Top 50 · Fresco ja monumentaalinen taide
Maalattaessa muutetaan arkkitehtuuria
Viisikymmentä taiteilijaa tutkimaan seitsemän vuosisadan maalattuja seiniä, holveja, mosaiikkeja ja kaupunkitaidetta.
Muraalimaalaus syntyy kuvan, rakennuksen ja yleisön välisestä vuoropuhelusta.Italialaisissa kappeleissa Giotto, Masaccio ja Piero della Francesca asettivat tarinansa seinille, ikkunoille ja uskovien liikkeelle. Michelangelo, Raphael ja barokkimestarit avasivat sitten holvit ja katot kuvitteellisiin tiloihin. Meksikon vallankumouksen jälkeen Rivera, Orozco ja barokkimestarit avasivat holvit ja katot kuvitteellisiin tiloihin. Meksikon vallankumouksen jälkeen Rivera, Orozco ja barokkimestarit avasivat holvitsauksia ja kattoja kuvitteellisiin tiloihin. Meksikon vallankumouksen jälkeen Rivera, Orozco ja barokkimestarit avasivat muurit sitten fiktiivisiin Meksikon tiloihin. arvioi muodollista keksintöä, integraatiota arkkitehtuuriin, historiallista vaikutusta, teosten julkista voimaa ja tekniikoiden monimuotoisuutta.
Seinä asettaa taidemaalarille etäisyyden, valon, verenkierron ja näkökulman.
Tekniikka ja sanasto
Fresco, seinämaalaus, mosaiikki: mitkä ovat erot?
Fresko varsinaisessa merkityksessä on maalattu vielä kostealle pinnoitteelle: pigmentti tunkeutuu pintaan kalkin kovettuessa Muraalimaalaus viittaa laajemmin mihin tahansa seinälle suunniteltuun kuvaan, olipa se sitten kuivattu, kankaalle asennettu, hartsilla, stensiilillä tai suihkeella Mosaiikki ja keramiikka eivät ole maalia, vaan ne kuuluvat samaan monumentaalisen taiteen historiaan, kun taiteilija käyttää niitä julkisivun käärimiseen tai julkisen tilan järjestämiseen.Tämä Top 50 noudattaa siksi avointa määritelmää, jonka keskipisteenä on kuvan, seinän ja arkkitehtuurin välinen suhde.
Katso ruumiin kanssa
Miksi skaala muuttaa koostumusta?
Monumentaalista teosta ei voi pitää etäällä pidettävänä maalauksena Se voi ympäröidä vierailijan, tulla löydetyksi kävellessä, kiivetä pään yläpuolelle tai tulla nähtäville aukiolta.Maalarin on ennakoitava oikoteitä, muodonmuutoksia, todellista valoa ja arkkitehtonisia esteitä Mantegna säätää kupoliaan kohotettua ilmettä varten; Pozzo laskee ihanteellisen pisteen maassa; Siqueiros sommittelee kaarevilla pinnoilla; JR sovittaa muotokuvan kokonaiseen julkisivuun Monumentalisuus on siis vähemmän kysymys mitoista kuin katsojan lavastus.
Luokittelumenetelmä
Miten valitsimme nämä 50 seinämaalaria?
Arvossa otetaan huomioon seinän todellinen merkitys kussakin teoksessa, tekninen innovaatio, säilyneiden kokoonpanojen laatu, muihin taiteilijoihin kohdistuva vaikutus ja kyky muuttaa paikkaa.Valikoima ylittää kappelit, palatsit, kansalaisrakennukset, koulut, museot ja kadut Se kokoaa yhteen italialaisia freskoja, suuri barokkityylinen sisustus, meksikolainen seinämaalaus, amerikkalainen julkinen taide, arkkitehtoninen abstraktio ja nykyajan kaupunkikäytännöt Yleinen maine ei riitä: jokaisen taiteilijan on täytynyt antaa tunnistettavissa oleva panos seinän taiteeseen.
Perustamismuurit
Top 10 - Giottosta Meksikon vallankumoukseen
Nämä kymmenen mestaria muuttivat maalatun tarinan mittakaavan keskiaikaisesta kappelista 1900-luvun suuriin poliittisiin ohjelmiin.
