisti säilyvät samalla pinnalla. "Käärme Pythonista voittajassa Apollossa" uskonnollisesta tai monumentaalisesta aiheesta tulee fyysinen valon, putoamisen, korkeuden ja tilan kokemus, kaukana yksinkertaisesti siististä hurskaskuvasta. "Apollo voittaa käärmeen Pythonin" säilyttää tämän harvinaisen laadun: näyttävän kuvan, joka tulee täsmällisemmäksi, eikä enää tyhjäksi, kun sitä katsotaan pitkään.

Löydä →
II
Marokko, muotokuvia ja monumentaalisia koristeita

Saint-Sulpice, Apollon, Tangerin, Meknesin, Chopinin ja George Sandin galleria, näyttää kuinka katse muuttuu mittakaavaksi.

Heliodorus ajoi takaa temppelistä - Alpha Reproductionin tuottama Eugène Delacroix image 1 - kopio #26
Eugene Delacroix

Heliodorus ajoi ulos temppelistä

Päivämäärä1854-1861KokoelmaSaints-AngesSaint-Sulpicen kirkon kappeli PariisissaMuoto751 x 485 cm

"Heliodorus Chased Out of the Temple": Heliodorus kaataa ja ajaa ulos temppelistä taivaalliset ratsastajat; väri ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Tätä versiota "Heliodorus Chased Out of the Temple" varten Saint-Sulpicessa Delacroix käyttää arkkitehtuuria, oikoteitä ja pakenevia ryhmiä tuodakseen tarinan väkivallan ulos temppelistä. "Heliodorus Chased Out of the Temple" 1854-1861; se säilytetään Chapelle des Saints-AngesÉglise Saint-Sulpicessa Pariisissa; se on 751 Forel. profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin "Heliodorus Chased from the Temple" - teoksessa uskonnollisesta tai monumentaalisesta aiheesta tulee valon, putoamisen, korkeuden ja tilan fyysinen kokemus, kaukana yksinkertaisesti siististä hurskaskuvasta "Heliodoruksen temppelistä jahdatun ilon" saa tästä jatkuvasta levikistä yksityiskohtien, kokonaisuuden ja tunteiden välillä, ilman ruutupistettä keskellä maalausta.

Löydä →
Pyhä Mikael voittaa paholaisen - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljytaideteos #27
Eugene Delacroix

Pyhä Mikael voittaa paholaisen

Päivämäärä1861Kokoelmasaints-angesin kappeli, Saint-Sulpicen kirkko, Pariisi

Sillä "Pyhä Mikael voittaa paholaisen": Pyhä Mikael sukeltaa demonin siipien, valon ja epätasapainoisten ruumiiden taivaalle; rytmi ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Tätä versiota "Pyhä Mikael voittaa paholaisen": "Pyhä Michel valloittaa paholaisen" varten kohtaus on päivätty 1861; se on päivätty Saints-Angesin kappelissa. vaihtokelpoinen, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita "Pyhä Mikael valloittaa paholaisen", uskonnollinen tai monumentaalinen aihe tulee fyysinen kokemus valon, syksy, korkeus ja avaruus, kaukana yksinkertaisesti siisti hurskas kuva "Pyhä Mikael valloittaa paholaisen", Delacroix muistuttaa meitä, että maalaus voi kertoa paljon muistuttamatta kuvitettu ohje.

Löydä →
Asetelma hummerin kanssa - Eugène Delacroix kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #28
Eugene Delacroix

Elää edelleen hummerin kanssa

Päivämäärä1826-1827Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto80,5 x 106,5 cm

"Lobster Still Life": Hummeri, riista, kala, aseet ja metsästysesineet kerääntyvät lähes taistelulliseen elämään; kehystys ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Tätä "Lobster Still Life" -versiota varten: Delacroix soveltaa samaa energiaa liikkumattomaan maailmaan kuin tarinakohtauksiinsa: mikään ei liiku, mutta kukaan ei näytä olevan levossa. "Lobster still life" on päivätty 1826-1827 ja säilytetty Louvre Museumissa, Pariisissa; se on kooltaan 80,5 x 106,5 cm. Sillä "Lobster still life" on päivätty 1826 cm yhdessä. "Lobster still life" paljastaa koloristisen suurten tarinoiden ulkopuolella: ilma, materiaali - ja sävysuhteet riittävät säilyttämään jännityksen, jota tyyni motiivi ei pyri peittämään Maalaus välttää litteän anekdootin, koska jokainen "Lobster still life" - aksentti edistää todella kuvallista jännitystä.

Löydä →
Meri Dieppen korkeuksista katsottuna - Eugène Delacroix kuva 1 öljytaideteoksen kopio #29
Eugene Delacroix

Meri nähtynä Dieppen korkeuksista

Päivämäärä1852-1854KokoelmaLouvren museoMuoto36 x 52 cm

"Dieppen korkeuksista nähty meri": Dieppen kallioilta Delacroix antaa meren, taivaan ja rannikon reagoida toisiinsa suurilla vivahteilla; pinta ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Dieppen korkeuksista nähtyä "Metä näkyy Dieppen korkeudesta 8 cm": n korkeudella x50000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000005/E 55000000000000000000000000000000000000000000000005/5/500500000000000005/50000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000 hengittää antaakseen kohtauksen elää. "Dieppen korkeuksista nähty meri" paljastaa värittäjän suurten tarinoiden ulkopuolella: ilma, materiaali - ja sävysuhteet riittävät ylläpitämään jännitystä, jota tyyni motiivi ei pyri peittämään. "Dieppen korkeuksista nähty meri" osoittaa, miksi Delacroix vaikuttaa nykyaikaisiin värittäjiin: tunteet eivät ole aiheen lisäyksiä, vaan ne on rakennettu aineessa.

Löydä →
Louis-Auguste Schwiter - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #30
Eugene Delacroix

Louis Auguste Schwiter

Päivämäärä1826-1830KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto217,8 x 143,5 cm

"Louis-Auguste Schwiter": Nuori taidemaalari Louis-Auguste Schwiter seisoo korkealla pimeässä maisemassa, pukeutuneena englantilaiseen muotiin; kontrasti ylläpitää selkeää koristejännitystä. Tätä versiota "Louis-Auguste Schwiter": Delacroix'n ensimmäinen suuri täyspitkä muotokuva, kankaassa yhdistyvät eleganssi, melankolia ja päivän lopun valo; Degas osti sen myöhemmin kokoelmaansa varten. "Louis-Auguste Schwiter" -kirjassa teos on päivätty 1826-1830; sitä säilytetään National Galleryssä Lontoossa; se on 217,8 x 143,5 cm kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin "Louis-Auguste Schwiter" - muotokuva siirtää voimakkuutta kasvoja, asentoa ja valoa kohti; malli ei liiku paljon, vaan läsnäolo jää kauas liikkumattomuudesta.Toistuksessa "Louis-Auguste Schwiter" säilyttää ennen kaikkea värisuhteensa ja rytminsä, kaksi ominaisuutta, jotka eivät pyydä lupaa kehykseltä.

Löydä →
Frédéric Chopin - Eugène Delacroix kuva 1 artesaani jäljennös maalauksesta #31
Eugene Delacroix

Frédéric Chopin

Päivämäärä1838Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto46 x 38 cm

"Frédéric Chopin": Chopinin muotokuva tulee suuremmasta sävellyksestä, joka kokosi muusikon ja George Sandin; motiivi ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Tätä versiota "Frédéric Chopin" varten: Kaltevat kasvot, hiukset ja keskitetty katse antavat pianistille sisäisen intensiteetin, jossa ääni näyttää yksinkertaisesti unohtuneen kuuluiseksi. "Frédéric Chopin" on päivätty 1838; se säilytetään Louvre-museossa Pariisissa; se on kooltaan 46 x 38 cm. Sillä "Frédéric Chopin" on päivätty 1838 cm; se on päivätty Chov-museossa "Frederic Chopin" siirtää voimakkuutta kohti kasvoja, asentoa ja valoa; malli ei liiku paljoa, vaan läsnäolo jää kauas liikkumattomuudesta "Frederic Chopinin" ilo tulee tästä jatkuvasta kierrosta yksityiskohtien, yhdessä ja tunteiden välillä, ilman tarkistuspistettä keskellä maalausta.

Löydä →
George Sand - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #32
Eugene Delacroix

George Sand

Päivämäärä1838KokoelmaOrdrupgaard, CharlottenlundMuoto78 x 56,5 cm

"George Sand": George Sandin muotokuva on Chopinin muotokuvaa täydentävä fragmentti; koostumus ylläpitää selkeää koristejännitystä. Tälle "George Sand" -versiolle: Hieman käännetty pää, tarkkaavainen katse ja lämpimät sävyt tekevät mallin älykkyydestä havaittavan ilman, että se suljetaan kirjailijan muotokuvasta odotettuihin asusteisiin. "George Sand" on päivätty 1838 ja sitä säilytetään Ordrupgaardissa, Charlottenlundissa; se on kooltaan 78 x 56,5 cm. Eugène Delacroixin "George Sand" katse on päivätty 1838 ja sitä pidetään Ordrupgaardissa, Charlottenlund. syy. voimakkuus kasvoja, asentoa ja valoa kohti; malli ei liiku paljoa, vaan läsnäolo jää kauas liikkumattomuudesta.Poikkeessa "George Sand" säilyttää ennen kaikkea värisuhteensa ja rytminsä, kaksi ominaisuutta, jotka eivät pyydä lupaa kehykseltä.

