Tekniikka · valo · aine · katse

Rembrandtin chiaroscuro

Varjo ei piilota kuvaa: se valitsee, mitä pitäisi näyttää, milloin ja millä intensiteetillä.

Of Anatomiatunti myöhäisillä omakuvin Rembrandt muuttaa muinaisen tekniikan todelliseksi dramaturgiaksi. Näin hän rakentaa valoa, miksi hänen varjonsa pysyvät elossa ja mitä maalauksia on tarkasteltava ymmärtääkseen hänen menetelmänsä.

Rembrandtin yökello
Yövartio, 1642, Rijksmuseum.Koko teos näkyy: valo kulkee ryhmän läpi sen sijaan, että valaisisi tasaisesti jokaista miliisiä.
PeriaateMalli valon ja varjon mukaan
VarjojaOhut ja läpinäkyvä
ValotLämmin ja joskus paksu
VaikutusHierarkia, syvyys, tunne

Lyhyt vastaus

Chiaroscuro on katseen arkkitehtuuri

Rembrandtissa chiaroscuro ei tarkoita mustan kasvojen ympäröimistä. Se järjestää etenemisen valon, halftonien ja pimeyden välillä tehdäkseen kehosta voluminisen, kaivautuakseen avaruuteen ja antaakseen kerronnallista arvoa tietyille alueille.

Valo osoittaa usein, mitä on ymmärrettävä ennen kuin tarina edes tiedetään: kapteenin käsi sisään Yövartio, ruumis sisään Anatomiatunti, ihmeellinen kirjoitus Belsazzarin juhla, vanhan miehen otsa ja kädet myöhäisessä omakuvassa.Lähtö ei ole poissa; se pysyy saatavilla porrastetussa pimeydessä.

Tämä graduaatio erottaa chiaroscuro yksinkertaisesta graafisesta kontrastista Rembranesque-varjo sisältää lämpimiä ruskeita, jäähdytettyjä mustia, syviä punaisia ja läpikuultavia kohtia.Valo voi olla keltainen, vaaleanpunainen, valkeahko tai kultainen.Pelkosten välissä halkosävyt antavat kasvoille sen hengityksen.

Malli

Asteittainen siirtyminen valosta pimeään kääntää muodon avaruudessa.

Lyijy

Kirkkaat aksentit muodostavat lukujärjestyksen ilman näkyvää nuolta.

Liikkua

Osittain piilotettu hahmo näyttää enemmän sisätilalta, hauraalta tai salaperäiseltä.

Muistaa: rembrandtin pimeys ei ole tyhjä tausta.Ne muodostavat aktiivisen materiaalin, täynnä toissijaisia kasvoja, keskeytettyjä eleitä ja keskeytettyä aikaa.

I · Rakenna ennen valaistusta

Viiden toiminnan menetelmä

Rijksmuseumin ja Mauritshuisin tekniset analyysit osoittavat ratkaisevaa aineellista vastustusta: valoosat ovat usein läpinäkymättömiä, teksturoituja ja joskus kohokuvioisia; pimeät alueet ovat ohuempia ja läpinäkyviä.Sillä kuvassa esitetty valo kohtaa siis itse asiassa huoneen valon.

01

Asenna sävy

Värillinen tai tumma tausta välttää menossa kirkkaan valkoinen.Se antaa välittömästi lämmin ykseys kohtauksessa.

02

Aseta massat

Rembrandt yksinkertaistaa ryhmän ensin suuriksi vaaleiksi ja tummiksi alueiksi, ennen kuin moninkertaistaa yksityiskohdat.

03

Valitse koti

Kasvot, käsi, kangas tai esine saavat maksimaalisen intensiteetin riippuen niiden toiminnasta tarinassa.

04

Vaihtele materiaali

Ipasto valoissa, ohuet kerrokset ja glacis varjoissa antavat optisen ja fyysisen helpotuksen.

05

Aseta aksentteja

Muutama puhdas kosketus silmäluomeen, koru, kaulus tai metalli herättävät koko pimeän alueen.

