Top 100 - Naturalismi
Naturalismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa todellisuus pitää jalkansa maassa
Millet, Courbet, Bastien-Lepage, Rosa Bonheur, Repin, Eakins, Homer ja maalarit, jotka katsovat maailmaa pyytämättä sitä tucking sisään sen vatsa.
Naturalismi valitsee todellisuuden teoksillaan, pelloillaan, työpajoillaan, torillaan, väsyneillä kasvoillaan, eläimillään, vaatimattomilla sisätiloillaan ja maisemillaan, jotka joskus haisevat kostealle maalle.Tässä maalauksessa ei käytetä valkoisia käsineitä: siinä on parempaa tekemistä, ja luultavasti viimeisteltävänä oleva perunakori.
Kentät, työpajat ja elämät ilman retusointia
Sata maalausta, joissa arkielämässä on päärooli
Naturalismi kehittyi 1800-luvulla realismin jatkeeksi, jossa kiinnitettiin erittäin voimakkaasti huomiota näkyvään maailmaan, sosiaalisiin oloihin, työhön, tavallisiin eleisiin ja tarkkaan havainnointiin.Hän ei pyri näyttämään vain kauniilta: hän haluaa näyttää elämän sellaisena kuin se itse esittää, joskus ankara, joskus lempeä, usein paljon mielenkiintoisempi kuin suuret viralliset aiheet Sato, tori, klinikka tai kalastusvene voi tulla pääaineiksi.Arkielämä nousee...
Naturalismi katsoo maailmaa sen toimiessa, odottaa, parantaa, kalastaa tai palaa pelloilta.Se ei lisää kruunua todellisuuteen; se yksinkertaisesti antaa sille tarpeeksi tilaa, ettei sitä enää vältetä.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Millet, Courbet, Bastien-Lepage, Rosa Bonheur, Repin, Eakins ja Homer avautuvat maalauksilla, jotka antoivat todellisuudelle sen julkisen vallan.
#1
Gleaners
"Des gleaners" -kappaleelle kolme naista kerää sadonkorjuun jälkeen jääneet korvat erittäin korkean horisontin alle; Millet antaa toistuvan eleensä monumentaalisen vakauden, kun taas kaukainen runsaus mittaa hiljaa niiden tilaa. Millet antaa "Des gleanersille" korostamattoman painovoiman: maaseututyöstä tulee monumentaalinen läsnäolo jo ennen kuin taivas on päättynyt päivänsä. Nykyään Musée d'Orsayssa, Pariisissa, "Des gleaners" on päivätty 1857 ja sen pituus on 83,5 x 110 cm. Jean-Françet Milletin "Des gle" -tapahtumalle on vähemmän peräisin. Jean-François Milletin "Des gleaners" -elokuvassa selkeä motiivi, puhdas tunnelma ja joustava tapa johtaa silmä antavat maalaukselle sen läsnäolon.
Löydä →
#2
Angelus
Mies ja nainen keskeyttävät työskentelyn Angeluksen äänen mukaan; kori, haarukka ja kottikärryt pysyvät maassa etualalla, rukouksen vuoksi päivän betonipaino pelloilla; väri johtaa katsetta siellä ilman jäykkyyttä. Millet 8 cm:n katse on päivätty 55.5 Millan. Jean-François Millet, katseen kulma muuttaa motiivin; jopa ilman suurta näyttävää vaikutusta valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen leijuminen.
Löydä →
#3
Hautajaiset Ornansissa
"A Funeral in Ornans" -kappaleessa Courbet laajentaa maakuntahautauksen historiamaalaukseen varatussa suuressa muodossa; kasvofriisi, avoin reikä ja Ornansin kalliot kieltäytyvät kaikista mukavista ihannoista. Courbet määrää teoksessa "A Burial in Ornans" 1. Moos 8.5; se on päivätty 315 x 668 cm:n korkeudessa. valo, joka antaa maalaukselle todellisen temponsa. Gustave Courbetin teoksessa "A Burial in Ornans" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman kannalta; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.
Löydä →
#4
Kivenmurtajat
"The Stone Breakers" -elokuvassa kaksi eri-ikäistä työntekijää rikkovat ja kuljettavat kiven tarjoamatta kasvojaan katsojalle; työkalut, kuluneet vaatteet ja tuskalliset eleet tekevät itse teoksesta todellisen muotokuvan. Courbet pakottaa "The Stone Breakers" -kirjassa materiaalin, asteikon ja tavalliset olennot kiillottamatta niitä Salonille; todellisuus astuu sisään kengillään ja pitää kaiken paikkansa. "Kivinmurtajat" on päivätty 1849; se on 165 x 257 cm; sitä säilytetään vuonna 1945 tuhotussa työssä, jota aiemmin pidettiin Dresdenissä. Sillä "Kive Breakers" on päivätty 1849; hän on aiemmin säilytetty 1 materiaali, etäisyys ja valo toimivat yhdessä Gustave Courbetin "The Stone Breakers" -elokuvassa motiivi pysyy erillisenä ja tunnelma tunnistettavissa, ilman että se on tyytyväinen etiketissä olevaan kauniiseen nimeen.
Löydä →
#5
Heinää
"Les Foinsille" nuori, uupunut wagtail istuu etualalla, kun hänen kumppaninsa jatkaa työtä; korkea horisontti, vaalea valo ja lähes kosketusheinä yhdistävät kehyksen fyysisen väsymyksen ja nykyaikaisuuden. Bastien-Lepage yhdistää huolellisen havainnoinnin, modernin kehystyksen ja ulkovalon "Les Foins" -pelissä. "Les Foins", teos on päivätty 1877; sitä säilytetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa; se on kooltaan 180 x 195 cm. Sillä "Les Foins" on päivätty 1877 cm; se pidetään Musée Fod sama pinta. Jules Bastien-Lepagen "Les Foinsissa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.
Löydä →
#6
Jeanne d'Arc
"Joan of Arc" -elokuvassa Joan laajentaa kätensä perheen puutarhaan, kun hänen äänensä hahmot tuskin ilmestyvät puiden joukkoon; yliluonnollinen näky häiritsee itsepäisen maallisella tarkkuudella maalattua sisustusta. Bastien-Lepage yhdistää "Jeanne d'Arc" -kirjassa huolellisen havainnoinnin, modernin kehystyksen ja ulkovalaistuksen; kampanja on tarkka ilman kasvitieteellistä arkkia. "Jeanne d'Arc" on päivätty 1879 ja sitä säilytetään Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa; se on kooltaan 254 x 279 cm. Sillä "Jeanne d'Arc" on päivätty 1879 ja sitä säilytetään Metropolitan Museum of Artissa, New York x. sama pinta. Jules Bastien-Lepagen "Jeanne d'Arcissa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.
Löydä →
#7
Hevosmarkkinat
"Hevonentorille" hevoset kääntyvät, vetävät ja nousevat valtavassa miesten hallitsemassa liikkeessä; Rosa Bonheur muuttaa anatomisen havainnon ja Pariisin markkinat monumentaaliseksi spektaakkeliksi. Rosa Bonheur tarkkailee anatomiaa, liikettä ja eläintyötä "Hevonentorilla" valtuudella, joka kieltäytyy siirtämästä kohdetta viehättävän asusteen arvoon. "Hevonenmarkkinat" on päivätty 1853 ja säilytetään Metropolitan Museum of Artissa; se on kooltaan 244,5 x 506,7 cm. Rosa Bonheurin "Hevontorille" havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Rosa Bonheur säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samassa pinta. Rosa Bonheurin "The Horse Market" -elokuvassa näkökulma muuttaa kuvion; ilman paljon näyttävää vaikutustakin valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen leijuminen.
Löydä →
#8
Nivernais kyntää
"Labourage Nivernais" -pelissä kaksi härkäryhmää avaa maan kirkkaan valon alla; lihakset, ikeet ja vaot antavat kyntölle hitaan voiman, jossa maisema toimii yhtä paljon kuin hahmot. Rosa Bonheur huomauttaa "Labourage Nivernais" -anatomiassa, liikkeessä ja eläintyössä auktoriteetilla, joka kieltäytyy siirtämästä kohdetta viehättävän asusteen arvoon. "Labourage Nivernais" on päivätty 1849; se on kooltaan 133 x 260 cm; sitä säilytetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa. "Labourage Nivernais" Bonheur on päivätty 18 Rosa Bonheurin Laborage Nivernais'n otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.
Löydä →
#9
Volgan veneet
"Volgan veneissä" 11 miestä vetää proomun Volgaa pitkin; Repin erottaa heidän ikänsä, vahvuutensa ja asenteensa ja muuttaa kollektiivisen ponnistelunsa sosiaaliseksi tutkimukseksi ilman sankarillista univormua. Repin antaa "Volgan veneille" ihmisen intensiteetin, jonka ovat rakentaneet ryhmän hahmot, ulkonäkö ja jännitteet; kukaan ei ole pelkistetty yksinkertaiseksi historialliseksi hahmoksi. Vuodet 1870-1873 "Volgan veneet" säilytetään Venäjän museossa Pietarissa ja sen koko on 131,5 x 281 cm. Ilja Repinin "Volgan veneet" vuoksi voima tulee vähemmän loista kuin tarpeeksi röyhkeästä. opas hengittää antaa kohtauksen elää Ilja Repinin "Les Bateliers de la Volga" -elokuvassa kohtaus rakentuu tunnistettavan toiminnan ympärille; kehystys valitsee hetken, jolloin tarina lakkaa olemasta päivämäärä tullakseen näkyväksi kokemukseksi.