Löydä →
Arab sadling hänen hevonen - Eugène Delacroix kuva 1 maalaus maalattu öljyllä kankaalle #33
Eugene Delacroix

Arabi sadling hänen hevosensa

Päivämäärä1855KokoelmaEremitaašimuseo, PietariMuoto56 x 47 cm

"Arabialainen, joka surettaa hevostaan" järjestää jännitteen värillisiksi massoiksi; valo ei vain valaise, se valitsee selkeästi puolensa; linja järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Arab sadling his horse" on päivätty 1855 ja sitä säilytetään Eremitaaši-museossa Pietarissa; se on Eugène Delacroixin "Arab Saddling His Horse" -hevoselle tasapaino havainnon ja muistin välillä on ratkaiseva; Eugène Delacroix säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. Eugène Delacroix'n "Arab Saddling His Horse" -julkaisussa orientalisti ja 1800-luvun siirtomaakonteksti Maalaus välttää litteän anekdootin, koska jokainen "Arabialainen sadling hänen hevosensa" -aksentti edistää todella kuvallista jännitystä.

Löydä →
The Lion and the Serpent - Eugène Delacroix kuvan 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #34
Eugene Delacroix

Leijona ja Käärme

Päivämäärä1846KokoelmaWaltersin taidemuseo, BaltimoreMuoto39 x 59 cm

"Leijona ja käärme" -elokuvassa eleet ja värit toimivat yhdessä, joten tunteet syntyvät sävellyksestä yksinkertaisen teatterivaikutuksen sijaan; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Päivätty 1846, "Leijona ja käärme" säilytetään Waltersin taidemuseossa, Baltimoressa ja sen mitat ovat 39 x 59 cm. Eugène Delacroixin "Leijona ja käärme" -kuviolla kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, joka on liian painettu. "Leijona ja käärme", tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää myös taudit. näyttävä. "Leijona ja käärme" -elokuvan kohtaus jää muistiin, koska siinä yhdistyvät motiivin tarkkuus ja elevapaus pakottamatta toista hylkäämään toista.

Löydä →
Tiger ja käärme - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalaus #35
Eugene Delacroix

Tiikeri ja käärme

"Tiger ja käärme" rakentaa vaikutuksensa peräkkäin aksenttien kautta yhtenäisen viimeistelyn sijaan, jolloin silmä kokoaa kokonaisuuden uudelleen liikkeeseen; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Tiger and snake" säilytetään Kansallisgalleriassa. "Tiger and snake" Eugène Delacroixin "Tiger and Serpent" -kappaleelle koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Tiger and Serpent" -kappaleella koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen tempon. Serpent

Löydä →
Arabien kahakat vuoristossa - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalaus #36
Eugene Delacroix

Arabien kahakat vuoristossa

"arabien kahakat vuoristossa" keskittyy muutamiin ratkaiseviin valon, eleen ja tilan suhteisiin sotkematta kohtausta turhilla kommenteilla; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Arabien kahakat vuoristossa" säilytetään kansallisgalleriassa. Eugène Delacroixin "arabien kahakat vuoristossa" maalaus ei vain pyri viettelemään; "Arabien kahakka vuorilla" Eugène Delacroix'n "arabien kahakka" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. 1800-luvun siirtomaa. Väri antaa "Arabien yhteenotot vuoristossa" oman äänensä, äänen, joka pystyy puhumaan äänekkäästi muuttamatta jokaista kohtaa puheeksi.

Löydä →
Tanger-fanaatikot - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalaus #37
Eugene Delacroix

Tanger-fanaatikot

Päivämäärä1837KokoelmaMinneapolis Institute of ArtMuoto95,6 x 128,6 cm

"Tangierin fanatiikka" -kuvamateriaalilla on eleen muisti ja se estää kohdetta muuttumasta rekonstruktioksi, joka on liian hyvin silitetty; pinta järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Päivätty 1837, "Fanatiques de Tangier" säilytetään Minneapolis Institute of Artissa ja sen mitta on 95,6 x 128,6 cm. "Fanatiques de Tangier" -kuvassa, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämän suuren sairauden. Vilkaisun kokeessa singulaarikuva vuosisata. Katse palaa "Tanger-fanatiikkaan", koska sen tasapaino pysyy aktiivisena: vakaana kaukaa, paljon vähemmän rauhallisena heti kun lähestyt.

Löydä →
Juutalaiset muusikot Mogador - Eugène Delacroix kuva 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #38
Eugene Delacroix

Juutalaiset muusikot Mogadorista

Päivämäärä1847KokoelmaLouvre-museo PariisiMuoto46 x 55 cm

"Jewish Musicians of Mogador" -kirjassa tarina ei jää viisaasti maalauksen taakse: se kulkee läpi diagonaalit, kontrastit ja kosketuksen, joka kiihdyttää katsetta; kontrasti järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Nykyään Louvre Paris Museumissa säilytetty "Mogadorin juutalaiset muusikot" on päivätty 1847 ja sen mitta on 46 x 55 cm. "Jewish Musicians of Mogador" -elokuvalle, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian vingored glange shore of Mogador -aiheen s orientalisti ja 1800-luvun siirtomaakonteksti. "Jewish Musicians of Mogador" saa siten syvyyttä, kun silmä erottaa vauhdin takana olevan rakentamisen.

Löydä →
Marokkolaisten sotaharjoitukset - Eugène Delacroix kuva 1 öljymaalauksen kopio #39
Eugene Delacroix

Marokkolaisten sotaharjoitukset

Päivämäärä1832KokoelmaFabre Museum, MontpellierMuoto59 x 73 cm

"Morokoksen sotilasharjoitukset" alkaa luettavalla tilanteella, sitten Delacroix kierrättää energiaa rungon kappaleiden, värien ja reunojen välillä; motiivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Päivätty 1832, "Morokoksen sotilasharjoitukset" säilytetään Fabre Museumissa Montpellierissä ja sen mitat ovat 59 x 73 cm. Eugène Delacroixin "Morokian harjoituksiin" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Eugène Delacroix'n "Morkorokon harjoituksissa" on vähän katsetta orientalisti ja 1800-luvun siirtomaakonteksti "Morokkaanisten sotilasharjoitusten" vahvuus piilee tässä yhtenäisyydessä: tarina pysyy ymmärrettävänä, mutta maalaus säilyttää viimeisen sanan.

Löydä →
Farrieri, joka tunnetaan myös nimellä arabit, työnsi hevosen - Eugène Delacroix #40
Eugene Delacroix

Farrieri

"Le Maréchal-Ferrantissa" kuvamateriaali pitää muiston eleestä ja estää kohdetta muuttumasta rekonstruktioksi, joka on liian hyvin silitetty; sävellys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Sillä "Le Maréchal-Ferrant" Eugène Delacroix'n toimesta maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Le Maréchal-Ferrant" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuma palvelee katseen väriä, tilaa ja vastuuta. "Le Maréchal-Ferrant" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen gaze-tapahtumaan, jossa tapahtuman värillinen tila on

Löydä →
kaakelman ylittäminen Marokossa - Alpha Reproductionin tuottama Eugène Delacroix image 1 -kopio #41
Eugene Delacroix

kaakelman ylittäminen Marokossa

Päivämäärä1858KokoelmaMusée d'Orsay, PariisiMuoto60 x 74 cm

"passage d'un ford au Maroc" toimii värinä kerrontavoimana: se yhdistää otokset, säätää lämpötilaa ja osoittaa, mihin draama on keskittynyt; viiva muuttaa koristeen rakenteeksi. Tänään pidetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa, "passage d'un ford au Maroc" on päivätty 1858 ja sen mitat ovat 60 x 74 cm. Eugène Delacroixin "passage d'un ford maroc" -merkinnällä silmä löytää tarkan syyn hidastamiseen: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen valtuutuksen. 1800-luvun siirtomaa. "Marokossa kaakelman kulkuväylässä" Delacroix jättää harjan päätökset näkyviin, mikä antaa maalaukselle elämän, jonka moitteeton viimeistely olisi todennäköisesti tukahduttanut.

Löydä →
Arabi ratsumiehet ylittämässä Sebou - Eugène Delacroix kuva 1 maalaus maalattu öljyllä kankaalle #42
Eugene Delacroix

Arabiratsumiehet ylittämässä Sébou

Ensimmäinen katsaus "Séboun ylittäviin arabiratsumiehiin" kohtaa kohtauksen, toinen löytää erittäin tarkan mekaniikan, joka saa sen värähtelemään; väri muuttaa koristeen rakenteeksi. Eugène Delacroixin "Séboun ylittäville arabiratsumiehille" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linjan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Arabialaiset ratsumiehet, jotka ylittävät Seboun", Pohjois-Afrikan matkan muisto sekoittuu työpajan jälleenrakentamiseen; kuvallinen loisto pysyy yhteydessä orientalistiseen katseeseen ja 1800-luvun kolonialistiseen kontekstiin. "Arabialainen ratsuväki" modernit koloristit: aiheeseen ei lisätä tunteita, se on rakennettu materiaaliin.

Löydä →
Le Kaïd, marokkolainen kokki - Eugène Delacroix kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #43
Eugene Delacroix

Kaïd, marokkolainen kokki

Päivämäärä1837KokoelmaNantesin taidemuseoMuoto98 x 126 cm

aihe "Kaividi, marokkolainen kokki" voisi tulla kuvitus; Delacroix estää sitä litistymästä antamalla muodoille oman kiireellisyytensä; rytmi muuttaa koristeen rakenteeksi. "Kaivisti, marokkolainen kokki" on päivätty 1837; se on kooltaan 98 x 126 cm; se säilytetään Nantesin taidemuseossa. Eughene Delacroixin "Kaivid, marokkolainen kokki" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja kevyt työ yhdessä Eugène Delacroixin "Kaivid, marokkolainen maalaus" -kontekstissa maalaus ei vain hae etäisyys vuosisata. "Kaividi, Marokon johtaja" ylläpitää lopulta suoraa läsnäoloa: tarina houkuttelee, sitten väri tarttuu silmään odotettua pidempään.

