Ylellisyys, rauhallisuus ja voluptousness - Henri Matisse kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä
#1 - Ylellisyys, rauhallisuus ja voluptiivisuus

Top 100 - Fauvismi

Fauvismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa väri uskaltaa kaiken

Matisse, Derain, Dufy, Marquet ja heidän seuralaisensa: maalaus, joka vie värin solmion ja antaa hänen lopulta valita asunsa.

Fauvismi nousi väripurkaukseksi 1900-luvun alussa Tässä väriä ei käytetä pelkästään muotojen täyttämiseen: se johtaa keskustelua, joskus kyynärpäillä pöydällä.

100luokitellut teokset
19taiteilijat edustettuina
1905villipedon häkki
0 sinun viisaasija seinä hengittää paremmin
VapaaVäri lopettaa kuvion kopioimisen ja ottaa oikeuden ilmaista autonomista tunnettavuutta.
YksinkertaistaaTilavuudet, kasvot ja maisemat tiivistyvät selkeiksi pinnoiksi varovaisten mallien sijaan.
KontrastiPunaiset, vihreät, blues ja appelsiinit vastustavat toisiaan riittävällä energialla pitääkseen koko koostumuksen koossa.
KoristeleRytmit, arabeskit ja tasaiset alueet olettavat maalauksen pinnan täysin sen sijaan, että ne katoaisivat.

Väri poistaa jarrun

Sata maalausta, ei halua kuiskata

Fauvismi vetää energiansa hyvin suorasta vapaudesta: taiteilijat lakkaavat pyytämästä värejä tottelevaisesti jäljittelemään maailmaa Taivas voi muuttua vaaleanpunaiseksi, varjovihreäksi, lähes hehkulampuksi Maalaus ei enää vain etsi samankaltaisuutta; hän etsii voimakkuutta.Se on vähemmän viisasta, paljon eloisampaa ja suoraan sanottuna parempi herättää tylsä seinä.

Villieläimet eivät maalaa puuta vihreäksi, koska se on vihreä: ne valitsevat värin, joka pystyy herättämään koko kuvan henkiin. Puu palautuu yleensä erittäin hyvin.
Vaihda kuviin

Luokittelu kuviin

I
Petohäkin ikonit

Matisse, Derain, Friesz, Manguin, Dufy ja Marquet ovat vihdoin sijoituksen etupuolella teoksilla, jotka todella määrittelevät liikkeen.

Ylellisyys, rauhallisuus ja voluptousness - Henri Matisse kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #1
Henri Matisse

Ylellisyys, rauhallisuus ja voluptiteetti

Päivämäärä1904KokoelmaOrsayn museoMuoto98,5 x 118,5 cm

"Luxury, calm and volumptuousness" Henri Matisse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Henri Matissen "Luxury, calm and voluptuousness" -elokuvalle sommittelua voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri Matissen "Luxury, Calm and Voluptuousness", sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon Henri Matissen "Luxury"

Löydä →
Nainen hatussa - Henri Matisse kuvan 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #2
Henri Matisse

Nainen hatussa

Päivämäärä1905KokoelmaSan Franciscon modernin taiteen museoMuoto79,4 x 59,7 cm

"Woman in the Hat" -kirjassa Henri Matisse asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Henri Matissen "Woman in the Hat" -kuvassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä Henri Matissen liian puristamien katseiden suuri sairaus, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian innokkaat. Henri Matissen "Woman in the Hat" -kirjassa ihminen odottaa meitä.

Löydä →
The Green Ray - Henri Matisse kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #3
Henri Matisse

Vihreä säde

Päivämäärä1905KokoelmaStatensin taidemuseo KunstilleMuoto40,50 x 32,5 cm

"Vihreässä säteessä" Henri Matisse rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Henri Matissen "Vihreälle säteelle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian puristautunut Henri Matissen "Vihreä säde", tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa maalaus saa luonteensa.Voimme rakastaa "Vihreää sädettä" sen tyyneyden tai sen kirkkauden vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Matisse järjestää ilmeen.

Löydä →
Elämisen onni - Henri Matisse #4
Henri Matisse

Elämisen onnellisuus

Päivämäärä1905-06KokoelmaBarnesin säätiöMuoto175 x 241 cm

"Elämisen onnellisuus" Henri Matisse siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Henri Matissen "Le Bonheur de vivre" -teoksessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Henri Matissen "Le Bonheur de vivre" -teoksessa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Henri Matissen "Le Bonheur de vivre" -teoksessa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen referenssipisteen ilman selkeää tunnelmaa

Löydä →
Avoin ikkuna, Collioure - Henri Matisse kuva 1 kopio öljymaalaus #5
Henri Matisse

Ikkuna auki, Collioure

"Open Window, Collioure" -elokuvassa Henri Matisse muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pysy paikallaan. Henri Matissen "Open Window, Collioure" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Henri Matissen "Open Window, Collioure" -kirjassa, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Henri Matissen "Open Window, Collioure" -maalaus täällä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti yleistä.

Löydä →
Westminsterin silta - André Derain #6
André Derain

Westminsterin silta

"The Westminster Bridgessä" André Derain lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikkaansa. André Derainin "The Westminster Bridge" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. André Derainin "The Westminster Bridge" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. André Deraininin "The Westminster Bridge" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalauksen selkärangan: silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelua ja estää epämääräisen vaikutusta.

Löydä →
Big Ben - André Derain kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #7
André Derain

Iso Ben

"Big Benissä" André Derain muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. André Derainin "Big Ben" - merkinnälle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä André Derainin liian kiireellisten katseiden suuri sairaus, ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. André Derainin "Big Ben" - kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat levätävät.

Löydä →
Antwerpenin satama - Othon Friesz #8
Otto Friesz

Port Antwerpen

Päivämäärä1906KokoelmaLa BoverieMuoto54 x 65 cm

"Antwerpenin satamassa" Othon Friesz johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Othon Frieszin "Antwerpenin satama" -tekstiä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Othon Frieszin "Antwerpenin satamassa" tämän rakennetun aiheen avulla meidän on pidettävä linjat, valo ja ilmakehä muuttamatta paikkaa. Othon Frieszin toimesta

Löydä →
La Sieste - Henri Manguin #9
Henri Manguin

Nap

"La Sieste" -elokuvassa Henri Manguin rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; piirustus ylläpitää kokonaisuus, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Henri Manguinin "La Sieste" -kappaleessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "La Siestea" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Manguin järjestää ilmeen.

Löydä →
La Ciotat - Othon Friesz #10
Otto Friesz

La Ciotat

"la Ciotatissa" Othon Friesz antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Othon Frieszin "La Ciotat" -maalauksessa se ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Othon Frieszin "La Ciotissa" tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen, yhtä paljon kuin sen valo ja ilmakehä; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahteita matkalle. "La Ciotat" -kirjassa Othon Friesz, tämä työ on sen tarkan tunnelman arvoinen

Löydä →
Pavois Street - Raoul Dufy kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #11
Raoul Dufy

Pavois-katu

"La Rue Pavoisée" -kirjassa Raoul Dufy valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; Diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Sillä Raoul Dufyn "La Rue Pavoisée" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Raoul Dufyn "La Rue Pavoisée" -elokuvassa tämä työ on vähemmän sen tarkan motiivin kuin valon ja ilmakehän arvoinen; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa haittaa reitille.

Löydä →
Quai du Louvre - Albert Marquet #12
Albert Marquet

Quai du Louvre

"Le Quai du Louvre" -elokuvassa Albert Marquet järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Albert Marquetin "Le Quai du Louvre" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Albert Marquetin "Le Quai du Louvre" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Albert Marquetin "Le Quai du Louvre" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki estää koosteen.

Löydä →
The Dance - Henri Matisse kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #13
Henri Matisse

Tanssi

Päivämäärä1909KokoelmaModernin taiteen museoMuoto260 x 390 cm

"La Dansessa" Henri Matisse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Henri Matissen "La Daniselle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri Matissen "La Danse" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyttä, koska se kantaa sen omaa persoonallisuutta. Henri Matissen "La Danse" -kirjassa maalausta, se välttää nimettömyyttä, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali sitten se kantaa omaa nimettömyyttään.