Löydä →
#10
Uskontokulkue Kurskin maakunnassa
"uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa" joukko etenee Kurskin pölyn ikonin ympärillä; arvoerot, omistautumiseleet ja kulkueen seuranta muodostavat kokonaisen yhteiskunnan liikkeessä. Repin antaa "Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa" ihmisen intensiteetin, jonka muodostavat ryhmän hahmot, katseet ja jännitteet; ketään ei pidetä yksinkertaisena historiallisena hahmona. Päivämäärä 1880-1883, "Uskontoprosessi Kurskin maakunnassa" on säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa ja sen mitta on 175 x 280 cm. "Uskontollinen kulkue Kurskin maakunnassa" säilytetään cm8 Tretjakovin x. hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Ilja Repinin teoksessa "Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa" kohtaus rakentuu tunnistettavan toiminnan ympärille; kehystys valitsee hetken, jolloin tarina lakkaa olemasta päivämäärä, josta tulee näkyvä kokemus.
Löydä →
#11
Gross Clinic
"The Gross Clinic" -lehdelle professori Gross toimii pimeän amfiteatterin keskellä assistenttien ja opiskelijoiden ympäröimänä; valo eristää modernin leikkauksen rehellisesti, mikä sai useamman kuin yhden vierailijan yskimään vuonna 1876. Eakins katsoo "Bruttoklinikkaa" kehossa, tiedettä tai toimintaa ilman kiertotietä, jolla on vakava rakenne, joka muuttaa havainnon tutkinnaksi. "The Gross Clinic" -kirjassa työ on päivätty 1875; se on Philadelphian taidemuseossa; se on kooltaan 243,8 x 198,1 cm. "Bruttoklinikalla" työ on päivätty 18. Thomas Eakinsin "The Gross Clinic" -elokuvassa motiivi pysyy erillisenä ja tunnelma tunnistettavissa, tyytymättä tarraan kauniiseen nimeen.
Löydä →
#12
Golfvirta
"Gulf Stream" -kappaleessa aseeton mies ajautuu mastolle veneelle aaltojen ja haiden keskellä; Homer jättää horisontin auki, mutta jokainen yksityiskohta muistuttaa meitä siitä, että meri ei ole allekirjoittanut mitään lupausta paluusta. Homer antaa "The Gulf Stream" -virralle vankan selkeyden, jossa meri, sää ja ihmiseleet jakavat saman riskin; horisontti ei ole koskaan sitoutunut yksinkertaisena koristeena. Nyt Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa pidetty "The Gulf Stream" on päivätty 1899, työstetty uudelleen ennen vuotta 1906 ja sen pituus on 71,4 x 124,8 cm. Winslow Homerintalle "Gulf Stream" -kappaleelle voima tulee vähemmän brislowille tarpeeksi brislow ratsusta. ratsu rakenne, jotta opastaa anna kohtauksen elää. Winslow Homerin "The Gulf Stream" -elokuvassa kohde säilyttää tarpeeksi läsnäoloa ja valoa välttääkseen vaikutelman yksinkertaisesta koristeellisesta muunnelmasta.
Löydä →
#13
Gleanersin muistutus
"The Reminder of the Gleaners" -elokuvassa aihe säilyttää ankaruutensa, mutta muotojen rytmi antaa sille selkeyden, joka välttää sekä kurjuuden että postikortin. Jules Breton antaa "Le rappel des gleaners" sisältää lyyrisen leveyden: talonpoikaiselämä säilyttää konkreettiset eleensä ja saavuttaa lähes seremoniallisen arvon. Päivämäärä 1859, "Le Rappel des gleaners" säilytetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa ja on 90,5 x 176 cm. Jules Bretonin "Le Rappel des gleaners" -etäisyydelle havainnon ja muistin välillä on edelleen ratkaiseva. tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus usein saa luonteensa.
Löydä →
#14
Harvesteripalkka
"La Paye des Moissonneurs" -ohjelmassa kollektiivinen toiminta järjestää tilaa; jokainen hahmo säilyttää kuitenkin ikänsä, voimansa ja erityisen tavan pitää kiinni. Lhermitte rakentaa "La Paye des Moissonneurs" työkaluista, ruumiista ja väsymyksestä; jokainen ele tietää työnsä eikä sillä ole tarvetta iskeä sunnuntai-asentoa. "La Paye des Moissonneurs" -kirjassa x Mois2; se on säilytetty Musée d'Orsayssa, Pariisissa; se on kooltaan 215 x 272 cm. Léon Lhermitten "La Paye des Moissonneurs" -mittarilla, katso se on 18 leon Lhermitte, tässä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus usein saa luonteensa.
Löydä →
#15
Anteeksianto Bretagnessa
"Le Pardon en Bretagne" -elokuvassa väri säilyy niin, että ruumiiden, esineiden ja tilan väliset suhteet säilyttävät kaiken selkeytensä. Dagnan-Bouveret säätelee "Le Pardon en Bretagne" tarkkaavaisesti pukuja, asenteita ja ympäristöä, mikä tekee havainnoinnista todellista sosiaalista dramaturgiaa. Nykyään Metropolitan Museum of Artissa säilytetty "Le Pardon en Bretagne" on päivätty 1886 ja mittaa 114,6 x 84,8 cm. Pascal Dagnan-Bouveretin "Le Pardon en Bretagne" -kappaleessa havainnon ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva; Pascal Dagnan-Bouver säilyttää etäisyyden Pascal-pintamuistissa. Dagnan-Bouveret, kohde säilyttää tarpeeksi läsnäoloa ja valoa välttääkseen vaikutelman yksinkertaisesta koriste-versiosta.
Löydä →
#16
Kaikkien pyhien päivä
"La Toussaint" -elokuvan osalta kohtaus näyttää rauhalliselta, mutta diagonaalit ja tuet paljastavat jatkuvan ponnistuksen tämän ensivaikutelman alla. Friant kokoaa yhteen kasvot, kädet ja hiljaisuudet lähes valokuvan selkeydellä "La Toussaint" -kirjassa, mutta koostumus pitää viimeisen sanan. "La Toussaint" on päivätty 1888; se on kooltaan 254 x 325 cm; se säilytetään vain Nancyn taidemuseossa. Sillä "La Toussaint" by Émile Friant, maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Sillä "La Toussaint Friint male mater
Löydä →
#17
Surullinen perintö
"Sad Heritage" -kirjassa konkreettinen yksityiskohta avaa kuvan, sitten katseet ja etäisyydet paljastavat laajemman sosiaalisen suhteen. Sorolla vangitsee "Sad Heritage" -rungon, työn ja valon valonopeudella, joka ei koskaan poista kohteen fyysistä todellisuutta. "Sad Heritage" -kirjassa teos on päivätty 1898; se on kooltaan 210 x 285 cm. Joaquin Sorollan "Sad Heritage" -kirjalle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen syyn. "Sad Heritage" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa.
Löydä →
#18
Neljännesvaltio
"The Fourth Estate" -kappaleilla on toiminto ennen koristeellista arvoa; ne kertovat tarinan ammatista, ympäristöstä ja vuorokaudenajasta. Pellizza järjestää "The Fourth Estaten" kollektiivisena läsnäolona, jossa valo, kävely ja solidaarisuus antavat sosiaaliselle monumentaalisen voiman. Nykyään Museo del Novecentossa, Milanossa, "The Fourth Estate" on päivätty 1898-1901 ja mittaa 293 x 545 cm. Giuseppe Pellizza da Volpedon "The Fourth Estate" -tapahtuman asteikolla tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus. tarkka kuvio niin paljon kuin sen valo ja sen ilmakehä; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.
Löydä →
#19
Boyarine Morozova
"Boyarine Morozova" -hahmojen väliset etäisyydet rakentavat pientä näkyvää yhteiskuntaa sen solidaarisuuden, riveiden ja hiljaisuuden vuoksi. Sourikov rakentaa "The Boyarine Morozova" ryhmissä, näyttää ja kulkee, mikä antaa Venäjän historialle eläneen kohtauksen fyysisen kiireellisyyden. "Boyarine Morozova" on päivätty 1884-1887; se on pidemmällään Tretjakovin galleriassa Moskovassa. Sillä Vasili Surikovin "Boyarine Morozova" näyttää paljon konkreettinen vertailukohta kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.
Löydä →
#20
Hän pergolato
"Il pergolato" -kappaleessa valo kuvaa materiaaleja kaunistelematta niitä liikaa; iho, kangas ja maasto säilyttävät oman painonsa. Lega antaa "Il pergolatolle" rauhallisen valon ja huomion kotimaisiin eleisiin, jotka tekevät intiimistä suurena julkisena vaiheena. Nykyään Pinacoteca Brerassa, Milanossa, "Il pergolato" on päivätty 1868 ja sen mitat ovat 75 x 93,5 cm. Silvestro Legan "Il pergolato" -muodossa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren innostuksen pergol-ilmiön
Löydä →
#21
Albertine poliisilääkärin odotushuoneessa
"Albertiinille poliisilääkärin odotushuoneessa" aihe säilyttää ankaruutensa, mutta muotojen rytmi antaa sille selkeyden, joka välttää sekä kurjuuden että postikortin. Krohg kohtaa katsojan "Albertiinissa poliisilääkärin odotushuoneessa" konkreettisella tilanteella ilman koristeellista kiertotietä; naturalistisesta katseesta tulee tässä vastuu. Sillä "Albertiinista poliisilääkärin odotushuoneessa" Christian Krohgin katsojasta tulee konkreettinen tilanne ilman koristeellista kiertotietä; naturalistisesta katseesta tulee tässä vastuu. Sillä Christian Krohgin "Albertiini poliisin lääkärin odotushuoneessa" havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana. havainto ja muisti ovat poliisin hallussa christian Krohgin kirjasin" säilyttää kohteen riittävän läsnäolon ja valon välttääkseen vaikutelman yksinkertaisesta koristeellisesta muunnelmasta.