Löydä →
Nainen Algerista vinttikoiralla - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalatusta maalauksesta #44
Eugene Delacroix

Nainen Algerista vinttikoiran kanssa

"Algerin nainen vinttikoiralla" voisi tulla kuvitus; Delacroix estää sitä litistymästä antamalla muodoille oman kiireellisyytensä; kehystys muuttaa koristeen rakenteeksi. Tänään säilytetään Kuvataidemuseossa, "Algerin nainen vinttikoiralla". Eugène Delacroixin "Algerin nainen vinttikoiralla" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja kevyt työ yhdessä. "Algerin nainen vinttikoiralla", Pohjois-Afrikan matkamuisto sekoittuu työpajan jälleenrakentamiseen; hän vahvistaa kontekstin nähdä, missä aine, etäisyys ja valotyö on edelleen. vinttikoiralla" on vihdoin suora läsnäolo: tarina houkuttelee, sitten väri tarttuu silmään odotettua pidempään.

Löydä →
Arabinäyttelijät tai narrit - Alpha Reproductionin tuottama Eugène Delacroix image 2 - kopio #45
Eugene Delacroix

Arabinäyttelijät tai narrit

Päivämäärä1848KokoelmaKiertomatkojen taidemuseoMuoto96 x 103 cm

"Arabialaiset koomikkot tai jesters" -elokuvassa eleet ja värit toimivat yhdessä niin, että tunteet syntyvät sävellyksestä yksinkertaisen teatteriefektin sijaan; pinta muuttaa koristeen rakenteeksi. "Arabialaiset näyttelijät tai narrit" on päivätty 1848 ja niitä säilytetään Toursin taidemuseossa; sen pituus on 96 x 103 cm. Eugène Delacroixin "arabinäyttelijöille tai narreille" havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Eugène Delacroix säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samassa pinnassa. "Arabialaiset näyttelijät tai narrat" Pohjois-Afrikan matkan muisto sekoittuu raakkelin rekonstruktioon liittyy pajan bril raakkuun. pajan raama raamatun rabriikkiin; työpajan raamattu rabriikkiin orientalisti ja 1800-luvun siirtomaa-ajan konteksti "Arabien näyttelijöiden tai narrien" kohtaus jää muistiin, koska siinä yhdistyvät motiivin tarkkuus ja eleenvapaus pakottamatta toista hylkäämään toista.

Löydä →
Liègen piispan salamurha - Eugène Delacroix kuva 2 käsinmaalattu kopio maalauksesta #46
Eugene Delacroix

Liègen piispan salamurha

Päivämäärä1828-1829KokoelmaLouvre-museo, PariisiMuoto91 x 116 cm

"liègen piispan salamurha" -kirjassa ääriviivat pysyvät liikkuvina ja värit vastaavat toisiaan, mikä antaa maalaukselle vähemmän kuvailevan läsnäolon kuin kokenut; kontrasti muuttaa koristeen rakenteeksi. "Liege-piispan salamurha" on päivätty 1828-1829; sen pituus on 91 x 116 cm; sitä säilytetään Louvre-museossa Pariisissa. Eugène Delacroixin "Liescon salamurha" -kohta, koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen tositemponsa. ja katseen vastuu. "Liègen piispan salamurha" vastustaa siten yksinkertaista havainnollistamista ja siitä tulee pinnan, syvyyden ja liikkeen kokemus.

Löydä →
Doge Marino Faliero - Eugène Delacroix -kuvan toteuttaminen 2 taideteosten jäljentäminen öljyssä #47
Eugene Delacroix

Doge Marino Falieron teloitus

Päivämäärä1825-1826KokoelmaWallace Collection, LontooMuoto146 x 114 cm

"Marino Faliero dogen toteutuksessa" jokainen hahmo, eläin tai esine osallistuu yleiseen kiertoon, joka ylittää paljon kohteen pienen neliön; motiivi muuttaa koristeen rakenteeksi. "Marino Falieron dogen suoritus" on päivätty 1825-1826 ja sitä säilytetään Wallace Collectionissa Lontoossa; se on 146 x 114 cm. Eugène Delacroixin "Marino Falieron dogeen toteutuksessa" maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja kevyt työ yhdessä. "Eugèn maalaus katso. "Marino Falieron dogen toteutus" säilyttää tämän harvinaisen laadun: näyttävän kuvan, joka tarkentuu, eikä enää tyhjene, kun sitä katsotaan pitkään.

Löydä →
Les Deux Foscari - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #48
Eugene Delacroix

Kaksi Foscaria

Päivämäärä1855KokoelmaCondé Museum, ChantillyMuoto93 x 132 cm

"Les Deux Foscari" alkaa luettavalla tilanteella, sitten Delacroix kierrättää energiaa rungon kappaleiden, värien ja reunojen välillä; koostumus muuttaa koristeen rakenteeksi. "Les Deux Foscari" -kirjassa teos on päivätty 1855; se säilytetään Condé Museumissa, Chantilly; sen pituus on 93 x 132 cm. Eugène Delacroixin "Les Deux Foscarille" voima tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Les Deux Foscari" kuuluu historialliseen Dela-tapahtumaan Kaksi Foscaria johtuu tästä yhtenäisyydestä: tarina pysyy ymmärrettävänä, mutta maalaus säilyttää viimeisen sanan.

Löydä →
Keisari Marcus Aureliusin viimeiset sanat - Eugène Delacroix kuva 2 maalauksen käsityönä tehty kopio #49
Eugene Delacroix

Keisari Marcus Aureliusin viimeiset sanat

Päivämäärä1844KokoelmaLyonin taidemuseoMuoto260 x 338 cm

"keisari Marcus Aureliusin viimeiset sanat" järjestävät jännitteen värillisiksi massoiksi; valo ei vain valaise, se valitsee selkeästi puolensa; rivi estää kuvaa olemasta yksinkertaisesti kaunis. "Keisari Marcus Aureliusin viimeiset sanat" on päivätty 1844; se on 260 x 338 cm; se säilytetään Lyonin taidemuseossa. Eugène Delaixin "Keisari Marcus Aureliuksen viimeiset sanat":n mukaan havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Eughene Delacroix säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. tapahtuma palvelee katseen värin, tilan ja vastuun kokemista Maalaus välttää litteän anekdootin, koska jokainen "Keisari Marcus Aureliuksen viimeisten sanojen" aksentti edistää todella kuvallista jännitystä.

Löydä →
Cup Madhousessa - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #50
Eugene Delacroix

Cup Madhousessa

Päivämäärä1824 noinKokoelmaYksityiskokoelmaMuoto61 x 50 cm

"The Cup in the Madhouse" etenee oppositiossa: vaalea ja tumma, lepo ja liike, värillinen pinta ja tarinan syvyys; väri estää kuvaa olemasta tyytyväinen. "The Cup in the Madhouse" on päivätty 1824 to; se on kooltaan 61 x 50 cm; se säilytetään yksityiskokoelmassa. Euglene Delacroixin "The Cup in the Madhouse" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Sillä "Eugène Delacroix'n Cup" -kirjallisuus ei pyri viettelemään; sillä se tarjoaa vain concounter. puhu uudestaan "The Cup in the Madhouse" energia ei tarkoita epäjärjestystä; päinvastoin, se paljastaa sävellyksen, joka tietää tarkalleen missä se haluaa johtaa silmää.

Löydä →
III
Shakespeare, Byron ja historia kriisissä

Hamlet, Ophelia, Faust, Rebecca, Le Tasse, taistelut ja suvereenit muodostavat erityisen kiihtyneen kirjaston.

Faust ja Mefistofeles - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #51
Eugene Delacroix

Faust ja Mefistofeles

Päivämäärä1827-1828KokoelmaWallace Collection, LontooMuoto45 x 38 cm

"Faust ja Mephistopheles" edistyy vastustajien toimesta: vaalea ja tumma, lepo ja liike, värillinen pinta ja tarinan syvyys; rytmi estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Tänään Wallace Collectionissa Lontoossa "Faust ja Mephistopheles" on päivätty 1827-1828 ja sen pituus on 45 x 38 cm. Eugène Delacroixin "Faust and Mephistopes" -julkaisulle maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Faust ja Mephistopes" -kirjallisuus ei pyri vain viettelemään sitä. ja Mefistofeles", energia ei tarkoita epäjärjestystä; päinvastoin, se paljastaa koostumuksen, joka tietää tarkalleen missä se haluaa johtaa silmää.

Löydä →
Abydoksen morsian - Eugène Delacroix kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #52
Eugene Delacroix

Abydoksen morsian

Päivämäärä1843-1849KokoelmaLouvre-museo, PariisiMuoto35 x 27 cm

"abydoksen morsian" järjestää jännitteen värillisiksi massoiksi; valo ei vain valaise, se valitsee selkeästi puolensa; kehystys estää kuvaa olemasta melkoinen. Päivätty 1843-1849, "Abydoksen morsian" säilytetään Louvre-museossa Pariisissa ja sen pinta on 35 x 27 cm. Eugène Delacroixin "Abydoksen morsiamelle" havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Eugène Delacroix säätää etäisyyttä, kunnes Eugène Delacroixin läsnäolo ja muisti pysyvät samassa pinnassa tableau välttää litteän anekdootin, koska jokainen "Abydoksen morsiamen" aksentti edistää todella kuvallista jännitystä.

Löydä →
Selim ja Zuleiwika - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #53
Eugene Delacroix

Selim ja Zuleika

"Selim ja Zuleitaika" - teoksessa kuvamateriaali pitää eleen muistin ja estää kohdetta muuttumasta rekonstruktioksi, joka on liian hyvin silitetty; pinta estää kuvaa olemasta tyytyväinen melkoiseksi. Sillä "Selim ja Zuleivika" Eugène Delacroix'n "Selim ja Zuleivika" on havainnon ja muistin välinen tasapaino ratkaisematta; Euglene Delacroix säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samalla pinnalla. "Selim ja Zuleimika" -kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes läsnäolo ja muisti ovat pian puhuttuja.

Löydä →
Hamlet ja Spectre. - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalaus #54
Eugene Delacroix

Hamlet ja haamu.