Löydä →
La Desserte rouge - Henri Matisse kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #14
Henri Matisse

Punainen kärry

"La Desserte rouge" -elokuvassa Henri Matisse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun tunnelma saa jonkin verran vapauksia. Henri Matissen "La Desserte rouge" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri Matissen "La Desserte rouge" -kirjassa, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. Henri Matissen "La Desserte rouge" tässä alkaa lukeminen aiheesta, sitten siirtyy kohti yleistä.

Löydä →
Musiikki - Henri Matisse kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #15
Henri Matisse

Musiikki

Päivämäärä1910KokoelmaEremitaašimuseoMuoto260 x 389 cm

"La Musiquessa" Henri Matisse asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri Matissen "La Musiquelle" maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Henri Matissen "La Musiquessa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa "La Musiquen" kiinnostus Henri Matissea kohtaan johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Sininen alaston (Biskran muisti) - Henri Matisse kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #16
Henri Matisse

Sininen alaston (Biskran muisti)

Päivämäärä1907KokoelmaBaltimoren taidemuseoMuoto92 x 140 cm

"Nu bleu (Biskran muisti)" Henri Matisse johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Henri Matissen "Nu bleu (Biskran muisti)" -nimisessä sommitelmassa lukee vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri Matissen teoksessa "Nu bleu (Biskran muisti)" sommitelma luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen ajallisen.

Löydä →
Vuoret Colliouressa - André Derain kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #17
André Derain

Vuoret kohteessa Collioure

"Montagnes à Colliouressa" André Derain testaa kohteen hyvin henkilökohtaisesta kehystyksestä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. André Derainin "Montagnes à Collioure" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. André Derainin "Montagnes à Collioure" -kirjassa, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tästä alkaa usein maalaus Andrén Collion kiinnostuksen kohteena

Löydä →
Veneet sisään Collioure - André Derain #18
André Derain

Veneet sisään Collioure

"Bateaux à Colliouressa" André Derain säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. André Derainin "Bateaux à Collioure" -teokselle koostumusta voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. André Derainin "Bateaux à Collioure" -teoksessa tämä teos on vaiheittain arvokas: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon; André de feawidentible moty

Löydä →
Alfa Reproductionin tuottama Collioure - André Derain - kuvan 1 toistoportti #19
André Derain

Colliouren satama

"The Port of Collioure" -kirjassa André Derain muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. André Derainin "The Port of Colliouren" maalauksessa ei vain pyritä olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. André Derainin "The Port of Colliouressa" arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa katseelle tukipisteen, kun taas maalaus säilyttää osuutensa joustavuudesta. André Derrainin "The Port of Colliouren" kiinnostus tarjoaa Portille hyödyllistä tarkkuutta. maalaus

Löydä →
Les Toits de Collioure - Henri Matisse kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #20
Henri Matisse

Colliouren katot

Päivämäärä1905KokoelmaEremitaašimuseoMuoto59,5 x 73 cm

"Les Toits de Colliouressa" Henri Matisse tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Henri Matissen "Les Toits de Collioure" -kappaleessa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: Henri Matissen tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Les Toits de Collioure" Henri Matissen toimesta, voimaa tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Les Toits de Collioure" Henri Matissen toimesta, vahvuus tulee vähemmän tasapainon purkamisesta kuin reivästä.

Löydä →
Näkymä Collioure - Henri Matisse kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #21
Henri Matisse

Näkymä Collioureen

"Vue de Colliouressa" Henri Matisse säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Henri Matissen "Vue de Colliourelle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri Matissen "Vue de Collioure" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: viivan, reunan, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri Matissen "Vue de Collioure" -maalauksessa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen referenssipisteen, joka antaa vähän tunnelmaalaa.

Löydä →
Marseillen satama - Albert Marquet #22
Albert Marquet

Marseillen satama

"Marseillen satamassa" Albert Marquet antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Albert Marquetin "The Port of Marseille" -elokuvassa arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa ilmeelle tukipisteen, kun taas maalaus säilyttää osuutensa joustavuudesta. Voimme pitää "Marseillen satamasta" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Albert Marquet järjestää ilmeen.

Löydä →
Ratsastaja - Henri Manguin #23
Henri Manguin

Ratsastaja

"Cavalièressa" Henri Manguin lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että se olisi kiinnostava Henri Manguinin "Cavalière" - ohjelmassa voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Henri Manguinin "Cavalière" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
Hyde Park - André Derain kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #24
André Derain

Hyde Park

"Hyde Park" -elokuvassa André Derain siirtää konkreettisen kohteen kohti moniselitteisempää kuvaa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. André Derainin "Hyde Park" -maalauksessa se ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. André Derainin "Hyde Park" -kirjassa tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valo ja tunnelma; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta reittiin André Derainin tunnistettava teos

Löydä →
Julisteet Trouvillessä - Raoul Dufy kuva 1 maalausten artesaanikopio #25
Raoul Dufy

Julisteet Trouvillessa

"Les Posters à Trouville" -elokuvassa Raoul Dufy asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen testiin; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Raoul Dufyn "Les Posters à Trouville" -kirjassa kuvan asteikolla tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian puristunut. Raoul Dufyn "Les Posters à Trouville" -kirjan kiinnostus kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, joka on liian kiireinen kopioitu. Aihe

Löydä →
II
Collioure, Lontoo ja modernit satamat

Ikkunat, laiturit, liputetut kadut ja merimaisemat antavat puhtaille väreille modernille maailmalle avoimen leikkikentän.

Sähkökeiju - Raoul Dufy kuva 1 maalauksen käsityönä #26
Raoul Dufy

Sähkökeiju

"The Electricity Fairyssa" Raoul Dufy asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä lähtien; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla.Voimme rakastaa "The Electricity Fairy" sen rauhallisuuden tai loistokkuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Raoul Dufy järjestää ilmeen.

Löydä →
Le Havren satama - Raoul Dufy kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #27
Raoul Dufy

Le Havren satama

"Le Havren satamassa" Raoul Dufy antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, jota ei pidetä paikallaan. Raoul Dufyn "Le Havren satamalle" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Raoul Dufyn "Le Havren satamassa" arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelun ja estää epämääräisen sumun vaikutuksen. Voimme pitää "Le Havren satamasta" sen rauhallisuuden tai rapeuden vuoksi, mutta sen pito tulee kaikin tavoin.

Löydä →
Ascot (Raceground) - Raoul Dufy kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #28
Raoul Dufy

Ascot (Race-kenttä)

"Ascotissa (Racing Field)" Raoul Dufy muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi.Raoul Dufyn "Ascot (Racing Field)" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Voimme rakastaa "Ascot (Racing Field)" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Raoul Dufy järjestää ilmeen.

Löydä →
Pont Saint-Michel - Albert Marquet #29
Albert Marquet

Saint-Michelin silta

"Le Pont Saint-Michel" -elokuvassa Albert Marquet tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Albert Marquetin "Le Pont Saint-Michel" -maalauksessa sen vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Albert Marquetin "Le Pont Saint-Michel" -kirjassa arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta, kun taas maalaus säilyttää osuutensa joustavuudesta. Albert Marquetin teoksessa "Le Pont Saint-Michel" arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa silmälle tukipisteen, kun taas maalaus tarjoaa Pontin.

Löydä →
Sisätilat Colliouressa (La Sieste) - Henri Matisse kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #30
Henri Matisse

Sisätilat paikassa Collioure (La Sieste)

"Interior in Collioure (La Sieste)" Henri Matisse valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Henri Matissen "Interior in Collioure (La Sieste)" kohdalta sommittelu voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Henri Matissen teoksessa "Interior in Collioure (La Sieste)" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin massat, sitten massat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa.

