Starry Night - Vincent van Gogh kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle
#1 - Tähtiyö

Top 100 - Post Impressionismi

Jälki-impressionismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa väri ottaa vallan

Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat, Signac ja Toulouse-Lautrec: valojäljen jälkeen on aika värien puhua äänekkäästi, mutta erittäin hyvällä sanalla.

Postimpressionismi alkaa, kun maalaus tarkastelee impressionismia, nyökkää, ja päättää sitten lisätä enemmän rakennetta, symboleja, nörttiä ja värejä, jotka eivät ole pyytäneet lupaa taivaalta.

100luokitellut teokset
16taiteilijat edustettuina
1910liike saa nimensä
16 ääntäei ainutlaatuista reseptiä
RakentaaCézanne antaa maisemalle ja esineille arkkitehtuurin, joka valmistaa osan modernista taiteesta.
ExaltVan Gogh muuttaa värit ja koskettaa tunneenergiaa pyytämättä taivasta pysymään järkevänä.
SymbolisoidaGauguin ja Pont-Aven yksinkertaistavat muotoja ladatakseen jokaisen värin idealla tai myytillä.
JakoSeurat, Signac ja Cross järjestävät valon värillisissä yksiköissä ja saavat katsojan silmän toimimaan.

Hetken jälkeen visio

Sata maalausta, väri muuttaa ammattia

Jälki-impressionismi ei ole yksinkertainen päivä impressionistisen juhlan jälkeen.Tämä on hetki, jolloin taiteilijat pitävät valon, mutta kieltäytyvät pysähtymästä välittömään sensaatioon Väristä tulee ilmaisuvoimaisempi, sommittelu enemmän vapaaehtoista, ja taulu alkaa näyttää luonnettaan, joskus kyynärpäät pöydässä.

Post-impressionistit pitävät valon, antavat sille sitten lisätehtäviä: rakentaa maisema, kääntää tunne, keksiä symboli tai laskea pisteet. Hänellä oli kuitenkin jo kiireinen aikataulu.
Vaihda kuviin

Toimii kuvissa

I
Manifestit maalauksessa

Van Gogh, Seurat, Cézanne, Gauguin ja Toulouse-Lautrec avaavat reitin teoksilla, jotka antoivat liikkeelle sen tunnetuimmat kasvot.

Starry Night - Vincent van Gogh kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #1
Vincent van Gogh 

Tähtiyö

Taiteilijaviite 1853-1890 

"Starry Night": Painted in Saint-Rémy vuonna 1889, Starry Night muuttaa näön ja muistin pyörteiseksi taivaaksi. Tälle "Starry Night" -versiolle: Van Gogh ei kopioi yötä: hän saa sen puhumaan kovempaa kuin suunniteltu, kuten usein. "Starry Nightista" tässä on tärkeää tapa, jolla Vincent van Gogh kokoaa yhteen ihmisen läsnäolon, maalatun pinnan ja huomaamattoman jännityksen; teos ei kerro sen merkitystä, se jättää sen infusoi.

Löydä →
Sunnuntai-iltapäivä Île de la Grande Jatte - Georges Seurat kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #2
Georges Seurat 

Sunnuntai-iltapäivä Île de la Grande Jattella

Päivämäärä 1884 Art Institute of Chicago Collection Format 207,5 x 308,1 cm 

"A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte": A Sunday on Grande Jatte tekee modernista vapaa-ajasta kokemuksen pisteistä, laskennasta ja oudosta hiljaisuudesta. Tälle versiolle "A Sunday afternight on the Island of Grande Jatte": Seurat muuttaa puiston valoisaksi laboratorioksi, jossa on erittäin kärsivällisiä kävelijöitä.Kerran "Purjantai-iltapäivä Grande Jatten saarella", kangas toimii parhaiten, kun luet sen kärsivällisesti: ensin kuvio, sitten aukot, sitten väri toimii; se on harvoin näyttävä megafonissa, mutta usein mahtava matalalla äänellä.

Löydä →
La Montagne Sainte-Victoire - Paul Cézanne kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #3
Paul Cezanne 

Sainte-Victoire-vuori

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärä 1889 Sarjakokoelma, jota säilytetään useissa museoissa Muoto 65,2 x 81,2 cm 

"La Montagne Sainte-Victoire" -elokuvassa Paul Cézanne järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. "La Montagne Sainte-Victoire" -kirjalla Montagne Sainte-Victoire on cézannen suuri provencelainen motiivi Tässä "La Montagne Sainte-Victoire" -version versiossa vuoresta tulee suunnitelmien, bluesin, vihreiden ja okrien arkkitehtuuri: melkein modernin taiteen projekti, mutta jossa on erittäin kaunis näkymä "La Montagne Sainte-Victoire" -kuvasta kuvan vahvuus piilee sen kyvyssä pysyä kirkkaana syvyyttä säilyttäen; se on juuri sellainen maalaus, joka näyttää yksinkertaiselta hetkeen asti todella alkaa katsoa häntä.

Löydä →
Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me menemme? - Paul Gauguin kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #4
Paul Gauguin 

Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me menemme?

Päivämäärä 1897 Bostonin taidemuseon kokoelmamuoto 139,1 x 374,6 cm 

Sillä "Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Mihin olemme menossa?", "Mistä me tulemme? "Mistä me tulemme? Mistä olemme? Mitä me olemme?", mitä me olemme? "Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Mitä me olemme? Mihin olemme menossa?", mitä me olemme? "Mistä tulemme? Mitä me?" Mitä me olemme?" olemmeko menossa? "Mistä me tulemme? mistä olemme? minne olemme menossa?", Paul Gauguin asettaa kohteen hyvin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi.Katso "Mistä olemmeko tulossa? Mitä me olemme? Mihin menemme?, sillä "Mistä me tulemme? "Mistä me tulemme? Mitä me? Mihin me olemme? Mihin me menemme? "Mistä me tulemme? Mitä me? Missä olemme? Missä olemme? "Mistä tulemme? Mistä me? Mihin olemme menossa?" In "Mistä me tulemme? Mistä me? Mistä me olemme menossa?" In "Mistä olemme? Mistä me olemme? Mistä olemme menossa? Missä olemme? "Mistä olemme? Mistä olemme? Mistä olemme?" Missä olemme? Mitä me olemme? Missä olemme? Missä olemme menossa? "Mistä me tulemme? Mitä olemme? Mitä olemme? Missä olemme? Missä olemme menossa? olemmeko? Mihin menemme?, "Mistä olemme tulossa? "Mistä olemme kotoisin? Mistä olemme? Mistä olemme? Mihin olemme menossa? "Mistä tulemme? Mitä olemme? Mitä olemme? Mihin olemme menossa?" "Mistä tulemme?" "Mistä olemme? Mitä me olemme?" kohdassa "Mistä tulemme?" kohdassa "Mistä me tulemme?" Mitä me olemme?" olemmeko tulossa? Mitä me olemme? Mihin me menemme?, Paul Gauguin's johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Moulin-Rouge - Henri de Toulouse-Lautrec -kuvassa 1 maalauksen käsityönä #5
Henri de Toulouse-Lautrec 

Moulin-rougessa

Päivämäärä 1892 Art Institute of Chicago Collection Format 1230 x 1410 cm 

"Au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge upottaa Toulouse-Lautrecin yölliseen pariisiin kahvilakonsertteihin.Tälle "Au Moulin-Rougen" versiolle: Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat tarinan modernity joka ei tule kotiin aikaisin "Au Moulin-Rouge" - sovelluksesta sävellys ansaitsee huomiota: se järjestää massat, taukot ja pienet valokorokkeet tarkkuudella, joka huomataan paremmin toisella silmäyksellä kuin ensimmäinen.

Löydä →
Van Gogh's Room in Arles - Vincent van Gogh kuva 1 kopio öljymaalaus #6
Vincent Van Gogh 

Van Goghin huone Arlesissa

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä 1888 Muoto 72 x 90 cm 

"Van Gogh's Room in Arles": Van Gogh's Room in Arles muuttaa yksinkertaisen huoneen epäsuoraksi omakuvaksi. Tälle versiolle "Van Gogh's Room in Arles": Bed, tuolit, siniset seinät: kaikki kertoo hauraan idean turvapaikka, jossa on huonekaluja, joilla on ilmeisesti paljon sanottavaa. Tietoja "Van Gogh's Room in Arles", mikä tässä on tärkeää, on tapa, jolla Vincent Van Gogh tuo yhteen ihmisen läsnäolon, maalatun pinnan ja jännityksen huomaamaton; teos ei kerro sen tärkeyttä, vaan antaa sen infusoitua.

Löydä →
The Card Players - Paul Cézanne kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #7
Paul Cezanne 

Korttisoittimet

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärä noin 1890-1895 Sarjakokoelma, jota on säilytetty erityisesti Musée d'Orsayssa, Courtauldissa, Barnesin säätiössä ja Metropolitan Museum of Artissa 

"The Card Players" -elokuvassa Paul Cézanne muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. "The Card Players": The Card Players kuuluu suureen myöhäissarja, jossa Cézanne muuttaa hiljaisen pelin keskittymisen muistomerkiksi.Tälle "The Card Players" -versiolle: Ruumiit, pöytä ja hatut pitävät niteet, vähemmän puhetta kuin kahvi kylä mutta paljon enemmän maalausta. Tietoja "Korttisoittimet", kangas toimii parhaiten, kun luet sen kärsivällisesti: ensin kuvio, sitten aukot, sitten väri toimii; se on harvoin näyttävä megafoni, mutta usein mahtava matalalla äänellä.