Löydä →
#22
Hip, Hip, Hurrah!
"Hip, Hip, Hurrah" -kappaleilla on toiminto ennen koristeellista arvoa; ne kertovat tarinan ammatista, ympäristöstä ja vuorokaudenajasta. Peder Severin Krøyer antaa "Hip, Hip, Hurrah" -kohdalta tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Peder Severin Krøyerin "Hip, Hip, Hurrah" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liikaa. Peder Severin Krøyerin "Hip, Hip, Hurrah" näyttää singulaarin mon t in s s s sportie s
Löydä →
#23
Vladimirka
"Vladimirkalle" kehystys tuo katsojan lähemmäksi toimintaa ja antaa heille tarpeeksi perspektiiviä ymmärtääkseen paikan ja sen rajoitukset. Levitan muuttaa havaitun maiseman herkäksi "Vladimirkaksi" lisäämättä draamaa, jossa taivas, tie tai pankki ovat täysin riittävät. "Vladimirka" on päivätty 1892; se on kooltaan 82,5 x 127 cm; se säilytetään Tretjakokov-galleriassa Moskovassa. Isaac Levitanin "Vladimirka" varten voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: Isaac Levitanin "Vladimirka" varten voima tulee vähemmän ryntäyttävästä.
Löydä →
#24
Peach Girl
"Nuoren Peach Girl" -elokuvassa ympäristö puhuu hahmojen edessä: maa, valo ja esineet selittävät hiljaa, mitä tämä elämä vaatii. Serov vangitsee "Nuoren Peach Girl" -kirjassa välittömän läsnäolon valon, asennon ja kasvojen pienten aukkojen kautta, ikään kuin malli kieltäytyisi muodostumasta kaavaksi. Valentin Serovin "Nuoren Peach Girl" -kappaleessa lukee sitten kohta
Löydä →
#25
Boulevard Poissonnière sateessa
"Boulevard Poissonnière sateessa" kohde säilyttää ankaruutensa, mutta muotojen rytmi antaa sille selkeyden, joka välttää sekä kurjuuden että postikortin. Jean Béraud antaa "Le boulevard Poisonière sous sateen" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Jean Béraudin "Le boulevard Poisson" -muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Jean Béraud soleveld lose dis
Löydä →Sadot, laitumet, markkinat, työpajat ja sisätilat osoittavat, kuinka arvokkuus tulee eleiden kautta ennen puheiden läpikäymistä.
#26
Absinthe Drinkers
"les Buveurs d'absinthe", arkielämä kasvaa, koska mitään ei käsitellä neutraalina taustana: maasto, seinä ja sää osallistuvat tarinaan. Jean-François Raffaëlli antaa "Les Buveurs d'absinthe" -aiheen, valolle. kohta Jean-Francedin kappaleet
Löydä →
#27
Rolla
"Rollalle" maalaus säilyttää hetken, jolloin tavallinen toiminta tulee täysin näkyväksi, kaikella mitä se sisältää tekniikan ja väsymyksen kannalta. Henri Gervex antaa "Rollalle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle Henri Gervexin "Rollalle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: Henri dox:n "Rolla" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen valtuuden Henri dox -kohteen.
Löydä →
#28
Ramon Casas ja Pere Romeu tandem
"Ramon Casas ja Pere Romeu tandemissa" ruumiit miehittävät tilan todellisen ponnistelunsa mukaan ilman sankarillista asentoa tyydyttääkseen Salonkin hyviä tapoja. Ramon Casas antaa "Ramon Casas ja Pere Romeu tandemissa" a Ramon Casa8 ja Pere Rome tandemissa "1897 x5 x5 x 1. sama pinta. Ramon Casasin "Ramon Casas ja Pere Romeu on a Tandem" - teoksessa selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja joustava tapa johtaa silmä antavat maalaukselle sen läsnäolon.
Löydä →
#29
Babie lato/Intian kesä
"babie lato/Indian Summer" -kappaleessa sävellys seuraa työn rytmiä, odotusta tai liikettä eikä tilaisuutta varten tehtyä elettä. Józef Chełmoński antaa "Babie lato/Indian Summer" -tavalle tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Józef Cheł Moński, maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Jzef Che&lstro
Löydä →
#30
Lapsuuden viimeiset päivät
"The Last Days of Childhood" -elokuvan sommittelu seuraa työn rytmiä, odotusta tai liikettä tilaisuuteen tehdyn eleen sijaan. Cecilia Beaux antaa "Lapsuuden viimeiset päivät" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Cecilia Beauxin "Lapsuuden viimeiset päivät" -maalauksella ei pyritä vain viettelemään yhdessä. Cecilia Beauxin "Lapsuuden viimeiset päivät" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä.
Löydä →
#31
Sammon puolustus
"La Défense du Sampo" -kappaleen sommittelu ei seuraa työn rytmiä, odotusta tai liikettä eikä tilaisuutta varten tehtyä elettä. Akseli Gallen-Kallela antaa "La Défense du Sampo" -maalauksen tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Akseli Gallen-Kallelan "La Défense du Sampo" -maalauksella maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Akeli Gallen-Kallelan "La Défense dussa dassa maalaus ei pyri vain viettelemaan. etäisyys
Löydä →
#32
Toipilaslapsi
"Toivottavalle lapselle" näkökulma valitsee läheisyyden varastamatta läheisyyttä, jättäen havaitut eleet niiden hiljaisuuden ja arvokkuuden. Helene Schjerfbeck antaa "Tottelevalle lapselle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle Helene Schjerfbeckin "Totteleva lapsi" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistetta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Helene Schjerfbeckin "Totteleva lapsi" -elokuvassa voima tulee vähemmän loisteesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmänpurskelta Helen
Löydä →
#33
Larkin laulu
"Le Song of the Lark" -kappaleelle näkökulma valitsee läheisyyden varastamatta, jättäen havaitut eleet hiljaisuudellaan ja arvokkuudellaan. Jules Breton antaa "Le Chant de l'Alouette" a sisältää lyyristä leveyttä: talonpoikaiselämä säilyttää konkreettiset eleensä. lähes seremoniallisen arvon saaminen. Päivätty 1884, "Le Chant de l'Alouette" pidetään Chicagon taideinstituutissa ja sen mitat ovat 110,6 x 85,8 cm. Jules Bretonin "Le Chant de l'Alouette" -kappaleessa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta. runkkaa kohtaus. kuin pieni aloitushuomautus: se ilmoittaa kuvion, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.
Löydä →
#34
Rakastajat
"Les Amoureux" -elokuvalle ensimmäinen katse kohtaa työn eleen; työkalut, tuki ja väsymys antavat sitten aiheelle sen inhimillisen mittarin. Friant tuo kasvot, kädet ja hiljaisuudet yhteen "Les Amoureux" -elokuvassa lähes valokuvauksen selkeydellä, mutta koostumus pitää viimeisen sanan. Sillä "Les Amoureux" by Émile Friant, voimaa tulee vähemmän loiston puhkeamisesta.
Löydä →
#35
Ilman turvapaikkaa
"Sans asylum" -nimellä katse kiertää kasvojen ja ympäristön välillä ja huomaa, että paikka selittää joskus olentoja paremmin kuin pitkä virallinen muotokuva. Pelez antaa "Sans asy social asposition" -sivustolle ilman helppoa paatosta; vaatteet, väsymys ja tila kertovat, mitä hyvä yhteiskunta usein halusi jättää pois kehyksestä. Fernand Pelezin "Sans asylum" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään
Löydä →
#36
Naiset nyppivät hanhia
"Naiset nyppivät hanhet" horisontti jakaa maailman lähes ponnistuksen ja syvän tilan välillä, eron, joka antaa kohteelle sosiaalisen jännitteen. Liebermann rakentaa "Naiset nyppivät hanhet" työn, valon ja sosiaalisen ympäristön ympärille, raittiudella, joka antaa Max Liebermannin puhua omaan tahtiinsa. "Naiset nyppivät hanhet" Max Liebermannilla tasapaino pysyy ratkaisevana; Max Liebermann säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samalla pinnalla. "Naiset nyppivät hanhet" Max Liebermannilla Liebermannilla tasapaino on ratkaiseva; Max Liebermann säätää etäisyyttä, kunnes nykiminen on sama.
Löydä →
#37
Kulkue
"Prosession" valo kuvaa materiaaleja kaunistelematta liikaa; iho, kangas ja maasto säilyttävät oman painonsa. Pellizza järjestää "Prosessin" kollektiivisena läsnäolona, jossa valo, kävely ja solidaarisuus antavat sosiaaliselle monumentaalisen voiman. Giuseppe Pellizza da Volpedon "Prosessi" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus tarkoittaa paljon: se välttää vaihdettavan motiivin, tämän suuren taudin.
Löydä →
#38
Kamppailu olemassaolosta, maalattu tutkimus
"Taistelu olemassaolosta, maalattu tutkimus", näkyvän maailman materiaalista tulee kuvan moottori, kuluneet pinnat hengittävämmille valon alueille. Krohg kohtaa katsojan teoksessa "Taistelu olemassaolosta, Maalattu tutkimus" konkreettisella tilanteella ilman koristeellista kiertoa; naturalistinen katse tulee tässä. "Taistelu olemassaolosta, maalattu tutkimus" Christian Krohg, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämä suuri sairaus liian innokkaista katseista.