#1
Michelangelo
Sikstuksen kappelissa hän käsitti katon titaanisten ruumiiden asuttamaksi arkkitehtoniseksi universumiksi.Hänen viimeinen tuomionsa todistaa, että muurista voi tulla samalla kosminen teatteri, anatominen manifesti ja henkinen kokemus.
Katso teokset
#2
Diego Rivera
Se muuttaa palatsit, ministeriöt ja koulut valtaviksi tarinoiksi, jotka ovat kaikkien ulottuvilla. Esikolumbiaaninen historia, valloitus, vallankumous, teollisuus ja kollektiivinen työ seuraavat toisiaan visuaalisessa pedagogiikassa, joka on yhtä kunnianhimoinen kuin se on luettavaa.
Katso teokset
#3
Jose Clemente Orozco
Hänen freskonsa kieltäytyvät helposta sankaruudesta: koneet, liekit ja uhratut ruumiit antavat vallankumoukselle traagisen sävyn Guadalajarassa, kuten Dartmouthissa, monumentaalisuus toimii selvänä voiman ja edistyksen kritiikkinä.
Katso teokset
#4
David Alfaro Siqueiros
Kokeellisempi suurille meksikolaisille seinämaalaajille, hän käyttää projektioita, valokuvausta, maaliaseita ja kaarevia pintoja.Hänen sävellyksensä ympäröivät katsojan ja tekevät seinästä liikkuvien poliittisten voimien kentän.
Tutustu taiteilijaan
#5
Giotto
Scrovegni-kappelissa hän järjestää koko arkkitehtuurin selkeiksi sarjoiksi, joissa eleet, ulkonäkö ja volyymit tekevät pyhästä tarinasta välittömästi ihmisen Länsimaisesta freskosta löytyy sen mukana uusi dramaattinen voima.
Katso teokset
#6
Raphael
Vatikaanin kamarit ilmaisevat filosofian, teologian, runouden ja oikeuden täydellisen älykkyyden tilassa. Ateenan koulu on edelleen seinämaalauksen malli, joka pystyy yhdistämään maalatun arkkitehtuurin ja joukon ajattelijoita.
Katso teokset
#7
Fra Angelico
San Marcossa hänen freskonsa säestävät dominikaanisten solujen ja käytävien hiljaisuutta.Koristeiden raittius, kirkas valo ja eleiden pehmeys muuttavat jokaisen seinän meditaatiotueksi.
Katso teokset
#8
Masaccio
Santa Maria Novellan kolminaisuus avaa muurin kuvitteellisesti tiukan näkökulman kautta, kun taas Brancaccin kappeli antaa ruumiille uuden painon ja tunteen. Hänen lyhyt työnsä vahvistaa nousevan monumentaalisuuden.
Katso teokset
#9
Piero della Francesca
Legenda Arezzon todellisesta rististä etenee juhlallisella hitaudella. Näkökulma, ryhmien yhtäläinen valo ja geometria rakentavat tarinan, jossa jokaisella kohtauksella on muistomerkin hiljainen vakaus.
Katso teokset
#10
Andrea Mantegna
Sulhasen Huoneessa seinät ja katot näyttävät avautuvan elävälle sisäpihalle ja asutulle taivaalle.Hänen makunsa Antiikkiin ja oikoteitä muuttaa huoneen täydelliseksi illusionistiseksi laitteeksi.
Katso teoksetRenessanssi laboratoriona
Sijoitukset 11-20 - Fresco, näkökulma ja arkkitehtuuri
Firenzessä, Roomassa, Umbriassa ja Parmassa seinästä tulee rakennettu tila, jossa perspektiivi, valo ja kerronta sopivat rakennukseen.
#11
Domenico Ghirlandaio
Sen firenzeläiset syklit lisäävät pyhiä tarinoita nykyarkkitehtuuriin ja muotokuviin. Freskosta tulee siten sosiaalinen kronikka, perhegalleria ja urbaani spektaakkeli menettämättä kerronnallista selkeyttään.