Materiaalin löytäminen: tutkimus Yövartio vahvisti, että joissakin impastoissa yhdistyvät lyijy valkoinen, pellavansiemenöljy ja pieni määrä munanvalkuaista.Resepti ei selitä kaikkea, mutta se osoittaa, kuinka paljon valoa materiaalista riippuu.

II · Mitä valo tekee tarinalle

Kuusi tehostetta, joita Rembrandt yhdistää

01 · Hierarkia

Nimeä eristämättä

Päähahmo saa enemmän valoa, mutta pysyy ryhmään halftoneilla liitettynä.Hae kiertää sen sijaan, että se pysähtyisi äkillisesti.

02 · Syvyys

Päällekkäiset suunnitelmat

Kevyt kasvot liikkuvat eteenpäin, tummentunut siluetti liikkuu takaisin Syvyys syntyy arvosta yhtä paljon kuin geometrisesta näkökulmasta.

03 · Aika

Tuokaa hetki esiin

Valo näyttää joskus saapuvan tapahtuman mukana: paljastus Emmaüsiin, kirjoittamisen esiintyminen Belsazzarissa, lähtö yrityksestä.

04 · Hiljaisuus

Säilytä tiedot

Meditatiivisissa kohtauksissa varjo hidastaa lukemista Katsojan on pysyttävä kuvan edessä toissijaisten muotojen ilmestymistä varten.

05 · Materiaali

Laita maali loistamaan

Iho, metalli, sametti ja brokadi eivät ajattele samoin Paksuuserot heijastavat näitä reaktioita kuvaamatta kaikkea.

06 · Psykologia

Jätä kasvot auki

Epätäydellinen ääriviiva ja poski varjoissa estävät ilmaisua jäätymästä Läsnäolo näyttää muuttuvan omalla katseellamme.

Rekonstruoitu maalaustyöpaja Amsterdamin Rembrandtin talossa
Rekonstruoitu Rembrandthuis-työpaja. Alusta, asusteet, takka ja työtila tekevät ammatin mittakaavasta havaittavan Kuva: Remi Mathis, CC BY-SA 3.0.

III · Pajan valo

Tarkkaile, hallitse, rakenna uudelleen

Rembrandt toimii sisätiloissa, joissa luonnonvaloa voidaan suunnata mallin sijainnin, verhojen, väliseinien ja heijastimien avulla.Et saisi kuvitella ainuttakaan installaatiota, joka on säilynyt osoitteessa sama: Rembrandtin talon huone on nyt kunnostettu ja maalaukset mukauttavat valon kunkin aiheen tarpeisiin.

Muotokuvissaan ja hänen tronies, sivuvalo paljastaa usein otsan, nenän sillan, poskiluun ja ylähuulen Vastakkainen puoli ei ole hukkunut tasaiseen mustaan: heikko heijastus säilyttää tilavuuden.Tästä logiikasta on tullut niin kuuluisa että valokuvaajat puhuvat edelleen "Rembrandt-valaistuksesta", kun kasvoilla on pieni valokolmio poskessa varjoissa.

Taidemaalari tarkkaili myös omia kasvojaan.Hänen lukuisat omakuvat antoivat hänelle mahdollisuuden tutkia ilmeitä, ryppyjä, pukuja ja tapaa, jolla valo tarttuu nuoreen ja sitten ikääntyvään ihoon Peili tarjosi malli edelleen saatavilla; maalaus muutti tämän havainnon hahmoksi.

Varovaisuus: kuuluisa valokuvavalon kolmio on moderni sopimus, joka on saanut inspiraationsa tietyistä muotokuvista. Se ei tiivistä kaikkia Rembrandtin sävellyksiä eikä hänen valaistuksensa äärimmäistä monimuotoisuutta.

Valossa: peittävyys ja helpotus

Peitekerroksissa käytetään lyijyvalko - ja valopigmenttejä Harja tai veitsi jättää joskus karkean pinnan, joka tarttuu todelliseen valoon. Kaulus, otsa tai hiha näyttää tulevan meitä kohti.