Löydä →
#39
Kesäilta Skagenin etelärannalla
"Kesäillaksi Skagenin etelärannalla" valo kuvaa materiaaleja kaunistelematta niitä liikaa; iho, kangas ja maasto säilyttävät oman painonsa. Peder Severin Krøyer antaa "Kesäillan Skagenin etelärannalla" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta Skagenin etelärannalle" Peder Severin Kröyer, kuvan mittakaavassa, tämä singulariteetti merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden. Severin Krön katse "Semmer"
Löydä →
#40
Jumalallinen palvelu meren rannalla
"jumalallinen palvelu meren äärellä" ensimmäinen katse kohtaa työn eleen; työkalut, tuki ja väsymys antavat sitten aiheelle sen inhimillisen mittarin. Albert Edelfelt antaa "Jumalainen palvelu meren äärellä" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle Albert Edelfeltin "Jumalallinen palvelu meren äärellä" voima tulee vähemmän loistamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan näkyvää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Albert Edelfeltin teoksessa "Jumalainen palvelu meren äärellä" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, riittää hengitys.
Löydä →
#41
Mars
"Mars" -tapahtuman kohtaus alkaa tarkasta päivittäisestä tilanteesta, sitten kehystys antaa sille asteikon, jota anekdootti ei olisi koskaan saanut. Levitan muuttaa "Mars"-maisemaa, joka havaitaan herkässä tilassa, lisäämättä draamaa, jossa taivas, tie tai pankki ovat täysin riittäviä. Isaac Levitanin "Mars" -elokuvalle maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Isaac Levitanin "Mars" -kirjassa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Isaac Levitanin "Mars" -kirjassa näkökulma muuttaa motiivin, se muuttaa sen etäisyys
Löydä →
#42
Streltsyn toteutuksen aamu
"The Morning of the Execution of the Streltsy" -elokuvassa maalaus ei dramatisoi aihettaan keinotekoisesti; hän valitsee tarkan hetken, jolloin todellisuus riittää pitämään silmää. Sourikov rakentaa "The Morning of the Execution of the Streltsy" ryhmissä, näyttää ja kulkee, antaa Venäjän historialle eletyn kohtauksen fyysisen kiireellisyyden. Päivämäärä 1881, "The Morning of the Execution of the Streltsy of the Streltsy" säilytetään Tretjakovin galleriassa ja on kooltaan 218 x 379 cm. Sillä "The Morning of the Execution of the Streltation of the s s s slow pain the slow ely by Vasily Sourikov, a a ating a a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a. a Vasily Surikovin streltsy, maalaus säilyttää tarkan historiallisen tai kollektiivisen hetken; eleet, ulkonäkö ja etäisyydet jakavat jännitteitä jo ennen kuin tarina on täysin tiedossa.
Löydä →
#43
Nuori tyttö auringossa
"Young Girl in the Sun" -elokuvassa hahmot eivät soi päivittäin: vaatteet, asento ja ympäristö tekevät läsnäolostaan välittömästi uskottavan. Serov vangitsee "Young Girl in the Sun" -elokuvassa välittömän läsnäolon valon, asennon ja pienten aukkojen kautta. kasvot, ikään kuin malli kieltäytyisi muodostumasta kaavaksi Valentin Serovin "Young Girl in the Sun" -kohdassa messut luetaan sitten kohta
Löydä →
#44
Sodassa
"At War" -tapahtumaa varten kehystys tuo katsojan lähemmäksi toimintaa ja antaa heille tarpeeksi perspektiiviä ymmärtääkseen paikan ja sen rajoitukset. Konstantin Savitsky antaa "At War" -sovellukselle tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta ilman, että se hämmentää uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Konstantin Savitskyn "At War" -kappaleessa voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainossa. Konstantin Savitskyn "At War" -elokuvassa maalaus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää.
Löydä →
#45
Moskovan tuomioistuin
"Moskovan tuomioistuimelle" horisontti jakaa maailman lähes vaivannäön ja kaukaisen tilan välillä, eron, joka antaa aiheelle sen sosiaalisen jännitteen. Vasily Polenov antaa "Moskovan tuomioistuimelle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopioinnille. Vasili Polenovin "Moskovan tuomioistuimelle" tasapaino pysyy ratkaisevana; Vasily Polenov säätää etäisyyttä läsnäolon ja muistin ylläpitämiseen samalla pinnalla. Vasily Polenovin "Moskovan tuomioistuimessa" tasapaino pysyy ratkaisevana; Vasily Polenov säätää etäisyyttä
Löydä →
#46
Ragpicker
"The Chiffonnier" -lehdelle katse kiertää kasvojen ja ympäristön välillä ja huomaa, että paikka selittää joskus olentoja paremmin kuin pitkä virallinen muotokuva. Jean-François Raffaëlli antaa "The Chiffonnier" -teoksen, ei vain etäisyys, jossa Jean-François Raffnier etsii, maalaus ei vain tee valoa yhdessä.
Löydä →
#47
Propaganda
"La Propaganda" -kappaleessa hahmot eivät soi päivittäin: vaatetus, asento ja ympäristö tekevät läsnäolostaan välittömästi uskottavan. Eugène Buland antaa "La Propagandalle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Eugène Bulandin "La Propaganda" -kappaleelle voidaan lukea vaiheet.
Löydä →
#48
Ennen operaatiota
"Ennen leikkausta" kehystys tuo katsojan lähemmäksi toimintaa ja antaa heille tarpeeksi perspektiiviä ymmärtääkseen paikan ja sen rajoitukset. Henri Gervex antaa "Ennen operaatiolle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Henri Gervexin "Ennen operaatiota" voima tulee vähemmän kirkkauden purkauksesta.
Löydä →
#49
A Break Away!
"A Break Away" -elokuvassa kohtaus näyttää rauhalliselta, mutta diagonaalit ja tuet paljastavat jatkuvan ponnistelun tämän ensivaikutelman alla. Tom Roberts antaa "A Break Away" -teokselle tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Tom Robertsin "A Break Away" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Tom Robertsin "A Break Away" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Tom Robertsin "A Break A Break Away" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään
Löydä →
#50
Veloitus
"La Charge" -hahmojen väliset etäisyydet rakentavat pienen näkyvän yhteiskunnan, sen solidaarisuuden, riveiden ja hiljaisuuden kanssa. Ramón Casas antaa "La Chargelle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Ramón Casasin "La Charge" -kuvalla, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian paljon puristettuja katseita. Ramón Casasin "La Charge" -kirjassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren vilkaisun Ramó-taudin.
Löydä →Venäjä, Skandinavia, Italia, Espanja, Iso-Britannia, Australia ja Amerikka mukauttavat luonnontieteellistä havaintoa yhteiskuntiinsa ja valaistumiseensa.
#51
Aranjuezin puutarha
"Aranjuezin puutarhat" horisontti jakaa maailman lähes vaivannäön ja kaukaisen tilan välillä, eron, joka antaa aiheelle sosiaalisen jännitteen. Santiago Rusiñol antaa "Aranjuezin puutarhat" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Santiago Rusiñolin Aranjuezin puutarhat" tasapaino pysyy ratkaisevana; Santiago Rusiñol säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. Santiago Rusiñolin "Aranjuezin puutarhat" havainnon ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva; Santiago Rusiñol säätää etäisyyttä pintamuistiin asti.
Löydä →
#52
Puolueen uhri
"Juhlauhrin" osalta kehystys tuo katsojan lähemmäksi toimintaa ja antaa hänelle tarpeeksi perspektiiviä ymmärtääkseen paikan ja sen rajoitukset. Ignacio Zuloaga antaa "Juhlauhrille" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, ilman hämmentävää uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Ignacio Zuloagan "Juhlamisen uhri" voima tulee vähemmän särkevästä kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Ignacio Zuloagan "Juhlan uhri" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän kirkkauden purkauksesta kuin tasapainosta.
Löydä →
#53
Bociany /The Storks
"Bociany/Les Cigognes" -kappaleelle sävellys seuraa työn rytmiä, odotusta tai liikettä eikä tilaisuutta varten tehtyä elettä. Józef Chełmoński antaa "Bociany/Les Cigognes" -lehdelle tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Józef Che&lstrokin "Bociany/Les Cigognes"; moń maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja kevyt työ yhdessä.
Löydä →
#54
Jaleo
"Le Jaleolle" kohde säilyttää ankaruutensa, mutta muotojen rytmi antaa sille selkeyden, joka välttää sekä kurjuuden että postikortin. John Singer Sargent antaa "Le Jaleolle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. "Le Jaleo" -kirjassa teos on päivätty 1882; se on Isabella-Stewart-Gardner-museossa; se on 232 x 348 cm. John Singer Sargentin "Le Jaleo" -kappaleessa havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; John Singer Sargent 3 x 348 cm:n annostus "Leargent pieni aloitushuomautus: se ilmoittaa kuvion, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.