Katso teokset
#12
Luca Signorelli
San Brizion kappelissa Orvietossa hän käyttää ylösnousemuksia, kirottuina ja valittuina näyttävässä anatomiassa.Hänen ruumiinsa jännitys ilmoittaa suoraan Michelangelon monumentaalisista keksinnöistä.
Katso teokset
#13
Perugino
Sen freskot tasapainottavat laajoja neliöitä, umbrialaisia horisontteja ja järjestettyjä hahmoja välittömästi tunnistettavalla tyyneydellä Avainten esittely Vatikaanissa osoittaa, kuinka perspektiivi voi ohjata kokonaista julkista kerrontaa.
Katso teokset
#14
Paolo Uccello
Perspektiivisesti tukkoina hän käyttää avaruuslaboratorioina seiniä ja luostareita.Hänen sävellyksissään yhdistyvät terävät siluetit, rohkeat oikotiet ja lähes fantastiset jaksot, erityisesti Santa Maria Novellan tulvassa.
Katso teokset
#15
Benozzo Gozzoli
Magien kappeli avaa ylellisen kulkueen jatkuvan maiseman läpi. Medicean-muotokuvat, kankaat, eläimet ja arvokkaat yksityiskohdat tekevät tästä pienestä huoneesta yhden renessanssin suurista seinämatkoista.
Katso teokset
#16
Fra Filippo Lippi
Pratossa ja Spoletossa sen syklit antavat pyhille tarinoille tutun armon, joka on täynnä tyylikkäitä profiileja ja havaittuja eleitä. Sen joustava linja animoi suuren mittakaavan yksityisyyttä tinkimättä.
Katso teokset
#17
Pinturicchio
Borgia-huoneisto ja Piccolomini-kirjasto todistavat hänen maustaan rohkeisiin väreihin, kultaan ja arkeologisiin koristeisiin.Seinusta hän suunnittelee muurin arvokkaaksi, kerronnalliseksi kokonaisuudeksi, joka on täydellisesti integroitu arkkitehtuuriin.
Katso teokset
#18
Melozzo da Forligh
Hänen musikaalisenkelinsä ja apostolinsa matalakulmaisesta mestarista holveihin ja kupuihin tarkoitetun oikotien nähneen.Pikkelemäisetkin hänen freskonsa antavat vaikutelman, että hahmot todella kelluvat katsojan yläpuolella.
Katso teokset
#19
Andrea del Castagno
Sant'Apollonian viimeinen ehtoollinen asettaa apostolit lähes veistovoimaisen maalatun marmorin arkkitehtuuriin. Sen eristetyt ja jännittyneet hahmot pakottavat seinään epätavallisen fyysisen läsnäolon.
Katso teokset
#20
Correggio
Parman kupolissa hän hajottaa arkkitehtuurin nousevien kappaleiden ja valon pilvien alle Hänen taivaallinen illusionisminsa vapauttaa freskon rungosta ja valmistaa suuret barokkikatot.
Katso teoksetManierismista suureen sisustukseen
Sijoitukset 21-30 - Palatsit, holvit ja barokkiilluusiot
Kehykset avautuvat, katot nousevat ja katsoja astuu maalauksia, stukkoa, arkkitehtuuria ja lavastusta yhdistäviin asetuksiin.
#21
Pontormo
Hänen Galluzzon ja Firenzen Chartreuse-asetelmansa hylkäävät klassisen tasapainon happamille väreille ja epävakaille asennoille. Freskosta tulee hänelle levoton, henkinen ja syvästi manieristinen tila.
Katso teokset
#22
Rosso Fiorentino
Fontainebleaussa hän yhdisti ranskalaiselle hoville tarkoitetuissa kokonaisympäristössä maalausta, stukkoa ja koristeita Hänen hermostuneisuutensa ja oudot keksintönsä levittivät italialaista manierismia Euroopan mittakaavassa.
Katso teokset
#23
Giulio Romano
Te Palace Mantovassa on hänen mukaansatempaava mestariteoksensa: Jättiläisten salissa seinät ja holvit romahtavat kuvitteellisesti vierailijan ympärille.Maalauksesta ja arkkitehtuurista tulee yksi spektaakkeli.
