Top 100 - Abstrakti taide
Abstrakti taide: 100 kuuluisaa maalausta, joissa väri ajattelee itseään
Kandinsky, Mondrian, Malevitch, Klee, Delaunay, Hilma af Klint ja muutama hyvin päätetty rivi: maalaus jättää mallin ja pitää panachea.
Abstrakti taide alkaa, kun maalaus lakkaa pyytämästä esineitä tulemaan ja poseeraamaan kankaan keskellä.Tässä väristä voi tulla pääaihe, viivalla voi olla luonnetta ja musta neliö voi tehdä historiaa vähemmillä huonekaluilla kuin opiskelijastudiolla.
Maalaaminen itsenäistyy
Kun kangas lakkaa toimimasta ikkunana
Abstrakti taide ei edusta vain vähemmän asioita: se vaatii maalausta tehdä jotain muuta.Muodot, värit, rytmit ja tasapainot eivät enää välttämättä palvele kuvaamaan pöytää, maisemaa tai kasvoja.Ne tulevat itse aiheeksi.Tämä on huomattava muutos: kangas ei enää näytä ikkunaa maailmassa, siitä tulee maailma itsessään, sen lait, jännitteet ja joskus sen geometrinen huumorintaju.
Abstraktio ei poista aihetta: se uskoo johtavan roolin muotoihin, väreihin ja rytmiin, jotka ovat odottaneet tätä jonkin aikaa.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Kandinsky, Malevitš, Mondrian ja Klee asentavat kieliä, joita ei enää tarvitse jäljitellä.
#1
Koostumus VII
"Composition VII":ssä Wassily Kandinsky asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; lävistäjät antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Wassily Kandinskyn "Composition VII" -julkaisussa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Wassily Kandinskyn "Composition VII" -kirjassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Wassily Kandinskyn "Composition VII" -kirjassa maalaus tuo luokitteluun selkeän kohteen, oli tarpeeksi läsnä ja välttää yksinkertainen vaikutelma.
Löydä →
#2
Musta neliö
"Mustalle aukiolle" Kazimir Malevitš säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Kazimir Malevitšin "Mustalle aukiolle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähäisen auktoriteetin.Kazimir Malevitšin "Musta aukiolla" täällä lukeminen alkaa sitten aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus usein saa luonteensa.Kazimir Malevitšin "Mustalla aukiolla", täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein maalaus
Löydä →
#3
Broadway Boogie Woogie
"Broadway Boogie Woogiessa" Piet Mondrian etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Piet Mondrianin "Broadway Boogie Woogie" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian puristanut silmäyksiä. Voimme rakastaa "Broadway Boogie Woogie" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Piet Mondrian järjestää ilmeen.
Löydä →
#4
Koostumus VIII
"Composition VIII":ssa Wassily Kandinsky tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta. Guggenheim-museo, New York; mitat: 140 x 201 cm Wassily Kandinskyn "Composition VIII":lle sommittelu voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Composition VIII" Wassily Kandinskyn toimesta, sommittelu luetaan vaiheittain: ensin massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen tempon. sitten kohta
Löydä →
#5
Koostumus punaisella, sinisellä ja keltaisella
"Komppositio punaisen, sinisen ja keltaisen kanssa" Piet Mondrian säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi. Piet Mondrianin "Komppositio punaisella, sinisellä ja keltaisella" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Piet Mondrianin teoksessa "Komppositio punaisella, sinisellä ja keltaisella" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Piet Mondrianin "Komppositiointi punaisella, sinisellä ja keltaisella" -taululla tarjoaa yksinkertaisen vertailupisteen
Löydä →
#6
Senecio
"Seneciossa" Paul Klee lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella Paul Kleen "Seneciolle" vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Paul Kleen "Seneciossa" maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta. Paul Kleen "Senecio", maalaus välttää nimettömyyttä, koska se kantaa sen omaa kehystämistä, se kantaa sen nimettömyyttä, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali sitten antaa sille oman persoonallisuutensa. Paul Kleen "Sen" kantaa nimettömän materiaalinsa
Löydä →
#7
Jotkut ympyrät
"Some Circles" -elokuvassa Wassily Kandinsky asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Guggenheim-museo, New York; mitat: 140,7 x 140,3 cm. Wassily Kandinskyn "Some Circles" -elokuvassa tämä singulariteetti on kuvan mittakaavassa erittäin tärkeä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen vilkaisun. Wassily Kandinskyn "Some Circles" -hahmon kiinnostus kuvan mittakaavassa tämä singulariteetti merkitsee paljon: se välttää vaihtuvan kuviovaikutuksen, tämä suuri katse Kiiretyt ympyrät.
Löydä →
#8
Ad Parnassum
"Ad Parnassumissa" Paul Klee johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; massat antavat koostumukselle sen sisäisen rytmin. Paul Kleen "Ad Parnassum" -kappaleessa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Paul Kleen "Ad Parnassum" -kirjassa maalaus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Paul Kleen "Ad Parnassum" -kirjassa maalaus tuo luokittelun selkeästi kohteen, jolla on tarpeeksi valoa.
Löydä →
#9
Vastakoostumus V
"Countercomposition V":ssä Theo van Doesburg johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Theo van Doesburgin "Countercomposition V" -kokeessa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Theo van Doesburgin "Countercomposition V" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa, tilanteen tai läsnäolon, että maalaus sitten muuttaa sen visuaaliseksi kokemukseksi. Theo van Doesburgin "Countercomposition V" -kohdassa otsikko toimii vähän
Löydä →
#10
Koostumus X
"Composition X": ssä Wassily Kandinsky etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä.Wassily Kandinskyn "Composition X" - teoksessa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman kannalta; se ei ole olemassa täyttämään laatikkoa: se lisää matkalle tunnistettavissa olevan vivahteen. Voimme pitää "Composition X: stä" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Wassily Kandinsky järjestää ilmeen.