Löydä →
#55
Minun luonani
"Chez moi" -kappaleelle maalaus ei dramatisoi aihettaan keinotekoisesti; hän valitsee tarkan hetken, jolloin todellisuus riittää pitämään silmää. Harriet Backer antaa "Chez moille" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Harriet Backerin "Chez moi" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa. Harriet Backerissa
Löydä →
#56
Ainon triptyykki
"Ainon triptyykki" varten kohtaus etenee yksinkertaisissa massoissa, sitten konkreettiset yksityiskohdat estävät tätä kiinteyttä muodostumasta abstraktiksi kaavaksi.Akseli Gallen-Kallela antaa "Ainon triptyykille" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, ilman hämmentävää uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle Akseli Gallen-Kallelan "Airtych of Aino" - kohdalle voimaa tulee vähemmän loisteesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Akseli Gallen-Kallelan "Artych of Aino" -elokuvassa voima tulee vähemmän rsken röyhkeestä kuin röyhkeestä
Löydä →
#57
Kylväjä
"The Sower" -elokuvassa kohtaus näyttää rauhalliselta, mutta diagonaalit ja tuet paljastavat jatkuvan ponnistelun tämän ensimmäisen vaikutelman alla. Millet antaa "The Sowerille" korostamattoman painovoiman: maaseututyöstä tulee monumentaalinen läsnäolo jo ennen kuin taivas on lopettanut päivänsä. Jean-François Milletin "The Sower" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään. Jean-Franç Milletin "The Sower" -kirjassa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Jean-Fran materian "The Sower" -kirjassa se ei vain väitä
Löydä →
#58
Vehnän murskaimet
"Les Cribleuses de ble", näkökulma valitsee läheisyyden varastamatta, jättäen havaitut eleet niiden hiljaisuuden ja arvokkuuden. Courbet määrää "Les Cribleuses de ble" -kirjassa "Les Cribleuses de ble" -tapahtuman vuoksi. a balances a "Les Cribleuses de ble" -sarja, joka on peräisin röyhkeästä. "Voima ryöstynyt" Courbet, katseen kulma muuttaa kuvion; jopa ilman paljon näyttävää vaikutusta valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen leijuminen.
Löydä →
#59
Heinänteko Auvergnessa
"La Fenaison en Auvergne" -kuvassa näkökulma valitsee läheisyyden varastamatta, jättäen havaitut eleet niiden hiljaisuuden ja arvokkuuden kanssa. Rosa Bonheur huomauttaa "La Fenaison en Auvergne" -anatomiassa, liikkeessä ja eläintyössä auktoriteetilla, joka kieltäytyy vapauttamasta kohdetta maalauksellisen lisävarusteen arvolle. Rosa Bonheurin "La Fenaison en Auvergne" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Bonheurin "La Fenaison ena Augne" -sarjassa vahvuus tulee vähemmän.
Löydä →
#60
Vehnän siunaus Artoisissa
"The Blessing of Wheat in Artois" -teoksesta, konkreettinen yksityiskohta avaa kuvan, sitten katseet ja etäisyydet paljastavat laajemman sosiaalisen suhteen. Jules Breton antaa "The Blessing of Wheat in Artois" sisältää lyyrisen tähtäimen: talonpoikaiselämä säilyttää betonisen eleensä samalla kun se saa lähes seremoniallisen arvokkuuden. Jules Bretonin "The Blessing of Wheat in Artois" -teoksesta silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. konkreettinen vertailupiste kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä.
Löydä →
#61
Kipu
"La Pain" -elokuvalle ensimmäinen katse kohtaa työn eleen; työkalut, tuet ja väsymys antavat sitten aiheelle sen inhimillisen mitan. Friant tuo kasvot, kädet ja hiljaisuudet yhteen "La Pain" -elokuvassa lähes valokuvan selkeydellä, mutta koostumus pitää viimeisen sanan. Jotta Émile Friant -bakteerin "La Pain" rytmisi vähemmän.
Löydä →
#62
¡Toinen Margarita! (Toinen Marguerite!)
Ihmisen läsnäolo johtuu muutamasta tarkasta asennon ja valon päätöksestä, ilman käskettyä hymyä tai hätäverhoa. Sorolla vangitsee "Another Margarita! (Toinen Marguerite!)" vartalo, työ ja valo valo valonopeudella, joka ei koskaan poista kohteen fyysistä todellisuutta. Sillä "Another Margarita!)" Joaquin Sorolla, koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten maalaukset, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. "Another Margarita!"
Löydä →
#63
Max Schmitt yhdessä teurastuksessa
"Max Schmitt in a Single Scull" -elokuvassa näkyvästä maailmasta tulee kuvan moottori, kuluneet pinnat hengittävämmille valoalueille. Eakins katsoo "Max Schmitt in a Single Scull" -kappaleessa vartalossa, tiede tai toiminta ilman kiertotietä, jolla on vakava rakenne, joka muuttaa havainnoinnin tutkinnaksi. Nyt Metropolitan Museum of Artissa pidetty "Max Schmitt in a Single Scull" on päivätty vuodelta 1871 ja on kooltaan 81,9 x 117,5 cm. Thomas Eakinsin "Max Schmitt in a Single Scull" -ilmiö, kuvan mittakaavassa, singulaarisuus, tämä tauti on suuri. thomas Eakinsilta tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus usein saa luonteensa.
Löydä →
#64
Breezing Up/A Fair Wind
"Breezing Up/A Fair Wind" -peliin kehystys tuo katsojan lähemmäksi toimintaa ja antaa heille tarpeeksi perspektiiviä ymmärtääkseen paikan ja sen rajoitukset. Homer antaa "Breezing Up/A Fair Wind" -tapahtumalle vankan selkeyden, jossa meri, sää ja ihmisen eleet jakavat saman riskin; Winslow Homerin "Breezing Up/A Fair Wind" -peliin. Voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä, jotta kohtaus saadaan elämään. Winslow Homerin "Breezing Up/A Fair Wind" -elokuvassa tulee vähemmän röyhkeästä kuin tasapainosta.
Löydä →
#65
Kristus Pilatuksen edessä
"Christ Before Pilate" -kappaleelle konkreettinen yksityiskohta avaa kuvan, sitten katseet ja etäisyydet paljastavat laajemman sosiaalisen suhteen. Munkácsy syyttää "Christ Before Pilate" -kappaletta tummasta materiaalista ja kerronnallisesta jännitteestä, joka antaa hahmoille lähes romanttisen läsnäolon muuttamatta niitä pahvihahmoiksi. Mihály Munkácsyn "Christ Before Pilate" -kirjassa katseella on tarkka syy hidastaa. sitten Mürn'n maalaus, Pillja, ennen"
Löydä →
#66
Ikuisen rauhan yläpuolella
"Ikuisen rauhan yläpuolella" ensimmäinen katse kohtaa työn eleen; työkalut, tuet ja väsymys antavat sitten aiheelle sen inhimillisen mitan. Levitan muuttaa "Ikuisen rauhan yläpuolella" herkässä tilassa havaitun maiseman lisäämättä draamaa, jossa taivas, tie tai pankki ovat täysin riittävät Isaac Levitanin "Above Eternal Peace" -tapahtumaan, voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Isaac Levitanin "Above Eternal Peace" -elokuvassa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä halkeamaan kohtauksen.
Löydä →
#67
Menshikov Beriozovoon
"Menshikov Beriozovossa" kohde säilyttää ankaruutensa, mutta muotojen rytmi antaa sille selkeyden, joka välttää sekä kurjuuden että postikortin. Surikov rakentaa "Menshikov in Beriozovo" ryhmissä, näyttää ja kulkee, mikä antaa Venäjän historialle kokeneen kohtauksen fyysisen kiireellisyyden. Vasili Suriozovon "Menshikov in Beriozovo" -elokuvassa havainnon ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva; Vasily Surikov säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samassa pinnassa. "Menshikov in Beriozovo" Vasili Surikovin toimesta, katselvaisuus on ratkaisevaa
Löydä →
#68
Mika Morozovin muotokuva
"Mika Morozovin muotokuvalle" ensimmäinen katse kohtaa työn eleen; työkalut, tuet ja väsymys antavat sitten aiheelle sen inhimillisen mittarin. Serov vangitsee "Mika Morozovin muotokuvassa" välittömän läsnäolon valon, asennon ja kasvojen pienten aukkojen kautta, ikään kuin malli kieltäytyisi muodostumasta kaavaksi. Valentin Serovin "Mika Morozovin muotokuva" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Valentin Serovin "Mika Morozovin muotokuvassa" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, jotta se räjähtää.
Löydä →
#69
Kuvake kohtaaminen
"Ikonin kohtaamisessa" väri säilyy, jotta kehon, esineiden ja tilan väliset suhteet säilyvät selkeytensä. Konstantin Savitsky antaa "Iconin tapaamiseen" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Konstantin Savitskyn "Iconin kohtaaminen" havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Konstantin Savitskyn "Meet Iconin" välillä
Löydä →
#70
Mummon Puutarha
"Isoisän puutarhaan" katse kiertää kasvojen ja ympäristön välillä ja huomaa, että paikka selittää joskus olentoja paremmin kuin pitkä virallinen muotokuva. Vassili Polenov antaa "Isoisän puutarhalle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Vassili Polenovin "Isoisän puutarha" maalaus ei vain pyri viettelemään "Isoisän puutarha"
Löydä →
#71
Virheen jälkeen
"After the Fault" -kohtauksessa kohtaus etenee yksinkertaisissa massoissa, niin konkreettiset yksityiskohdat estävät tätä kiinteyttä muodostumasta abstraktiksi kaavaksi. Jean Béraud antaa "After the Fault" -tapahtumalle tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta ilman hämmentävää uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Jean Béraudin "Faultin" opastaman kohtauksen saaminen riittää.