Löydä →
Le Faubourg de Collioure - André Derain kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #31
André Derain

Faubourg de Collioure

"Le Faurebourg de Colliouressa" André Derain antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. André Derainin "Le Faubourg de Colliourelle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. André Derainin "Le Faubourg de Colliouressa" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian innouseilta.

Löydä →
Le Luxe II - Henri Matisse kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #32
Henri Matisse

Luksus II

Päivämäärä1907-1908KokoelmaTanskan kansallisgalleriaMuoto209,5 x 139 cm

"Le Luxe II": ssa Henri Matisse luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Henri Matissen "Le Luxe II": lle kuvan asteikolla tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, jolla on liikaa puristavia katseita.Voimme rakastaa "Le Luxe II: ta" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea siitä tavasta, jolla Henri Matisse järjestää ilmeen.

Löydä →
Goldfish - Henri Matisse kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #33
Henri Matisse

Kultakala

Päivämäärä1912KokoelmaPushkinin taidemuseoMuoto146 x 97 cm

"Kultakalalle" Henri Matisse valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Henri Matissen "Kultakalalle" koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa Henri Matissen "Kultakala":ssa maalaus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri Matissen "Kultakala" maalaus tuo luokitteluun selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemaalauksen välttämiseksi Henri.

Löydä →
Istuva Riffian - Henri Matisse kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #34
Henri Matisse

Istuva Riffian

Päivämäärä1912-13KokoelmaBarnesin säätiöMuoto200 x 160 cm

"The Seated Riffianissa" Henri Matisse antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, jota ei pidetä paikallaan. Henri Matissen "The Seated Riffian" -kirjassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "The Seated Riffiania" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, vaan sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Matisse järjestää katseen.

Löydä →
Ranskalainen ikkuna Colliouressa - Henri Matisse kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #35
Henri Matisse

Ranskalainen ikkuna kohteessa Collioure

Päivämäärä1914KokoelmaPompidou-keskusMuoto46 x 35 cm

"Window Door in Colliouressa" Henri Matisse antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi.Voimme rakastaa "Window Door in Collioure" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Matisse järjestää ilmeen.

Löydä →
Oliviers in Collioure - Henri Matisse kuva 1 maalausten käsityönä tehty kopio #36
Henri Matisse

Oliivit kohteessa Collioure

"Oliviers à Colliouressa" Henri Matisse etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että se olisi mielenkiintoinen Henri Matissen "Oliviers à Colliourelle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Voimme rakastaa "Oliviers à Collioure" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Henri Matisse järjestää ilmeen.

Löydä →
Kapusiinit La Danse I:ssä - Henri Matisse kuva 1 öljyvärimaalattu maalaus kankaalle #37
Henri Matisse

Kapusiinit La Danse I:ssä

"Capucines à La Danse I":ssä Henri Matisse antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Henri Matissen "Capucines à La Danse I":n kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän Henri Matissen suuren sairauden, joka on liian kiireellinen, tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeä kuvioefekti, suuri sairaus liian johtaminen La Danse I" Henri Matissen in

Löydä →
Enkelien lahti - Raoul Dufy #38
Raoul Dufy

Enkelien lahti

"La Baie des Anges" -elokuvassa Raoul Dufy testaa kohteen hyvin henkilökohtaisesta kehystyksestä; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Raoul Dufyn "La Baie des Anges" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian paljon puristettuja katseita. Raoul Dufyn "La Baie des Angesin" kiinnostuksen kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä liian innokkaiden rytmien suuri sairaus muuttuu.

Löydä →
The Yacht koristeltu Le Havre - Raoul Dufy kuva 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #39
Raoul Dufy

Le Havressa koristeltu huvivene

"The Flavored Yacht in Le Havre" -kirjassa Raoul Dufy säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; Piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun tunnelma vaatii jonkin verran vapauksia. Raoul Dufyn "The Flavored Yacht in Le Havre" -elokuvassa koostumusta luetaan vaiheittain: "Mauste Yacht in Le Havre" -elokuvassa maalaus sitten Raoul Dufyn maalaus

Löydä →
Japanilainen nainen veden reunassa - Henri Matisse kuva 1 käsinmaalattu maalauskopio #40
Henri Matisse

Japanilainen nainen veden äärellä

teoksessa "The Japanese at the Water's Edge" Henri Matisse luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Sillä Henri Matissen "The Japanese at the Water's Edge" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Henri Matissen "Japanilainen veden reunalla" vesikuvio antaa konkreettisen vertailupisteen: heijastus, ranta, vene tai lampi organisoi syvyys ja estää valon kellumisen ilman kohdetta Henri Matissen "Japanilainen veden reunalla" vesikuvio järjestää referenssipisteen

Löydä →
Orkesteri - Raoul Dufy kuva 1 kopio öljymaalaus #41
Raoul Dufy

Orkesteri

"orkesterissa" Raoul Dufy tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Raoul Dufyn "The Orchestra" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen lavan elää. Raoul Dufyn "The Orchestrassa" tämä teos on arvokkaampi sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole laatikon täyttämisessä: se lisää tunnistettavaa vivahteita kurssiin. Raoul Dufyn "The Orchestra" -elokuvassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valo ja tunnelma; hän ei ole tunnistettavissa

Löydä →
Auringonkukat - Vincent van Gogh kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #42
Vincent van Gogh

Auringonkukat

Taiteilijaviite1853-1890Päivämäärä1888KokoelmaPhiladelphian taidemuseoMuoto95 x 73 cm

Tournesolit syntyivät Arlesissa Keltaisen talon koristeluprojektissa Gauguinille.Kukkakimppu tulee ilmeiseksi keltaisella, uneksimaisella ystävyydellä ja kotimaisella energialla, joka on paljon maljakolle.Les Tournesolsista, jäljennöksessä nämä vivahteet pysyvät arvokkaina: niiden avulla voit tuntea kankaan rytmin, sen vastakohdat ja tämän pienen hiljaisen auktoriteetin, jota hyvä maalaus pitää, vaikka kukaan ei kysy mielipidettään.

Löydä →
Starry Night on the Rhône - Vincent van Gogh kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #43
Vincent van Gogh

Tähtiyö Rhônessa

Taiteilijaviite1853-1890Päivämäärä1888Kokoelmaorsayn museoMuoto720 x 921 cm

Saint-Rémyssä vuonna 1889 maalattu Starry Night muuttaa näön ja muistin pyörteiseksi taivaaksi.Van Gogh ei kopioi yötä: hän saa sen puhumaan odotettua kovempaa, kuten usein tapahtuu. Tietoja "Tähtiöyöstä Rhônessa", tämä maalaus muistuttaa meitä siitä, että teoksen maine ei aina tule suuresta ukkosen taputuksesta; joskus se johtuu täsmällisestä tasapainosta muistin, tyylin ja visuaalisen intensiteetin välillä.

Löydä →
Poika Punaisessa liivissä - Paul Cézanne kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #44
Paul Cezanne

Poika Punaisessa liivissä

Taiteilijaviite1839-1906Päivämäärä1889KokoelmaEmil G. Bührlen säätiö ja kokoelmaMuoto79,5 x 64 cm

"Poija punaisessa liivissä" Paul Cézanne rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Bührle; mitat: 79,5 x 64 cm. Paul Cézannen "Poija punaisessa liivissä" maalauksessa ei pyritä vain olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Paul Cézannen "Poika punaisessa liivissä" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali sen teoksen järjestää.Vest Boy

Löydä →
Kahvilaterassi illalla - Vincent van Gogh image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #45
Vincent van Gogh

Kahvilaterassi illalla

Taiteilijaviite1853-1890Päivämäärä1888Kokoelmakroeller-myllerin museoMuoto80,7 x 65,3 cm

"Kahviterassi illassa" Vincent van Gogh siirtää betonia moniselitteisemmän kuvan mukaan; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Vincent van Goghin "Kahviterassi illassa" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Vincent van Goghin "Kahviterassi illassa" valo toimii päävertailupisteenä: se muuttaa yksinkertaisen aiheen kestäväksi kokemukseksi, ikään kuin maalaus säilyttäisi tarkan ajan taskussaan. Vincent van Goghin "Kahvi Terrace iltana" valo toimii tarkana referenssipisteenä: se muuttaa van pidetyn kohteen maalauksen

Löydä →
Vehnäpelto varisilla - Vincent van Gogh kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #46
Vincent van Gogh

Vehnäpelto varisten kanssa

Taiteilijaviite1853-1890Päivämäärä1890Kokoelmavan Goghin museoMuoto50,2 x 103 cm

"Field of wheat with crows" -elokuvassa Vincent van Gogh lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Vincent van Goghin "Field of wheat with crows" -tapahtumassa voimaa tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Vincent van Goghin vehnän variksen" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Vincent vancrowd -matkan turvotus saa vähemmän vancrowd -matkaa.