Löydä →
#11
Punainen neliö: talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa
teoksessa "Punainen: Kuvallinen realismi talonpoikaisnaisesta kahdessa ulottuvuudessa", Kazimir Malevitš johtaa silmää täysin näkyvien päätösten sarjan läpi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Sillä "Punainen neliö: kuvallinen realismi talonpoikaisnaisesta kahdessa ulottuvuudessa" Kazimir Malevitšin toimesta silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Punainen neliö: talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa" Kazimir Malevich löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa sen n. rullat. Kazimir Malevitšin "Punainen neliö: kahdessa ulottuvuudessa olevan talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi" tuo matkaan oman tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#12
Lähentyminen
"Convergencessa" Jackson Pollock johdattaa silmän läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe.Jackson Pollockin "Convergencelle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin.Jackson Pollockin "Convergence" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#13
Taulukko n° IV; Timanttikoostumus punaisella, harmaalla, sinisellä, keltaisella ja mustalla
"Taulukko n° IV; Timanttisävellys punaisella, harmaalla, sinisellä, keltaisella ja mustalla" Piet Mondrian siirtää betonikohdetta kohti moniselitteisempää kuvaa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi "Taulukko n° IV; Timanttisävellys punaisella, harmaalla, sinisellä, keltaisella ja mustalla" Piet Mondrianissa johtuu tästä konkreettisesta erosta: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#14
Kaupunki
"La Villessä" Fernand Léger asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Fernand Légerin "La Ville" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. "La Villen" kiinnostus Fernand Légeriin piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#15
Udnie
"Udniessa" Francis Picabia johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Francis Picabian "Udnielle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Francis Picabian "Udniessa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen kuvan ennen värin, valon ja yksityiskohtien antamista. Francis Picabian "Udnie" tulee ensimmäinen kiinnostus aiheesta itse: se antaa lukijalle konkreettisen värin, valon ja yksityiskohdat tulee ennen kuin antaa värin, Francisin edessä.
Löydä →
#16
Proun 19D
"Proun 19D":ssä El Lissitzky tekee kuviosta visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuudella ja vapaudella kauniilla täyteläisyydellä. El Lissitzkyn "Proun 19D":lle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. El Lissitzkyn "Proun 19D" -kirjassa maalaus tuo luokitteluun selkeän kohteen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa, jotta vältetään yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelma. El Lissitzkyn "Proun 19D" -versiossa maalaus tuo selkeän kohteen yksinkertaisella valolla.
Löydä →
#17
Improvisaatio 28 (toinen versio)
"Improvisation 28 (toinen versio)" Wassily Kandinsky antaa katseelle selkeän sisääntulopisteen; massat antavat koostumukselle sen sisäisen rytmin. Guggenheim-museo, New York; mitat: 111,4 x 162,2 cm. Wassily Kandinskyn "Improvisation 28 (toinen versio)" -ilmiöllä kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen taudin. "Iprovisation 28 (toinen versio)" Wassily Kandinsky, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus vaikuttaa paljon wassily Kandinskyn versio) johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#18
Kuvallinen arkkitehtonisuus
"Pictorial Architectonics" -elokuvassa Lyubov Popova siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Lyubov Popovan "Pictorial Architectonics" -kuvassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellisillä katseilla. Lyubov Popovan "Pictorial Architectonics" -kuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen viitteen: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää ilman suuria rullia. Lyubov Popovan "Picinteral kuviointi tarjoaa selkeän
Löydä →
#19
Triptyykki
"Triptychissä" Sophie Taeuber-Arp siirtää betonikohdetta kohti moniselitteisempää kuvaa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuudella ja vapaudella kauniilla aplombilla. Sophie Taeuber-Arpin "Triptychille" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Sophie Taeuber-Arpin "Triptych" -kirjassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin Sophie Taeuber-Arpin "Triptych" tuo luokitteluun. yksinkertainen muunnos.
Löydä →
#20
Musta ja Purppura
"Black and Violet" -kirjassa Wassily Kandinsky muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Wassily Kandinskyn "Musta ja violetti" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Wassily Kandinskyn "Musta ja violetti" -kirjassa tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valo ja tunnelma; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahdettavuutta matkaan. Wassily Kandinskyn "Musta ja violet" -kirjassa se on yhtä arvokas tunnelmallinen sen tunnelmallinen täytettäv
Löydä →
#21
Seinäfresko Intian punaisessa kerroksessa
"Mural on Indian Red Floor" -elokuvassa Jackson Pollock rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Jackson Pollockin "Mural on Indian Red Floor" -elokuvassa maalaus tuo luokittelulle selkeän aiheen, jossa on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelman välttämiseksi. Voimme pitää "Mural on Indian Red Floor" sen rauhallisuudesta tai kiillosta, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Jackson Pollock järjestää ilmeen.
Löydä →
#22
Polyfonia
"Polyphonyssa" Paul Klee lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Paul Kleen "Polyphonylle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Paul Kleen "Polyphonyssa" maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa sen omaa persoonallisuutta. Paul Kleen "Polyphony", maalaus välttää nimettömyyttä, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali sitten se antaa sille oman persoonallisuutensa.
Löydä →
#23
Rytmi n°1, Salon des Tuileriesin koristelu
"Rhythm n°1, koristelu Salon des Tuileries" -elokuvassa Robert Delaunay rakentaa kohtauksen välittömästi herkällä hahmolla; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Robert Delaunayn teoksessa "Rhythm n°1, koristelu Salon des Tuileries" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katseen kuvamateriaalin eteen. Voimme pitää Robert Delaunayn "Rhythm n°1, koristelu Salon des Tuileries" -kirjasta, otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa sen kantaria.
Löydä →
#24
Vastakokoonpano XIII
"Countercomposition XIII": ssa Theo van Doesburg muodostaa ensi silmäyksellä huomaamattoman jännityksen; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisemmille alueille. Sillä "Countercomposition XIII" by Theo van Doesburg, maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Countercomposition XIII" by Theo van Doesburg, ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. "Countercomposition XIII" by Theo van Doesburg, ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle levon
Löydä →
#25
Kymmenen suurinta, n° 2, Lapsuus
"The Ten Greatest, n° 2, Childhood", Hilma af Klint tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Hilma af Klintin "The Ten Greatest, n° 2, Childhood" -teksti, sitten kohtia. Hilma af Childhood -kohta.