Löydä →
#72
Manda Lamétrie, maanviljelijä
"Manda Lamétrie, maanviljelijä", objekteilla on toiminto ennen koristeellista arvoa; ne kertovat tarinan ammatista, ympäristöstä ja kellonajasta. Alfred Roll antaa "Manda Lamétrie, maanviljelijä" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Alfred Rollin "Manda Lamétrie, farmer" kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren huomion taudin. Alfred Rollin "Manda Lamétrie, farmer" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon
Löydä →
#73
Maalausraatin istunto Salon des artistes françaisissa
"Maalaustuomariston istunto Salon des artistes françaisissa" horisontti jakaa maailman lähes vaivannäön ja kaukaisen tilan välillä, eron, joka antaa aiheelle sen sosiaalisen jännitteen. Henri Gervex antaa "Maalaustuomariston istunnon Salon des artistes françaisissa" tarkka todellisuus ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Henri Gervexin "Maalaustuomariston istunto Salon des artistes françaisissa" havainnon ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva; Henri Gerve pitää Henri Gervessä etäisyyden läsnäoloon ja muistin henri Gervexin ranskalainen, katseen kulma muuttaa motiivin; jopa ilman paljon näyttävää vaikutusta valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen leijuminen.
Löydä →
#74
Ulkona
"Pirein air" -elokuvassa arki kasvaa tiheydellä, koska mitään ei käsitellä neutraalina taustana: maasto, seinä ja sää osallistuvat tarinaan. Ramon Casas antaa "Plein air" -kappaleelle tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Ramon Casasin "Plein air" -motiivissa lukee sitten massat, sitten maalauksen kulkukohdat. Ramon Casas, koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen tempon.
Löydä →
#75
Neilikka, Lily, Lily, Rose
"Neule, Lily, Lily, Rose" -kollektiivinen toiminta järjestää tilaa; jokainen hahmo kuitenkin säilyttää ikänsä, voimansa ja erityisen tavan pitää kiinni. John Singer Sargent antaa "Neule, Lily, Lily, Rose" -sivustolle tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, ilman hämmentävää uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. "Neule, Lily, Lily, Rose" on päivätty vuodelta 1885; se on 153,7 x 174 cm; se säilytetään Tatessa. John Singer Sargentin "Neule, Lily, Lily, Rose" on päivätty 1885; se on 15 x 17 x 17 1744 cm:n syy. Sargent, kuvan vahvuus piilee siinä, että se eristää hetken tai motiivin pelkistämättä sitä vielä yhdeksi kaavaksi.
Löydä →Kadut, klinikat, kahvilat, perheet ja yksinäisyydet laajentavat liikettä peltojen ulkopuolelle saamatta sitä menettämään suoraa katsettaan.
#76
Mies kissan kanssa/Henry Sturgis Drinker
"Mies kissan/Henry Sturgis Drinkerin kanssa" kohtaus näyttää rauhalliselta, mutta diagonaalit ja tuet paljastavat jatkuvan ponnistelun tämän ensivaikutelman alla. Cecilia Beaux antaa "Ihmisen kissan/Henry Sturgis Drinkerin kanssa" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Cecilia Beauxin "Ihminen kissan/Henry Sturgis Drinker" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä materia, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Cecilia Beauxin teoksessa ei vain etsi
Löydä →
#77
Poika ja varis
"Poika ja korppi" etäisyydet luvut rakentaa pieni näkyvä yhteiskunta, sen solidaarisuus, sen rivit ja sen hiljaisuus Akseli Gallen-Kallela antaa "Poika ja Korppi" tarkka todellisuus ympäristön, valon ja eleiden kautta, ilman hämmentävää uskollisuus näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. "Poika ja korppi" Akseli Gallen-Kallela, mittakaavassa kuvan, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian paljon huomiota. Akseli Gallen-Kallela "Poika ja Korppi", mittakaavassa kuva, tämä singulaarisuus laskee paljon
Löydä →
#78
Mies Hoen kanssa
"Mies Hoen kanssa" ç, arkielämä kasvaa tiheydellä, koska mitään ei käsitellä neutraalina taustana: maasto, seinä ja sää osallistuvat tarinaan. Millet antaa "Mies Hoen kanssa" korostamattoman painovoiman: maaseututyöstä tulee monumentaalinen läsnäolo jo ennen kuin taivas on päättänyt päivänsä. Jean-François Milletin "Mies Hoe" -aiheelle, sitten messuille, sitten kohtiin, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Jean-François Milletin teoksessa "Mies Hoe" voidaan lukea vaiheittain, jolloin massat luetaan
Löydä →
#79
Kylän nuoret naiset
"Kylän nuoret naiset" ensimmäinen katse kohtaa työn eleen; työkalut, tuki ja väsymys antavat sitten aiheelle sen inhimillisen mittarin. Courbet pakottaa "Kylän nuoret naiset" materiaalin, mittakaavan ja tavalliset olennot kiillottamatta niitä Salonille; todellisuus tulee kengillään ja säilyttää paikkansa. Päivämäärät 1851-1852, "Kylän nuoret naiset" säilytetään Metropolitan Museum of Artissa (New York) ja sen mitat ovat 195 x 261 cm. Sillä "Kylän nuoret naiset" Metropolitan Courbet on Youngin voimat ovat vähemmän loistavia kuin tasapainossa. gustave Courbetin Demoiselles du village", tämän rakennetun aiheen avulla voimme mitata Gustave Courbetin kättä: meidän on pidettävä linjat, valo ja ilmakehä yhdessä muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi.
Löydä →
#80
Isä Jacques
"Le Père Jacques" -kappaleilla on tässä toiminto ennen koristeellista arvoa; ne kertovat tarinan ammatista, ympäristöstä ja vuorokaudenajasta. Bastien-Lepage yhdistää huolellisen havainnoinnin, modernin kehystyksen ja ulkovalaistuksen "Le Père Jacques" -kirjassa tämä singulaarisuus on tarkka ilman, että siitä tulee kasvitieteellinen arkki. Jules Bastien-Lepagen "Le Père Jacques" -kuvalla, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian puristanut. Jules Bastien-Lepagen "Le Père Jacques" -kirjassa. singulaarinen kohtaus
Löydä →
#81
Poliittinen keskustelu
"Poliittiseen keskusteluun" näkökulma valitsee läheisyyden varastamatta läheisyyttä, jättäen havaitut eleet niiden hiljaisuuden ja arvokkuuden kanssa. Friant tuo yhteen kasvot, kädet ja hiljaisuudet lähes valokuvauksen selkeydellä "La Discussion politique" -elokuvassa, mutta koostumus pitää viimeisen sanan. "La Discussion politique" emile Friant, strength will be be be learly.
Löydä →
#82
Grimaces ja kurjuus
"Grimaces and Misery" -julkaisun vuoksi maalaus ei dramatisoi aihettaan keinotekoisesti; hän valitsee tarkan hetken, jolloin todellisuus riittää pitämään silmää. Pelez antaa "Grimaces and Miserylle" sosiaalisen läsnäolon ilman helppoa paatoa; vaatteet, väsymys ja tila kertovat, mitä hyvä yhteiskunta usein halusi jättää pois rungosta. Fernand Pelezin "Grimaces and Misery" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastamiseen: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Fernand Pelezin "Grimaces and Misery" -kirjassa silmän viiva antaa vähän syytä.
Löydä →
#83
Kalastuksen paluu
"The Return of Fishing" -tapahtuman vuoksi kohtaus etenee yksinkertaisissa massoissa, sitten konkreettiset yksityiskohdat estävät tätä kiinteyttä muodostumasta abstraktiksi kaavaksi. Sorolla vangitsee "The Return of Fishing" -rungon, työn ja valon valonopeudella, joka ei koskaan poista Fishing a phose -tapahtumaa. Joaquin Sorollan "The Return of Fishing" -tapahtuman "Tajua kohtaus tulee vähemmän."
Löydä →
#84
Lo staffato
"Lo staffato" -väri säilyy, jotta kehon, esineiden ja tilan väliset suhteet säilyttävät selkeytensä. Fattori yksinkertaistaa massoja, maastoa ja siluetteja "Lo staffatossa"; hänen italialainen naturalisminsa etenee vapaissa lohkoissa eikä yksityiskohtien keskustelun kautta. Giovanni Fattorin "Lo staffato" -tarkkailun ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Giovanni Fattori säätää havainto- ja muistitasapainoa Giovanni Fattorin toimesta, havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Giovanni Fattori säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samassa pinnassa.
Löydä →
#85
Kultainen syksy
"Golden Autumn" -tapahtuman kohtaus alkaa tarkasta päivittäisestä tilanteesta, sitten kehystys antaa sille asteikon, jota anekdootti ei yksin olisi koskaan saanut. Levitan muuttaa "Golden Autumn" -maisemaa, jota havaitaan herkässä tilassa, lisäämättä draamaa, jossa taivas, tie tai pankki ovat täysin riittäviä. Isaac Levitanin "Gold Autumn" -maalauksessa maalaus ei vain tunnu viettelevän yhdessä. Isaac Levitan's "Golden Autumn" -kirjassa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä.
Löydä →
#86
Lumilinnoituksen vangitseminen
"Lumilinnoituksen valloittaminen" varten kohtaus etenee yksinkertaisissa massoissa, sitten konkreettiset yksityiskohdat estävät tätä kiinteyttä muodostumasta abstraktiksi kaavaksi. Sourikov rakentaa "Lumilinnoituksen vangitseminen" ryhmissä, näyttää ja kulkee, antaa Venäjän historialle kokeneen kohtauksen fyysinen kiireellisyys Vasili Surikovin "Lumilinnoituksen vangitseminen" voimat tulevat vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Lumilinnoituksen kaappaus" Vasili Surikovin toimesta, vahvuus tulee vähemmän hurjastelusta kuin tasapainosta.