Löydä →
Yökahvila - Vincent van Gogh kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #47
Vincent van Gogh

Yökahvila

Taiteilijaviite1853-1890Päivämäärä1888KokoelmaYalen yliopiston taidegalleriaMuoto72,4 x 92,1 cm

"Le Café de nuitissa" Vincent van Gogh antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä.Voimme pitää "Le Café de nuitista" sen tyyneydestä tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Vincent van Gogh järjestää katseen.

Löydä →
Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me menemme? - Paul Gauguin kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #48
Paul Gauguin

Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me menemme?

Päivämäärä1897Kokoelmabostonin taidemuseoMuoto139,1 x 374,6 cm

"Mistä me tulemme? Mitä me olemme?" Paul Gauguin johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Mistä me sitten tulemme? Mitä me olemme? Mihin me olemme menossa? Sillä "Mistä me tulemme? Mistä me? Mistä me olemme menossa?" Paul Gauguin, mistä me olemme menossa?" koristevariaatio. "Mistä me tulemme? Mitä me olemme?" Paul Gauguin tuo matkalle oman tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Itsekuva sidekorvalla - Vincent van Gogh kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #49
Vincent van Gogh

Itsekuva sidekorvalla

Taiteilijaviite1853-1890Päivämäärä1889Kokoelmacourtauldin galleriaMuoto60,5 x 50 cm

Vuoden 1888 Arles-kriisin jälkeen Van Gogh maalasi tämän omakuvan hallinnan takaisinsaamiseksi Side on siellä, mutta kangas puhuu myös studiosta, japanilaisesta väristä ja artistista, joka palaa töihin. Tietoja "Omakuvasta sidekorvalla", kuvan vahvuus piilee sen kyvyssä pysyä kirkkaana säilyttäen samalla syvyyden; Juuri tällainen maalaus, joka näyttää yksinkertaiselta, kunnes todella alat katsoa sitä.

Löydä →
Mantelipuu kukkivana - Vincent van Gogh kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #50
Vincent van Gogh

Mantelipuu kukkii

Taiteilijaviite1853-1890Päivämäärä1890Kokoelmavan Goghin museoMuoto73,5 x 92,4 cm

"Amandier en fleurs" -elokuvassa Vincent van Gogh antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Vincent van Goghin "Amandier en fleurs" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Amandier en fleurs" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Vincent van Gogh järjestää katseen.

Löydä →
III
Vapaan värin lähteet

Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Signac, Cross ja Bonnard esiintyvät täällä esiasteina tai naapureina, eivätkä niin villieläiminä kuin oikealla.

La Montagne Sainte-Victoire - Paul Cézanne kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #51
Paul Cezanne

Sainte-Victoire-vuori

Taiteilijaviite1839-1906Päivämäärä1889Kokoelmauseissa museoissa säilytettävät sarjatMuoto65,2 x 81,2 cm

"La Montagne Sainte-Victoire" -elokuvassa Paul Cézanne lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. "La Montagne Sainte-Victoire" -versiolla Montagne Sainte-Victoire on Cézannen suuri provencelainen motiivi. Tässä versiossa "La Montagne Sainte-Victoire", version jälkeisestä versiosta, vuoresta tulee suunnitelmien, bluesin, vihreiden ja okrien arkkitehtuuri: tässä "La Montagne Sainte-Victoire" -version versiossa version jälkeen vuoresta tulee suunnitelmien, bluesin, vihreiden ja okrejen arkkitehtuuri: melkein modernin näkymällä.

Löydä →
Alasti kylvyssä - Pierre Bonnard kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #52
Pierre Bonnard

Alasti kylvyssä

Päivämäärä1936Kokoelmapariisin modernin taiteen museoMuoto93 x 147 cm

"Nude in the Bath" -kirjassa Pierre Bonnard antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" -maalauksessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" -kirjassa maalaus tuo luokitteluun selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelman välttämiseksi. Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" -kirjassa maalaus tuo luokitteluun selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa yksinkertaisen koristeellinen muunnelma.

Löydä →
The Great Bathers - Paul Cézanne kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #53
Paul Cezanne

Suuret uimarit

Taiteilijaviite1839-1906Päivämäärä1898-1905KokoelmaPhiladelphian taidemuseoMuoto210,5 x 250,8 cm

"Les Grandes Baigneuses" -elokuvassa Paul Cézanne rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. "Les Grandes Baigneuses" -nimellä Grandes Baigneuses antaa Cézannelle hänen monumentaalisimman rekisterinsä. Tässä "Les Grandes Baigneuses" -versiossa Grandes Baigneuses ei etsi helppoa armoa; he järjestäytyvät puiden ja maiseman kanssa, kuten ihmisen arkkitehtuuri, vankka, outo ja rehellisesti määrätty.

Löydä →
Hirtetyn miehen talo, Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne #54
Paul Cezanne

Hirtetyn miehen talo, Auvers-sur-Oise

Taiteilijaviite1839-1906Päivämäärä1873Kokoelmaorsayn museoMuoto55 x 66 cm

"La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" - teoksessa Paul Cézanne valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" - nimisellä Maison du pendulla, Auvers-sur-Oisella miehellä jo nyt mieluisan du penin, a through road

Löydä →
The Card Players - Paul Cézanne kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #55
Paul Cezanne

Korttisoittimet

Taiteilijaviite1839-1906Päivämääränoin 1890-1895Kokoelmasarjat säilytetään erityisesti Musée d'Orsayssa, Courtauldissa, Barnesin säätiössä ja Metropolitan Museum of Artissa

"The Card Players" -elokuvassa Paul Cézanne rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun tunnelma vaatii jonkin verran vapauksia. "The Card Players" -pelissä Card Players kuuluu suureen myöhäissarjaan, jossa Cézanne muuttaa hiljaisen pelin keskittymisen muistomerkiksi. Tässä "The Card Players" -versiossa ruumiit, pöytä ja hatut pitävät kuin volyymit, vähemmän puhelialla kuin kylän kafé, ruumiit, pöytä ja hatut pitävät kuin volyymit, vähemmän puheilla kuin kylän kafé, mutta paljon enemmän maalausta. "Korttipelaajista", pöydästä ja hatuista kaluista pitää kuin kylän ruumiista. tämä pieni hiljainen auktoriteetti, jota hyvä maalaus pitää, vaikka kukaan ei kysy mielipidettään.

Löydä →
Evening Air - Henri-Edmond Cross kuva 1 kopio öljymaalaus #56
Henri Edmond Cross

Iltaa Air

"L'Air du soirissa" Henri-Edmond Cross lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan Henri-Edmond Crossin "L'Air du soir" -kappaleessa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Henri-Edmond Crossin "L'Air du soir" lujuus tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen. Henri-Edmond Crossin "L'Air du soir" tuo oman tunnelman kurssille, mutta ei hengitä.