Löydä →Ruudukot, kiekot, diagonaalit ja värilliset tasot järjestävät maailman, joka pitää koossa omilla voimillaan.
#26
Rytmi, elämisen ilo
"Rytmi, elämisen ilo" Robert Delaunay välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Robert Delaunayn "Rytmi, elämisen ilo" varten sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Robert Delaunayn teoksessa "Rytmi, elämisen ilo" maalaus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Robert Delaunayn teoksessa "Rytmi, elämisen ilo" maalaus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat
Löydä →
#27
Nainen sinisessä
"The Woman in Blue" -elokuvassa Fernand Léger testaa kohteen hyvin henkilökohtaisesta kehystyksestä; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Fernand Légerin "The Woman in Blue" -elokuvassa ihmisaihe mahdollistaa Fernand Légerin seuraamisen mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka katselee, lukee, odottaa tai pysyy etäällä. Fernand Légerin "The Woman in Blue" -elokuvan kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#28
Edtaonisl (kirkollinen)
"Edtaonisl (kirkollinen)" -kirjassa Francis Picabia muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Francis Picabian teoksessa "Edtaonisl (kirkollinen)" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja ilmapiirin kannalta; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavissa olevaa vivahdetta matkalle. Francis Picabian "Edtaonisl (kirkollinen)":n kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#29
Taulukko I
"Table I":ssä Piet Mondrian lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; paletti kokoaa laukaukset yhteen litistämättä kohtausta. Piet Mondrianin "Table I" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Piet Mondrianin "Table I" -taulu I -ohjelma, voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Piet Mondrianin "Table I" tuo oman mielialansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#30
Kyrsiminen kone
"Kirppauskone" Paul Klee tekee kuviosta pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia Paul Kleen "Kirppauskone" - laitteelle voima tulee vähemmän loiston purskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Paul Kleen "Kirppauskoneessa" maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali sitten antaa sille oman persoonallisuutensa Paul Kleen "Khirping Machinessa" maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa kehystämistä.
Löydä →
#31
Vastakoostumus VI
"Countercomposition VI":ssa Theo van Doesburg valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Theo van Doesburgin "Countercomposition VI" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Countercomposition VI" Theo van Doesburgin toimesta, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Countercomposition VI" Teo van Doesburgin toimesta, sävellys luetaan näin ollen visuaalinen massat.
Löydä →
#32
Z VII
"Z VII":ssä Laszló Moholy-Nagy antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Laszló Moholy-Nagyn "Z VII":lle maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Laszló Moholy-Nagyn "Z VII":ssä tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valo ja tunnelma; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se ei lisää tunnistettavaa vivahvuutta sen matkalle.
Löydä →
#33
Proun 99
"Proun 99":ssä El Lissitzky aloittaa selvästi tunnistetusta aiheesta; paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta. El Lissitzkyn "Proun 99":lle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. El Lissitzkyn "Proun 99":ssä otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivina, tilanteena tai läsnäolon, että maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. El Lisitzkyn "Proun 99":ssä otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa läsnäolon
Löydä →
#34
New York City I
"New York City I": ssä Piet Mondrian antaa arjelle tiheyttä, jota hän ei ollut pyytänyt; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi Piet Mondrianin "New York City I": lle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian kiireellisten katseiden suuren sairauden.Voimme rakastaa "New York City I" sen rauhallisuuden tai sen loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Piet Mondrian järjestää ilmeen.
Löydä →
#35
Valkoisella II
"Sur blanc II":ssa Wassily Kandinsky välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Wassily Kandinskyn "Sur blanc II":lle vahvuus tulee vähemmän loiston kuin tasapainon purkauksesta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Wassily Kandinskyn "Sur blanc II" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#36
Muotojen vastakohdat
"Muodon kontrastit" Fernand Léger asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Fernand Légerin "Muodon kontrastien" vuoksi maalaus ei pyri vain olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Fernand Légerin "Muodon kontrastien" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#37
Koostumus suurella punaisella, keltaisella, mustalla, harmaalla ja sinisellä pohjalla
"Komppositio suurilla punaisilla, keltaisilla, mustilla, harmailla ja sinisillä tasoilla" Piet Mondrian johtaa silmän läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Piet Mondrianin "Komppositio suurilla punaisilla, mustilla, harmailla ja sinisillä otoilla" koostumusta luetaan sitten vaiheittain. maalaus, jonka tempo on suuri, keltainen, massat,
Löydä →
#38
Samanaikainen Windows kaupungissa
"The Simultaneous Windows on the City" -elokuvassa Robert Delaunay rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Robert Delaunayn "Simultaneous Windows on the City" -elokuvassa tämä singulaarisuus on paljon tärkeä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, joka on liian puristanut. Robert Delaunayn "Simultaneous Windows on the City" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa hieman vaihdettavan vaikutuksen, tämä suuri innousten läsnäolon sairaus
Löydä →
#39
Koostumus V
"Composition V":ssä Wassily Kandinsky asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Wassily Kandinskyn "Composition V" -kappaleessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Composition V":n kiinnostus Wassily Kandinskyssa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#40
Dada-koostumus
"Composition Dadassa" Sophie Taeuber-Arp etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Sophie Taeuber-Arpin "Composition Dada" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Voimme pitää "Composition Dadasta" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Sophie Taeuber-Arp järjestää ilmeen.