Löydä →
Näky saarnan jälkeen - Paul Gauguin kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #8
Paul Gauguin 

Näky saarnan jälkeen

Päivämäärä 1888 Kokoelma National Galleries of Scotland Format 72,2 x 91 cm 

"Vision after the Sermon" - teoksessa Paul Gauguin muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Paul Gauguinin "Vision after the saarna" -kappaleessa voima tulee vähemmän loistetta kuin tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Paul Gauguinin "Vision saarnan jälkeen" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman sitä suuri retorinen vaikutus, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Uiminen Asnièresissa - Georges Seurat kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #9
Georges Seurat 

Uinti Asnièresissa

Päivämäärä 1884 National Gallery Collection Format 201 x 301,5 cm 

"Uimaa Asnièresissa" Georges Seurat järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Georges Seuratin "Uima Asnièresissa" sävellys on lukee vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon Georges Seuratin teoksessa "A Bath in Asnières" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle a ryhdy konkreettisiin toimiin ennen kuin annat värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. Georges Seuratin "Uima Asnièresissa" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan sitä ikkuna.

Löydä →
Kahvilaterassi illalla - Vincent van Gogh image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #10
Vincent van Gogh 

Kahvilaterassi illalla

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä 1888 Kroeller-Müllerin museokokoelma Muoto 80,7 x 65,3 cm 

Elokuvassa "Café Terrace in the Evening" Vincent van Gogh asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Vincent van Goghin "Café Terrace in the Evening" -tapahtumaan klo kuvan mittakaavalla, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin Vincent van Goghin "Café Terrace in the Evening" -elokuvassa valo toimii pääviitepisteenä: se muuttaa yksinkertaisen aiheen pitkäaikaiseksi kokemukseksi, ikään kuin maalaus pitäisi tarkan ajan taskussaan Vincent van Goghin "Terrasse du café le soir" - teoksen kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa rytmiä näyttää ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
The Great Bathers - Paul Cézanne kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #11
Paul Cezanne 

Suuret uimarit

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärä 1898-1905 Kokoelma Philadelphia Museum of Art Format 210,5 x 250,8 cm 

"Les Grandes Baigneuses" -elokuvassa Paul Cézanne etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. "Suurille uimareille": Suuret uimarit antavat Cézanne hänen monumentaalisin rekisteri.Tälle "Les Grandes Baigneuses" -versiolle: Ruumiit eivät etsi helppoa armoa; ne on järjestetty puilla ja maisemalla, kuten ihmisen arkkitehtuuri, vankka, outo ja suoraan määrätty. Tietoja "Les Grandes Baigneuses", kauniissa jäljennöksessä, juuri nämä yksityiskohdat tekevät eron: materiaali, mallin perusta, taustan ja hahmon välinen suhde ja tämä pieni ylimääräinen sielu, joka vältä postikorttiefektiä.

Löydä →
Keltainen Kristus - Paul Gauguin kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #12
Paul Gauguin 

Keltainen Kristus

Päivämäärä 1889 Kokoelma Albright-Knox Art Gallery, Buffalo Format 92 x 73 cm 

"Keltaisessa Kristuksessa" Paul Gauguin tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Paul Gauguinin "Keltaiselle Kristukselle" vahvuus tulee vähemmän loisteella ja tasapainolla: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Paul Gauguinin "Keltaisessa Kristuksessa" tarinassa on yhtä paljon kuin ilmakehä; paul Gauguin lähtee astu kuvatekstiin ja säädä sitten ääntäsi kuvan voiman säilyttämiseksi. Paul Gauguinin "Keltainen Kristus" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
The Circus - Georges Seurat kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #13
Georges Seurat 

Sirkus

"Le Cirquessa" Georges Seurat selvittää huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Georges Seuratin "Le Cirquessa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukeminen: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä.Voimme rakastaa "Le Cirquea" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Georgesin tieltä Seurat järjestää ilmeen.

Löydä →
Jane Avril - Henri de Toulouse-Lautrec kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #14
Henri de Toulouse-Lautrec 

Jane April

"Jane Avrilissa" Henri de Toulouse-Lautrec muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille Henri de Toulouse-Lautrecin "Jane Avril" -elokuvalle, katso sinne etsi erityinen syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin Henri de Toulouse-Lautrecin "Jane Avril" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen kuvamateriaalin eteen tekee työnsä. Henri de Toulouse-Lautrecin "Jane Avril" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman suurta retorista vaikutusta tee siitä mielenkiintoinen.

Löydä →
Apple Basket - Paul Cézanne kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #15
Paul Cezanne 

Apple Basket

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärä 1893 Art Institute of Chicago Collection Format 65 x 80 cm 

"The Apple Basketissa" Paul Cézanne rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. "The Apple Basket" -korilla Apple Basket on yksi cézannen tunnetuimmat asetelmia Tässä "The Apple Basket" - versiossa kalteva pöytä, kiinteät hedelmät, pullo, pöytäliina ja kompotti: kaikki vaikuttaa hieman epävakaalta, mutta maalaus pitää arvovaltaisena hiljainen. Tietoja "The Apple Basketista", kauniissa jäljennöksissä, juuri nämä yksityiskohdat tekevät eron: materiaali, mallin perusta, taustan ja hahmon välinen suhde ja tämä pieni ylimääräinen sielu, joka välttää vaikutuksen postikortti.

Löydä →
Auringonkukat - Vincent van Gogh kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #16
Vincent van Gogh 

Auringonkukat

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä 1888 Kokoelma Philadelphia Museum of Art Format 95 x 73 cm 

"Les Tournesolsille": Les Tournesols syntyi Arlesissa Gauguinin keltaisen talon koristeluprojektissa. Tälle "Les Tournesolsin" versiolle: Kukkakimpusta tulee ilmentymä keltaisesta, unenomaisesta ystävyydestä ja kotimaisesta energiasta, tämä mikä on paljon maljakolle.Lies Tournesolsista" kuva saa syvyyttä, kun tarkkailemme asennon, sisustuksen ja valon valintoja; he ovat niitä, jotka muuttavat aiheen katselukokemukseksi, eivät vain vinjetiksi tarkistaaksesi luettelon.

Löydä →
Asetelma omenoilla - Paul Cézanne kuva 1 kopio öljymaalaus #17
Paul Cezanne 

Asetelma omenoiden kanssa

Taiteilijaviite 1839-1906 

"Still Life with Apples" - teoksessa Paul Cézanne etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Sillä "Still Life with Apples": Still Life with Apples ovat cézannen suosikkitestauskenttä Tälle "Still Life with Apples" - versiolle: Hän työskentelee värin, painon, pöydän, ääriviivan ja tilan parissa; jokainen hedelmä näyttää rauhalliselta, mutta lukuja ei ole olemassa. ON "still Life with Apples" -julkaisusta tämä yksityiskohta on vierailijalle tärkeä: tunnistettava teos, joka sijaitsee hyvin ja jolla on todellinen syy olla Topissa; ei vain kuuluisa nimi, joka on sijoitettu sinne kuin väsynyt etiketti.

Löydä →
Milloin menet naimisiin? - Paul Gauguin kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #18
Paul Gauguin 

Milloin menet naimisiin?

Päivämäärä 1892 Kunstmuseum Basel Collection Format 101 x 77 cm 

"Kun menet naimisiin?" "Kun menet naimisiin?", Paul Gauguin antaa silmälle selkeän sisääntulokohdan; maalattu pinta säilyttää jännitteen, jota kohde ei yksin selittäisi. Sillä "Milloin menet naimisiin? "Milloin menet naimisiin?" menetkö naimisiin? "Kun menet naimisiin?", Paul Gauguin, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. "Kun olet menossa naimisiin? "," Paul Gauguin, täällä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. Kiinnostuksena on "Milloin olet menossa naimisiin? "Milloin olet menossa naimisiin?" paul Gauguinille se johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Unelma - Henri Rousseau kuva 1 kopio öljymaalausta #19
Henri Rousseau 

Unelma

"Le Rêve" -elokuvassa Henri Rousseau siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Henri Rousseaun "Le Rêve" -maalauksen "Le Rêve" ei pyri olemaan nätti; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin aika paperiton sumu Henri Rousseaun "Le Rêve" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolo, joka maalaus sitten muuttuu visuaaliseksi kokemukseksi "Le Rêven" kiinnostus Henri Rousseau'ssa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Saint-Tropezin satama - Paul Signac kuva 1 öljymaalauksen kopio #20
Paul Signac 

Saint-Tropezin satama

"Le Port de Saint-Tropezissa" Paul Signac muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" -kappaleessa voima tulee vähemmän kuin yhtäkkiä loisto ja tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa kokoonpanon ja estää epämääräisen sumuvaikutuksen. Paul Signacin "The Port of Saint-Tropez" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tee mielenkiintoiseksi.