Löydä →
#87
Lapset
"Lapset" varten maalaus ei dramatisoi aihettaan keinotekoisesti; hän valitsee tarkan hetken, jolloin todellisuus riittää pitämään katseen. Serov vangitsee "Lapset" välittömän läsnäolon valon, asennon ja kasvojen pienten aukkojen kautta, ikään kuin malli kieltäytyisi muodostumasta kaavaksi Valentin Serovin "Lapset" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Valentin Serovin "Lapset" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. ennen kuin Valentin Serovin "Lapset" näyttää tarkalta
Löydä →
#88
Odotus
"L'Attente":lle arkielämä kasvaa tiheydellä, koska mitään ei käsitellä neutraalina taustana: maasto, seinä ja sää osallistuvat tarinaan. Jean Béraud antaa "L'Attenille" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, ilman hämmentävää uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Jean Béraud'n "L'Atten" -teksti, jonka kohdissa lukee "L'Atten"
Löydä →
#89
Pariisilaiset lähiöt
"Pariisilaiselle Faubourgille" maalaus ei dramatisoi aihettaan keinotekoisesti; hän valitsee tarkan hetken, jolloin todellisuus riittää pitämään silmää. Jean-François Raffaëlli antaa "Pariisilaiselle Faubourgsille" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle Jean-François Raffaëllin "Pariisilaiselle Faubourgille" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Jean-François Raffellin "Pariisi pankin täsmällinen syy
Löydä →
#90
Kesäpäivä, muotokuva lapsistani
"Kesäpäivänä, Lasteni muotokuva" -näkökulma valitsee läheisyyden varastamatta, jättäen havaitut eleet niiden hiljaisuuden ja arvokkuuden kanssa. Lucien Simon antaa "Kesäpäivä, Lasteni muotokuva" tarkan todellisuuden ympäristön kautta, valo ja eleet, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle Lucien Simonin "Kesäpäivä, Lasteni muotokuva" - ajalle vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan näkyvää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Lucien Simonin "Kesäpäivä, Lasteni muotokuva" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainon puhkeamisesta.
Löydä →
#91
Kultainen Fleece
"Kultainen Fleece" -maalauksessa muistetaan hetki, jolloin tavallinen toiminta tulee täysin näkyväksi, kaikella tekniikallaan ja väsymyksellään. Tom Roberts antaa "Kultaiselle Fleecelle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta ilman hämmentävää uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Tom Robertsin "Kultainen Fleece" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Tom Robertsin "Kultainen Fleece" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa Robertin
Löydä →
#92
Sierra de Guadarrama
"La Sierra de Guadarraman" osalta maalaus säilyttää hetken, jolloin tavallinen toiminta tulee täysin näkyväksi, ja siihen liittyy kaikki tekniikan ja väsymyksen kannalta. Aureliano de Beruete antaa "La Sierra de Guadarramalle" tarkan todellisuuden ympäristön kautta, valo ja eleet, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Aureliano de Berueten "La Sierra de Guadarrama" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pieni auktoriteetti. Aureliano de Berueten "La de Guadarrama" -sarjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa.
Löydä →
#93
Dekadentti nainen
"Decadent Woman" -elokuvassa kohtaus näyttää rauhalliselta, mutta diagonaalit ja tuet paljastavat jatkuvan ponnistelun tämän ensivaikutelman alla. Ramón Casas antaa "Decadent Womanille" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Ramón Casasin "Decadent Woman" -maalauksessa se ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja kevyt työ Ramón Casasin "Decadent Woman" -elokuvassa maalaus ei pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Ramón Casasin teos pyrkii vain
Löydä →
#94
Kreivitär Mathieu de Noaillesin muotokuva
"Luojatar Mathieu de Noaillesin muotokuvalle" näkökulma valitsee läheisyyden varastamatta, jättäen havaitut eleet niiden hiljaisuuden ja arvokkuuden kanssa. Ignacio Zuloaga antaa "Luojatar Mathieu de Noaillesin muotokuvalle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Ignacio Zuloagan "kreivitär Mathieu de Noaillesin muotokuva" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Luottaja Mathieu de Noaillesin muotokuva" Igna Zuloaga, antaa voimaa räjähtää kauniissa valossa; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmakehän kohtaamiseksi.
Löydä →
#95
Partridge lumessa
"lost in the snow" -kappaleessa sävellys seuraa työn rytmiä, odottaa tai liikkuu mieluummin kuin tilaisuutta varten tehty ele. Józef Chełmoński antaa "Lost in the snow" -tielle tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Józef Chełmoński, maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Józef Cheł affurse di
Löydä →
#96
Ernesta
"Ernestalle" hahmojen väliset etäisyydet rakentavat pientä näkyvää yhteiskuntaa sen solidaarisuuden, riveiden ja hiljaisuuden vuoksi. Cecilia Beaux antaa "Ernestalle" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Cecilia Beauxin "Ernesta" kuvan mittakaavassa tämä singulariteetti merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian paljon paineista. Cecilia Beauxin "Ernestassassa" kuvan mittakaavassa tämä singulariteetti merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri liian kiireellinen sairaus näyttää Ceciltassa.
Löydä →
#97
Liittoutuneiden päivä, toukokuu 1917
"Allies Day, toukokuu 1917" -tapahtuman kohtaus näyttää rauhalliselta, mutta diagonaalit ja tuet paljastavat jatkuvan ponnistelun tämän ensivaikutelman alla. Childe Hassam antaa "Allies Day, toukokuu 1917" tarkan todellisuuden ympäristön, valon ja eleiden kautta, sekoittamatta uskollisuutta näkyvälle ja mekaaniselle kopiolle. Childe Hassamin "Allies Day, toukokuu 1917" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Childe Hassamin "Allies Day, toukokuu 191" maalaus ei vain pyri viettelemään sitä.
Löydä →
#98
La Bergerie, Clair de Lune
"La Bergerie, Clair de Lune" -elokuvassa ympäristö puhuu hahmojen edessä: maa, valo ja esineet selittävät hiljaa, mitä tämä elämä vaatii. Millet antaa "La Bergerie, Clair de Lune" -teokselle korostamattoman painovoiman: maaseututeoksesta tulee monumentaalinen läsnäolo jo ennen kuin taivas on päättänyt päivänsä. Jean-François Milletin "La Bergerie, Clair de Lune" -teoksen mukaan koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Jean-Franç Milletin teoksessa "La Bergerie, Clair de Lune" maalaus
Löydä →
#99
Messuilta palaavat Flageyn talonpojat
"Les Paysans de Flagey palaa messuilta" ensimmäinen katse kohtaa työn eleen; työkalut, tuet ja väsymys antavat sitten aiheelle sen inhimillisen mittarin. Courbet määrää "Les Paysans de Flageyn palaamassa messuilta" materiaalin, asteikon ja tavalliset olennot kiillottamatta niitä Salonille; todellisuus astuu kenkineen ja säilyttää paikkansa. Päivämäärä 1850-1855, "Les Paysans de Flagey palaa messuilta" säilytetään Kuvataide- ja arkeologian museossa (Besançon) ja mittaa 208,5 x 275,5 cm. Returning the Flagees fairs fair fair fair is is ails silmän ohjaamiseksi, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Gustave Courbetin "Les Paysans de Flagey palaamassa messuilta" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.
Löydä →
#100
Lokakuuta, perunasato
"Lokakuussa, Perunoiden sadonkorjuussa" kohtaus näyttää rauhalliselta, mutta diagonaalit ja tuet paljastavat jatkuvan ponnistelun tämän ensivaikutelman alla. Bastien-Lepage yhdistyy "lokakuussa, sadonkorjuussa" huolelliseen tarkkailuun, moderniin kehystykseen ja ulkovalaistukseen; kampanja on tarkka ilman, että siitä tulee kasvitieteellinen arkki. Jules Bastien-Lepagen "lokakuussa Perunoiden sadonkorjuu" pyrkii vain
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta eikä mitään liian tavallista elämää katsottavaksi
Naturalismi ei kopioi näkyvää mekaanisesti Hän valitsee näkökulman, asteikon ja hetken, joka kykenee tekemään työstä, ympäristöstä ja olentojen fyysisestä läsnäolosta herkkää.
Teoksesta tulee monumentaalinen
Haastaja, kuljettaja tai kirurgi miehittää kankaan sankarille aikoinaan varatulla auktoriteetilla, jolla oli harvoin niin kiireinen päivä.
Ympäristö kertoo
Maa, työkalut, vaatteet, huonekalut ja sää eivät täytä pohjaa: ne selittävät hahmojen elämän pyytämättä puhumista.
Havainto on edelleen koostumus
Framing, horisontti, valo ja mittakaava järjestävät todellisuuden; tarkkuus ei kiellä rytmiä eikä kovin selkeää mielipidettä.
Liikkeestä tulee kansainvälinen
Ranskan maaseudulta Volgan ja Amerikan klinikoiden rannoille jokainen koulu antaa oman lämpötilansa joka päivä.
Kronologia todellisuudesta, joka on saamassa jalansijaa
Viisi päivämäärää nähdä arkea tekee historiaa
Stone Breakers antaa manuaaliselle työlle mittakaavan ja rehellisyyden, joka ei enää jätä sosiaalista maalausta pukuhuoneeseen.
Kolmesta sadon jäänteiden yli nojautuvasta naisesta tulee kestävä kuva maaseututyöstä, eikä koriin ole lisätty sankarillista elettä.
Yksitoista miestä vetää proomun Volgalla; heidän ruumiinsa ja hahmonsa muuttavat kollektiivisen ponnistelun täsmälliseksi sosiaaliseksi kerronnaksi.
Nykykirurgia astuu suureen kuvaan, jossa tiede, ruumiit ja katsojat jakavat valon, joka ei ole yövalo.