Löydä →
#41
Koostumus IV
"Composition IV" -elokuvassa Wassily Kandinsky asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Wassily Kandinskyn "Composition IV" -kappaleessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Composition IV":n kiinnostus Wassily Kandinskyssa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#42
Kymmenen suurinta, n° 1, Lapsuus
"The Ten Greatest, n° 1, Childhood", Hilma af Klint muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla möykkyllä. Hilma af Klintin "Tälle alkaa suuri, n° 1, Lapsuus" koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Hilma af Klintin teoksessa "The Ten Greatest, n° 1, Childhood" alkaa tästä, sitten lukeminen alkaa aiheesta ja jatkuu kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa Lapsuus Ten
Löydä →
#43
Pyöreät muodot
"Circular Forms" -elokuvassa Robert Delaunay asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen testiin; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Robert Delaunayn "Circular Forms" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. "Circular Forms" -muodon kiinnostus Robert Delaunayssa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#44
Levyt kaupungissa
"Lesques dans la ville" -kirjassa Fernand Léger lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; lävistäjät antavat aiheelle riittävän energian, joka ei pidä paikallaan. "Les Disques dans la ville" -versiolle, jonka jälkeen koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Fernand Légerin teoksessa "Les Disques dans la ville" maalaus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Les Disques dans la ville"
Löydä →
#45
Kuvallinen arkkitehtonisuus (musta, punainen, harmaa)
"Pictorial Architectonics (musta, punainen, harmaa)" Lyubov Popova lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Lyubov Popovan "Pictorial Architectonics (musta, punainen, harmaa)" -kirjaimelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Pictorial architectonics (musta, punainen, harmaa)" Lyubov Popova, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. "Pic architernop architernop archiol architectod a a connucles a constic
Löydä →
#46
Venetsia
"Venice":ssä Alexandra Exter säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää kestoaan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Alexandra Exterin "Venice":lle vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen Alexandra Exterin "Venice" -elokuvassa Alexandra olemme täällä matkan puolella: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen. Alexandra Exterin "Venice" -elokuvassa olemme täällä matkustamisen puolella: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren muisti ei vain anna maalaukselle selkeää maantieteellistä maamerkkiä ilmapiiriä "Venice", reliefiä Välimeren maalausta
Löydä →
#47
Karkureita
"Fuguessa" Wassily Kandinsky säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Wassily Kandinskyn "Fugue" -elokuvassa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todelliseksi tempoksi. Wassily Kandinskyn "Fugue" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Wassily Kandinskyn "Fugue" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa visuaalisen pisteen, motiivin tai läsnäolon.
Löydä →
#48
München
"Münchenissä" Wassily Kandinsky rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Wassily Kandinskyn "München" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuren sairauden liian kiireellisiltä katseilta. Wassily Kandinskyn "Münchenissä" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Wassily Kandinskyn "Munich" tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen referenssipisteen.
Löydä →
#49
Kuvallinen helpotus
"Pictorial Reliefissä" Ivan Puni valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Ivan Punin "Pictorial Reliefille" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linjan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Ivan Punin "Pictorial relief" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#50
Koostumus VI
"Composition VI":ssa Wassily Kandinsky johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Wassily Kandinskyn "Composition VI" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Wassily Kandinskyn "Composition VI" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Wassily Kandinskyn "Composition VI" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti ei vain tule.
Löydä →Abstraktiodialogeja futurismin, konstruktivismin ja vuosisadan nopeuden kanssa.
#51
Pyöräilijän dynamismi
"Kysiililäisen dynamismissa" Umberto Boccioni välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Umberto Boccionin "Kysiristin dynamismi" -kirjassa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Umberto Boccionin "Kysiilisti dynamismi", katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Kysiklistisen visuaalisen identiteetin dynamismi"
Löydä →
#52
Valojen taistelu, Coney Island
Joseph Stellan teoksessa "Battle of Lights, Coney Island" Joseph Stella järjestää kuvion pelkistämättä sitä tekosyyksi; Joseph Stellan ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla plumbnessilla. "Valotaistelu, Coney Island" Joseph Stellan toimesta, koostumus luetaan ensin. tempo, sitten massat luetaan kohdissa
Löydä →
#53
Hallitseva käyrä
"Dominant Curve" -elokuvassa Wassily Kandinsky lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Wassily Kandinskyn "Dominant Curve" -elokuvassa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Wassily Kandinskyn "Dominant Curve" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa kuvion, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Wassily Kandinskyn "Dominant Curve" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se muuttaa läsnäolon.
Löydä →
#54
Punainen Ilmapallo
"Punainen ilmapallo" - teoksessa Paul Klee antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Paul Kleen "Punaisessa ilmapallossa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.Voimme pitää "Punaisesta ilmapallosta" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Paul Klee järjestää ilmeen.
Löydä →
#55
Mekaaniset elementit
"Mechanical Elements" -elokuvassa Fernand Léger järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Fernand Légerin "mekaanisille elementeille" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Fernand Légerin "Mechanical Elements" -kirjasta silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Fernand Légerin "Mechanical Elements" tuo oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei vain avautunut.
Löydä →
#56
Rakentaminen
"Rakenteessa" Alexandra Exter asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Alexandra Exterin "Rakentamiseksi" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Alexandra Exterin "Rakentaminen" toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa kuvion, tilanteen tai läsnäolon, joka maalaus sitten muuttuu visuaaliseksi kokemukseksi. Alexandra Exterin "Rakentamisessa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa maalauksen, tilanteen tai läsnäolon, joka sitten muuttuu visuaaliseksi kohdoksi. "
Löydä →
#57
The Bottle of Rum ja sanomalehti
"The Bottle of Rum and the Journal" -elokuvassa Juan Gris antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Juan Grisin "The Bottle of Rum and the Journal" -kappaleessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "The Bottle of Rum and the Journal" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Juan Gris järjestää ilmeen.
Löydä →
#58
Jalkapalloilijan dynamismi
"Jalkamiehen dynamismissa" Umberto Boccioni järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta suurella aplomilla. Umberto Boccionin "Jalkamiehen dynamismille" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. Umberto Boccionin "Jalkamiehen dynamismissa" maalaus välttää nimettömyyttä, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali sitten välttää sen oman persoonallisuuden "Jalkamiehen dynamismi" Umberto Boccin toimesta, maalaus kantaa sen nimettömyyttä.
Löydä →
#59
Kapina
"The Revoltissa" Luigi Russolo muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. "The Revoltin" kiinnostus Luigi Russoloa kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#60
Brooklynin silta
Joseph Stella etsii "Brooklyn Bridgessä" läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; massat antavat sävellykselle sisäisen rytmin. Joseph Stellan "Brooklyn Bridge" -kuvalle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen vilkaisun sairauden. Joseph Stellan "Brooklyn Bridge" -taulu tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia. Joseph Stellan "Brooklyn Bridge" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa ajaa silmää ilman suurta tunnelmaa.