Varjoissa: läpinäkyvyys ja syvyys

Ohuimmat kerrokset antavat valmistelun ja taustalla olevien tilojen paistaa läpi.Varjo pysyy värikkäänä ja syvänä; se välttää läpinäkymättömän mustan painavuuden, joka on sijoitettu kaikkialle samalla tiheydellä.

IV · Kuvitteellinen museo

Kymmenen olennaista maalausta chiaroscuron kehittymiseen

Jeremiah suree Rembrandtin Jerusalemin tuhoa
Jeremiah suremassa Jerusalemin tuhoa, 1630, Rijksmuseum.

1630 · Nuoret · arvokasta valoa

Jeremiah: kulta kyynelten ympärillä

Profeetta ei erotu kuin leikattu hahmo.Hänen kasvonsa, käsivartensa ja jaloesineet nousevat vähitellen ruskeasta tilasta Valo yhdistää sisäisen kivun historian aineelliseen painoon: kankaisiin, metalliin ja pergamentista tulee hiljaisia todistajia kameran ulkopuoliselle katastrofille.

Katso siirtymää otsan ja parran ympäri.Pääreys ei ole koskaan yhtä terävä.Silmä rekonstruoi kasvot muutamilta valoalueilta, kun taas loput vajoavat lämpimään varjoon.

Katso lisääntyminen

Rembrandtin tohtori Tulpin anatomiatunti
Tohtori Tulpin anatomiatunti, 1632, Mauritshuis.

1632 · Collective portrait · visuaalinen diagnoosi

Anatomia: ruumis selkeyden lähteenä

Vaalea runko asettaa mustaan pukeutuneen ryhmän keskelle valodiagonaalin Kasvot eivät kaikki saa samaa voimakkuutta: jokainen ilmestyy toiminnassa olevan paikkansa ja tarkkaavaisuustasonsa mukaan Tulpin leikatut käsivarret, käsi ja katseet muodostavat piirin.

Mauritshuis korostaa, että valon ja pimeyden voimakas kontrasti antaa näyttämölle sen dynamiikan Rembrandt muuttaa siten yritysmuotokuvan älylliseksi tapahtumaksi: tieto etenee professorin elettä kohti havaitusta lihasta, sitten katsojia kohti.

Katso lisääntyminen

Rembrandtin meditaatiofilosofi
Filosofi meditaatiossa, 1632, Louvre-museo.

1632 · Sisätilojen · ajallinen valo

Filosofi: selkeys, joka kääntyy

Ikkuna valaisee istuvan vanhan miehen, kun taas kierreportaat johtavat katseen kohti asuttua pimeyttä.Toisalla kotimainen tuli vastaa ikkunan kylmään valoon.Kaksi focia, kaksi ajallisuutta: liikkumaton meditaatio ja päivittäinen toiminta.

"Filosorin" perinteinen aihe on historiallinen konstruktio, mutta otsikko sopii vaikutukselle Ajatus näyttää vähemmän edustavan attribuuttia kuin silmän hidas mukautuminen pimeyteen.

Katso lisääntyminen

Rembrandtin laskeva ristiltä
Laskeutuminen ristiltä, 1632 -1633, Alte Pinakothek.

1632 -1633 · Passion · dramaattinen projektori

Laskeutuminen ristiltä: valo painovoimana

Säde kiinnittää huomion Kristuksen kehoon ja hänen painoaan tukeviin.Soheishahmot pysyvät fragmentteina Nähtävillä Valo ei tee kohtauksesta kuvailevassa mielessä selkeämpää: se lisää ponnistusta, kehon haurautta ja yön tiheyttä.

Tässä Rembrandt lähestyy pimeää efektiä. Silti valo ei eristä yhtäkään teatteriasentoa; se murtuu käsistä, kudoksista ja kasvoista, sitten katoaa kollektiivisessa tilassa.

Katso lisääntyminen

Rembrandtin Belsazzarin juhla
Belsassarin juhla, noin 1635, National Gallery, Lontoo.