"Hamlet ja Spectre" toimii värinä kerrontavoimana: se yhdistää otokset, säätää lämpötilaa ja osoittaa, mihin draama on keskittynyt; kontrasti estää kuvaa olemasta yksinkertaisesti kaunis. Eugène Delacroixin "Hamlet and the Spectre" -tekstille koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. "Hamlet ja Specter" -kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin ensin kuvioon, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen tempon. "Hamlet ja Spectcro" -kirjallisuus antaa ohjeita

Löydä →
Hamlet ja hänen äitinsä - Eugène Delacroix kuva 1 artesaani jäljennös maalauksesta #55
Eugene Delacroix

Hamlet ja hänen äitinsä

"Hamlet ja hänen äitinsä" rytmi riippuu yhtä paljon tyhjistä kuin hahmoista; Delacroix tietää, että hyvin sijoitettu tauko voi tehdä liikkeestä hermostuneempaa; motiivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen olla kaunis "Hamlet ja hänen äitinsä" teos säilytetään Metropolitan Museumissa. "Hamlet ja hänen äitinsä" Eugène Delacroix'n "Hamlet ja hänen äitinsä" vuoksi silmä löytää tarkan syyn hidastaa: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. "Hamlet ja hänen äitinsä" osalta kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä ohjeita käyttöön; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes rivi, pankki, profiili tai kontrasti antaa vähän ohjeita.

Löydä →
Hamlet ja Ophélie - Eugène Delacroix image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #56
Eugene Delacroix

Hamlet ja Ophélie

"Hamletissa ja Ophéliessa" kuvamateriaali pitää muistin eleestä ja estää kohdetta muuttumasta rekonstruktioksi, joka on liian hyvin silitetty; sommittelu estää kuvaa yksinkertaisesti olemasta kaunis.Eugène Delacroixin "Hamlet ja Ophélie" - kirjassa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä "Hamletille ja Ophélielle" kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes ele, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Hamlet ja Ophélie" - kirjallisuus tarjoaa tilanteen ja ei käyttöohjeita pian, Delacroix kondens traa t tra t t cont cont condaring t t t t cont cont cont cont cont cont cont cont cont cont cont cont engine cont cont cont cont cont cont cont cont cont cont cont condare.

Löydä →
Hamlet Poloniuksen vartalon edessä - Eugène Delacroix kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #57
Eugene Delacroix

Hamlet ennen Poloniuksen ruumista

Päivämäärä1854-1956KokoelmaReimsin taidemuseoMuoto59,6 x 48 cm

"Hamlet Poloniuksen ruumiin edessä" muistuttaa, että Delacroix ei koskaan täysin erota mielikuvitusta ja havaintoa: toinen antaa vauhtia, toinen estää kohtauksen kellumisen; linja säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Päivätty 1854-1956, "Hamlet Poloniuksen kehon edessä" säilytetään Reimsin Kuvataidemuseossa ja sen mitat ovat 59,6 x 48 cm. Euglene Delacroixin "Hamletin edessä Poloniuksen kehon edessä" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä varten kohtaus Ebriun edessä Polli teksti kunnes ele ja väri voivat puhua uudelleen "Hamlet ennen Poloniuksen ruumista" koostumus ei pyri rauhoittamaan tapahtumaa; se antaa sille riittävän vahvan muodon, joka kestää ajan kokeen.

Löydä →
Desdemona - Eugène Delacroixin kuolema kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #58
Eugene Delacroix

Desdemonan kuolema

aihe "Desdemonan kuolema" voisi tulla kuvitus; Delacroix estää sitä litistymästä antamalla muodoille oman kiireellisyytensä; väri säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Sillä "The Death of Desdemona" Eugène Delacroix, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. "Dedemonan kuolema", kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä ohjeita käyttöön; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes vaihtuva motiivi vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokkaita vilkaisuja, kirjallisuus antaa uudelleen ohjeita

Löydä →
Desdemona kirottu hänen isänsä - Eugène Delacroix kuva 1 maalaus maalattu öljyllä kankaalle #59
Eugene Delacroix

Desdemona kirosi isänsä

Päivämäärä1852 epävarmaKokoelmaReimsin taidemuseoMuoto62 x 51 cm

"Desdemona kirottu isänsä" voi tulla kuvitus; Delacroix estää sitä litistymästä antamalla muodoille oman kiireellisyytensä; rytmi säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Nykyään pidetään Reimsin taidemuseossa, "Desdemonad kirottu isänsä" on päivätty 1852 epävarma ja mittaa 62 x 51 cm. "Desdemona kirottu isänsä" Eugène Delacroix'n toimesta saako ele ja väri puhua uudelleen. "Desdemona kirottu hänen isänsä" lopulta säilyttää suoran läsnäolon: tarina houkuttelee, sitten väri tarttuu silmään odotettua pidempään.

Löydä →
Lady Macbeth kävelemässä unissaan - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalaus #60
Eugene Delacroix

Lady Macbeth kävelemässä unissaan

"Lady Macbeth kävelee unissaan" jokainen hahmo, eläin tai esine osallistuu yleiseen verenkiertoon, joka ylittää paljon kohteen pienen neliön; kehystys ylläpitää siellä hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. Eugène Delacroixin "Lady Macbeth kävelee unessa" unen ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Eugène Deladyix säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. "Lady Macbeth kävelee unessa", kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. "Lady Macbeth kävelee unicrossa", kirjallisuus antaa conses-ohjeet harvinainen laatu: näyttävä kuva, joka käy tarkmmaksi, ei tyhjäksi, pitkään katseltaessa.

Löydä →
Romeo ja Julia Capuletin haudalla - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #61
Eugene Delacroix

Romeo ja Julia Capuletin haudalla

"Romeo ja Julia at the Tomb of the Capulets" -kirjaimella taidemaalari jakaa aksentteja kuin kapellimestari, joka olisi korvannut sauvan hyvin ladatulla siveltimellä; pinta säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Euglene Delacroixin "Romeo ja Julia at the Tomb of the Capulets" -kirjallisuus ja eleen tarkkuus voivat hidastaa: rivi, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. "Romeo ja Julia kapulottien haudalla" kirjallisuus tarjoaa tilanteen ja ei taas käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes ele ja väri voi puhua uudelleen. tulee tästä jatkuvasta kierrosta yksityiskohtien, yhdessä ja tunteiden välillä, ilman tarkistuspistettä maalauksen keskellä.

Löydä →
Tam O'Shanter noitien takaa-ajo - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #62
Eugene Delacroix

Tam O'Shanter jahtaa noidat

Päivämäärä1848KokoelmaKunstmuseumMuoto38 x 46 cm

"Tam O'Shanter run by noidat" -kirjassa tarina ei jää viisaasti maalauksen taakse: se kulkee läpi diagonaalit, kontrastit ja katsetta kiihdyttävä kosketus; kontrasti säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "Tam O'Shanter runded by noidat" on päivätty 1848; se on kooltaan 38 x 46 cm; se säilytetään Kunstmuseumissa. Eugène Delacroixin "Tam O'Shanter jahtaa noidat", kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri liian innoitten tauti" tapahtumalla koetaan katseen väri, tila ja vastuu. "Noitien takaa-ajama Tam O'Shanter" saa siten syvyyttä, kun katse erottaa vauhdin takana olevan rakenteen.

Löydä →
Mazeppa kuolevalla hevosella - Eugène Delacroix image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #63
Eugene Delacroix

Mazeppa kuolevalla hevosella

aihe "Mazeppa on the Dying Horse" voisi tulla kuvitus; Delacroix estää sitä litistämästä itseään antamalla muodoille oman kiireellisyytensä; motiivi säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Sillä "Mazeppa on the Dying Horse" Eugène Delacroix, maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Mazeppa on the Dying Horse" kanssa eläin palvelee kehon energian ymmärtämistä: tuet, kierteet, paino ja nopeus antavat liikkeelle enemmän vankkaa logiikkaa kuin vain näyttävä. "Mazeppa kuolevalla hevosella", eläin palvelee kehon energian liikettä

Löydä →
The Prisoner of Chillon - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #64
Eugene Delacroix

Chillonin vanki

"Chillonin vangilla" taidemaalari jakaa aksentteja kuin konduktööri, joka olisi korvannut sauvan hyvin ladatulla siveltimellä; sävellys säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Eugène Delacroixin "Chillonin vanki" -yhtyeessä silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Chillonin vanki", kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin, kunnes ele ja väri voi puhua uudelleen. "Jatkuva Chillonin vanki", kirjallisuus tarjoaa tilanteen ja ei ohjeita käyttöön Decroprisoner conden.

Löydä →
Don Quijote kirjastossaan - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalausta #65
Eugene Delacroix

Don Quijote kirjastossaan

"don Quijote kirjastossaan" jokainen hahmo, eläin tai esine osallistuu yleiseen levikkiin, joka ylittää paljon aiheen pienen laatikon; rivi johtaa katseen sinne jäykkyydettä. Sillä "Don Quijote kirjastossaan" Eugène Delacroix, maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Don Quijote kirjastossaan", kirjallisuus tarjoaa tilanteen eikä käyttöohjeita; Delacroix tiivistää tekstin eleeseen asti ja väri voi puhua uudelleen. "Don Quijote kirjastossaan", kirjallisuus tarjoaa tilanteen ja ei käytä ohjeita käyttöön; Delacroix tiivistää tekstin

Löydä →
Milton sanelee eeppisen runonsa "Kadonnut paratiisi" tyttärilleen - Eugène Delacroix kuva 1 maalauksen käsityönä #66
Eugene Delacroix

Milton saneli eeppisen runonsa "Kadonnut paratiisi" tyttärilleen

"Milton sanelee eeppisen runonsa tyttärilleen, "Lost Paradise" rakentaa vaikutuksensa peräkkäisten aksenttien kautta yhtenäisen viimeistelyn sijaan, jolloin silmä voi koodata kokonaisuuden liikkeessä; väri johtaa katseen jäykkyyteen. Sillä "Milton sanelee tyttärilleen eeppisen runonsa, "Lost Paradise" Eugène Delacroixilta, vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen. Sillä "Milton sanelee tyttäreilleen epic-runonsa, "Lost Paradise" Eugène Delacroixilta tulee vähemmän ohjeet. live-silmä osaa puhua uudelleen Aihe "Milton sanelemassa eeppistä runoaan "Kadonnut paratiisi" tyttärilleen" selittää maalauksen merkinnän; sen värit selittävät, miksi pysymme siellä.