Katso teokset
#24
Veronese
Sen suurissa venetsialaisissa koristeissa yhdistyvät ylelliset arkkitehtuurit, kirkas taivas ja tyylikkäät väkijoukot Villa Barbarossa hän leikkii ovilla, parvekkeilla ja maalatuilla hahmoilla pyyhkiäkseen rajan asuinpaikan ja edustuksen välillä.
Katso teokset
#25
Tintoretto
Scuola Grande di San Roccossa hän orkestroi kymmeniä kohtauksia, joissa on sykkiviä näkökulmia ja häikäiseviä valoja.Pyörä muuttaa rakennuksen lähes elokuvamaisen intensiteetin dramaattiseksi matkaksi.
Katso teokset
#26
Annibale Carracci
Farnese-galleria sovittaa luonnontieteilijän havainnoinnin, mytologian ja muinaiset mallit väärään tieteelliseen arkkitehtuuriin. Tämä katto antaa suurelle barokkisisukselle joustavan, näyttävän ja pysyvästi vaikutusvaltaisen kieliopin.
Katso teokset
#27
Cortonan kivi
Hänen Triumph of Divine Providence Barberini-palatsissa avaa katon allegorioita täynnä olevalle näylle.Maalatut kehykset rikkoutuvat, hahmot tunkeutuvat tilaan ja propagandasta tulee visuaalinen juhla.
Katso teokset
#28
Giambattista Tiepolo
Venetsiasta Würzburgiin hänen freskonsa muuttavat portaat ja katot valotaivaaksi.Värien keveys, diagonaalien uskalluus ja näköpisteiden hallinta antavat barokkityylille sen viimeisen suuren eurooppalaisen hengityksen.
Katso teokset
#29
Andrea Pozzo
Jesuiitta ja perspektiiviteoreetikko, hän sai Sant'Ignazion holvin katoamaan mahdottoman taivaallisen arkkitehtuurin alle.Hänen kvadraturismi säätelee illuusiota tarkasti maasta valitusta näkökulmasta.
Katso teokset
#30
Josep Maria Sert
Se kattaa salongit, palatsit, katedraalit ja laitokset, joissa on titaanisia koostumuksia kullan, ruskean ja metallinharmaaksi. Maalattu paneeleille ja sitten seinälle asennettu, hänen työnsä keksii uudelleen suuren barokkisisustamisen 1900-luvulla.
Katso teoksetJulkinen taide 1900-luvulla
Sijoitukset 31-40 - Meksiko, Yhdysvallat ja monumentaalinen abstraktio
Vallankumous, työ, identiteetti, tiede ja modernius antavat seinämaalaukselle kansalaistehtävän, kun taas mosaiikki ja abstraktio uudistavat sen materiaaleja.
#31
Rufino Tamayo
Toistamatta Riveran vallankumouksellista ohjelmaa se yhdistää esikolumbiaaniset muodot, tiheän värin ja modernin kielen useisiin seinäsäätimiin.Sen suuret pinnat suosivat muovienergiaa ja ihmisen tilaa.
Tutustu taiteilijaan
#32
Juan O'Gorman
Taidemaalari, mosaiikki ja arkkitehti, hän yhdistää rakennuksen ja kuvan UNAM:n keskuskirjastoon. Tuhannet värilliset kivet peittävät Meksikon kaupunkimittakaavassa luettavan visuaalisen historian julkisivut.
Tutustu taiteilijaan
#33
Thomas Hart Benton
Sen alueelliset syklit aaltoilevat amerikkalaisia työntekijöitä, koneita, muusikoita ja maisemia lähes veistetyissä sävellyksissä Seinistä tulee alueen suosittu historia, jota halkovat konfliktit ja rytmit.
Tutustu taiteilijaan
#34
John Steuart Curry
Kansas Capitolissa hän maalasi tornadon, abolitionistin ja maaseutuelämän suoralla energialla Sen monumentaalinen regionalismi yhdistää paikallisen identiteetin, ilmastodraaman ja poliittisen historian ilman, että se idealisoi Keskilänttä.