Löydä →
Saint-Tropezin satama - Paul Signac kuva 1 öljymaalauksen kopio #57
Paul Signac

Saint-Tropezin satama

"The Port of Saint-Tropez" Paul Signac johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" -kappaleessa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" -arkkitehtuurin maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelua ja estää Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki estää maalausta

Löydä →
Le Déjeuner - Pierre Bonnard kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #58
Pierre Bonnard

Lounas

Päivämäärä1923KokoelmaEmil G. Bührlen säätiö ja kokoelma (Zurich)Muoto41,3 x 62,2 cm

"Le Déjeunerissa" Pierre Bonnard asettaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että siitä tulee kiinnostava.Bührle (Zurich); mitat: 41,3 x 62,2 cm. Voimme rakastaa "Le Déjeuneria" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa siitä tavasta, jolla Pierre Bonnard järjestää ilmeen.

Löydä →
Ruudullinen liivi - Pierre Bonnard kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #59
Pierre Bonnard

Ruudullinen liivi

PäivämääräNoin 1892KokoelmaMusée d'Orsay (Pariisi)Muoto61 x 33 cm

"The Checkered Bodice" -kirjassa Pierre Bonnard aloittaa selkeästi tunnistetusta aiheesta; Tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin luvut ja välttävät kaiken raskaan. Pierre Bonnardin "The Checkered Bodice" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Pierre Bonnardin "The Checkered Bodice" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan kuvion kuin sen valon ja ilmakehän vuoksi; se ei ole laatikon täyttäminen: se lisää tunnistettavissa olevan vivahteen. Pierre Bonnardin "The Checker Bodice" -ruudussa tämä työ on sen tarkan tunnelman arvoinen, joka ei tunnistettavissa

Löydä →
Tahitin naiset - Paul Gauguin kuva 1 öljytaideteoksen kopio #60
Paul Gauguin

Tahitin naiset

Päivämäärä1891KokoelmaMusée d'Orsay, PariisiMuoto69 x 91 cm

"Tahitin naiset" -kirjassa Paul Gauguin siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Paul Gauguinin "Tahitin naisille" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian puristautunut. "Tahitin naisten" kiinnostus Paul Gauguinia kohtaan johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Ia Orana Maria - Paul Gauguin kuva 2 kopio öljytaideteoksesta #61
Paul Gauguin

Ia Orana Maria

Päivämäärä1891KokoelmaMetropolitan Museum of Art, New YorkMuoto114 x 88 cm

"Ia Orana Mariassa" Paul Gauguin etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Paul Gauguinin "Ia Orana Marialle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Voimme rakastaa "Ia Orana Mariaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Paul Gauguin järjestää ilmeen.

Löydä →
Le Repas - Paul Gauguin kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #62
Paul Gauguin

Ateria

Päivämäärä1891KokoelmaMusée d'Orsay, PariisiMuoto72 x 91 cm

"Le Repasissa" Paul Gauguin etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi.Voimme rakastaa "Le Repasia" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Paul Gauguin järjestää ilmeen.

Löydä →
The Red Buoy - Paul Signac kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #63
Paul Signac

Punainen poiju

"Punainen buoy" - elokuvassa Paul Signac rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. Paul Signacin "Punainen poiju" - teoksessa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.Voimme rakastaa "Punainen poiju" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Paul Signac järjestää ilmeen.

Löydä →
Tohtori Gachetin muotokuva - Vincent van Gogh #64
Vincent van Gogh

Tohtori Gachetin muotokuva

Taiteilijaviite1853-1890

Auvers-sur-Oisessa vuonna 1890 maalattu tohtori Gachet kantaa Van Goghin viimeisten kuukausien väsymyksen ja huolen. Kyynärpää alaspäin, katse matalalla, kettuhansikka: kaikki näyttää sopivan yhteen suurella vaivalla. Tietoja "Tohtori Gachetin muotokuvasta" kohteen läsnäolo on edelleen sisääntulokohta, mutta todellinen asu tulee rakentamisesta: rivit, arvot, eleet säilytetty ja yleinen tasapaino; lyhyesti sanottuna maalaus toimii, kun ajattelemme vain katsovamme sitä.

Löydä →
Madame Vuillard ompelu - Édouard Vuillard kuva 1 maalaus maalattu öljyllä kankaalle #65
Édouard Vuillard

Madame Vuillard ompelu

"Madame Vuillard ompelu" in human, edus Vuillard asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. "Madame Vuillard ompelu" by Édouard Vuillard, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuvion vaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireinen vilkaisu

Löydä →
Ruokasalista on näköala puutarhaan - Pierre Bonnard #66
Pierre Bonnard

Ruokasalista on näkymät puutarhaan

Päivämäärä1930KokoelmaModernin taiteen museo (New York)Muoto159 x 114 cm

"The Dining Room on the Garden" - teoksessa Pierre Bonnard asettaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa Pierre Bonnardin "The Dining Room on the Garden" - merkinnälle maalaus ei pyri pelkästään olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen keinon, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Pierre Bonnardin "The Dining Room on the Garden" - kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä.Voimme pitää "Puusali puutarhassa" sen rauhallisuuden tai kirkkauden vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Pierren katseesta.

Löydä →
Arearea no varua ino - Paul Gauguin image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #67
Paul Gauguin

Arearea no varua ino

Päivämäärä1894KokoelmaNy Carlsberg Glyptotek, KööpenhaminaMuoto60 x 98 cm

"area no varua ino" -kirjassa Paul Gauguin antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplombilla. Paul Gauguinin "Arearea no varua ino" -kuvassa, kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä Paul Gauguininin suuri varua ino -sairaus, tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää ilman suuria keloja. Paul Gauguininin in johtava tunnelma tarjoaa selkeän pisteen

Löydä →
Vernonin terassi - Pierre Bonnardin kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #68
Pierre Bonnard

Vernonin terassi

Päivämäärä1920-1939KokoelmaMetropolitan Museum of Art (New York)Muoto147 x 192 cm

"La terrasse de Vernonissa" Pierre Bonnard tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla jyskytyksellä. Pierre Bonnardin "La terrasse de Vernon" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Pierre Bonnardin "The Vernon terassi" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Pierre Bonnardin "The Vernon terassi" ei tule vain Pierre Bonnardin t löytää tarkan syyn hidastaa. terassi, joka ei vain anna Vernon terassille maalaustalle.

Löydä →
Iris - Vincent van Gogh kuva 1 kopio öljymaalaus #69
Vincent van Gogh

Iris

Taiteilijaviite1853-1890PäivämääräToukokuu 1889KokoelmaKanadan kansallisgalleria, OttawaMuoto62,2 x 48,3 cm

"Irisissä" Vincent van Gogh luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä lähtien; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua Vincent van Goghin "Iris" - pelissä ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin, valon ja yksityiskohtien antamista tehdä loput Voimme rakastaa "Iristä" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Vincent van Gogh järjestää ilmeen.

Löydä →
Puutarha - Pierre Bonnard kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #70
Pierre Bonnard

Puutarha

PäivämääräNoin 1935KokoelmaMetropolitan Museum of Art (New York)Muoto90 x 90,5 cm

"The Gardenissa" Pierre Bonnard säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää kestoaan; ontelot laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Pierre Bonnardin "The Garden" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Pierre Bonnardin "The Garden" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Pierre Bonnardin "The Garden" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen värin ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput Pierren toimesta."

Löydä →
Avoin ikkuna - Pierre Bonnard kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #71
Pierre Bonnard

Ikkuna avautuu

Päivämäärä1921KokoelmaPhillips-kokoelma (Washington)Muoto118 x 96 cm

"The Open Window" -elokuvassa Pierre Bonnard tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Pierre Bonnardin "The Open Window" -kappaleessa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Pierre Bonnardin "The Open Window" tuo oman tunnelmansa matkalle; Pierre Bonnardin "The Open Window" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Manaolo tupapaú - Paul Gauguin kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #72
Paul Gauguin

Manaolo tupapaú

Päivämäärä1892KokoelmaAlbright-Knox Art Gallery, BuffaloMuoto73 x 92 cm

"manao tupapaú" -elokuvassa Paul Gauguin tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Paul Gauguinin "Manaolo tupapaú" -kappaleelle lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Paul Gauguinin "Manaolo tupapaú" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Paul Gauguininin "Manaolo tupaú" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa levelle.