Löydä →
Michelangelo studiossaan - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #67
Eugene Delacroix

Michelangelo studiossaan

Päivämääränoin 1850Kokoelmafabre Museum MontpellierissäMuoto41 x 33 cm

"Michelangelo studiossaan" rytmi riippuu yhtä paljon tyhjistä kuin hahmoista; Delacroix tietää, että hyvin sijoitettu tauko voi tehdä liikkeestä hermostuneemman; rytmi johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. "Michelangelo studiossaan" on päivätty noin 1850 ja sitä pidetään Fabren museossa Montpellierissä; se on kooltaan 41 x 33 cm. Eugène Delacroixin "Michelangelo studiossaan" sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen studion. "Michelangelo studiossa" kohta yksinkertaisesti siisti hurskas. "Michelangelo studiossaan" todistaa, että muinainen kohtaus voi pysyä nykyisenä, kun taidemaalari todella järjestää sen, mikä tekee siitä ihmisen.

Löydä →
Cromwell Charles I: n arkun edessä - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalauksesta #68
Eugene Delacroix

Cromwell Kaarle I: n arkun edessä

"Cromwellin arkun edessä" -rytmi riippuu yhtä paljon tyhjistä kuin hahmoista; Delacroix tietää, että hyvin sijoitettu tauko voi hermostuttaa liikettä; kehystys johtaa katseen jäykkyyteen. "Eugène Delacroix'n "Cromwell Charles I:n arkun edessä" -tapahtuman vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Cromwell Charles I:n arkun edessä" kuuluu Delacroix'n historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuman värinä on Charlesin historiallinen arkku

Löydä →
Louis d'Orléans näyttää rakastajatar - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalaus #69
Eugene Delacroix

Louis of Orléans näyttää rakastajatar

Päivämäärä1825-1826KokoelmaThyssen-Bornemisza Museum, MadridMuoto35 x 25 cm

"Louis d'Orléans showing hänen rakastajatar" -elokuvan kehys muistaa hetken, jolloin voimat ovat edelleen tasapainossa, juuri ennen kuin maalaus näyttää alkavan uudelleen kehyksen ulkopuolelta; pinta johtaa katsetta jäykkyydettömästi. "Louis d'Orléans showing his mistress" on päivätty 1825-1826 ja sitä säilytetään Thyssen-Bornemisza-museossa Madridissa; se on kooltaan 35 x 25 cm. Eugène Delacroixin "Louis d'Orlés distressing historic-tapahtuman s." näyttää koe väri, tila ja katseen vastuu "Louis d'Orléans showing hänen rakastajatar", Delacroix muistuttaa, että maalaus voi kertoa paljon muistuttamatta kuvitettua ohjetta.

Löydä →
Charles VI ja Odette de Champdivers - Eugène Delacroix kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #70
Eugene Delacroix

Charles VI ja Odette de Champdivers

"charles VI ja Odette de Champdivers" toimii värinä kerrontavoimana: se yhdistää laukaukset, säätää lämpötilaa ja osoittaa, mihin draama on keskittynyt; kontrasti johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Eugène Delacroixin "Charles VI ja Odette de Champdivers" -tapahtuman "Charles VI ja Odette de Champdivers" -tapahtuman historialliseen suureen laboratorioon kuuluu. gaze dela

Löydä →
Boissy d'Anglas konventissa - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #71
Eugene Delacroix

Boissy d'Anglas konventissa

Päivämäärä1831KokoelmaBordeaux'n taidemuseoMuoto79 x 104 cm

"Boissy d'Anglas at the Convention" -aiheesta voisi tulla esimerkki; Delacroix estää sitä litistymästä antamalla muodoille oman kiireellisyytensä; motiivi johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Päivätty 1831, "Boissy d'Anglas at the Convention" säilytetään Bordeaux'n taidemuseossa ja sen mitta on 79 x 104 cm. Eugène Delacroix'n "Boissy d'Anglas at the Convention" -julkaisussa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian sque-vilkaisuinen "Angloo" vastuu ilmeestä. "Boissy d'Anglas at the Convention" säilyttää lopulta suoran läsnäolon: tarina houkuttelee, sitten väri tarttuu silmään odotettua pidempään.

Löydä →
Taillebourgin taistelu, 21. heinäkuuta 1242 - Eugène Delacroix #72
Eugene Delacroix

Taillebourgin taistelu, 21. heinäkuuta 1242

Päivämäärä1837KokoelmaVersaillesBattle Galleryn palatsiMuoto489 x 554 cm

"Taillebourgin taistelu, 21. heinäkuuta 1242" kehys muistaa hetken, jolloin joukot ovat edelleen tasapainossa, juuri ennen maalausta näyttää poistuvan kehyksestä; koostumus johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. "Taillebourgin taistelu, 21. heinäkuuta 1242", teos on päivätty 1837; sitä säilytetään ChiâillesGalerie des Batailles; se on kooltaan 489 x 554 cm. Sillä "Taillebourgin taistelu, 21. heinäkuuta 1242", teos on päivätty 1837; se on päivätty Cheauât Versaille delacroix Historical Laboratory, jossa tapahtuma palvelee kokea väriä, tilaa ja katseen vastuuta. "Taillebourgin taistelulla, 21. heinäkuuta 1242", Delacroix muistelee, että maalaus voi kertoa paljon muistuttamatta kuvitettua ohjetta.

Löydä →
Poitiersin taistelu - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #73
Eugene Delacroix

Poitiersin taistelu

Päivämäärä1829-1830Kokoelma(Waltersin taidemuseo), BaltimoreMuoto52 x 65 cm

"Poitiersin taistelun" rytmi riippuu yhtä paljon tyhjistä kuin hahmoista; Delacroix tietää, että hyvin sijoitettu tauko voi tehdä liikkeestä hermostuneemman; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Poitiersin taistelu" on päivätty 1829-1830; se on kooltaan 52 x 65 cm; sitä säilytetään (Waltersin taidemuseossa), Baltimoressa. Euglene Delacroixin "Poitiersin taistelulle" lehdessä on tarkka syy hidastaa: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. "Batle of Poitiers" de Poitiers todistaa, että muinainen kohtaus voi pysyä ajan tasalla, kun taidemaalari todella järjestää sen, mikä tekee siitä ihmisen.

Löydä →
Nancyn taistelu - Eugène Delacroix kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #74
Eugene Delacroix

Nancyn taistelu

Päivämäärä1829-1833KokoelmaNancyn taidemuseoMuoto356 x 237 cm

"Nancyn taistelun" aiheesta voisi tulla kuvitus; Delacroix estää sitä litistymästä antamalla muodoille oman kiireellisyytensä; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Tänään Nancyn taidemuseossa "Nancyn taistelu" on päivätty 1829-1833 ja sen koko on 356 x 237 cm. Eugène Delacroixin "Nancyn taistelulle" maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Nancyn taistelu" historiallinen tapahtuma Delacroix palvelee suurta katsetta. lopuksi suora läsnäolo: tarina houkuttelee, sitten väri tarttuu silmään odotettua pidempään.

Löydä →
Ilta taistelun jälkeen - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #75
Eugene Delacroix

Ilta taistelun jälkeen

"Taistelun jälkeen" tarina ei jää viisaasti maalauksen taakse: se kulkee läpi diagonaalit, kontrastit ja katseen kiihdyttävä kosketus; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Sillä "Eugène Delacroix'n taistelun jälkeen" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämä suuri sairaus liian puristautuneista katseista. "Taistelun jälkeen" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuma palvelee historiallisen värin väriä, tilaa ja vastuuta. tapahtuma kuuluu Decroix'n suureen historialliseen laboratorioon

Löydä →
IV
Uskonto, eläimet, kukat ja maisemat

Kristus, pyhimykset, villieläimet, hevoset, Dieppe ja Champrosay paljastavat myöhäiset väri- ja elelaboratoriot.

Botzaris yllättää Turkin leirin ja kaatuu kuolettavasti haavoittuneena - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalatusta maalauksesta #76
Eugene Delacroix

Botzaris yllättää Turkin leirin ja haavoittuu kuolettavasti

"Botzaris yllättää Turkin leirin ja kaatuu kuolettavasti haavoittuneena" kiinnittää huomion muutamiin ratkaiseviin raportteihin valosta, eleestä ja tilasta sotkematta kohtausta turhilla kommenteilla; kehystys antaa koko asialle lämpötilansa. Sillä "Botzaris yllättää Turkin leirin ja kaatuu kuolettavasti haavoittuneena" Eugène Delacroix'n maalaus ei ainoastaan pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Botzaris yllättää Turkin leirin ja kaatuu kuolettavasti haavoittuneen" Eugène Delacroix'n toimesta maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa värillisen tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja kevyt työ yhdessä camparix'. "Boo. Botzaris yllättää Turkin leirin ja haavoittuu kuolettavasti" oman äänensä, äänen, joka pystyy puhumaan äänekkäästi muuttamatta jokaista kohtaa puheeksi.

Löydä →
Taistele kreikkalaisten ja turkkilaisten välillä - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalaus #77
Eugene Delacroix

Taistele kreikkalaisten ja turkkilaisten välillä

Päivämäärä1856KokoelmaAteenan kansallinen PinacotecaMuoto65,7 x 81,6 cm

"Kreikan ja turkkilaisten välinen taistelu" voisi tulla havainnollistavaksi; Delacroix estää sitä litistymästä antamalla muodoille oman kiireellisyytensä; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. "Kreikan ja turkkilaisten välinen kombaatti" on päivätty 1856 ja sitä pidetään Ateenan kansallisessa Pinacotecassa; se on 65,7 x 81,6 cm. Eugène Delacroixin "Kombat kreikkalaisten ja turkkilaisten välillä" havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Eugène Delacroix säätää etäisyyttä, kunnes turkkilaisten ja turkkilaisten välinen havainto on edelleen. vastuu ilmeestä. "Fight between Greeks and Turks" säilyttää lopulta suoran läsnäolon: tarina houkuttelee, sitten väri pitää silmää odotettua pidempään.