Katso teokset
#35
Ben Shahn
Hänen seinämaalauksissaan ja mosaiikeissaan yhdistyvät ilmaisukykyiset siluetit, kirjeet ja tarinat sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta.Hän tuo humanistin, kriittisen ja välittömästi tunnistettavan äänen Yhdysvaltain julkiseen ohjelmaan.
Tutustu taiteilijaan
#36
Aaron Douglas
Aspects of Negro Life -kirjassa sen kerrostetut siluetit, valoympyrät ja art deco -rytmit kertovat Afrikan ja Amerikan historiasta Harlemissa. Seinämaalauksesta tulee kollektiivinen muisti ja moderni vahvistus.
Tutustu taiteilijaan
#37
Jose Chavez Morado
Toisen meksikolaisen sukupolven perillä hän kokeilee freskoja, vinyyliä, kiveä, pronssia ja mosaiikkia.Hänen kokoonpanonsa UNAMissa ja Guanajuatossa yhdistävät kansallisen historian, tieteen, työn ja modernin arkkitehtuurin.
Tutustu taiteilijaan
#38
Rina Lazo
Diego Riveran kanssa koulutettuna hän kehittää omia freskojaan mayojen kulttuurien, sosiaalisen muistin ja poliittisten kamppailujen ympärille. Hänen Bonampakin rekonstruktiot välittivät myös hauraan seinäperinnön yleisölle.
Tutustu taiteilijaan
#39
Fernand Léger
Hän haaveilee värikkäästä taiteesta, joka on otettu rungosta ja jaettu kaikkien kesken. Muraalit, mosaiikit ja lasimaalaukset laajentavat sen yksinkertaistettuja hahmoja ja rehellisiä kontrasteja arkkitehtuurissa tehtaalta kansalaisrakennukseen.
Katso teokset
#40
Jean Dewasne
Sen Antiveistokset ja laajat koristeet käyttävät litteitä teollisuusalueita, mekaanisia verkkoja ja happamia värejä.Se mukauttaa rakentavan abstraktion arkkitehtonisiin pintoihin valtavaan Grande Arche de la Défense -malliin asti.
Tutustu taiteilijaanNykyaikainen seinä
Sijoitukset 41-50 - Picasson maailman katutaiteeseen
Keramiikka, katot, stensiilit, valokuvakollaasi ja seinäkaiverrus laajentavat monumentaalista maalausta nykykaupungissa.
#41
Pablo Picasso
Paviljonkiin suunniteltu Guernica antaa modernille monumentaalimaalaukselle yleismaailmallisen poliittisen voiman. Sen Vallauris ja UNESCO-koristeet osoittavat myös, kuinka se mukauttaa viivan, keramiikan ja tarinan julkiseen tilaan.
Tutustu taiteilijaan
#42
Joan Miro
Hän transponoi merkkejä, tähtiä ja päävärejä keraamisiin seiniin, julkisivuihin ja julkisiin tiloihin.Josep Llorens Artigasin kanssa hän luo kestäviä pintoja, joissa runollinen ele käy vuoropuhelua kaupungin ja arkkitehtuurin kanssa.
Tutustu taiteilijaan
#43
Marc Chagall
Katot, lasimaalaukset, mosaiikit ja monumentaaliset maalaukset antavat sille mahdollisuuden verhota katsoja musiikin, muistin ja kelluvien hahmojen maailmaan. Sen katto Pariisin oopperassa on edelleen hänen kuuluisin julkinen eleensä.
Tutustu taiteilijaan
#44
Keith Haring
Se säilyttää viivapiirroksen välittömyyden julkisilla seinillä.Crack Is Wack, Tuttomondo ja hänen sairaalafreskonsa muuttavat pop-sanaston terveyttä, solidaarisuutta ja vapautta koskeviksi kollektiivisiksi viesteiksi.
Tutustu taiteilijaan
#45
Banksy
Tstensiili antaa hänelle mahdollisuuden puuttua nopeasti kaupunkiarkkitehtuuriin ja ohjata sen kylttejä Leikkimällä halkeamilla, ovilla ja valvontalaitteilla se tekee todellisesta paikasta olennaisen osan kuvaa.