Löydä →
Le Cannet - Pierre Bonnard kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #73
Pierre Bonnard

Le Cannet

Päivämäärä1930KokoelmaBembergin säätiö (Toulouse)Muoto54 x 65 cm

"Le Cannetissa" Pierre Bonnard etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi.Pierre Bonnardin "Le Cannet" -kappaleessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Pierre Bonnardin "Le Cannet" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Pierre Bonnardin "Le Cannet" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat järjestää loput. Voimme rakastaa Canllia

Löydä →
La Table - Pierre Bonnard kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #74
Pierre Bonnard

Pöytä

Päivämäärä1925KokoelmaTate Modern (Lontoo)Muoto103 x 74,5 cm

"La Tablessa" Pierre Bonnard siirtää konkreettista kohdetta kohti moniselitteisempää kuvaa; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin luvut ja välttävät kaiken raskaan. Pierre Bonnardin "La Tablen" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Saint-Clairin ranta - Henri-Edmond Cross kuva 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #75
Henri Edmond Cross

Saint-Clairin ranta

"The Beach of Saint-Clair" -kirjassa Henri-Edmond Cross valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Henri-Edmond Crossin "La plage de Saint-Clair" -koosteessa koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri-Edmond Crossin "La plage de Saint-Clair" -maalauksessa maalaus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. "La plage de Saint-Clair" Henrin pain paingeissa

Löydä →
IV
Ekspressionismit ja perintö

Macke, Marc, Kirchner, Kandinsky ja Jawlensky osoittavat, kuinka kromaattinen rohkeus kiertää sitten Ranskan ulkopuolella.

Madame Cézanne keltaisessa nojatuolissa - Paul Cézanne kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #76
Paul Cezanne

Madame Cézanne keltaisessa nojatuolissa

Taiteilijaviite1839-1906

"Madame Cézanne in a Yellow Armchair" -elokuvassa Paul Cézanne tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta. "Madame Cézanne keltaisessa nojatuolissa", Madame Cézanne'n muotokuvissa näkyy hillitty, frontaalinen läsnäolo, melkein veistetty väri. Tässä versiossa "Madame Cézanne in a Yellow Armchair", Cézanne ei etsi maallista eleganssia; se antaa kasvot ja vartalon hiljaisen vakauden. Tässä versiossa "Madame Cézanne in a Yellow Armchair" se ei etsi maallista sta vakautta

Löydä →
Näky saarnan jälkeen - Paul Gauguin kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #77
Paul Gauguin

Näky saarnan jälkeen

Päivämäärä1888KokoelmaSkotlannin kansallisgalleria, Edinburgh

"Vision after the Sermon" -kirjassa Paul Gauguin luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksellä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Paul Gauguinin "Vision jälkeen saarnan" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämä Paul Gauguinin suurenmoisen katseen sairaus, maalaus tuo luokitteluun selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa.

Löydä →
Kaksi tahitilaista naista rannalla - Paul Gauguin image 1 -kopion tuottaa Alpha Reproduction #78
Paul Gauguin

Kaksi tahitilaista naista rannalla

Päivämäärä1899KokoelmaMetropolitan Museum of Art, New York

"Kaksi Tahitian Women on the Beach" -elokuvassa Paul Gauguin lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Paul Gauguinin "Kaksi Tahitian Women on the Beach" -kappaleelle voimaa tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Paul Gauguinin "Kaksi Tahitian naista rannalla" -maalauksessa maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Paul Gauguinin "Kaksi Tahitian Women on the Beach" -elokuvassa nimettömyys, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta.

Löydä →
Naiset Well - Paul Signac kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #79
Paul Signac

Naiset kaivolla

"Naiset kaivossa" Paul Signac muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Paul Signacin "Naiset kaivossa" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Paul Signacin "Naiset kaivossa" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Le Phare, Groix - Paul Signac kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #80
Paul Signac

Majakka, Groix

"Le Phare, Groix" -kirjassa Paul Signac tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Paul Signacin "Le Phare, Groix" -kappaleessa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Signacin "Le Phare, Groix" -kirjassa tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valossa ja ilmakehässä; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavissa olevan vivahteen kurssiin "Le Phare, Groix" Paul Signac, tämä those on yhtä arvokas atmotiivin arvoinen tunnelmallinen sen valolle tunnistettavissa

Löydä →
Le Pont de Maincy - Paul Cézanne kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #81
Paul Cezanne

Maincyn silta

Taiteilijaviite1839-1906

"Le Pont de Maincyssa" Paul Cézanne muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Paul Cézannen "Le Pont de Maincy" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä Paul Cézannen "Le Pont de Maincy" -teoksessa arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa ilmeelle tukipisteen, kun taas maalaus säilyttää osuutensa joustavuudesta. Paul Cézannen "Le Pont de Maincy" -kirjassa arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa ilmeelle tukipisteen Paulille.

Löydä →
Marseillenlahti nähtynä Estaquesta - Paul Cézanne kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #82
Paul Cezanne

Marseillenlahti Estaquesta katsottuna

Taiteilijaviite1839-1906

"Marseillenlahti näkyy Estaquesta", Paul Cézanne siirtää konkreettisen aiheen moniselitteisempään kuvaan; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. "Jarseillenlahti näkyy Estaquesta", Estaque antaa Cézannelle mahdollisuuden rakentaa merta, katot ja kukkulat suurissa värillisissä massoissa. Tässä versiossa "Marseillenlahti näkyy Estaquesta", Estaque antaa Cézannen rakentaa merta, katot ja kukkulat suurissa värillisissä massoissa. Tässä "The Gulf of Marseillen versiossa näkyy Välimerestä", Välimeren maisema ei ole valoisa kehys

Löydä →
The Cat Woman - Pierre Bonnard kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #83
Pierre Bonnard

Kissanainen

"Kissanaisessa" Pierre Bonnard rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Pierre Bonnardin "La Femme au chat" -elokuvassa hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa. Voimme rakastaa "La Femme au chat" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Pierre Bonnard järjestää ilmeen.

Löydä →
Kultaiset saaret - Henri-Edmond Cross kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #84
Henri Edmond Cross

Kultaiset saaret

"Les Îles d'Or" -elokuvassa Henri-Edmond Cross antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Henri-Edmond Crossin "Les Îles d'Or" -maalauksessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Henri-Edmond Crossin "Les Îles d'Or":n kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
La Ferme, matin - Henri-Edmond Cross kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #85
Henri Edmond Cross

Maatila, huomenta

teoksessa "La Ferme, matin" Henri-Edmond Cross muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja vältetään kaikki raskaat. Henri-Edmond Crossin "La Ferme, matin" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: Henri-Edmond Crossin viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri-Edmond Crossin "La Ferme, matin" -kirjassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri-Edmond Crossin "La Fern maalaus" -maamerkki

Löydä →
Le Bois - Henri-Edmond Cross kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #86
Henri Edmond Cross

Puu

"Le Bois" - pelissä Henri-Edmond Cross järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; paletti tuo otokset yhteen litistämättä kohtausta Henri-Edmond Crossin "Le Bois" - merkinnälle lujuus tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Henri-Edmond Crossin "Le Bois" - kirjassa puumainen kuvio antaa maalaukselle tarkan materiaalin: rungot, raivaus, kivet tai reunat rakentavat kohtauksen jo ennen kuin väri ottaa yli Henri-Edmond Crossin "Le Bois" - maalauksessa rungon jopa rungon pohjan.

Löydä →
Marseillen satama - Paul Signac kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #87
Paul Signac

Marseillen satama

"Marseillen satamassa" Paul Signac järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. Paul Signacin "Le Port de Marseille" -kappaleessa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Paul Signacin "Le Port de Marseille" -kirjassa tämän rakennetun aiheen avulla voimme mitata Paul Signacin kättä: meidän on pidettävä linjat, valo ja ilmakehä muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi. Paul Signac, tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata Paul Signacin viivoja, valo ja ilmakehä ilman.