Löydä →
Le Café de nuit - Vincent van Gogh kuva 1 maalauksen artesaanikopio #21
Vincent van Gogh 

Yökahvila

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä 1888 Yalen yliopiston taidegalleriakokoelma Formaatti 72,4 x 92,1 cm 

"Le Café de nuit" -elokuvassa Vincent van Gogh johtaa silmää useiden täysin näkyvien päätösten läpi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Vincent van Goghin "Le Café de nuit" -kappaleessa sävellyksen lukee vaiheet: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kulkuväylät, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Vincent van Goghin "Le Café de nuit" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
Kuolleiden kellojen henki - Paul Gauguin #22
Paul Gauguin 

Kuolleiden henki kellot

Päivämäärä 1892 Kokoelma Albright-Knox Art Gallery, Buffalo Format 73 x 92 cm 

"Kuolleiden kellojen henki" - teoksessa Paul Gauguin asettaa kohteen koetukselle hyvin henkilökohtaisesta kehystyksestä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille Paul Gauguinin teoksessa "Kuolleiden kellojen henki", tässä lukemassa alkaa aiheesta, siirtyy sitten kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. "Kuolleiden kellojen hengen" kiinnostus Paul Gauguinissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aiheessa muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
The Sleeping Bohemian - Henri Rousseau kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #23
Henri Rousseau 

Nukkuva Boheemi

Päivämäärä 1897 Kokoelma Modernin taiteen museo Muoto 129,5 x 200,7 cm 

"The Sleeping Bohemianissa" Henri Rousseau säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Henri Rousseaun "The Sleeping Bohemian" -kappaleessa sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri Rousseaun "Nukkuvassa böömiläisessä" ihmisaiheen avulla voimme seurata Henri Rousseauta mahdollisimman tarkasti läsnäolo, joka näyttää, lukee, odottaa tai pysyy etäällä. Henri Rousseaun "Nukkuva böömiläinen" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Vehnäpelto varisilla - Vincent van Gogh kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #24
Vincent van Gogh 

Vehnäpelto varisten kanssa

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä 1890 Van-Goghin museokokoelma Formaatti 50,2 x 103 cm 

"Field of wheat with crows" -elokuvassa Vincent van Gogh järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Vincent van Goghin "Field of wheat with crows" -elokuvalle silmä löytää sellaisen tarkka syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Vincent van Goghin "Jahvenkenttä variksilla" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei ole ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Poika Punaisessa liivissä - Paul Cézanne kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #25
Paul Cezanne 

Poika Punaisessa liivissä

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärä 1889 Kokoelmasäätiö ja kokoelma Emil G. Bührle Format 79,5 x 64 cm 

"Poika punaisessa liivissä" Paul Cézanne tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. "Poika punaisessa liivissä", bührle; mitat: 79,5 x 64 cm. Paul Cézannen "Poika punaisessa liivissä" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Cézannen teoksessa "Poika punaisessa liivissä" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään. Paul Cézannen "Poika punaisessa liivissä" tuo oman tunnelmansa matka; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
II
Väristä tulee kieli

Arles, Tahiti, Pont-Aven ja Montmartre näyttävät, kuinka paletti voi kertoa tunteen, paikan tai idean jäljittelemättä kuuliaisesti todellisuutta.

The Lullaby - Vincent van Gogh kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #26
Vincent Van Gogh 

Lullaby

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä joulukuu 1888 Kokoelma Kroeller-Müller Museum, Otterlo Format 92 x 73 cm 

"La Berceuselle": Augustine Roulinista, postimies Joseph Roulinin vaimosta, tulee rauhallinen ja lähes hypnoottinen läsnäolo Van Goghissa. Tälle "La Berceusen" versiolle: La Berceuse kuuluu arlesialaiseen sukulaisten galleriaan, jossa jokainen kasvo näyttää kantavan moraalista väriä.

Löydä →
Starry Night on the Rhône - Vincent van Gogh kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #27
Vincent van Gogh 

Tähtiyö Rhônessa

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä 1888 Musée d'Orsay -kokoelma Formaatti 720 x 921 cm 

"The Starry Night on the Rhône": Painted in Saint-Rémy vuonna 1889, The Starry Night muuttaa näön ja muistin pyörteiseksi taivaaksi.Tälle versiolle "The Starry Night on the Rhône": Van Gogh ei kopioi yötä: hän tekee sen puhu odotettua kovempaa, kuten usein tapahtuu. Tietoja "The Starry Night on the Rhône", tämä yksityiskohta on tärkeä vierailijalle: tunnistettava teos, hyvin sijoitettu, jolla on todellinen syy olla Top; ei vain kuuluisa nimi sijoitettu sinne kuin väsynyt etiketti.

Löydä →
Itsekuva sidekorvalla - Vincent van Gogh kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #28
Vincent van Gogh 

Itsekuva sidekorvalla

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä 1889 Courtauld-galleriakokoelma Formaatti 60,5 x 50 cm 

"Omakuva sidekorvalla": Vuoden 1888 Arles-kriisin jälkeen Van Gogh maalasi tämän omakuvan hallinnan takaisin.Tälle versiolle "Omakuva sidekorvalla": Side on siellä, mutta kangas puhuu myös työpajasta, väriltään japanilainen ja töihin palaava taiteilija. Tietoja "Omakuvasta sidekorvalla", voimme lukea aikakauden, maun ja tavan järjestää katse; se on paljon yhdelle kuvalle, mutta maali tykkäyksetä joskus lastata vene tyylikkäästi.

Löydä →
The Snake Charm - Henri Rousseau kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #29
Henri Rousseau 

Käärme Charmer

Päivämäärä 1907 Musée d'Orsay kokoelma Formaatti 167 x 189 cm 

"The Snake Charmissa" Henri Rousseau asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri Rousseaun "The Snake Charm" -elokuvassa maalaus ei ei vain näytä kauniilta; se dokumentoi tavan nähdä, mikä on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Henri Rousseaun "The Snake Charm" -elokuvassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on nimettömyys tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa Henri Rousseaun "The Snake Charm" - teoksen kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Auvers-sur-Oisen kirkko - Vincent van Gogh kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #30
Vincent van Gogh 

Auvers-sur-Oisen kirkko

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä 1890 Musée d'Orsay -kokoelma Formaatti 94 x 74 cm 

"The Church of Auvers-sur-Oise" Vincent van Gogh järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Vincent van Goghin "The Church of Auvers-sur-Oise" -elokuvalle vahvuus tulee vähemmän loistoa kuin tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Vincent van Goghin "The Church of Auvers-sur-Oise" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle a selkäranka: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelua ja estää epämääräisen sumuvaikutuksen Vincent van Goghin "Auvers-sur-Oisen kirkko" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Perunansyöjät - Vincent van Gogh kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #31
Vincent van Gogh 

Perunansyöjät

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä 1885 Van-Goghin museokokoelma Muoto 82 x 114 cm 

"The Potato Eaters" -elokuvassa Vincent van Gogh välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Vincent van Goghin "The Potato Eaters" -elokuvalle sommittelua voi lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Vincent van Goghin "Perunansyöjissä" tämä teos pätee sen tarkkaan motiiviin niin paljon kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole paikalla täyttämässä laatikkoa: se lisää reittiin tunnistettavissa olevan vivahteen. Vincent van Goghin "Perunansyöjät" säilyttävät siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman tarvitset suuren retorisen vaikutuksen, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Les Poseuses - Georges Seurat kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #32
Georges Seurat 

Poseuses

Päivämäärä 1886 Barnesin säätiön kokoelmamuoto 200 x 249,9 cm 

"Les Poseuses" -elokuvassa Georges Seurat lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman kohinaa. Georges Seuratin "Les Poseuses" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio ja sitten kuvio massat, sitten valon kulkuväylät, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Georges Seuratin "Les Poseuses" tuo hänen oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Mantelipuu kukkivana - Vincent van Gogh kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #33
Vincent van Gogh 

Mantelipuu kukkii

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä 1890 Van-Goghin museokokoelma Formaatti 73,5 x 92,4 cm 

"Almond Tree in Flowers" -elokuvassa Vincent van Gogh siirtää betonikohdetta kohti moniselitteisempää kuvaa; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Vincent van Goghin "Almond Tree in Flowers" -maalauksessa maalaus ei ole vain etsimistä olla kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko paperiton sumu Vincent van Goghin "Amandier en fleurs" -elokuvan kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa rytmiä katso ja kieltäydy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Ambroise Vollardin muotokuva - Paul Cézanne kuva 1 öljymaalauksen kopio #34
Paul Cezanne 

Ambroise Vollardin muotokuva

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärä 1899 Petit Palais Collection, Pariisi Format 101 x 81 cm 

"Ambroise Vollardin muotokuvassa" Paul Cézanne tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. "Ambroise Vollardin muotokuvalla" Ambroise Vollardin muotokuva muuttaa suuren taidekauppiaan tiheäksi ja meditatiiviseksi läsnäoloksi. Tässä "Muotokuva of Ambroise Vollard" -versiossa Cézanne rakentaa kasvot kuvina, melkein kivi kiveltä, mikä antaa mallinna vuoriston kärsivällisyyttä puvussa. Tietoja "Muotokuva Ambroise Vollard", ilo tulee myös siitä, että teos kieltäytyy selittämästä kaikkea; hän antaa tarpeeksi vihjeitä ohjata silmä, sitten pitää jonkin verran varalla, kuin malli, joka tuntee parhaan profiilinsa erittäin hyvin.