Löydä →
Kristus ristillä pyhien naisten kanssa - Eugène Delacroix kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #78
Eugene Delacroix

Kristus ristillä pyhien naisten kanssa

"kristus ristillä pyhien naisten kanssa" -kirjassa ääriviivat pysyvät liikkuvina ja värit reagoivat toisiinsa, mikä antaa maalaukselle vähemmän kuvailevan läsnäolon kuin koettu; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sillä "Kristus ristillä pyhien naisten kanssa" Eugène Delacroix, vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Kristus ristillä pyhien naisten kanssa", uskonnollisesta tai monumentaalisesta aiheesta tulee vähemmän loistoa kuin tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää pyhien naisten kanssa", monumentti naiset" vastustaa siten yksinkertaista havainnollistamista ja siitä tulee kokemus pinnasta, syvyydestä ja liikkeestä.

Löydä →
Valitus (Kristus haudalla) - Eugène Delacroix kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #79
Eugene Delacroix

Valitus (Kristus haudalla)

Päivämäärä1848KokoelmaKuvataidemuseo (Boston)Muoto163 x 132 cm

"Lamentation (Christ at the Tomb)" -elokuvan kehystys säilyttää hetken, jolloin voimat ovat edelleen tasapainossa, juuri ennen kuin maalaus näyttää poistuvan kehyksestä; motiivi antaa lämpötilansa kokonaisuudessaan. "La Lamentation (Christ at the Tomb)" on päivätty 1848 ja sitä pidetään Museum of Fine Artsissa (Boston); se on 163 x 132 cm. Eugène Delacroixin "Lamentation (Christ at the Tomb)" -muodossa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden liian in vilkaisussa" korkeus ja tila, kaukana yksinkertaisesti siististä hurskaskuvasta. "The Lamentation (Christ at the Tomb)" -teoksella Delacroix muistuttaa meitä siitä, että maalaus voi kertoa paljon muistuttamatta kuvitettua ohjetta.

Löydä →
Puutarhan tuska - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #80
Eugene Delacroix

Agony puutarhassa

"The Agony in the Garden" -elokuvassa eleet ja värit toimivat yhdessä niin, että tunteet syntyvät sävellyksestä yksinkertaisen teatterivaikutuksen sijaan; sävellys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Haku puutarhassa" säilytetään Rijksmuseumissa. Eugène Delacroixin "puutarhan tuska" -tapahtuman vuoksi havainnon ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva; Eugène Delacroix säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samalla pinnalla. "Eugène Delacroix'n tuska puutarhassa", havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Eugène Delacroix'n väritys tarjoaa etäisyyden, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa puutarhassa. koska siinä yhdistyvät motiivin tarkkuus ja eleenvapaus pakottamatta toista hylkäämään toista.

Löydä →
The Good Samaritan - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #81
Eugene Delacroix

Hyvä samarialainen

"Hyvä samarialainen" jokainen hahmo, eläin tai esine osallistuu yleiseen kiertoon, joka ylittää paljon kohteen pienen neliön; rivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Eugène Delacroixin "Hyvä samarialainen" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. "Hyvä samarialainen", uskonnollisesta tai monumentaalisesta aiheesta tulee fyysinen valon, syksyn, korkeuden ja tilan kokemus, kaukana yksinkertaisesti siististä hurskaasta kuvasta. "Hyvä samarilainen" uskonnollisesta tai monumentaalisesta aiheesta tulee fyysinen kokemus valosta, yksinkertaisesti höyhenistä.

Löydä →
Pyhä Sebastian pelastettu pyhien naisten toimesta - Eugène Delacroix kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #82
Eugene Delacroix

Pyhä Sebastian pelastettu pyhien naisten toimesta

Päivämäärä1836KokoelmaSaint-Michelin kirkko, NantuaMuoto213 x 278 cm

"pyhien naisten pelastama pyhä Sebastian" kuvamateriaali pitää muiston eleestä ja estää kohdetta muuttumasta rekonstruktioksi, joka on liian hyvin silitetty; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Päivätty 1836, "pyhien naisten pelastama pyhä Sebastian" säilytetään Saint-Michelin kirkossa, Nantuassa ja mittaa 213 x 278 cm. "Pyhienten naisten pelastama Sebastian materia" Eugène Delacroix, maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä materia, etäisyys ja kevyt työ yhdessä Eugène Delacroix'n pelastama "pyhäinen Sebastian" maalaus ei vain vietä valo, pudotus, korkeus ja avaruus, kaukana yksinkertaisesti siististä hurskaskuvasta.Hae palaa "pyhien naisten pelastamalle Pyhälle Sebastianille", koska hänen tasapainonsa pysyy aktiivisena: vakaana kaukaa, paljon vähemmän rauhallisena heti kun lähestymme.

Löydä →
Neitsyt koulutus - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalatusta maalauksesta #83
Eugene Delacroix

Neitsyt koulutus

Päivämäärä1842KokoelmaEugène-Delacroixin kansallismuseo, PariisiMuoto95 x 125 cm

"Neitsyen koulutus" muistuttaa meitä siitä, että Delacroix ei koskaan täysin erota mielikuvitusta ja havaintoa: toinen antaa vauhtia, toinen estää kohtauksen kellumisen; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "Neitsyen koulutus" on päivätty 1842 ja pidetään Eugène-Delacroixin kansallismuseossa, Pariisissa; se on 95 x 125 cm. Eugerene Delacroixin "Neitsy elow down" varten silmä löytää tarkan syyn: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. "Neugin koulutus" katse a auktoriteettia. yksinkertaisesti siisti hurskas kuva "Neitsyen koulutus" - teoksen kokoonpano ei pyri rauhoittamaan tapahtumaa; se antaa sille riittävän vahvan muodon, jotta se kestäisi ajan koetuksen.

Löydä →
The Adoration of the Magi - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #84
Eugene Delacroix

Magien palvonta

"The Adoration of the Magi" -kirjalla taidemaalari jakaa aksentteja kuin kapellimestari, joka olisi korvannut sauvan hyvin ladatulla siveltimellä; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Eugène Delacroixin "The Adoration of the Magi" -kirjalla vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "The Adoration of the Magi" -elokuvassa uskonnollisesta tai monumentaalisesta aiheesta tulee vähemmän loisto kuin tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystarkastusta antaakseen kohtauksen elää. "Tagoriaan palvonnasta", monumentista tulee fyysinen tunnelma

Löydä →
Ilmoitus - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #85
Eugene Delacroix

Ilmoitus

Päivämäärä1841KokoelmaEugène-Delacroixin kansallismuseo, PariisiMuoto312 x 437 cm

Ensimmäinen katsaus "Ilmoitumiseen" kohtaa kohtauksen, toinen löytää erittäin tarkan mekaniikan, joka saa sen värisemään; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "Ilmoitus" on päivätty 1841; se on kooltaan 312 x 437 cm; se pidetään Eugène-Delacroixin kansallismuseossa, Pariisissa. Eugène Delacroixin "Ilmoitus" varten voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä yksinkertaisesti antamaan kohtauksen elää. "Ilmoitus" -kohdassa uskonnollinen tai monumentaalinen aihe tulee vähemmän loistosta kuin räjähtävästä paikasta. miksi Delacroix vaikuttaa nykyaikaisiin koloreihin: tunteita ei lisätä aiheeseen, se on rakennettu materiaaliin.

Löydä →
Enkeli Raphael lähtee Tobiaksesta - Eugène Delacroix kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #86
Eugene Delacroix

Enkeli Raphael lähtee Tobiaksesta

KokoelmaLillen kuvataiteen palatsiMuoto36 x 27 cm

"Enkeli Raphael lähtee Tobitista" kuvamateriaali pitää muiston eleestä ja estää kohdetta muuttumasta rekonstruktioksi, joka on liian hyvin silitetty; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "Enkeli Raphael jättää Tobien" teoksessa työ pidetään Palais des Beaux-Artsissa Lillessä; se on 36 x 27 cm. Eugène Delacroixin "Enkeli Raphael jättää Tobien" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Eugène Delacroix jättää sen. yksinkertaisesti siisti.Hae palaa "Enkeli Raphael lähtee Tobiaksesta", koska hänen tasapainonsa pysyy aktiivisena: vakaana kaukaa, paljon vähemmän rauhallisena heti kun lähestymme.

Löydä →
Daniel leijonien luolassa - Eugène Delacroix kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #87
Eugene Delacroix

Daniel leijonien luolassa

"Daniel in the Lions' Den" näyttää Delacroixin tarkkaavaisena hetkenä, jolloin tilanne muuttuu: ennen, jälkeen ja nykyisyys näyttävät sopivan samaan avaimeen; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Sillä "Daniel in the Lions' Den" Eugène Delacroixilta, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Daniel in the Lions' Den" -kirjassa uskonnollisesta tai monumentaalisesta aiheesta tulee fyysinen kokemus valosta, lankeemuksesta, korkeudesta ja avaruudesta, kaukana yksinkertaisesti siististä hurskas kuvasta. "Daniel feel feel feel fall fall fall" -aiheesta

Löydä →
The Resurrection of Lazarus - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #88
Eugene Delacroix

Lasaruksen ylösnousemus

Päivämäärä1850KokoelmaKunstmuseum (Basel)Muoto61 x 50 cm

"Lazaruksen ylösnousemus" -elokuvan kehystys säilyttää hetken, jolloin voimat ovat edelleen tasapainossa, juuri ennen kuin maalaus näyttää alkavan uudelleen kehyksen ulkopuolelta; koostumus viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Päivämäärä 1850, "Lazaruksen ylösnousemus" säilytetään Kunstmuseumissa (Basel) ja sen koko on 61 x 50 cm. "Lazaruksen ylösnousemus" varten Eugene Delacroix, tasapaino havainnon ja muistin välillä pysyy ratkaisevana; Eugetherne Delacroix säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samassa pinnassa. "Lazaruksen ylösnousemus" -kohdassa Deug-muisti yksinkertaisesti siisti. "Lazaruksen ylösnousemuksen" myötä Delacroix muistuttaa, että maalaus voi kertoa paljon muistuttamatta kuvitettua ohjetta.