Tutustu taiteilijaan
#46
Shepard Fairey
Tarrasta ja julisteesta tullessa se suurentaa muotokuvia, koriste-aiheita ja iskulauseita rakennuksen mittakaavaan asti. Sen seinissä yhdistyvät graafinen viettely, ohjattu propaganda ja kansalaisasennot.
Tutustu taiteilijaan
#47
JR
Hänen monumentaaliset valokuvamuotokuvansa siirtävät seinämaalausta kollaasiin ja osallistumiseen. Julkisivuista, slummeista, museoista ja rajoista tulee tilapäisiä kasvojen tukia, jotka tekevät usein huomiotta jääneistä yhteisöistä näkyviä.
Tutustu taiteilijaan
#48
Os Gêmeos
Brasilialaiset kaksoset asuttavat seiniä, junia ja rakennuksia keltaisilla hahmoilla, kuvitteellisella arkkitehtuurilla ja Sao Paulon inspiroimilla motiiveilla. Heidän universuminsa muuttaa urbaanin freskon välittömästi tunnistettavaksi unenomaiseksi tarinaksi.
Tutustu taiteilijaan
#49
Eduardo Kobra
Hänen fasettimaiset moniväriset muotokuvansa vievät kokonaisia julkisivuja ja juhlivat historiallisia henkilöitä, alkuperäiskansoja tai rauhan teemoja. Kirkkaasta väristä tulee urbaani signaali, joka pystyy muuttamaan naapuruston käsitystä.
Tutustu taiteilijaan
#50
Vhils
Sen sijaan, että lisäisi kerroksen, hän poistaa pinnoitteen, julisteet ja materiaalin saadakseen kasvot näkyviin. Hänen kaiverretut muotokuvansa paljastavat kirjaimellisesti seinän ja asukkaiden kerrostetun muistin.
Tutustu taiteilijaanLähteet ja laajennukset
Syvennä seinämaalausten historiaa
Museoiden ja perintölaitosten resurssit mahdollistavat teosten sijoittamisen niiden rakennukseen, niiden ikonografisen ohjelman ja niiden tekniikan.Ne osoittavat myös, miten konservointi ja vierailu ovat erottamattomia monumentaalisesta taiteesta.
Lue Alpha Reproductionista
Museoviitteet
- Vatikaanin museot - Sikstuksen kappelin katto
- Vatikaanin museot - kappelifreskojen historia
- MoMA - Meksikon muralismi
- MoMA - Diego Riveran kuljetettavat freskot
- INBAL - Palacio de Bellas Artesin seinämaalaukset
- Smithsonian American Art Museum - Aaron Douglas
- Keith Haring Foundation - julkiset teokset ja freskot
Seinä tekee maalausta kollektiivisen kokemuksen
Scrovegni-kappelista Sikstuksen kappelin kattoon asti seinä antoi maalareille mahdollisuuden koordinoida kertomusta, arkkitehtuuria ja katseen liikettä.Giotto antaa ihmispainon pyhille tarinoille; Raphael komentaa tietoa; Mantegna, Correggio, Carracci ja Pozzo avaavat kuvitteellisia tiloja vierailijan yläpuolelle.Jokainen aikakausi keksii erilaisen tavan saada ihmiset unohtamaan, korostamaan tai ylittämään muurin.
1900-luvulla Rivera, Orozco ja Siqueiros asettivat yhteiskunnan ja konfliktin julkisen kuvan keskipisteeseen Benton, Douglas, Shahn, Leger, Miro ja Dewasne laajentavat tämän kunnianhimon muihin yhteyksiin ja muihin materiaaleihin. Jänistys, Banksy, JR, Os Gêmeos, Kobra ja Vhils muistuttavat vihdoin, että seinä on edelleen elävä tuki, alttiina naapurustolle, ajalle ja keskustelulle. Monumentaalinen maalaus ei siis ole vain laajennettu muoto: se on tapa tehdä taiteesta erottamaton paikasta ja sen läpi kulkevista.
0 kommenttia