Löydä →
Hirtetyn miehen talo - Paul Cézanne kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #35
Paul Cezanne 

Hirtetyn miehen talo

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärä 1873 Musée d'Orsay kokoelma Formaatti 55 x 66 cm 

"The Hanged Man's House" -elokuvassa Paul Cézanne muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. "The Hanged Man's House": The Hanged Man's House on yksi Auversin maisemista, joka marks Cézannen impressionistinen kausi.Tälle "The Hanged Man's House" - versiolle: Tie, seinät ja puut muodostavat ankaran, kompaktin kuvan, joka on jo vähemmän miellyttävä kuin yksinkertainen kävely. Tietoja "The Hanged Man's Housesta "canvas toimii parhaiten, kun luet sen kärsivällisesti: ensin kuvio, sitten aukot, sitten väri toimii; se on harvoin näyttävä megafonissa, mutta usein mahtava matalalla äänellä.

Löydä →
Moderni Olympia - Paul Cézanne kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #36
Paul Cezanne 

Moderni Olympia

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärä 1873-1874 Musée d'Orsay -kokoelma Formaatti 46 x 55,5 cm 

"A Modern Olympiassa" Paul Cézanne muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Sillä "A Modern Olympia": A Modern Olympia näyttää provosoiva nuori Cézanne, vielä hyvin kaukana myöhäisten omenoiden rauhasta.Tälle "A Modern Olympia" - versiolle: Maalaus käy vuoropuhelua Manetin kanssa, mutta raaemmalla energialla, melkein kömpelöltä valinnalta. Tietoja "Yksi moderni Olympia", historiallinen kiinnostus liittyy täällä visuaaliseen kiinnostukseen; ymmärrämme teoksen paremmin, kun näemme, kuinka se käy vuoropuhelua aikansa kanssa, mutta se pysyy luettavissa muuttamatta sohvaa yliopiston puhujaksi.

Löydä →
The Talisman - Paul Serusier kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #37
Paul Serusier 

Talisman

"Talismanissa" Paul Serusier järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Paul Serusierin "Talismanille" vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin yhdestä tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Paul Serusierin "Talismanissa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon mikä maalaus sitten muuttuu visuaaliseksi kokemukseksi. Paul Serusierin "Talisman" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Les Alyscamps - Paul Gauguin kuva 1 kopio öljymaalausta #38
Paul Gauguin 

Alyscamps

Päivämäärä 1888 Musée d'Orsay kokoelma, Pariisi Format 91,5 x 72,5 cm 

"Les Alyscampsissa" Paul Gauguin lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Paul Gauguinin "Les Alyscamps" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa vauhtia: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Paul Gauguinin "Les Alyscamps" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan aja silmää tekemättä suuria rullia. Paul Gauguinin "Les Alyscamps" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Omenat ja appelsiinit - Paul Cézanne kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #39
Paul Cezanne 

Omenat ja appelsiinit

Taiteilijaviite 1839-1906 

"Apples and Oranges" - teoksessa Paul Cézanne muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että siitä tulee mielenkiintoinen Paul Cézannen "Apples and Oranges" - teoksessa tämä maalaus tuo yksinkertainen mutta hyödyllinen vertailukohta: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia "Apples and Oranges" - sovelluksen kiinnostus Paul Cézannessa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttuu katseen rytmi ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Ia Orana Maria - Paul Gauguin kuva 2 kopio öljytaideteoksesta #40
Paul Gauguin 

Ia Orana Maria

Päivämäärä 1891 Kokoelma Metropolitan Museum of Art, New York Format 114 x 88 cm 

"Ia Orana Mariassa" Paul Gauguin etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Paul Gauguinin "Ia Orana Maria" -kappaleessa maalaus ei etsi vain ollakseni nätti; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Voimme rakastaa "Ia Orana Mariaa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Paulin tavasta Gauguin järjestää ilmeen.

Löydä →
Kaksi tahitilaista naista rannalla - Paul Gauguin image 1 -kopion tuottaa Alpha Reproduction #41
Paul Gauguin 

Kaksi tahitilaista naista rannalla

Päivämäärä 1899 Kokoelma Metropolitan Museum of Art, New York 

"Kaksi Tahitian Women on the Beach" -elokuvassa Paul Gauguin antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Paul Gauguinin "Kaksi Tahitian Women on the Beach" -elokuvassa maalaus ei etsi ei vain olla kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Paul Gauguinin "Two Tahitian Women on the Beach" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on aihe tunnistettava; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa Paul Gauguinin "Kaksi tahitilaista naista rannalla" - lehden kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen ja katseen rytmiä kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Le Chahut - Georges Seurat kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #42
Georges Seurat 

Heckling

"Le Chahutissa" Georges Seurat johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; lävistäjät antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan Georges Seuratin "Le Chahut" -kappaleessa voima tulee vähemmän äkillisesti loisto ja tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Le Chahut" Georges Seurat tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
Verho, kannu ja kompottivalmistaja - Paul Cézanne kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #43
Paul Cezanne 

Verho, kannu ja hillonkeitin

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärä 1893 Whitney Museum of American Art Collection Format 59 x 72,4 cm 

"Rideau, jug and compotier" -kirjassa Paul Cézanne etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Paul Cézannen "Rideau, jug and compotier" -maalauksessa ei ei vain yrittää olla kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Paul Cézannen teoksessa "Rideau, kannun ja kompotin valmistaja" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan : selkeä kuvio, puhdas ilmapiiri ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia Voimme rakastaa "Rideau, kannu ja compotier" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Paul Cézanne järjestää ilmeen.

Löydä →
La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #44
Henri de Toulouse-Lautrec 

Vessa

"La Toilette": Nainen wc:ssä suosii yksityistä hetkeä, tyhjiä eleitä, eleet säilyneet.Tälle "La Toiletten" versiolle: Morisot luo hienovaraisen modernin, hienomman kuin suuren diskurssin ja paljon muuta tyylikäs. Tietoja "La Toilette", se antaa myös hyvän syyn hidastaa vieritys; maalaus ei ole siellä täyttämään sadas laatikko: se lisää vivahteen, aikakauden, joskus jopa hieman hyvin kohonnut röyhkeys.

Löydä →
Iris - Vincent van Gogh kuva 1 kopio öljymaalaus #45
Vincent van Gogh 

Iris

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä toukokuu 1889 Kokoelma Kanadan kansallisgalleria, Ottawa Format 62,2 x 48,3 cm 

"Iris":ssä Vincent van Gogh säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Vincent van Goghin "Iris":lle vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Vincent van Goghin "Iris": ssä ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin poistumista, valo ja yksityiskohdat tekevät loput. Vincent van Goghin "Iris" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Tohtori Gachetin muotokuva - Vincent van Gogh #46
Vincent van Gogh 

Tohtori Gachetin muotokuva

Taiteilijaviite 1853-1890 

"Doctor Gachetin muotokuva": Painted in Auvers-sur-Oise vuonna 1890, Doctor Gachet kantaa Van Goghin viimeisten kuukausien väsymystä ja huolta. Tälle versiolle "Tohtori Gachetin muotokuva": kyynärpää lepää, katso alas, siellä digitaalinen: kaikki näyttää sopivan yhteen suurella vaivalla. Tietoja "Tohtori Gachetin muotokuvasta" kuva saa syvyyttä, kun tarkkailemme asennon, sisustuksen ja valon valintoja; he ovat niitä, jotka muuttavat aiheen katselukokemus, ei vain pikkukuvana, jolla voit tarkistaa luettelon.

Löydä →
Fatata te Miti - Paul Gauguin kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #47
Paul Gauguin 

Fatata te Miti

Päivämäärä 1892 Kokoelma National Gallery of Art, Washington Format 68 x 91 cm 

"Fatata te Mitissä" Paul Gauguin välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Paul Gauguinin "Fatata te Mitille" sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Gauguinin "Fatata te Miti" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta sen hahmottamiseksi mielenkiintoinen.

Löydä →
Synnytyshäviö - Paul Gauguin kuva 1 öljymaalauksen kopio #48
Paul Gauguin 

Lapsuuden menetys

Päivämäärä 1890-1891 Chrysler Museum of Art Collection, Norfolk Format 89 x 130 cm 

"The Loss of Virginage" -elokuvassa Paul Gauguin tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Paul Gauguinin "The Loss of Virginage" -elokuvassa silmä löytää sellaisen tarkka syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Paul Gauguinin "Lapsuuden menetys" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei ole tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
Bonaventure-mänty - Paul Signac kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #49
Paul Signac 

Bonaventuren mänty

"Le pin de Bonaventuressa" Paul Signac välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Paul Signacin "Le pin de Bonaventure" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän äkillisesti loisto ja tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Paul Signacin "Le pin de Bonaventure" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä. Paul Signacin "Le pin de Bonaventure" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta sen hahmottamiseen mielenkiintoinen.