Löydä →
#61
Konekivääri
"The Machine Gun" -elokuvassa C.R.W. Nevinson asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen testiin; tyhjiöt ovat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. CRWRW Nevinsonin "The Machine Gun" -kappaleessa hän ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä. CRW:n "The Machine Gun" -kirjassa C. W.:n "The Machine Gun" -kappaleen paikka C. W.:n "The Machine Gun" -kappaleen kiinnostus C. W. W.:n "The Machine Gun" -kappaleen kiinnostus C.W:n "The Machine Gun" -kappaleen kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioitua kaavaksi.
Löydä →
#62
Port Bar
"Le Bar du portissa" Louis Marcoussis antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Louis Marcoussisin "Le Bar du port" - teoksessa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttavat sommittelun ja estävät epämääräisen sumuvaikutuksen Louis Marcoussiksen "Le Bar du port" - teoksen kiinnostavuus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#63
Koostumusta XII vastaan
"Counter Composition XII" - teoksessa Theo van Doesburg rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Theo van Doesburgin "Counter Composition XII" -julkaisussa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren vaikutelman liian puristamalla vilkaisulla. Voimme pitää "Counter Composition XII" sen tyyneydestä tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Theo van Doesburg järjestää katseen.
Löydä →
#64
Typografi (lopullinen tila)
"Typograph (Final State)" Fernand Léger siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisemmille alueille. Fernand Légerin "Typograph (Final State)" -julkaisussa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Fernand Légerin "Typograph (Final State)" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa maalauksen sitten visuaaliseksi kokemukseksi. "Typograph (Final State)"
Löydä →
#65
Ota kiinni, kun saalis voi
"Catch as Catch Can" -kirjassa Francis Picabia muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; Paletti kokoaa laukaukset yhteen litistämättä kohtausta. Francis Picabian "Catch as Catch Can" -kappaleessa lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Francis Picabian "Catch as Catch Can" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Francis Picabian "Catch as Catch Can" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee aiheesta.
Löydä →
#66
Aamiainen
"Le Petit Déjeuner" -elokuvassa Juan Gris asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Juan Grisin "Le Petit Déjeunerin" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#67
Musiikki
"Musiikkiin" Luigi Russolo antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Luigi Russolon "Musiikkiin" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Luigi Russolon "Musiikki" -elokuvassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Luigi Russolon "Musiikassa" maalaus tuo luokittelulle erillisen subjektin, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemaalauksen vaikutelman välttämiseksi. Luigi Russolon "Musicissa" maalaus tuo selkeän kohteen yksinkertaisella valolle
Löydä →
#68
Sinisessä
"In the Blue" - teoksessa Wassily Kandinsky antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa Wassily Kandinskyn "In the Blue" - teoksessa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.Voimme pitää "In the Bluesta" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Wassily Kandinsky järjestää ilmeen.
Löydä →
#69
Rytmi n°2, koriste Tuileries-näyttelyyn
teoksessa "Rhythm n°2, decoration for the Tuileries salon", Robert Delaunay muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; yksityiskohdat viivästyvät juuri niin, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen. Robert Delaunayn "Tuileries-salonkin koristelu, sitten messut, jotka antavat maalaukselle todellisen ajallisen pisteen. "Rhythm n°2, koristelu Tuileries-salonkille" Robert Delaunayn kirjassa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen ajallisen. robert Delaunayn Salon des Tuileries ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#70
Muotojen kontrasti
"Muodojen kontrastissa" Fernand Léger säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kehystys kiristää sen, mikä todella ansaitsee huomion. Fernand Légerin "Muodojen kontrasti" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Fernand Légerin "Muodojen kontrastissa" maalaus tuo luokitteluun selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelman välttämiseksi. Fernand Légerin "Muodojen kontrastissa" maalaus tuo luokitteluun. selkeä aihe "
Löydä →
#71
Sadonkorjuun poiminta
"Le Dépiquage des Moissons" -elokuvassa Albert Gleizes muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Albert Gleizesin "Le Dépiquage des Moissons" -maalauksen mukaan maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Albert Gleizesin "Le Dépiquage des Moissons" -kirjassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein maalausta kohti. "Le Dépiquage des Moissons yleistä
Löydä →
#72
Tanssija kahvilassa
"Danseuse au café" - teoksessa Jean Metzinger siirtää konkreettisen aiheen moniselitteisempään kuvaan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Jean Metzingerin "Danseuse au café" - teokselle maalaus ei pyri pelkästään olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Jean Metzingerin "Danseuse au cafén" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#73
Anispullo
"The Anise Bottle" -elokuvassa Juan Gris lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Juan Grisin "The Anise Bottle" -kappaleelle sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten massat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Juan Grisin "Anise Bottle" -sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Juan Grisin "Anise Botttle" -sävelly luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valo, joka antaa maalauksen todellisen temponsa.
Löydä →
#74
Punainen valo
"Punaisessa tulessa" Ivan Kliun säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Ivan Kliunin "Punaisessa tulessa" koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Ivan Kliunin "Punaisessa tulessa" maalausta luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokanavat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Ivan Kliunin "Punaisessa tulessa" maalaus tuo luokitteluun selkeän kohteen, jolla on tarpeeksi yksinkertaista läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemaalauksen välttämiseksi.
Löydä →
#75
Ainutlaatuisia jatkuvuuden muotoja avaruudessa
"Unique Forms of Continuity in Space" -kirjassa Umberto Boccioni etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri tarpeeksi tehdäkseen siitä mielenkiintoisen. Umberto Boccionin "Ainutlaatuisia avaruuden jatkuvuusmuotoja" varten kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, jolla on liian paljon puristavia katseita. Voimme pitää "Aivanomaisista avaruuden jatkuvuusmuodoista" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Umberto Boccioni järjestää katseen.
Löydä →Lyyriset, Dada ja kokeelliset tavat pidentävät taukoa lausumatta samaa kaavaa.
#76
Pieni koostumus I
"Pienessä sävellyksessä I" Franz Marc etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Franz Marcin "Pienelle sävellykselle I" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme pitää "Pienestä sävellyksestä I" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Franz Marc järjestää katseen.