Noin 1635 · Miracle · äkillinen purske

Belsassar: kun merkitys muuttuu valoksi

Ihmeellinen kirjoitus ei ole vain yksi tarinan elementti: se toimii valaisinlähteenä, joka osuu kuninkaaseen, kankaisiin ja astioihin.Avoimet kädet, katseet ja diagonaalit pitkittävät valoräjähdystä.

Kontrasti vaikuttaa näyttävältä, mutta silmä löytää lukuisia siirtymiä turbaanin, hihan ja metallien ympäriltä.Tässä teatraalisen yllätyksen ja materiaalisen jatkuvuuden liitossa on menestys.

Katso lisääntyminen

Yksityiskohta Rembrandtin The Night Watchista, jonka keskipisteenä on kapteeni ja luutnantti
Yövartio, yksityiskohta. Kapteeni, luutnantti ja nuori tyttö muodostavat kolme erillistä valopesäkettä.

1642 · Liikkuva ryhmä · hajautettu valo

Yövartio: järjestävä häiriö

Kapteeni Frans Banninck Cocq, hänen valoon pukeutunut luutnanttinsa ja valaistu nuori tyttö muodostavat kolme eri napaa.Nen ympärillä aaltoina näkyvät aseet, kasvot ja kankaat Valo ei kuvaa yötuntia: se muuttaa kollektiivisen muotokuvan toimintalähtöksi.

Maalaus on pitkään näyttänyt tummemmalta lakan ja likaantumisen vaikutuksesta.Hänen lempinimeään, joka on todistettu hyvin sen luomisen jälkeen, ei siksi pidä pitää meteorologisena osoituksena.Mitä Rembrandt maalaa valon halkomana on joukko.

Katso lisääntyminen

Christ and the Disciples at Emmaus, kirjoittanut Rembrandt
Kristus ja opetuslapset Emmauksessa. Tunnustus näkyy ilmestymisen ja pimeyden välisessä kuilussa.

Emmaus · ilmestys · hiljaisuus

Emmaus: tunnista pimeydessä

Rembrandt palaa useita kertoja hetkeen, jolloin opetuslapset tunnistavat Kristuksen.Valo ei aina tarjoa näyttäviä todisteita; se voi keskeyttää toiminnan, suurentaa tyhjiön ja tehdä epäröiviä eleitä. THE chiaroscurosta tulee sitten hengellinen kokemus viivyttelystä: näkeminen ei ole vielä ymmärrystä.

Tämä maalaus osoittaa, kuinka pimeä vyöhyke on täynnä kerrontaa. Toissijaiset hahmot ja arkkitehtoninen tila eivät katoa; ne mittaavat valotodisteiden ja ihmisen epäilyn välistä etäisyyttä.

Katso lisääntyminen

Rembrandtin pyhä Matteus ja enkeli
Pyhä Matteus ja enkeli, 1661, Louvre Museum.

1661 · Vanhuus · sisäinen keskustelu

Pyhä Matteus: kuiskaa mieluummin kuin häikäise

Myöhäischiaroscuro menettää osan näyttävästä loistostaan Enkeli lähestyy pyhimyksen korvaa; heidän kaksi kasvoaan kuuluvat samaan ruskeaan tunnelmaan.Valo värisee ihoa, hiuksia ja kättä sen sijaan, että piirtäisi kovia ääriviivoja.

Inspiraation aiheeksi tulee lähes henkinen keskusteluSaarto yhdistää hahmot yhtä paljon kuin erottaa ne katsojasta.

Katso lisääntyminen

V · Vertaa hämmentämättä

Rombrandt, Caravaggio ja Tenebrismi

Rembrandt ei matkusta Italiaan eikä ole todisteita siitä, että hän tutkisi suoraan Caravaggion alkuperäiskappaleita.Hän kuitenkin koki Caravaggion vallankumouksen Roomasta palanneiden Utrechtin taiteilijoiden, printtien ja printtien ansiosta eurooppalainen mallien kierto.Neille yhteistä on syvän hämärän dramaattinen käyttö; niiden logiikka eroaa.