Löydä →
Jumalan päivä - Paul Gauguin kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #50
Paul Gauguin 

Jumalan päivä

"Jumalan päivässä" Paul Gauguin antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Paul Gauguinin "Jumalan päivälle" maalaus ei pyri vain olemaan kaunis; hän dokumentoi tapa nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin aika dokumentoimaton sumu. Paul Gauguinin "Jumalan päivässä" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen eteenpäin älköön kuvallinen materiaali hoitako työtään "Jumalan päivän" kiinnostus Paul Gauguinissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
III
Rakenna, jaa, yksinkertaista

Sezannian volyymit, uusimpressionistiset pisteet ja syntetistiset kiintoaineet tarjoavat useita vastauksia samaan kysymykseen: mitä tehdä välittömän aistimuksen jälkeen?

Evening Air - Henri-Edmond Cross kuva 1 kopio öljymaalaus #51
Henri Edmond Cross 

Iltaa Air

Päivämäärä 1893 Musée d'Orsay kokoelma Formaatti 116 x 166 cm 

"The Evening Airissa" Henri-Edmond Cross lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; lävistäjät antavat kohteelle energian, joka ei pidä paikallaan. Henri-Edmond Crossin "L'Air du soir" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Iltailma" Henri-Edmond Cross tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
Marseillenlahti nähtynä Estaquesta - Paul Cézanne kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #52
Paul Cezanne 

Marseillenlahti Estaquesta katsottuna

Taiteilijaviite 1839-1906 

"Marseillenlahdella Estaquesta katsottuna" Paul Cézanne tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. "Marseillenlahti näkyy Estaquesta" l'estaquen avulla Cézanne voi rakentaa meren, katot ja kukkulat suurilla värillisillä massoilla.Tässä "Marseillenlahden Estaquesta katsottuna" - versiossa Välimeren maisema ei ole postikortti: se on yksi valoisa kehys. Tietoja "The Gulf of Marseille seeve from the Estaque", teos ylläpitää kiinteää laatua kohtauksessa: jokin vaikuttaa vakaalta, mutta maalaus jatkaa liikkumista sävysuhteissa, ääriviivoissa ja katseen suunta.

Löydä →
Salon de rue des Moulins - Henri de Toulouse-Lautrec -kuvassa 1 maalauksen käsityönä #53
Henri de Toulouse-Lautrec 

Salonissa rue des Moulinsilla

"Au Salon de la rue des Moulins" Henri de Toulouse-Lautrec etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Henrin teoksessa "Au Salon de la rue des Moulins" toulouse-lautrecistä otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.Voimme pitää "Au Salon de la rue des Moulins" sen soundista rauhallinen tai hänen loistonsa, mutta hänen asunsa tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri de Toulouse-Lautrec järjestää ilmeen.

Löydä →
Ruokailuhuone maaseudulla - Pierre Bonnard kuva 1 kopio öljymaalaus #54
Pierre Bonnard 

Maaseuturuokailuhuone

Päivämäärä 1913 Minneapolis Institute of Art Collection (Minneapolis) Formaatti 164,5 x 205,7 cm 

"Dining Room in the Country" -elokuvassa Pierre Bonnard säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Pierre Bonnardin "Dining Room in the Country" -elokuvalle katsokaa sinne etsi erityinen syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Pierre Bonnardin "Dining Room in the Country" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen : aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen kuvamateriaalin eteen tekee työnsä. Pierre Bonnardin "Ruokahuone maaseudulla" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman suurta vaikutusta retoriikkaa, jotta se olisi kiinnostavaa.

Löydä →
Nuori nainen jauhelee itseään - Georges Seurat kuva 1 artesaani jäljennös maalauksesta #55
Georges Seurat 

Nuori nainen puuteroi itsensä

"Young Woman Powdering Herself" -elokuvassa Georges Seurat muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Georges Seuratin "Young Woman Powdering Herself" -kappaleeseen kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen ilmeen taudin. Georges Seuratin teoksessa "Young Woman Powdering Herself" ihmisaihe antaa meille mahdollisuuden seurata Georges Seuratia mahdollisimman tarkasti läsnäolosta, joka katsoo, lukee, odottaa tai pysyy etäällä "Nuoren naisen itsen jauheen" kiinnostus Georges Seuratissa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Englantilainen Moulin-Rougessa - Henri de Toulouse-Lautrec kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #56
Henri de Toulouse-Lautrec 

Englantia Moulin Rougessa

"L'Anglais au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge upottaa Toulouse-Lautrecin kahvilakonserttien yölliseen Pariisiin. Tälle "L'Anglais au Moulin-Rougen" versiolle: Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat moderniteetista, joka ei tule kotiin aikaisin.

Löydä →
Rinnat punaisilla kukilla - Paul Gauguin kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #57
Paul Gauguin 

Rinnat punaisilla kukilla

"The Breasts with Red Flowers" -elokuvassa Paul Gauguin lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Paul Gauguinin "The Breasts with Red Flowers" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loistosta vain tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Paul Gauguinin "The Breasts with Red Flowers" -elokuvassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja äänen kannalta tunnelma; hän ei ole paikalla täyttämässä laatikkoa: hän lisää kurssiin tunnistettavan vivahteen. Paul Gauguinin "The Breasts with Red Flowers" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
The Muses - Maurice Denis kuva 1 maalauksen käsityönä #58
Maurice Denis 

Muusat

Päivämäärä 1893 Musée d'Orsay kokoelma Formaatti 171 x 137,5 cm 

"Les Musesissa" Maurice Denis järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Maurice Denisin "Les Muses" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Maurice Denisin "Muuss" -elokuvassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali anna sitten oma persoonallisuutensa. Maurice Denisin "Muuses" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Sota - Henri Rousseau kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #59
Henri Rousseau 

Sota

"La Guerressa" Henri Rousseau antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Henri Rousseaun "La Guerrelle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus on tärkeä paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. Henri Rousseaun "La Guerre" otsikko antaa jo konkreettinen viitepiste lukemiseen kuva: aihe, paikka, valo tai toiminta suunta katsokaa ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä Voimme rakastaa "La Guerrea" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Rousseau järjestää ilmeen.

Löydä →
Kylpy, jossa kädet ojennettuna - Paul Cézanne kuva 1 maalauksen artesaanikopio #60
Paul Cezanne 

Kylpy, jossa kädet ojennettu

Taiteilijaviite 1839-1906 

"Bather with Spread Arms" -elokuvassa Paul Cézanne valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; valo jakaa roolit hiljaisella auktoriteetilla. Paul Cézannen "Bather with Spread Arms" -kappaleessa katso siellä etsi erityinen syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Kahva, jossa on kädet ojennettuna", Paul Cézanne säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman sellaisen tarvetta suuri retorinen vaikutus, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Arearea no varua ino - Paul Gauguin image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #61
Paul Gauguin 

Arearea no varua ino

Päivämäärä 1894 Ny Carlsberg Glyptotek Collection, Copenhagen Format 60 x 98 cm 

"Arearea no varua ino" -elokuvassa Paul Gauguin säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Paul Gauguinin "Arearea no varua ino" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Gauguinin "Arearea no varua ino" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeän motiivin, puhtaan tunnelman ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia. Paul Gauguinin "Arearea no varua ino" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
La Montagne Sainte-Victoire au grand pin - Paul Cézanne kuva 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #62
Paul Cezanne 

Sainte-Victoire-vuori, jossa on iso mänty

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärävuodet 1880-1900 Useissa museoissa säilytetty sarjakokoelma 

"La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" -elokuvassa Paul Cézanne järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" -vuorella Sainte-Victoire on Cézannen suuri provencelainen aihe.Tässä "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" - version version version jälkeen vuoresta tulee suunnitelmien, bluesin, vihreiden ja okrien arkkitehtuuri: lähes yksi modernin taiteen sivusto, mutta hyvin kauniilla näköalalla "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" - sovelluksesta ilo tulee myös siitä, että teos kieltäytyy selittämästä kaikkea; se antaa tarpeeksi johtolankoja ohjaamaan silmää, sitten pidä varalla, kuten malli, joka tuntee parhaan profiilinsa erittäin hyvin.

Löydä →
Katolinen mysteeri - Maurice Denis kuva 1 kopio öljymaalaus #63
Maurice Denis 

Katolinen mysteeri

Päivämäärä 1889 Maurice-Denis-osaston museokokoelma Muoto 97 x 143 cm 

"Katolisessa mysteerissä" Maurice Denis asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä lähtien; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Maurice Denisin "katoliselle mysteerille" maalaus ei etsi ei vain olla kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Voimme rakastaa "katolista mysteeriä" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Maurice Denis järjestää ilmeen.