Löydä →
#77
Kehitys ruskeassa
teoksessa "Development in Brown" Wassily Kandinsky lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; massat antavat sävellykselle sisäisen rytmin. Wassily Kandinskyn "Development in Brown" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Wassily Kandinskyn "Development in Brown" -kirjassa tämä työ on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta Brownissa Wassily Kandinskyn "Develment in Brown" -elokuvassa hän ei ole yhtä arvokas tunnelmallinen
Löydä →
#78
Rytmi n°3, koristeena Tuileries-näyttelyyn
"Rhythm n°3, koristelu Tuileries-salonkiin", Robert Delaunay säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Robert Delaunayn "Rhythm n°3, koristelu Tuileries-salonkiin" lea balance tulee vähemmän kirkkauden puhkeamisesta, tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Robert Delaunayn teoksessa "Rhythm n°3, koristelu Tuileries-salonille" vahvuus tulee vähemmän kirkkaudesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä pursua. Robert Delaunayn Tuileries ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#79
Kitara
"The Guitarissa" Juan Gris luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä lähtien; paletti tuo otokset yhteen litistämättä kohtausta.Voimme rakastaa "The Guitar" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Juan Gris järjestää ilmeen.
Löydä →
#80
Suprematismi
"Suprematismissa" Ivan Kliun asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Ivan Kliunin "suprematismille" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus laskee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä Ivan Kliunin "suprematismi" toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, joka maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. Ivan Kliunin "suprematismi"
Löydä →
#81
Mielenvaltiot I: Jäähyväiset
teoksessa "Soul I: The Farewells" Umberto Boccioni säilyttää hetken, jonka kesto maalaus ulottuu; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Umberto Boccionin "Soul I: The Farewells" -tilalle voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Umberto Boccionin teoksessa "Soul I: The Farewells" koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. Viitelösöiden kohta
Löydä →
#82
Naisen liikkeiden muovinen synteesi
"Plastic Synthesis of a Woman's Movements" -kirjassa Luigi Russolo muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Luigi Russolon "Naisen liikkeiden plastinen synteesi" varten vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Luigi Russolon "Naisen liikkeiden plastinen synteesi" -kirjassa se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohdat, jotka muuttavat tunnelman kohtaamiseksi Luigi Russolon "Naisen liikkeen plastinen synteesi" Russolo ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#83
Pieni koostumus II
"Pieni sävellys II": ssa Franz Marc järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Franz Marcin "Pieni sävellys II": lle voimaa tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen Franz Marcin "Pieni sävellys II": ssa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin, valon ja yksityiskohtien antamista. Franz Marcin teoksessa "Pieni sävellys II" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin antamista värittää värin tehdä itse.
Löydä →
#84
Pöytä
"La Tablessa" Louis Marcoussis muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Louis Marcoussisin "La Table" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Louis Marcoussisin "La Table" -sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Louis Marcoussisin "La Table" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman, että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#85
Vaaleanpunainen korostus
"Accent en rose" -kirjassa Wassily Kandinsky antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Wassily Kandinskyn "Accent en rose" -kirjassa kuvalla tämä singulaarisuus on paljon merkitystä: "Kesent en roseezed vilkaisu" Wassily Kandinskyn "Accent en rose" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen vertailukohdan kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsemateriaalia jo ruusujen edessä.
Löydä →
#86
Loputon rytmi
"Endless Rhythm" - teoksessa Robert Delaunay tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Robert Delaunayn "Endless Rhythm" - teoksessa voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen Robert Delaunayn "Endless Rhythm" - kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen Robert Delaunayn "Endless Rhythm" - otsikossa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteensä suoran paikan lukemiseen
Löydä →
#87
Vastakoostumus XV
"Counter-composition XV": ssä Theo van Doesburg luo ensisilmäyksellä huomaamattoman jännityksen; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Theo van Doesburgin "Counter-composition XV" - merkinnälle maalaus ei pyri ainoastaan olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Theo van Doesburgin "Counter-composition XV" - kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen vertailukohdan kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.Voimme "Counter-composition XV: raa sen rauhallisen tai van van van van van van van van van van van van van van van tavan vuoksi.
Löydä →
#88
Charred Beloved II
"Charred Beloved II": ssa Arshile Gorky välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Sillä "Charred Beloved II" by Arshile Gorky, sommitelma on jo luettu vaiheittain: ensin kuvallinen kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaamisen sen todellisen tempon. Arshile Gorkyn "Charred Beloved II" - kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen vertailupisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään. "Charred Beloved II" - kirjassa Belo Gorky, otsikko antaa jo konkreettisen viitteen
Löydä →
#89
Lasi ja lehti
"Glass and Journalissa" Juan Gris välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Juan Grisin "Glass and Journal" -julkaisussa lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Juan Grisin "Glass and Journal" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Juan Grisin "Glass and Journal" -lehdessä ensimmäinen kiinnostus tulee aiheesta itse: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin, valon ja levon antamista.
Löydä →
#90
Mielenvaltiot II: Ne, jotka lähtevät
Teoksessa "Soul II: Ne, jotka lähtevät", Umberto Boccioni muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Umberto Boccionissa "Soul II: Ne, jotka lähtevät" -valtioiden kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#91
Herätyskello
"Le Réveil-matin" -elokuvassa Fernand Léger muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Fernand Légerin "Le Réveil-matin" -kappaleesta kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Fernand Légerin "Le Réveil-matin" -nimike ilmoittaa valon tutkimuksesta: ilta, aamu, kuu tai aurinko tulee täällä todellisia aiheita, ei yksinkertaisia sääolosuhteita. Le Réil-matissa" moon, moon
Löydä →
#92
The Eye -kakodylaatti
"The Cacodylate Eye" -elokuvassa Francis Picabia antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. "The Cacodylate Eye" -elokuvan kiinnostus Francis Picabiassa piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#93
Maalaus
"Paintingissa" Patrick Henry Bruce säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Patrick Henry Brucen "Maalauksessa" koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Patrick Henry Brucen "Maalauksessa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailupisteen: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Patrick Henry Brucen "Maalauksessa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen, sitten massat, jotka johtavat tunnelmaa.