Löydä →
Pyhän Johannes Kastajan pään pään pää - Eugène Delacroix kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #89
Eugene Delacroix

Pyhän Johannes Kastajan pään pää

"Pyhän Johannes Kastajan lentoonlähtö" rakentaa vaikutuksensa peräkkäisten aksenttien kautta yhtenäisen viimeistelyn sijaan, jolloin silmä kokoaa kokonaisuuden uudelleen liikkeeseen; linja ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Sillä Eugène Delacroixin "Pyhän Johannes Kastajan lentoonlähtö" sommittelusta tulee vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Pyhän Johannes Kastajan lentoonlähtö" -kirjassa sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten yksinkertaisesti valon korkeudet, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Pyhähn Kasta", uskonnollisesta monumentti tulee fyysinen kokell

Löydä →
Trajanuksen oikeus - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalausta #90
Eugene Delacroix

Trajanuksen oikeus

Päivämäärä1840KokoelmaRouenin taidemuseoMuoto490 x 390 cm

"Trajanuksen oikeudenmukaisuus" - teoksessa tarina ei jää viisaasti maalauksen taakse: se kulkee läpi diagonaalit, kontrastit ja katseen kiihdyttävän kosketuksen; väri ylläpitää siellä selvää koristejännitystä. Päivätty 1840, "Trajanuksen oikeus" säilytetään Rouenin Kuvataidemuseossa ja sen koko on 490 x 390 cm. Eugène Delacroixin "Trajanuksen oikeudenmukaisuudella" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämä liian paljon painetun sairauden näköinen "Trajanuksen oikeudenmukaisuus" kuuluu Delacroix'n suuren historiallisen avaruuden kokemuksen, jossa tapahtuma palvelee Trajanuksen oikeudenmukaisuus saa siten syvyyttä, kun katse erottaa vauhdin takana olevan rakenteen.

Löydä →
Syksy - Baccus ja Ariane - Eugène Delacroix kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #91
Eugene Delacroix

Syksy

"Autumn" kanssa Delacroix suosii oikeaa intensiteettiä oppivaisiin yksityiskohtiin; kohtaus pysyy selvänä menettämättä hämmennystään; rytmi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Sillä "L'Automne" Eugène Delacroix, maalaus ei vain pyrkii viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Autumn" kuuluu Delacroix'n suuri historiallinen laboratorio, jossa tapahtuma palvelee väriä, tilaa ja vastuuta katseesta. "Autumn" kuuluu Delacroix'n suuri historiallinen laboratorio, jossa tapahtuma palvelee värillistä värillistä katsetta, kuuluu historialliseen tapahtumaan

Löydä →
Kevät - Eurydice puree käärmeen poimiessaan kukkia (Eurydicen kuolema) - Eugène Delacroix kuva 1 kopio öljymaalaus #92
Eugene Delacroix

Kevät

ensimmäinen katsaus "Springiin" kohtaa kohtauksen, toinen löytää erittäin tarkan mekaniikan, joka saa sen värisemään; kehystys ylläpitää selkeää koristejännitystä. "Le Printemps" Eugène Delacroix'n mukaan voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Le Printemps" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuma toimii katseen värin, tilan ja vastuun kokemiseen. "Le Printemps" kuuluu Delacroix'n historialliseen värilliseen galogue-tapahtumaan, jossa tapahtuma palvelee suurta historiallista gaze-tapahtumaa

Löydä →
Kesä - Diane yllätti Actéon - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #93
Eugene Delacroix

Kesä

"Kesä" näyttää Delacroixille tarkkaavaisen hetken, jolloin tilanne muuttuu: ennen, jälkeen ja nykyisyys näyttää sopivan samaan avaimeen; pinta ylläpitää siellä selvää koristejännitystä.Eugène Delacroixin "Kesälle" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Kesä" kuuluu Delacroixin suurelle historialliselle laboratoriolle, jossa tapahtuma palvelee katseen värin, tilan ja vastuun kokemista. Delacroix kuuluu Delacroixin suurelle historialliselle laboratoriolle, jossa tapahtuma palvelee unen värin, tilan ja katseen vastuullisuuden unessa.

Löydä →
Talvi - Juno kerjää tuhoamaan Aeneasin laivaston - Eugène Delacroix kuva 1 maalauksen artesaanikopio #94
Eugene Delacroix

Talvi

"Talvi" etenee vastustajien toimesta: vaalea ja tumma, lepo ja liike, värillinen pinta ja tarinan syvyys; kontrasti ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Eugène Delacroix'n "Talveelle" havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Eugène Delacroix säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samalla pinnalla. "Talvi" kuuluu Delacroix'n suurelle historialliselle laboratoriolle, jossa tapahtuma palvelee katseen värin, tilan ja vastuun testaamista. "Talvessa" energia ei tarkoita epäjärjestystä; päinvastoin, se paljastaa koostumuksen, joka tietää tarkalleen, missä se haluaa johtaa silmää.

Löydä →
Amfitriitin voitto - Eugène Delacroix kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #95
Eugene Delacroix

Amfitriitin voitto

"Amphitriten voitto" etenee vastustuksen kautta: vaalea ja tumma, lepo ja liike, värillinen pinta ja tarinan syvyys; motiivi ylläpitää siellä selvää koristejännitystä. Sillä Eugène Delacroixin "Amphitrite-voitto" maalaus ei ainoastaan pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Amphitrite-triumfi" kuuluu Delacroixin suurelle historialliselle laboratoriolle, jossa tapahtuma toimii katseen värin, tilan ja vastuun kokemiseksi. "Amphitritiitin triumfissa" energia ei tarkoita epäjärjestystä; päinvastoin, se paljastaa tarkalleen, missä se haluaa johtaa silmää.

Löydä →
Bacchuksen voitto - Eugène Delacroix kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #96
Eugene Delacroix

Bacchuksen voitto

aiheena "Bacchuksen voitto" voisi tulla kuvitus; Delacroix estää sitä litistymästä antamalla muodoille oman kiireellisyytensä; koostumus ylläpitää selkeää koristejännitystä. Sillä "Bacchuksen voitto" Eugène Delacroix, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämän suuren taudin liian innokkaita katseita. "Bacchuksen triumfi" kuuluu suuri historiallinen laboratorio Delacroix, jossa tapahtuma palvelee väriä, tilaa ja vastuuta katse historiallinen katse "The Triumph of Bacchus" palvelee

Löydä →
Orpheus pelastamassa Eurydice - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #97
Eugene Delacroix

Orpheus pelastaa Eurydicen

Päivämäärä1862KokoelmaFabre Museum, Montpellier

"Orpheus pelastaa Eurydice" järjestää jännitteen värillisiksi massoiksi; valo ei vain valaise, se valitsee selkeästi puolensa; linja järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Päivätty 1862, "Orphee pelastaa Eurydice" säilytetään Fabre Museumissa, Montpellierissä. Eugène Delacroixin "Orphée pelastava Eurydice" -tarkkailun vuoksi Eugène Dela -tarkkailun ja muistin välillä pysyy koska jokainen "Orpheus pelastaa Eurydicen" aksentti edistää todella kuvallista jännitystä.

Löydä →
Roger toimittaa Angélique - Eugène Delacroix kuvan 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #98
Eugene Delacroix

Roger toimittaa Angélique

"Roger induting Angélique" rakentaa vaikutuksensa peräkkäisten aksenttien kautta yhtenäisen viimeistelyn sijaan, jolloin silmä voi koottaa kokonaisuuden uudelleen liikkeeseen; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Sillä "Roger toimittaa Angélique" Eugène Delacroix'n toimesta, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Roger toimittaa Angélique" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen laboratorioon, jossa tapahtuma palvelee katseen väriä, tilaa ja vastuuta. "Roger toimittaa Angélique" -tapahtuman aiheen kuuluu suureen historialliseen katsetapahtumaan.

Löydä →
Perseus ja Andromeda - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #99
Eugene Delacroix

Perseus ja Andromeda

"Persaeus ja Andromeda" muistuttaa, että Delacroix ei koskaan täysin erota mielikuvitusta ja havainnointia: toinen antaa vauhtia, toinen estää kohtauksen kellumisen; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Sillä "Persaeus ja Andromeda" Eugène Delacroix'n suuri värillinen tapahtuma, joka palvelee Delacroix'n suurta historiallista tilaa, kuuluu historialliseen tapahtumaan

Löydä →
Kleopatra ja talonpoika - Eugène Delacroix kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #100
Eugene Delacroix

Kleopatra ja talonpoika

"Cleopatra ja talonpoika" Delacroix suosii oikeaa intensiteettiä oppimaan yksityiskohtia; kohtaus pysyy selvänä menettämättä hämmennystä; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Eugène Delacroixin "Cleopatra ja talonpoika" -tapahtuman ", jossa Peacroix'n laboratorio palvelee suurta testa" historialliseen tilaan. "Cleopatra ja talonpoika" kuuluu Delacroix'n suureen historialliseen testaukseen.

Löydä →

Mitä sijoitus paljastaa

Sata maalausta, kolme tapaa muuttaa aihe kokemukseksi

Matka osoittaa, että Delacroix ei koskaan havainnollista pitkään.Hän ottaa tarinan, muistin tai liikkuvan kehon, sitten jakaa energiaa uudelleen koko pinnalle Kohtaus kertoo jotain; väri kertoo, miten sinun pitäisi tuntea se, ilman lomake allekirjoittaa uloskäynnin.