Bastien-Lepage yhdistää maaseudun havainnoinnin, modernin kehystyksen ja fyysisen väsymyksen maalaukseen, jota Zola pitää naturalismin huippuna.
Naturalismi syvyydessä
Miksi naturalismi puhuu edelleen niin suoraan?
Naturalismi kehittyi 1800-luvulla realismin jatkeeksi, jossa kiinnitettiin erittäin voimakkaasti huomiota näkyvään maailmaan, sosiaalisiin oloihin, työhön, tavallisiin eleisiin ja tarkkaan havainnointiin.Hän ei ainoastaan pyri näyttämään nätiltä: hän haluaa näyttää elämän sellaisena kuin se itse esittää, joskus ankara, joskus lempeä, usein paljon kiinnostavampi kuin suuret viralliset aiheet Sato, tori, klinikka tai kalastusvene voi tulla pääaineiksi.Arkielämä vie lavan, ilman että on toistanut hymyään.
Jean-François Millet antaa naturalismille lähes pyhän syvyyden.Gleaners, The Angelus tai The Sower näyttävät työhönsä imeytyneitä talonpoikia, joilla on yksinkertainen ja voimakas painovoima.Maaseudun kohtaus ei ole anekdootti eikä asetus: siitä tulee meditaatio arvokkuudesta, väsymyksestä, vuodenaikojen rytmistä Milletissä pellolle nojaava siluetti voi olla enemmän painoa kuin ratsain oleva kenraali, joka on erittäin tyytyväinen itseensä.
Gustave Courbet avaa tien suoralla, aineellisella, lähes fyysisellä maalauksella.Hatuiset Ornansissa, Les Casseurs de pierressä tai sen maisemissa antavat todellisuutta vaikuttavan läsnäolon Courbet kieltäytyy hierarkiasta, joka varaa suuria muotoja myyteille ja sankareille.Hän maalaa ihmisiä, kiviä, mutaa, kasvoja ja eleitä varmuudella, joka näyttää sanovan: tämä on maailma, hän ei pyytänyt lupaasi olla olemassa.
Jules Bastien-Lepage, Jules Breton, Leon Lhermitte, Dagnan-Bouveret ja Émile Friant esittävät toista ranskalaisen naturalismin suonta: tarkkaa, herkkää, tarkkaavaista maaseudulle ja suosittuja hahmoja Vaatteet, työkalut, lattiat, katseet ja valot kertovat konkreettista elämää Tämä naturalismi osaa olla hellävarainen tulematta makeaksi.Hän tarkkailee todellisuutta tarkasti, mutta hän pitää yllä tarpeeksi vaatimattomuutta, ettei jokainen kavio muutu puheeksi.
Rosa Bonheur on tärkeällä paikalla eläinmaalauksensa ja havainnointikykynsä ansiosta Hevosmarkkinat todistavat, että eläinkohde voi saavuttaa monumentaalisen mittakaavan Hevoset, härät ja laumat eivät ole satunnaisia: ne kantavat energiaa, anatomiaa, sosiaalista ja taloudellista läsnäoloa Rosa Bonheurissa hevonen on lukenut sopimuksen selvästi ja aikoo kiinnittää visuaalisen huomion.
Naturalismia käytetään myös Venäjällä, Skandinaviassa, Italiassa, Espanjassa, Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Repin maalaa Volgan venemiehet silmiinpistävällä ihmisvoimalla; Eakins tarkkailee amerikkalaisia ruumiita, tieteitä ja kohtauksia; Homer katsoo kalastajia, merta ja valoa; Liebermann, Leibl, Munkácsy, Fattori ja Sorolla tutkivat kumpikin yhteiskuntansa suoralla silmällä.Liikkeestä tulee kansainvälinen, koska todellisuus kulkee ilman passia.
Koristeessa naturalistinen maalaus tuo vakaan, inhimillisen ja usein hyvin lämpimän läsnäolon Maaseudun kohtaukset antavat syvyyttä, muotokuvat luovat suoran suhteen, eläimet tuovat voimaa, merimaisemat ja maisemat avaavat tilaa, työkohtaukset antavat luonnetta Se on ihanteellinen tyyli huoneelle, joka haluaa sielun ilman korostusta Naturalismi ei pyri tekemään vaikutuksen taikatemppulla; hän haluaa mieluummin katsoa sinut suoraan silmään, mikä toimii erittäin hyvin.
This Top kokoaa yhteen maalauksia, joissa havainto, arkielämä, työ, maaseutu, todelliset ruumiit, eläimet ja maisemat ovat johtavassa roolissa Jotkut teokset koskettavat realismia, toiset sosiaalista tai alueellista naturalismia, mutta kaikki jakavat tämän luottamuksen näkyvään.Ne muistuttavat, että kauneuden ei tarvitse saapua seremonialliseen pukuun: joskus hän käyttää rullattuja hihoja ja tietää tarkalleen mihin valo sijoitetaan.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa hämmentämättä tarkkuutta ja valokuvausta
Gesture, ympäristö, kehystys ja materiaali antavat meille mahdollisuuden ymmärtää, kuinka nämä maalarit rakentavat herkän totuuden yksinkertaisen inventaarion sijaan näkyvästä.
Seuratyö
Käsi, kaareva selkä tai kollektiivinen veto osoittaa vaivaa, taitoa ja joskus uupumusta paremmin kuin pitkä legenda.
Lue sisustus
Kenttä, klinikka, työpaja, katu tai vene antavat hahmoille konkreettiset rajoitteensa ja estävät kohdetta kellumasta yhteiskunnan ulkopuolella.
Etsikää näkökulma
Korkea horisontti, lähikuva tai panoraama sommittelu osoittaa, että todellisuus on aina valittu, leikattu pois ja linkitetty.
Tarkkaile pintoja
Maa, iho, kangas, takki ja vesi antavat maalaukselle sen fyysisen painon; jopa valon näyttää joskus joutuvan rullaamaan hihansa.
Todennettavissa oleva luonnontieteilijäkirjasto
Jatka sadasosan maalauksen jälkeen
Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, Tretjakov, Pennsylvania Academy, Wikipedia, Wikidata ja Wikimedia Commons antavat sinun tarkistaa päivämääriä, ulottuvuuksia, kokoelmia ja muunnelmia nimikkeiden.Todellisuus pitää hyvistä lähteistä, varsinkin kun he eivät menetä saappaita.
Alfa Reproductionissa
01Jean-Francois MilletNaturalismin mestarit02Gustave CourbetNaturalismin mestarit03Jules Bastien-LepageNaturalismin mestarit04Rosa OnnellisuusNaturalismin mestarit05Ilja RepinNaturalismin mestarit06Thomas EakinsNaturalismin mestarit07Winslow HomerNaturalismin mestarit08Jules BretonNaturalismin mestarit09Léon LhermitteNaturalismin mestarit10Pascal Dagnan-BouveretNaturalismin mestarit11NaturalismiKokoelmat & oppaat12Naturalistiset jäljennöksetKokoelmat & oppaat13Tunnettuja maalauksiaKokoelmat & oppaat14Kaikki kuuluisat huippumaalauksetKokoelmat & oppaat15Reproductions Gustave CourbetKokoelmat & oppaat16Reproductions Jean-François MilletKokoelmat & oppaat17Ilja Repin jäljennöksetKokoelmat & oppaat18Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatUsein kysyttyjä kysymyksiä
Naturalismi ilman laboratoriotakkia on pakollista
Olennaiset vastaukset ymmärtää sen aiheita, sen maalareita, sen eroa realismiin ja matkan varrella olevia satoja maalauksia.
Mitä naturalismi on maalauksessa?
Se on maalaus, joka on tarkkaavainen todellisuudelle, tavallisille eleille, työlle, maisemille, eläimille ja elinoloille, ja siinä on tarkka ja usein sosiaalinen havainto.
Mikä on realismin ja naturalismin ero?
Realismi vahvistaa nykymaailman pääaiheeksi. Naturalismi ajaa usein todellisuuden kuvailevaa, sosiaalista tai tieteellistä havainnointia pidemmälle.
Miksi Millet on tärkeä?
Millet antaa talonpojille monumentaalista arvokkuutta.Sen maaseutukohtauksissa näkyy työtä ja jokapäiväistä elämää yksinkertaisella painovoimalla, ilman keksittyä sankaruutta.
Mikä rooli Courbetilla on?
Courbet avaa tien kohdistamalla todellisuuden suuriin formaatteihin.Hän maalaa ihmisiä, materiaaleja ja maisemia rehellisyydellä, joka ravistaa akateemisia tapoja.
Miksi Rosa Bonheur on kuuluisa?
Hänen voimakkaasta eläinmaalauksestaan, erityisesti The Horse Marketista. Se antaa eläimille lähes monumentaalisen läsnäolon muuttamatta niitä yksinkertaisiksi asusteiksi.
Onko Repin luonnontieteilijä?
Kyllä, useat hänen teoksistaan ovat osa intensiivistä sosiaalista naturalismia Volgan venemiehet näyttävät ruumiita, ulkonäköä ja ihmisen tilaa unohtumattomalla voimalla.
Sopiiko naturalistinen maalaus sisustukseen?
Selvä. Se tuo luonnetta, lämpöä ja ihmisen läsnäoloa.Maaseudun kohtaukset, muotokuvat, eläimet tai maisemat toimivat olohuoneessa, kirjastossa tai sisäänkäynnissä.
Miksi naturalismia arvostetaan edelleen?
Koska hän puhuu suoraan Hän ei pyydä dekoodaamaan symbolia kahteenkymmeneen minuuttiin: hän näyttää elämän, työn, kasvot ja valon rehellisyydellä, joka kestää pitkään.
0 kommenttia