Löydä →
#94
Taivaani on punainen
"My Sky is Red" -kirjassa Otto Freundlich säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; lävistäjät antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Otto Freundlichin "My Sky is Red" -luokituksen vuoksi silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteetin. Otto Freundlichin "My Sky is Red" -maalauksessa maalaus tuo luokitteluun selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa, jotta vältytään yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelmalta. Otto Freundlichin teoksessa "My Sky is Red" maalaus tuo luokitteluundille selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi yksinkertainen koristeellinen maalaus.
Löydä →
#95
Mielenvaltiot III: Ne, jotka jäävät
"Soul III: These Remain" -kirjassa Umberto Boccioni välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; Näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Umberto Boccionin "Soul III:n tilat, jotka jäävät jäljelle" -tekstin mukaan sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Umberto Boccionin "Sotat, jotka jäävät" -kirjassa sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa.
Löydä →
#96
Tiroli
"Tyrolissa" Franz Marc järjestää kuvion pelkistämättä sitä tekosyyksi; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Franz Marcin "Tyrolille" lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Franz Marcin "Tyrol" -taulu tuo luokituksen erillisen kohteen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa, Franz Marcin "Tyrol" -kirjassa maalaus tuo selkeän kohteen, jolla on yksinkertainen läsnäolo.
Löydä →
#97
Kävele
"Promenadissa" August Macke siirtää konkreettisen kohteen kohti moniselitteisempää kuvaa; diagonaalit antavat kohteelle energian, joka ei pidä paikallaan. "Promenadin" kiinnostus August Mackessa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#98
Merzbild 1A (Psykiatri)
teoksessa "Merzbild 1A (Psykiatri)" Kurt Schwitters järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Kurt Schwittersin "Merzbild 1A (Psykiatri)" - nimikkeelle voimaa tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Kurt Schwittersin teoksessa "Merzbild 1A (Psykiatri)" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmän viitsijaa. paikka"
Löydä →
#99
Samanaikainen levy
"Simultaneous Disc" -elokuvassa Robert Delaunay asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Robert Delaunayn "Simultaneous Disc" -julkaisussa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Robert Delaunayn "keskitetyn levyn" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#100
Levyt
"The Recordsissa" Fernand Léger säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun tunnelma vaatii jonkin verran vapauksia.Frenand Légerin "The Records" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Fernand Légerin "The Records" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata työtä, kolme kestävää vapautta
Sadan maalauksen jälkeen abstraktio ei enää muistuta aluetta, jossa ei ole vertailukohtia.Sillä on perheensä, jännitteensä ja aksenttinsa; yksinkertaisesti, mikään maljakko ei ole velvollinen tulemaan ja perustelemaan väriä.
Lomakkeesta tulee subjekti
Neliöt, ympyrät, viivat ja värilliset massat kantavat suoraan koostumusta.
Rytmi korvaa kerronnan
Silmä seuraa toistoja, repeämiä ja tasapainoja kerrottavan kohtauksen sijaan.
Yksi vapaus, useita kieliä
Geometrinen, lyyrinen, henkinen tai mekaaninen abstraktio kieltäytyy univormusta kauniilla pysyvyydellä.
Aikajana ilman mallia
Viisi päivämäärää vapauttaa verkko
Hilma af Klint aloittaa monumentaaliset sarjat, joissa merkit, värit ja henkisyys rakentavat autonomista kieltä.
Tämän päivämäärän aikoihin Kandinsky työnsi väriä ja muotoa kohti ratkaisevaa autonomiaa.
Malevitš paljastaa Mustan aukion ja antaa suprematismille sen radikaaleimman kuvan.
De Stijl järjestää suorat linjat ja päävärit kansainväliseksi kieliopiksi.
Pollockin suuri Mural ilmoittaa fyysisemmästä ja laajemmasta amerikkalaisesta abstraktiosta.
Abstraktio syvyydessä
Miksi abstrakti taide pysyy niin kiehtovana?
Abstrakti taide ei edusta vain vähemmän asioita: se vaatii maalausta tehdä jotain muuta.Muodot, värit, rytmit ja tasapainot eivät enää välttämättä palvele kuvaamaan pöytää, maisemaa tai kasvoja.Ne tulevat itse aiheeksi.Tämä on huomattava muutos: kangas ei enää näytä ikkunaa maailmassa, siitä tulee maailma itsessään, sen lait, jännitteet ja joskus sen geometrinen huumorintaju.
Wassily Kandinsky on tässä vuorossa keskeisessä roolissa Hänen sävellyksensä, improvisaationsa ja ympyränsä antavat värille lähes musiikillisen voiman.Emme katso vain muotoja: tunnemme nopeuksia, sointuja, yhteenottoja, hengitystä Kandinsky kohtelee maalausta kuin visuaalista partituuria, paitsi että kenenkään ei tarvitse osata lukea musiikin teoriaa ymmärtääkseen, että jokin värähtelee erittäin voimakkaasti.
Piet Mondrian seuraa toista polkua, riisutumpi mutta yhtä radikaalimpi Sen mustat viivat, sen valkoiset, punaiset, siniset tai keltaiset suorakulmiot etsivät olennaista harmoniaa.Kaikki vaikuttaa yksinkertaiselta, sitten silmä ymmärtää, että jokaisella osuudella on merkitystä Mondrianilla on taito tehdä ruudukko, joka näyttää siltä kuin hän olisi meditoinut kaksikymmentä vuotta, mikä on edelleen kunnioitettava esitys suorakulmioille.
Kazimir Malevitš työntää abstraktiota suprematismia kohti, Musta neliö, Valkoinen valkoisella ja muodot, jotka kelluvat kuin maalaus olisi juuri leikannut kiinnityspaikat.Hänelle kuva ei enää kerro kohtausta: se tarjoaa tilan, jännityksen, joskus huimauksen.Se on ankara, mutta ei tyhjä Hiljaisuus voi kantaa painoa, varsinkin kun se roikkuu tiukasti seinällä.