Ulkonäkö Caravaggio ja Tenebrismi Rembrandt
Valon sisääntulo Säde usein terävä, lateraalinen, lähellä lavaprojektoria. Valo keskittyi joskus, mutta diffundoitui usein halftoneihin ja heijastuksiin.
Ilmoita ansioista Musta tausta, joka leikkaa usein kohtauksen ympäristöstään. Ilmakehän pimeys, jossa arkkitehtuuri, siluetit ja syvyys säilyvät.
Kuvallinen materiaali Tehokas mallinnus ja suhteellisen jatkuvat pinnat riippuen töistä. Merkitty vastustus paksujen valojen ja ohuiden tai läpinäkyvien varjojen välillä.
Hallitseva vaikutus Isku, kehon läsnäolo, välitön tapahtuma. Kertomushierarkia, kesto, sisäisyys ja katseen progressiivinen muunnos.
Johtopäätös Tenebrismi on chiaroscuron mahdollisuus, ei sen synonyymi Rembrandt voi olla näyttävä, mutta sen singulaarisuus piilee valon, halftonin ja pimeän välisessä elävässä jatkuvuudessa.

VI · Gaze-harjoitus

Lue Rembrandt kolmenkymmenen sekunnin päästä - aloita sitten uudelleen

1

Taivuta silmäsi

Unohda yksityiskohdat ja huomaa kaksi tai kolme suurta arvomassaa.

2

Etsi maksimi valkoinen

Kysy itseltäsi, miksi tämä alue, ei toinen, saa selkeimmän aksentin.

3

Seuraa käsiä

Ne yhdistävät usein kirkkaan painopisteen toimintaan tai moraaliseen päätökseen.

4

Tutkikaa varjot

Anna silmän sopeutua: kasvot ja toissijaiset esineet tulevat esiin.

5

Vaihda etäisyyttä

Ylhäältä läheltä, katso asia; kaukaa, tarkkaile, miten se muuttuu jälleen valoksi.

VII · Katso maalauksen todellinen valo

Miksi museo muuttaa ymmärrystä

Jäljennös välittää koostumuksen ja suuren osan arvoista, mutta se välttämättä tasoittaa kohokuviota.Alkuperäisen edessä muutaman askeleen liike muuttaa tapaa, jolla impastot tarttuvat valaistukseen. valoalueet eivät ole enää vain edustettuina: ne itse asiassa heijastavat valoa huoneessa.

Yövartio tarjoaa erityisen selkeän esittelyn Sen koko asettaa hahmot lähes vierailijan mittakaavaan.Aksenttien hajonta estää silmää tarttumasta kaikkeen kerralla; etenemme kapteenin kädestä kohti luutnantti, nuoresta tytöstä keihäisiin, sitten kohti pimeyden imemiä hahmoja.

Laaja ohjelma Operaatio Night Watch rijksmuseum analysoi tarkasti kerroksia, pigmenttejä, lakkoja, muodonmuutoksia ja restauraatioita.Se muistuttaa tärkeästä säännöstä: vanhan maalauksen nykyinen ulkonäkö johtuu sekä maalarin aikomuksesta, materiaalien ikääntymisestä että sen suojelun historiasta.

Rembrandt Rijksmuseumissa

Yökello oli esillä Rijksmuseumissa vierailijoiden kanssa
Yövartio Rijksmuseumissa. Vastakkainasettelu mittakaavan ja pinnan kanssa täydentää toistetun kuvan Kuva: Henk Monster, CC BY 3.0.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Tekniikka, tenebrismi, maalaukset ja valo

Mitä chiaroscuro on maalauksessa?

Chiaroscuro on asteittainen organisointi valojen ja varjojen muokkaamiseksi tilavuuksien, luoda syvyyttä ja ohjata katse.Se ei ole vain kontrasti mustan ja valkoisen välillä: halftonit, jotka yhdistävät nämä kaksi ovat välttämättömiä.