Löydä →
Vehnäpelto sypresseillä - Vincent van Gogh kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #64
Vincent van Gogh 

Vehnäpelto sypresseillä

Taiteilijaviite 1853-1890 

"Neuhepellossa sypresseillä" Vincent van Gogh muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Vincentin teoksessa "Neuhepelto sypresseillä" van Gogh, otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Vincent van Goghin "Neuhepelto sypresseillä" kiinnostus tämän konkreettisen eron vuoksi: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Alasti kylvyssä - Pierre Bonnard kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #65
Pierre Bonnard 

Alasti kylvyssä

Päivämäärä 1936 Pariisin modernin taiteen museon kokoelman muoto 93 x 147 cm 

"Nude in the Bath" -elokuvassa Pierre Bonnard etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Pierre Bonnardin "Nude in the Bath" -kappaleessa maalaus ei etsi vain ollakseni nätti; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Voimme rakastaa "Naked in the Bath" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Pierre Bonnard järjestää ilmeen.

Löydä →
Château Noir - Paul Cézanne kuva 1 kopio öljymaalaus #66
Paul Cezanne 

Musta linna

Taiteilijaviite 1839-1906 

"Château Noirissa" Paul Cézanne tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. "Château Noir": Château Noir kuuluu viimeisiin suuriin aiheisiin provencezanne.Tälle "Château Noirin" versiolle: Kiviä, puita ja arkkitehtuuria sekoittuu tiheässä maalauksessa, jossa paikka näyttää kasvavan suoraan kankaaksi "Château Noirista" kuvan vahvuus pätee sen kyky pysyä selkeänä säilyttäen syvyyden; se on juuri sellainen maalaus, joka näyttää yksinkertaiselta, kunnes todella alat katsoa sitä.

Löydä →
Le Repas - Paul Gauguin kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #67
Paul Gauguin 

Ateria

Päivämäärä 1891 Musée d'Orsay Collection, Pariisi Format 72 x 91 cm 

"Le Repasissa" Paul Gauguin muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Paul Gauguinin "Le Repas" -kappaleessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; hän dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon kiinteämpi kuin aika paperiton sumu Paul Gauguinin "Le Repasin" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta yhdeksi kaava kopioitu.

Löydä →
Klovni Cha-U-Kao - Henri de Toulouse-Lautrec kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #68
Henri de Toulouse-Lautrec 

Cha-U-Kao-klovni

"La clownesse Cha-U-Kaossa" Henri de Toulouse-Lautrec etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri de:n "The Cha-U-Kao klovnille" Toulouse-Lautrec, kuvan mittakaavassa, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. Henri de Toulouse-Lautrecin teoksessa "La clownesse Cha-U-Kao", ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.Voimme rakastaa "The Cha-U-Kao Clown" sen tyyneyden tai loistavuuden vuoksi, mutta sen ote tulee varsinkin Henri de Toulouse-Lautrecin tapa järjestää ilme.

Löydä →
Kallojen pyramidi - Paul Cézanne kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #69
Paul Cezanne 

Kallojen pyramidi

Taiteilijaviite 1839-1906 

"Pyramid of Skulls" - teoksessa Paul Cézanne etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Paul Cézannen "Pyramid of Skulls" -kirjassa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Voimme rakastaa "kallon pyramidia" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Paulin tavasta Cézanne järjestää ilmeen.

Löydä →
Alice Sèthen muotokuva - Théo van Rysselberghe kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #70
Theo van Rysselberghe 

Alice Sèthen muotokuva

"Liisa Sèthen muotokuvassa" Théo van Rysselberghe valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Théo vanin "Liisan sèthen muotokuvalle" Rysselberghe, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Théo van Rysselberghen "Liisan säestyksen muotokuvassa" se ei ole vain yksi siluetti poseerasi kauniissa valossa; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamiseksi. Théo van Rysselberghen "Liisa Sèthen muotokuva" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman, että sillä on selkeää visuaalista identiteettiä tarvitset suuren retorisen vaikutuksen, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Eiffel-torni - Georges Seurat kuva 1 kopio öljymaalauksesta #71
Georges Seurat 

Eiffel-torni

"Eiffel-tornissa" Georges Seurat valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Georges Seuratin "Eiffel-tornille" vahvuus tulee vähemmän äkillisesti loisto ja tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaaksemme kohtauksen elää Georges Seuratin "Eiffel-tornissa" tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata Georges Seuratin kättä: meidän on tehtävä pidä linjat, valo ja ilmapiiri muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi. Georges Seuratin "Eiffel-torni" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta sen hahmottamiseksi mielenkiintoinen.

Löydä →
Bibeemuksen ura - Paul Cézanne kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #72
Paul Cezanne 

Bibémuksen ura

Taiteilijaviite 1839-1906 

"Bibémuksen urassa" Paul Cézanne antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. "Bibémuksen uralla" Bibemuksen ura antaa Cézannelle kivet lähes kuutio ennen aikaansa Tässä "Bibémuksen louhoksen" versiossa okrat, lentokoneet ja puut rakentavat maiseman älyllisenä mineraalina "Bibémuksen louhoksesta", tästä maalauksesta muista, että teoksen maine ei aina tule suuresta ukkosen taputuksesta; joskus se johtuu muistin, tyylin ja visuaalisen intensiteetin tarkasta tasapainosta.

Löydä →
Sängyssä suudelma - Henri de Toulouse-Lautrec kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #73
Henri de Toulouse-Lautrec 

Sängyssä, suutele häntä

"Sängyssä, suudelmassa" Henri de Toulouse-Lautrec asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri de:n "Sängyssä suudelmassa" Toulouse-Lautrec, maalaus ei pyri vain olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Henri de Toulouse-Lautrecin teoksessa "Sängyssä, suudelmassa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään Henri de Toulouse-Lautrecin "Sängyssä, suudelmassa" kiinnostus piilee tässä konkreettinen ero: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Leijona, nälkäinen, heittäytyy Alpha Reproductionin tuottamalle antiloopille - Henri Rousseau image 1 -kopiolle #74
Henri Rousseau 

Nälkäinen leijona heittäytyy antilooppiin

"Leijonissa, nälkäisenä, heittäytyy antilooppiin", Henri Rousseau järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Sillä "Leijona, nälkäinen, heittää itsensä Henrin antilooppiin" Rousseau, vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Leijona, nälkäisenä, heittäytyy antiloopille", Henri Rousseau tuo omansa oma mieliala matkan varrella; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Port-en-Bessin, Sisäänkäynti satamaan - Georges Seurat image 1 toiston tuottaa Alpha Reproduction #75
Georges Seurat 

Port-en-Bessin, Sataman sisäänkäynti

"Port-en-Bessin, Entrance to the port" Georges Seurat lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Georges Seuratin "Port-en-Bessin, Entrance to the port" -kappaleessa sävellystä voi lukea vaiheet: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kulkuväylät, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Georges Seuratin teoksessa "Port-en-Bessin, Sisäänkäynti porttiin" arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa ilmeelle a tukipiste, kun taas maalaus säilyttää osuutensa joustavuudesta. Georges Seuratin "Port-en-Bessin, Sisäänkäynti satamaan" tuo hänen oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
IV
Työpajat, Nabis ja perintö

Bonnard, Denis, Vuillard, Vallotton ja myöhäiset teokset laajentavat kokemusta 1900-luvun intiimeihin, sisustukseen ja avantgardeihin.

Harmaa aika, Grande Jatte - Georges Seurat kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #76
Georges Seurat 

Harmaa sää, Grande Jatte

"Temps gris, Grande Jatte": A Sunday at La Grande Jatte tekee modernista vapaa-ajasta pisteiden, laskennan ja oudon hiljaisuuden kokemuksen. Tälle "Temps gris, Grande Jatte" -versiolle: Seurat muuttaa puiston kirkas laboratorio, jossa on erittäin kärsivällisiä kävelijöitä. Tietoja "Temps gris, Grande Jatte", se antaa myös hyvän syyn hidastaa vieritystä; pöytä ei ole siellä täyttämään sadas laatikko: se lisää vivahteen, aika, joskus jopa hieman korkea röyhkeys.

Löydä →
Tea aa no areois - Paul Gauguin kuva 1 kopio öljymaalaus #77
Paul Gauguin 

Tee aa ei areois

Päivämäärä 1892 Collection Museum of Modern Art, New York 

"Thé aa no areois" -kirjassa Paul Gauguin johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; lävistäjät antavat kohteelle energian, joka ei pidä paikallaan. Paul Gauguinin "Thé aa no areois" -kirjassa katse löytää sieltä erityinen syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Paul Gauguinin "Té aa no areois" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei ole tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
Hello Monsieur Gauguin - Paul Gauguin kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #78
Paul Gauguin 

Hei herra Gauguin

Päivämäärä 1889 Kokoelma Prahan kansallisgalleria Muoto 93 x 74 cm 

"Bonjour Monsieur Gauguinissa" Paul Gauguin muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Paul Gauguinin "Bonjour Monsieur Gauguin" vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Paul Gauguinin "Bonjour Monsieur Gauguin" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllinen: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia. Paul Gauguinin "Hello Monsieur Gauguin" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta vaikutusta retoriikkaa, jotta se olisi kiinnostavaa.