01

Diagonaali saa tarinan liikkeelle

Ruumiit, hevoset, aseet, puut ja liput ohjaavat silmää ja antavat toiminnalle välittömästi herkän suunnan.

02

Väri rakentaa tilaa

Täydentävät sävyt kokoavat, erottavat tai valaisevat tasot jo ennen kuin ääriviivat ovat saaneet lauseensa valmiiksi.

03

Muisti tehostaa näkyvää

Marokko, tekstit ja vanhat mestarit on koottu uudelleen työpajaan, jotta voidaan säilyttää se, mitä Delacroix pitää silmiinpistävimpänä.

Kronologia olohuoneen ja katon välillä

Viisi päivämäärää seuraa Delacroix

1798Syntynyt Charentonissa

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix syntyi 26. huhtikuuta hallintoon ja diplomatiaan liittyvään perheeseen.

1822Valloita Salonki

Dante ja Virgil, joka tunnetaan nimellä Dante's Boat, määräsivät kunnianhimoisen nuoren taidemaalarin, joka kieltäytyi jo akateemisesta rauhasta.

1830Maalaa barrikadi

Liberty Leading the People muuttaa heinäkuun päivät nykyaikaiseksi allegoriaksi, josta on tullut universaali.

1832Matkustaminen Marokkoon

Diplomaattinen edustusto Tangierissa ja Meknesissä, jota seuraa vierailu Algerissa, ravitsee 30 vuoden maalausta ja muistia.

1861Täydellinen Saint-Sulpice

Pitkän ja vaikean projektin jälkeen Delacroix viimeisteli Saints-Angesin kappelin, joka on hänen myöhäismonumentaalisen työnsä huippu.

Delacroix syvällä

Delacroix: värin tekeminen dramaattiseksi voimaksi

Delacroix voitti vuoden 1822 salongissa Danten veneellä, laajensi sitten nopeasti aluettaan.Scenes from the carbides of the Scio seuraa nykyajan tragediaa ilman keskussankaria, Sardanapaluksen kuolema työntää epäjärjestystä huimauksen pisteeseen ja Liberty Leading the People sekoittaa allegoriaa, barrikadia ja ajankohtaisia tapahtumia.Ranskalainen romantiikka löytää sieltä suuren värittäjänsä, mutta myös taidemaalarin, joka tietää, että sävellys voi liikkua eteenpäin kuin väkijoukko.

Kirjallisuus tarjoaa hänelle kuvituksia vähemmän kuin sytyttimet Byron, Shakespeare, Goethe, Walter Scott, Dante, Chateaubriand ja Le Tasse tarjoavat hänelle haaksirikkoja, intohimoja, kamppailuja ja huolestuneita omatuntoja. Hamlet, Ophélie, Rebecca, Giaour, Don Juan tai Natchez tulevat maalausongelmiksi: kuinka saada pelko, nopeus tai kohtalo tuntumaan jo ennen kuin katsoja on lukenut uudelleen kirjan yhteenvedon?

Vuoden 1832 matka Marokkoon, sitten kulku Algerin läpi muutti hänen ohjelmistoaan pysyvästi. Algerin naiset asunnossaan, The Jewish Wedding in Morocco, The Sultan of Morocco, ratsumiehet ja Tangerin kohtaukset yhdistävät havainnoinnin, muistin ja työpajan jälleenrakentamisen. Heidän värikäs loistonsa on suuri; heidän paikkansa orientalistisessa katseessa ja myös Ranskan siirtomaakontekstissa on pysyttävä näkyvissä.

Suuret asetelmat paljastavat toisen mittakaavan Apollo voitti käärmeen Pythonin Louvressa, Heliodorus ajoi ulos temppelistä, Pyhä Mikael voitti demonin ja Jaakobin kamppailun enkelin kanssa Saint-Sulpicessa show Delacroix kamppailee seinien kanssa, joilla ei ole aikomusta asettua pieneen huomaamattomaan kimppuun.Hän järjestää metsiä, ruumiita, diagonaaleja ja väripurskeita niin, että itse arkkitehtuuri osallistuu draamaan.

Eläimet, muotokuvat, kukat ja maisemat viimeistelevät tämän teatterin.Lionit, tiikerit ja hevoset antavat meille mahdollisuuden tutkia kehon energiaa; Chopin, George Sand, Louis-Auguste Schwiter tai vihreän liivin omakuva antavat hiljaisemman jännityksen Dieppen, Champrosayn ja Tangerin maisemat, jotka ovat pitkään vähemmän kuuluisia, ilmoittavat kosketuksensa ja sävysuhteidensa kautta sen huomion, jonka impressionistit siihen kiinnittävät.

Reitti alkaa maineensa rakentaneilla mestariteoksilla, sitten seuraa Marokkoa, kirjallisia tarinoita, taisteluita, uskonnollista maalausta, asetelmaa, eläimiä, maisemia ja muotokuvia.Delacroix maalasi yli kahdeksansataa maalausta: sata paikkaa riittää tarinan kertomiseen, mutta ei pysäköidä neljä identtistä versiota samasta leijonametsästyksestä sisäänkäynnin eteen.

Neljä lukunäppäintä

Katso draamaa menettämättä maalia

Diagonaali, väri, lähde ja muisti auttavat meitä ymmärtämään, miksi Delacroixin maalaukset jäävät liikkeeseen.Kehittäjä tunkeutuu silmään, mutta rakentaminen selittää, miksi se ei tule heti ulos.

Diagonaalinen

Seuran vahvuudet

Ruumiiden, hevosten tai valon rivi ohjaa katseen ja tekee toiminnasta herkän ennen mitään selitystä.

Väri

Vertaa sopimuksia

Lämpimät ja kylmät sävyt, täydentävät ja sekalaiset kosketukset antavat äänenvoimakkuutta, etäisyyttä ja tunneintensiteettiä.

Lähde

Etsi teksti tai tapahtuma

Byron, Shakespeare, Dante, Walter Scott, Raamattu ja poliittiset uutiset tarjoavat tilanteita, jotka maalaus muuttuu.

Muisti

Erottaa havainnoinnin ja jälleenrakennuksen välillä

Marokon muistikirjat, maisemat ja vanhat mestarit suodatetaan ajan mukaan ennen paluuta työpajaan.

Tarkistettavien draaman atlas

Jatka viimeisen diagonaalin jälkeen

Louvre, Eugène-Delacroix'n kansallismuseo, Metropolitan Museum, National Gallery, Musée d'Orsay, NGA, Wikipedia ja Wikidata antavat sinun tarkistaa otsikot, päivämäärät, mitat, kokoelmat ja kontekstin Maalaus voi pysyä kiihtyneenä; viittaukset ovat kiinnostuneita nousemaan suoraan.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Delacroix ilman taistelun sumua

Olennaiset vastaukset Salonkien, Marokon, Saint-Sulpicen, kirjallisuuden, eläinten ja niiden värin pysyvän vaikutuksen ymmärtämiseen.

Mikä on Delacroixin kuuluisin maalaus?

Liberty Leading the People on hänen tunnetuin kuvansa Se edustaa heinäkuun 1830 vallankumouksellisia päiviä, ei Ranskan vuoden 1789 vallankumousta.

Miksi Delacroixia pidetään romanttisena?

Koska se suosii henkilökohtaista ilmaisua, väriä, liikettä, nykyaikaisia ja kirjallisia aiheita sekä kriisitilanteita akateemisen vakauden sijaan.

Miksi Scenes from the Scio Massacres ovat tärkeitä?

Maalaus esittelee kreikkalaisia uhreja nykyajan joukkomurhan ilman voittoisaa sankaria.Sen suuri muoto, sen avoin kokoonpano ja poliittinen aihe merkki Salon 1824.

Mikä rooli Marokolla on hänen työssään?

Vuoden 1832 matka ravinsi hänen muistikirjojaan ja maalaustaan kolmenkymmenen vuoden ajan. Delacroix löysi sieltä puvut, hevoset, seremoniat ja värit, jotka hän sitten rakensi uudelleen työpajastaan.

Mitä teoksia Delacroix nähdä Saint-Sulpicessa?

Pyhien enkelien kappeli kokoaa yhteen Jaakobin taistelun enkelin kanssa, temppelistä ajetun Heliodoruksen ja Pyhän Mikaelin kukistaen demonin, joka valmistui pitkän rakennustyömaan jälkeen.

Maalasiko Delacroix eläimiä paljon?

Kyllä. Leijonat, tiikerit, hevoset ja käärmeet antavat hänelle mahdollisuuden opiskella liikettä, anatomiaa ja väkivaltaa. Hänen vierailunsa Jardin des Plantesin eläintarhassa ravitsevat tätä työtä.

Miksi sen väri vaikuttaa moderneihin?

Delacroix rinnastaa ja kutoo toisiaan vahvistavia sävyjä.Tämä ilmeikkä värikäsitys kiinnostaa erityisesti Renoiria, Van Goghia, Signacia, Cézannea ja Matissea.

Minkä Delacroix-jäljennöksen valita?

Liberty tai Sardanapalus antavat monumentaalisen läsnäolon; Algerin naiset tuovat enemmän sisäharmoniaa; maisema, muotokuva tai eläinkohtaus sopii paremmin vähemmän teatteritunnelmaan.

Luokitus päättyy, väri pitää liikkeen

Delacroix: liike pysyy värillisenä

Nämä 100 maalausta kertovat tarinan taidemaalarista, joka kiertää samaa energiaa barrikadin, Byronin jakeen, marokkolaisen seremonian, Louvren katon, Champrosayn harjoittelevan hevosen ja taivaan välillä. Delacroix ei valitse tarinan ja maalauksen välillä: hän pyytää väriä kertomaan, ele rakentaa ja katsoja seuraamaan liikettä. Luokitus pysähtyy sataan; diagonaalit kieltäytyivät selvästi palaamasta kotiin.

Tutustu Eugène Delacroix - jäljennöksiin

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.