Keksikö Rembrandt chiaroscuroa?

Ei. Menetelmä on ollut olemassa sen jälkeen, kun Renaissance ja Caravaggio tekivät siitä näyttävän teatraalisen ennen häntä. Rembrandt muuttaa sen omaksi kerronnalliseksi, aineelliseksi ja psykologiseksi kielekseen, erityisesti läpinäkyvien varjojensa ja paksujen valojensa kautta.

Mitä eroa on chiaroscurolla ja tenebrismillä?

Chiaroscuro kattaa minkä tahansa modulaation valosta pimeään Pimeys viittaa äärimmäisempään muotoon, jossa keskittynyt valo nousee esiin hyvin syvästä pimeydestä. Jotkut Rembrandtin teoksista ovat tummia, mutta hänen taiteensa ei rajoitu tähän vaikutukseen.

Miksi Rembrandtin maalaukset ovat niin synkkiä?

He eivät olleet kaikki niin pimeitä kuin nykyään näyttävät Pimeät taustat palvelevat syvyyttä ja tarinankerrontaa, kun taas ikääntyneet viilut ja vanhat restauraatiot ovat joskus korostaneet tätä vaikutelmaa.Esimerkiksi Yövartio ei ole yökohtaus.

Miten Rembrandt maalasi valoa?

Se asetti valaistuille alueille läpinäkymättömiä ja usein paksuja kulkuväyliä, sitten varjoissa ohuempia ja läpikuultavia kerroksia.Ihmasto vangitsee fyysisesti kankaalle putoavan todellisen valon.

Mikä on paras työ ymmärtää sen chiaroscuro?

Night Watch näyttää suuren ryhmän orkestroinnin; Tohtori Tulpin anatomiatunti näyttää kollektiivisen valon; Meditaation filosofi tekee valosta lähes ajallisen; myöhäiset omakuvat paljastavat sen psykologisen ulottuvuuden.

Tuleeko Rembrandtin valo aina oikeasta lähteestä?

Ei välttämättä. Ikkunaa, kynttilää tai tulta voidaan ehdottaa, mutta optinen koherenssi väistyy joskus kerronnan välttämättömyyteen. Valo sitten osoittaa hahmon, eleen tai ratkaisevan hetken.

Käyttikö Rembrandt vain mustaa varjoihinsa?

Ei. Sen varjoissa yhdistyvät ruskea, musta, punainen maa ja läpinäkyvät kerrokset. Niiden rikkaus tulee lämpötilan, paksuuden ja läpinäkyvyyden vaihteluista, ei tasaisesta litteästä mustasta.

Miksi kasvot näyttävät nousevan varjoista?

Rembrandt vähentää yksityiskohtia toissijaisilla alueilla, ylläpitää halftones kasvojen ympärillä ja asettaa joitakin valokorostus otsaan, nenään, poskeen tai käteen. Silmä täydentää sitten ääriviivat jätetty auki.

Toimiiko chiaroscuro jäljennöksessä?

Kyllä, jos jäljentäminen kunnioittaa mustien syvyyttä, halftonien siirtymiä ja ihon sävyjen lämpimiä värejä Pehmeä, sivuun asennettu kotimainen valaistus välttää heijastuksia, jotka murskaisivat nämä sävyt.

Tapahtuuko Yövartio yöllä?

Nro Sen historiallinen otsikko kuvaa Frans Banninck Cocqin ja Willem van Ruytenburchin seuraa. Myöhään todistettu lempinimi La Ronde de nuit tulee osittain vanhojen lakkojen sille antamasta tummentuneesta ulkonäöstä.

Onko Rembrandt suoraan vaikutteita Caravaggio?

Hän ei todennäköisesti nähnyt Caravaggion maalauksia Italiassa, koska hän ei matkustanut sinne. Hän kuitenkin tiesi Caravaggio kautta Utrecht maalareita, printtejä ja teosten levikki Hänen kohtelunsa pysyy syvästi henkilökohtainen.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.