Löydä →
Le Bassin du Jas de Bouffan - Paul Cézanne kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #79
Paul Cezanne 

Jas de Bouffanin allas

Taiteilijaviite 1839-1906 

"Le Bassin du Jas de Bouffanissa" Paul Cézanne antaa silmälle selkeän sisääntulokohdan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. "Le Bassin du Jas de Bouffanille": Le Jas de Bouffan on perheen alue ja olennainen kuva Cézannelle.Tälle "Le Bassin du Jas de Bouffanin" versiolle: Pondeista, poluista, kastanjapuista ja rakennuksista tulee syitä tutkia, missä näennäinen tyyni kätkee todellista tiukuutta. Tietoja "Le Bassin du Jas de Bouffan", tämä maalaus muistuttaa meitä siitä, että teoksen maine ei aina tule suuresta ukkosen taputuksesta; joskus se johtuu täsmällisestä tasapainosta muistin, tyylin ja visuaalisen intensiteetin välillä.

Löydä →
La Belle Angèle - Paul Gauguin kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #80
Paul Gauguin 

Kaunis Angela

Päivämäärä 1889 Musée d'Orsay kokoelma, Pariisi Format 92 x 73,2 cm 

"La Belle Angèlessa" Paul Gauguin järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Paul Gauguinin "La Belle Angèle" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loisteiskusta kuin yhdestä tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "La Belle Angèle" Paul Gauguin tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaa ikkuna.

Löydä →
The Sower II - Vincent van Gogh kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #81
Vincent van Gogh 

Kylväjä II

Taiteilijaviite 1853-1890 

"The Sower II" -elokuvassa Vincent van Gogh tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Vincent van Goghin "The Sower II" -kappaleelle ilme löytää syyn tarkka hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Vincent van Goghin "The Sower II" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valon ja tunnelman kannalta.; hän ei ole paikalla täyttämässä laatikkoa: hän lisää kurssiin tunnistettavan vivahteen. Vincent van Goghin "The Sower II" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan sitä ikkuna.

Löydä →
Näkymä Vincentin studiolta - Vincent van Gogh kuva 1 kopio öljymaalauksesta #82
Vincent Van Gogh 

Näkymä Vincentin työpajasta

Taiteilijaviite 1853-1890 

"View from Vincent's workshop" -elokuvassa Vincent Van Gogh säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Vincent Van Goghin "Näytä Vincentin työpajasta" voimaa tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Vincent Van Goghin "Näkymä Vincentin työpajasta" ensimmäinen kiinnostus tulee aihe itse: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. Vincent Van Goghin "Näky Vincentin työpajasta" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman, että sillä on tarvitset suuren retorisen vaikutuksen, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Avoin ikkuna - Pierre Bonnard kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #83
Pierre Bonnard 

Ikkuna avautuu

Päivämäärä 1921 Kokoelma The Phillips Collection (Washington) Formaatti 118 x 96 cm 

"The Open Window" -elokuvassa Pierre Bonnard lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla täyteläisyydellä. Pierre Bonnardin "The Open Window" -kappaleelle sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Pierre Bonnardin "Avoin ikkuna" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avautumaan ikkuna.

Löydä →
Lake Annecy - Paul Cézanne kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #84
Paul Cezanne 

Annecy-järvi

Taiteilijaviite 1839-1906 

"Lake Annecyssa" Paul Cézanne järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Paul Cézannen "Lake Annecy" -kappaleelle sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kulkuväylät, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Cézannen "Lähe Annecy" -kirjassa vesiaihe antaa konkreettisen vertailupisteen: heijastus, ranta, vene tai lampi järjestävät syvyyden ja estävät sen valo kellumaan ilman aihetta. Paul Cézannen "Lake Annecy" tuo matkaan oman tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Kaksi bretonilaista naista niityllä - Émile Bernard kuva 1 kopio öljymaalauksesta #85
Emile Bernard 

Kaksi bretonilaista naista niityllä

Teoksessa "Two Bretonnes in a Prairie" Émile Bernard tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. "Kaksi bretonilaista naista niityllä" by Émile Bernard, sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Kaksi bretonilaista naista niityllä" emile Bernard tuo oman tunnelmansa matka; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
The Yellow House - Vincent van Gogh kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #86
Vincent van Gogh 

Keltainen talo

Taiteilijaviite 1853-1890 

"Keltaisessa talossa" Vincent van Gogh antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Vincent van Goghin "Keltaisessa talossa" maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; hän dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu Vincent van Goghin "Keltaisessa talossa" arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: monumentin, sillan, kylän tai talon vakauttaa sävellys ja estää epämääräisen sumuefektin "Keltaisen talon" kiinnostus Vincent van Goghiin piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Chenal de Gravelines - Georges Seurat kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #87
Georges Seurat 

Gravelines-kanava

"Chenal de Gravelines" -elokuvassa Georges Seurat muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun taas ilmapiiri ottaa joitain vapauksia. Georges Seuratin "Chenal de Gravelines" -elokuvalle reach löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Seuratin "Chenal de Gravelines" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman tarvetta suurella retorisella vaikutuksella, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Muotokuva Eugène Bochista - Vincent van Gogh kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #88
Vincent Van Gogh 

Eugene Bochin muotokuva

Taiteilijaviite 1853-1890 Päivämäärä syyskuu 1888 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi Formaatti 60 x 45 cm 

"Eugène Bochin muotokuvassa" Vincent Van Gogh muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Vincent Van Goghin "Eugène Bochin muotokuvassa" aihe humaine antaa sinun seurata Vincent Van Gogh mahdollisimman tarkasti läsnäolo, joka katselee, lukee, odottaa tai pysyy kaukana. Kiinnostus "Muotokuva Eugène Boch" Vincent Van Gogh on tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttuu katseen rytmi ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
The Red Vine - Vincent van Gogh kuva 1 kopio öljymaalaus #89
Vincent van Gogh 

Punainen viiniköynnös

Taiteilijaviite 1853-1890 

"Punainen viini" Vincent van Gogh järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia Vincent van Goghin "Punainen viiniköynnös" -kappaleelle silmä löytää sellaisen tarkka syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Vincent van Goghin "Punainen viiniköynnös" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeä kuvio, a puhdas tunnelma ja tapa ajaa silmää tekemättä isoja rullia. Vincent van Goghin "The Red Vine" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Harlekiini - Paul Cézanne kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #90
Paul Cezanne 

Harlekiini

Taiteilijaviite 1839-1906 Päivämäärä 1888-1890 Kokoelma National Gallery of Art, Washington Format 101 x 65 cm 

"Harlequinissa" Paul Cézanne muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä lähtien; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Paul Cézannen "Harlequinille" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus laskee paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokas ulkonäkö.Voimme rakastaa "Harlequin" sen rauhallinen tai sen loisto, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Paul Cézanne järjestää sen katso.

Löydä →
Valkoinen hevonen - Paul Gauguin kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #91
Paul Gauguin 

Valkoinen hevonen

Päivämäärä 1898 Musée d'Orsay Collection, Pariisi Format 140 x 92 cm 

"Valkoisessa hevosessa" Paul Gauguin antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Paul Gauguinin "Valkoiselle hevoselle" maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; hän dokumentoi näkemisen tavan, joka on huomattavasti vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu Paul Gauguinin "Valkoisessa hevosessa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja a tapa ajaa silmää tekemättä suuria tuulimyllyjä "Valkoisen hevosen" kiinnostus Paul Gauguinissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Kunnianosoitus Cézannelle - Maurice Denis kuva 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #92
Maurice Denis 

Kunnianosoitus Cézannelle

"Hommage à Cézanne" -elokuvassa Maurice Denis rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Maurice Denisin "Homage to Cézanne" -maalauksessa maalaus ei etsi ei vain olla kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on paljon kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Maurice Denisin "Homage to Cézanne" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä.Voimme rakastaa "Hommaagi à Cézannea" sen rauhallisuuden tai loistokkuuden vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Maurice Denis järjestää sen katso.

Löydä →
Yksin - Henri de Toulouse-Lautrec kuva 1 kopio öljymaalaus #93
Henri de Toulouse-Lautrec 

Yksin

"Yksin" Henri de Toulouse-Lautrec lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin luvut ja välttävät kaiken raskaan. Henri de Toulouse-Lautrecin "Yksin" katse löytää tarkan syyn hidastu: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri de Toulouse-Lautrecin "Seulessa" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman kannalta; hän ei ole ei ole siellä täyttää laatikko: se lisää tunnistettavissa vivahteita kurssille. "Yksin" Henri de Toulouse-Lautrec tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avata ikkuna.