Paul Klee, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp, Hilma af Klint, Kupka, Popova tai Rodtšenko osoittavat, että abstraktiolla ei ole yhtäkään tunnelmaa.Se voi olla runollista, hengellistä, matemaattista, iloista, tiukkaa, valovoimaista tai suoraan sanottuna kokeellista.Kleen abstraktio ei puhu kuin mondrialainen; delaunay ei käänny kuin Malevitš.Se on suuri perhe, mutta aterioiden on oltava jännittäviä.
Koristeessa abstraktilla taiteella on erityinen voima: se sopii vähemmän aiheeseen kuin tunnelmaan Geometrinen sommittelu rakennuttaa huoneen, värikäs abstraktio energisoi sitä, pehmeämpi teos luo henkäyksen Maalaus ei välttämättä tyrkyttää tarinaa; se avaa tilan Se on käytännöllistä, kun haluaa ilmaisumuurin kutsumatta muotokuvaa katsomaan päivällistä.
This Top suosii teoksia, joissa abstraktiosta tulee todella liikkeellepaneva voima: autonomiset muodot, organisoidut värit, visuaalinen rytmi, henkinen tai geometrinen tutkimus. Jotkut kuvat ovat peräisin orfismista, suprematismista, konstruktivismista tai nousevasta lyyrisestä abstraktiosta.He kaikki kertovat saman suuren seikkailun: maalauksen vapauttaminen velvollisuudesta muistuttaa, sitten sen huomaaminen, että sillä oli paljon sanottavaa heti, kun lopetimme pyytämästä sitä kopioimaan pöytäliinaa.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa etsimättä piilotettua objektia
Abstrakti teos ei vaadi salasanaa Muoto, väri, rytmi ja tila riittävät seuraamaan, mitä se järjestää, nopeuttaa tai antaa hengittää.
Tunnista vahvuudet
Tarkkaile hallitsevia massoja, niiden suuntia ja tapaa, jolla ne reagoivat toisiinsa.
Seuraa intensiteettejä
Kontrastit, kaupunginosat ja lämpötilat rakentavat tunteita jo ennen mitään selitystä.
Pistä kannet
Toistot ja poikkeamat kiertävät silmää kuin äänetön partituuri.
Mittaa hengitystä
Tyhjyydellä, marginaaleilla ja superpositioilla on yhtä paljon merkitystä kuin täysillä.
Vapaiden lomakkeiden kirjasto
Jatka viimeisen ruudun yli
Kokoelmat, taiteilijat, museot ja referenssit sijoittavat jokaisen kokemuksen sen historiaan, koska ilmaisessa muodossa voi silti olla luotettava osoite.
Alfa Reproductionissa
01Wassily KandinskyAbstraktin taiteen mestarit02Kazimir MalevitšAbstraktin taiteen mestarit03Piet MondrianAbstraktin taiteen mestarit04Paul KleeAbstraktin taiteen mestarit05Theo van DoesburgAbstraktin taiteen mestarit06Jackson PollockAbstraktin taiteen mestarit07Fernand LégerAbstraktin taiteen mestarit08Francis PicabiaAbstraktin taiteen mestarit09Lyubov PopovaAbstraktin taiteen mestarit10Sophie Taeuber-ArpAbstraktin taiteen mestarit11Abstrakti taideKokoelmat & oppaat12Abstraktit jäljennöksetKokoelmat & oppaat13Tunnettuja maalauksiaKokoelmat & oppaat14Kaikki kuuluisat huippumaalauksetKokoelmat & oppaat15Jäljennökset Wassily KandinskyKokoelmat & oppaat16Jäljennökset Piet MondrianKokoelmat & oppaat17Paul Klee jäljennöksetKokoelmat & oppaat18Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatUsein kysyttyjä kysymyksiä
Abstrakti taide ilman sumua
Olennaiset vertailuarvot, jotka näyttävät pidemmiltä ja antavat muotojen tehdä työnsä.
Mitä on abstrakti taide?
Se on maalaus, joka ei välttämättä pyri edustamaan tunnistettavia esineitä.Hän käyttää pääaiheinaan muotoja, viivoja, värejä ja rytmejä.
Miksi Kandinsky mainitaan usein?
Koska hän antoi abstraktiolle erittäin vahvan musiikillisen ja hengellisen ulottuvuuden.Hänelle väri toimii melkein kuin ääni: se värisee, vastaa, vaatii, joskus suurella innolla.
Mitä eroa on Mondrian ja Malevitšilla?
Mondrian hakee tiukkaa harmoniaa ruudukon, viivojen ja päävärien kautta Malevitš pyrkii radikaalimpaan, kelluvampaan, suprematistisempaan abstraktioon.Yksi laittaa maailman pois, toinen ajaa sen avaruuteen.
Onko Hilma af Klint tärkeä abstraktiossa?
Kyllä. Hänen abstrakti ja symbolinen sarjansa ilmestyi hyvin aikaisin ja muutti tapaa kertoa abstraktin taiteen alkuperä.Hän oli selvästi päässyt eteenpäin varoittamatta koko komiteaa.
Miksi abstrakti taide voi vaikuttaa vaikealta?
Koska se ei aina anna välitöntä aihetta tunnistaa Sinun täytyy tarkastella värisuhteita, tasapainoja, jännitteitä ja hiljaisuuksia Muutaman minuutin kuluttua muodot usein alkaa puhua.
Minkä abstraktin maalauksen valita huoneeseen?
Hiljaiseen huoneeseen, valitse raittiin geometrinen koostumus. Kirkas huone, värikäs abstraktio, kuten Kandinsky tai Delaunay toimii erittäin hyvin. Minimaalisen tunnelman vuoksi Mondrian tai Malevitš pitävät linjan.
Käykö abstrakti taide klassisen sisustuksen kanssa?
Niin, ja se on usein hyvin onnistunut Abstrakti teos voi herättää vanhoja huonekaluja, keventää kiireistä seinää tai antaa viisaalle huoneelle hieman halua korkeaan moderniteettiin.
Miksi nämä maalaukset pysyvät kuuluisina?
Koska he muuttivat maalaustehtävää Ne osoittavat, että viiva, väri tai muoto voi seistä omillaan, ilman kerronnallista sisustusta.Se on rohkea, ja seinät joskus haluavat luottaa.
0 kommenttia