Löydä →
Kristuksen sisäänkäynti Brysselissä, James Ensor #88
James Ensor

Kristuksen pääsy Brysseliin

Päivämäärä1888Kokoelmaj. Paul Getty MuseumMuoto252,6 x 431 cm

"Kristuksen sisääntulo Brysselissä" James Ensor järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Paul Getty; mitat: 252,6 x 431 cm. James Ensorin "Kristuksen pääsy Brysseliin" - merkin "Kristuksen pääsy Brysseliin" - merkin maisemahahmot yhdessä maiseman tunnusteleminen kilpailevan maiseman fire

Löydä →
Sininen ratsastaja - Wassily Kandinsky #89
Wassily Kandinsky

Sininen ratsastaja

Päivämäärä1903KokoelmaYksityiskokoelmaMuoto55 x 65 cm

"The Blue Rider" -elokuvassa Wassily Kandinsky asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Wassily Kandinskyn "The Blue Rider" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Wassily Kandinskyn "The Blue Rider" -kirjassa tämä teos on sen tarkan kuvion arvoinen niin paljon kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; hän ei ole paikalla täyttämässä laatikkoa: hän lisää tunnistettavaa vivahvuutta kurssiin "The Blue Rider" by Wassily Kandinsky, tämä työ on yhtä arvokas sen tarkan fillan fillan fillan t t. look.

Löydä →
Kävele - August Macke kuvan 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #90
August Macke

Kävele

"Promenadissa" August Macke välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. August Macken "Promenadille" vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. August Macken "Promenade" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Blue Horse I - Franz Marc kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #91
Franz Marc

Sininen hevonen I

"Blue Horse I": ssä Franz Marc rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; valo jakaa roolit hiljaisella auktoriteetilla.Voimme rakastaa "Blue Horse I" sen rauhallisuuden tai loistokkuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Franz Marc järjestää ilmeen.

Löydä →
Nuori tyttö pionien kanssa - Alexej von Jawlensky kuva 1 kopio öljymaalaus #92
Alexej von Jawlensky

Nuori tyttö pionien kanssa

"Young Girl with Peonies" Alexej von Jawlensky muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri vaatii jonkin verran vapauksia. Alexej von Jawlenskyn "Young by Peonies" -maalauksen avulla Alexj voi seurata meitä mahdollisimman lähellä olevaa läsnäoloa. Alexj human a

Löydä →
Viisi naista kadulla - Ernst Ludwig Kirchner #93
Ernst ludwig kirchner

Viisi naista kadulla

Ernst Ludwig Kirchner muuttaa poseerauksen tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi "Viisi naista kadulla": "Viisi naista kadulla" Ernst Ludwig Kirchner, jossa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen vilkaisun sairauden. Ernst Ludwig Kirchnerin "Viisi naista kadulla" lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Ernst Ludwig Kirchnerin "Viisi naista kadulla" -maalaus, täällä alkaa lukeminen.

Löydä →
Naisen pää - Alexej von Jawlensky kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #94
Alexej von Jawlensky

Naisen pää

"Woman's Head" -elokuvassa Alexej von Jawlensky rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Aleksej von Jawlenskyn "Woman's Head" -kirjassa se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamiseksi. Voimme rakastaa "Woman's Head" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Alexej von Jawlensky järjestää ilmeen.

Löydä →
The Great Blue Horses - Franz Marc kuvan 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #95
Franz Marc

Suuret siniset hevoset

"Suurissa sinisissä hevosissa" Franz Marc luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä lähtien; maalattu pinta ylläpitää jännitystä, jota kohde ei yksin selittäisi.Franz Marcin "Suurissa sinisissä hevosissa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.Voimme rakastaa "Suuria sinisiä hevosia" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Franz Marc järjestää ilmeen.

Löydä →
Talot Murnaussa Obermarktilla - Wassily Kandinsky kuva 1 kopio öljymaalauksesta #96
Wassily Kandinsky

Talot kohteessa Murnau on Obermarkt

"Houses in Murnau sur Obermarkt" -elokuvassa Wassily Kandinsky asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Wassily Kandinskyn "Houses in Murnau sur Obermarkt" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Puutarha Thun-järven rannoilla - August Macke kuva 1 maalaustaiteen jäljitelmä #97
August Macke

Puutarha Thunjärven rannoilla

"Garden by Lake Thun" -kirjassa August Macke muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; tyhjiöt ovat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. August Macken "Garden by Lake Thun" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: Thugen-joen maalaus, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. August Macken "Garden by Lake Thun" -kirjassa otsikko muodostaa erittäin luettavan märkämaantieteen: viivan, rannan, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. August Macken "Garden by Lake Thun" -lehdessä otsikko antaa erittäin luettavan märkän.

Löydä →
Kaksi naista kadulla - Ernst Ludwig Kirchner #98
Ernst ludwig kirchner

Kaksi naista kadulla

"Kaksi naista kadulla" Ernst Ludwig Kirchner asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Ernst Ludwig Kirchnerin teoksessa "Kaksi naista kadulla" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeä motiivi, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Ernst Ludwig Kirchnerin "Kaksi naista kadulla" kiinnostus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeä, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Ernst Ludwig Kirchnerin kopioima "Kaksi naista kadulla" -elokuvan kiinnostus on konkreettinen.

Löydä →
Foxes - Franz Marc kuva 1 artesaani jäljennös maalauksesta #99
Franz Marc

Kettuja

"Renardsissa" Franz Marc johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion.Franz Marcin "Renardsille" lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Franz Marcin "Renardsissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput.Franz Marcin teoksessa "Renards" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput.Enarc Franzin ensimmäinen kiinnostus tulee

Löydä →
Zoological Garden I - August Macke kuva 1 kopion tehnyt Alpha Reproduction #100
August Macke

Eläintarha I

"Zoo Garden I": ssä August Macke rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla kömpelöllä. August Macken "Zoo Garden I": ssä tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria keloja Voimme pitää "Zoo Garden I" sen rauhallisuudesta tai sen loistosta, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla August Macke järjestää katseen.

Löydä →

Mitä sijoitus paljastaa

Sata työtä, kolme värikästä voimanlyöntiä

Fauvismi kestää vähän mutta pysyvästi värin toimintaa Tämä ei enää korista piirustusta: se rakentaa tilan, säätää intensiteettiä ja antaa maalaukselle sen yleisen tunnelman Muutamassa vuodessa seinät oppivat, että kasvot voivat olla vihreä ilman lääkärin väliintuloa.

01

Väristä tulee rakenne

Kromaattinen viritys voi erottaa tasot, tasapainottaa massat ja johtaa katseen ilman kirjaimellista jäljitelmää.

02

Yksinkertaistaminen lisää intensiteettiä

Terävät ääriviivat ja kondensoidut muodot eliminoivat toissijaiset yksityiskohdat kokonaisuuden vaikutuksen parantamiseksi.

03

Liike suosii yksilöitä

Matisse, Derain, Marquet ja Dufy jakavat rohkeutta, mutta kehittävät nopeasti hyvin erilaisia kieliä.

Kronologia lihavoituina väreinä

Viisi päivämäärää ennen kuin maalaus sai hengityksensä

1904Ylellisyys, rauhallisuus ja voluptiteetti

Matisse yhdistää kosketuksen jaon ja vapautuneet värit keskeisessä teoksessa kohti fauvismia.

1905Syksyn salonki

Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin ja heidän rakkaansa ovat kokoontuneet kuuluisaan huoneeseen, jota kuvataan villieläinten häkiksi.

1906Lontoo ja Elämisen onnellisuus

Derain muuttaa Thamesin värikkääksi arkkitehtuuriksi, kun taas Matisse kehittää monumentaalista pastoraalihoitoa.

1907Tiet eroavat toisistaan

Ryhmä hajaantui nopeasti, kun Braque, Derain ja Matisse tutkivat uusia suuntia.

1908Muistiinpanoja taidemaalarilta

Matisse julkaisee suuren tekstin, jossa hän vahvistaa etsivänsä tasapainoa, puhtautta ja ilmaisun tyyneyttä.

Syväliike

Miksi Fauvism pysyy niin voimakkaana?

Fauvismi vetää energiansa hyvin suorasta vapaudesta: taiteilijat lakkaavat pyytämästä värejä tottelevaisesti jäljittelemään maailmaa Taivas voi muuttua vaaleanpunaiseksi, varjovihreäksi, lähes hehkulampuksi Maalaus ei enää vain etsi samankaltaisuutta; hän etsii voimakkuutta.Se on vähemmän viisasta, paljon eloisampaa ja suoraan sanottuna parempi herättää tylsä seinä.

Henri Matisse antaa liikkeelle joitakin ratkaisevimpia kuviaan Kotona väri järjestää tilan niin paljon kuin se sitä koristaa.Luksus, rauhallinen ja voluousness, Woman in a Hat tai The Open Window in Collioure näyttävät maalauksen, jossa jokainen sävy näyttää saaneen oikeuden puhua odotettua kovemmin Tulos pysyy tyylikkäänä, mutta tyylikkyydellä, joka on siistinyt valkoiset hanskat.

André Derainilla on yhtä näyttävä rooli Hänen näkemyksensä Lontoosta, Colliouresta tai Thamesista muuttavat maisemat sähköisiksi visioiksi Sillat, vesi, veneet ja julkisivut muuttuvat tulisiksi pinnoiksi Tunnistamme paikan, mutta ennen kaikkea tunnemme shokin. Derain ei vain maalaa näkemäänsä: hän lisää tunteen äänenvoimakkuutta.

Niiden ympärille Raoul Dufy tuo graafisen eloisuutensa, Albert Marquet raitisemmasta rakenteestaan, Othon Friesz kiinteästä materiaalista, Henri Manguin lihallisesta makeudesta, Louis Valtat välimerellisestä valosta, Auguste Chabaud yöllisemmästä jännityksestä. Tiukka fauvismi kesti lyhyen aikaa, mutta sen temperamentti jatkui läheisten väristelijöiden keskuudessa. Lyhyet liekit jättävät joskus hyvinkin pitkän lämmön.

Tämä liike on olennainen, koska se vapauttaa värit kaikkeen moderniin taiteeseen Ennen fauvismia väri usein seuraa muotoa; hänen jälkeensä hänestä voi tulla subjekti, arkkitehtuuri, tunteet ja melkein päähenkilö.Kubismi, ekspressionismi, abstraktio ja monet koloristit ovat velkaa jotain tälle alkuröyhkeydelle.Hyvin hyödyllinen röyhkeys, kuin auringonpolttama liian varovaisessa olohuoneessa.

Koristeessa villit maalaukset ovat välittömässä läsnä Ne voivat energisoida neutraalin huoneen, jäsentää valkoisen seinän, lämmittää sisäänkäynnin tai antaa toimistolle hyvin tietyn loman ilmaa. Sinun on yksinkertaisesti annettava niille tilaa: villi teos ei pidä siitä, että se on juuttunut kahden ujon kehyksen väliin. Hänen täytyy hengittää, ja joskus toimia vähän kuin valokeila.

Fauvismin viehätys piilee vihdoin sen uskallustan ja nautinnon välisessä tasapainossa Värit ovat rehellisiä, mutta aiheet pysyvät usein saavutettavissa: satamat, ikkunat, kadut, maisemat, hahmot, juhlat.Me astumme helposti kuvaan, sitten huomaamme, että kaikki värähtelee hieman odotettua enemmän Se on vieraanvarainen maalaus, mutta ei tottelevainen; hän hymyilee, sitten henkisesti maalaa sohvan uudelleen.

Neljä lukunäppäintä

Katsokaa pyytämättä värejä rauhoittumaan

Accord, ääriviivat, pinta ja lämpötila antavat sinun lukea tawny-teoksen sen välittömän loiston lisäksi.Paletti vaikuttaa spontaanilta, mutta sen häiriö toimi yleensä paljon ennen saapumistasi.

Sopimus

Vertaa värejä

Etsi, kuinka kaksi sävyä vahvistavat tai tasapainottavat toisiaan sen sijaan, että kuinka tarkasti ne vastaavat todellista kuviota.

Outline

Seuraa erotuksia

Yksinkertaistetut ympyrät ja viivat ylläpitävät lukuja, kun väri kieltäytyy perinteisestä mallista.

Pinta

Lue tasaiset alueet

Värilliset alueet muistuttavat kangasta ja antavat maalaukselle oletetun koristeellisen läsnäolon.

Lämpötila

Tunne tunnelma

Lämpimät ja kylmät sävyt järjestävät syvyyttä, valoa ja tunteita turvautumatta tottelevaiseen perspektiiviin.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Fauvismi ilman sävytettyjä laseja

Olennaiset vastaukset liikkeen tunnistamiseen, sen esiasteiden erottamiseen ja sen ymmärtämiseen, miksi sen väri pysyy niin modernina.

Mikä on Fauvism?

Se on 1900-luvun alun liike, joka vapauttaa väriä voimakkaasti Taiteilijat suosivat puhtaita sävyjä, ilmeikkäitä kontrasteja ja maalausta, joka on intensiivisempi kuin tiukasti realistinen.

Miksi puhumme villimaalareista?

Nimi tulee Salon d'Automnen aikana 1905 käynnistetyistä kritiikistä.Villiä shokkina pidettyjä värejä, sitten termi jumissa Tämä osoittaa, että hyvästä hauesta voi joskus tulla taidehistorian merkki.

Miksi Matisse on keskeinen Fauvismissa?

Koska se antaa liikkeelle sen tunnetuimmat teokset ja erittäin selkeän näkemyksen: väri voi jäsentää tilaa, yksinkertaistaa muotoja ja tuottaa visuaalista iloa pyytämättä lupaa harmaalta.

Mikä rooli André Derainilla on?

Derain työntää maisemia kohti lähes sähköistä intensiteettiä, erityisesti Colliouressa ja Lontoossa. Sen värit muuttavat tunnetut paikat paljon vähemmän viisaiksi visuaalisiksi kokemuksiksi.

Onko fauvismi lähellä postimpressionismia?

Kyllä, se laajentaa tiettyjä Van Goghin, Gauguinin, Cézannen tai Signacin vapauksia, mutta se työntää väriä kohti välittömämpää, frontaalisempaa ja itsenäisempää ilmaisua.

Minkä tawny-maalauksen valita huoneeksi?

Aurinkoenergian vuoksi katso Matissea tai Derainia.Veämmän tunnelman vuoksi Dufy toimii loistavasti.Rauhoitumman mutta värikkäämmän läsnäolon vuoksi Marquet pitää huoneen usein hallinnassa.

Onko tawny-värejä vaikea integroida?

Ei välttämättä.He toimivat erittäin hyvin raittiin seinien, puun, valkoisen, mustan tai luonnonsävyjen kanssa.Anna maalauksen johtaa tanssia vain vähän.

Miksi Fauvism on edelleen niin suosittu?

Koska se antaa välittömän vaikutelman vapaudesta.Et tarvitse käsikirjaa, joka tuntee värien voiman; he saapuvat, he asettuvat, ja he tietävät erittäin hyvin, miksi he ovat siellä.

Luokitus päättyy, väri pitää viimeisen sanan

Fauvismi: väri ilman lupaa

Tämä villi Top 100 kokoaa yhteen teoksia, joissa väri ottaa suoraan hallintaansa.Tulemme sinne Matisse ja Derain, sitten jäämme tämän tunteen vapaa, aurinko, määrätietoinen maalaus Seinä teeskentelee yllättyneenä, mutta voimme selvästi nähdä, että hän on odottanut tätä jo kauan.

Tutki fauvismin jäljennöksiä

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.