Löydä →
Omakuva olkihatulla - Vincent van Gogh kuva 1 kopio käsinmaalatusta maalauksesta #94
Vincent Van Gogh 

Omakuva olkihatulla

Taiteilijaviite 1853-1890 

"Omakuvassa olkihatulla" Vincent Van Gogh johdattaa silmän läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Vincent Vanin "Omakuvasta olkihatulla" Gogh, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Vincent Van Goghin teoksessa "Omakuva olkihatulla" se ei ole vain yksi kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamiseksi. Vincent Van Goghin "Omakuva olkihatulla" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengitä, mutta hän ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Julkiset puutarhat: pikkutyttöjä leikkimässä - Édouard Vuillard image 1 reproduction dustered by Alpha Reproduction #95
Édouard Vuillard 

Julkiset puutarhat: pikkutyttöjä leikkimässä

"Public Gardens: Little Girls Playing" -elokuvassa Édouard Vuillard asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Édouardin "Public Gardens: Little Girls Playing" -kappaleelle Vuillard, kuvan mittakaavassa, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. Édouard Vuillardin teoksessa "Public Gardens: Little Girls Playing" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen viitteen: selkeä kuvio, puhdas ilmapiiri ja tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia "Julkisten puutarhojen: pikkutyttöjen leikkimisen" kiinnostus Édouard Vuillardissa johtuu tästä erosta konkreettinen: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Sirkusparaati - Georges Seurat kuva 1 kopio öljymaalauksesta #96
Georges Seurat 

Sirkusparaati

"Circus Paradessa" Georges Seurat välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta Georges Seuratin "Circus Parade" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastu: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Seuratin "Circus Paradessa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai a läsnäolo, että maalaus sitten muuttuu visuaaliseksi kokemukseksi. "Circus Parade" Georges Seurat näin ylläpitää selkeää visuaalista identiteettiä, tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdä se mielenkiintoinen.

Löydä →
The Balloon - Félix Vallotton kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #97
Felix Vallotton 

Ilmapallo

"The Balloonissa" Félix Vallotton liikuttaa konkreettista kohdetta kohti moniselitteisempää kuvaa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman kohinaa. Félix Vallottonin "Le Ballonille" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus laskee paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita.Félix Vallottonin "Le Ballon" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa kuvio, tilanne tai läsnäolo mikä maalaus sitten muuttuu visuaaliseksi kokemukseksi "Le Ballonin" kiinnostus Félix Vallottonissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Itse, maisemakuva - Henri Rousseau #98
Henri Rousseau 

Itse, maisemakuva

"Myself, maisemamuotokuva" Henri Rousseau järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Henri Rousseaun "Myself, maisemamuotokuva" sävellystä voi lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri Rousseaun teoksessa "Myself, maisemamuotokuva" se ei ole vain siluetti, joka on poseerattu kaunis valo; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamiseksi. Henri Rousseaun "Minä, maisemakuva" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei ole tuli vain avaamaan ikkunan.

Löydä →
Hedelmätarhat kukkivat, näkymä Arles - Vincent van Gogh kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #99
Vincent van Gogh 

Hedelmätarhat kukkivat, näkymä Arles

Taiteilijaviite 1853-1890 

"Vergers in bloom, view of Arles" -elokuvassa Vincent van Gogh luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Vincentin teoksessa "Vergers in bloom, view of Arles" van Gogh, täällä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa.Vergers in bloom, view of Arles" voimme pitää sen rauhallisuudesta tai sen loistosta mutta hänen asunsa tulee pääasiassa tavasta, jolla Vincent van Gogh järjestää ilmeen.

Löydä →
Tahitilainen maisema - Paul Gauguin kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #100
Paul Gauguin 

Tahitilainen maisema

Päivämäärä 1891 Minneapolis Institute of Art Collection Format 68 x 92 cm 

"Tahitian Landscapessa" Paul Gauguin muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Paul Gauguinin "Tahitian Landscapelle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden "Tahitialaisen maiseman" kiinnostus Paul Gauguiniin piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa rytmin katso ja kieltäydy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →

Mitä teokset paljastavat

Sata toimii, kolme ratkaisevaa vapautta

Jälki-impressionismi ei ole yhtenäinen tyyli vaan moniovinen retkiTaiteilijat pitävät aiheiden modernin ja kosketuksen itsenäisyyden, antavat sitten maalaukselle enemmän rakennetta, tunteita tai ajattelua. Kukaan ei saanut samoja ohjeita, mikä selittää melko vilkkaan tapaamisen.

01

Väri lakkaa tottelemasta

Se voi voimistaa tunnetta, erottaa otoksia tai rakentaa sopimuksen toistamatta tarkasti havaittua sävyä.

02

Maalaus vahvistaa pintansa

Muotoilut, tasaiset alueet, pisteet ja rytmit muistuttavat, että kuva on myös järjestetty esine, ei yksinkertainen, hyvin kohotettu ikkuna.

03

Jokainen taiteilija keksii oman menetelmänsä

Sarjasta, syntetismistä, divisionismista, rakentamisesta tai sisustuksesta tulee pikemminkin henkilökohtaisia ohjelmia kuin yhteinen oppi.

Bifurkaatioiden kronologia

Viisi päivämäärää päästä pois samalta polulta

1886Viimeinen näyttely

Kahdeksas impressionistinen näyttely toivottaa Seurat ja Signacin tervetulleeksi, kun taas ryhmän liikeradat eroavat.

1888Arles ja Pont-Aven

Van Gogh työskenteli etelässä, kun taas Gauguin, Bernard ja Sérusier kehittivät synteettistä maalia Bretagnessa.

1889Hyvin tähtimäinen yö

Van Gogh maalasi Saint-Rémyssä, kun taas uudet ilmaisuvärit saivat kestävän historiallisen voiman.

1891Lähtö Tahitille

Gauguin etsii uusia motiiveja ja rakentaa kuvia, joiden visuaalinen voima vaatii myös kriittistä tarkastelua siirtomaakontekstiin.

1910Postimpressionistinen nimi

Roger Fry järjesti Manet and the Post-Impressionists - näyttelyn Lontoossa ja korjasi termin takautuvasti.

Syväliike

Miksi post-impressionismilla on niin paljon merkitystä?

Jälki-impressionismi ei ole yksinkertainen päivä impressionistisen juhlan jälkeen.Tämä on hetki, jolloin taiteilijat pitävät valon, mutta kieltäytyvät pysähtymästä välittömään sensaatioon Väristä tulee ilmaisuvoimaisempi, sommittelu enemmän vapaaehtoista, ja taulu alkaa näyttää luonnettaan, joskus kyynärpäät pöydässä.

Van Gogh muuttaa maiseman näkyväksi tunteeksi, Cézanne etsii maailman kehystä, Gauguin yksinkertaistaa muotoja kuvan lataamiseksi symboleilla, Seurat järjestää värin pienin metodisin vivahtein, Signac työntää sitä jakaantuminen häikäiseviin satamiin, Toulouse-Lautrec vangitsee modernin elämän kulissien takana.

Tämä liike on olennainen, koska se valmistaa hyvän osan modernista taiteesta. Fauvismi, kubismi, ekspressionismi ja jopa tietyt abstraktit rohkeat löytävät täällä jo auki olevat väylät Lyhyesti: post-impressionismi on risteys, jossa maalaus ymmärtää, että se voi valita oman säänsä.

Huoneessa nämä teokset ovat usein enemmän läsnä kuin lempeä impressionistinen kohtaus.He voivat tuoda rohkea väri, graafinen jännitys, voimakas kuvio, tai että erittäin hyödyllinen vaikutelma, että seinä on yhtäkkiä ollut mielipide.

Post-impressionismin viehätys johtuu myös sen ainutlaatuisen puvun puutteesta.An by Van Gogh, a mountain by Cézanne, tahitian by Gauguin ja portti by Signac eivät soita samaa musiikkia Mutta ne kaikki kieltäytyvät haaleasta maalauksesta, joka ansaitsee jo pienen jousen.

Väristä tulee autonominen kieli Se ei kuvaa vain mekkoa, taivasta tai pöytää: se tukee tunnetta, järjestää rytmin, lämmittää kohtauksen tai tekee siitä tarkoituksella oudon.Tästä syystä nämä maalaukset pysy niin tunnistettavissa He eivät vain pyydä tulla nähdyksi; he asettuvat muistiin kuin laulu, joka tuntee sen kertosäkeen erittäin hyvin.

Sisustamiseen post-impressionismi tarjoaa herkullista maastoa: riittävän kuuluisa luomaan välittömän maamerkin, tarpeeksi rohkea välttämään kiillotettua seinää, mutta ilman yllätyksiä. Van Goghin kopio antaa vauhtia, Cézanne tuo asusta Gauguin lisää mysteeriä, Signac tuo meri-ilmaan, Toulouse-Lautrec lipsahtaa ripauksessa teatteria. Hyvinkin viisas näytelmä voi sitten löytää keräilijän temperamentin.

Neljä lukunäppäintä

Katso ensivaikutelmaa pidemmälle

Rakenne, väri, ääriviivat ja rytmi mahdollistavat post-impressionismin eri perheiden erottamisen.Haumo pysyy välittömänä, mutta rakentaminen ansaitsee toisen ilmeen, joskus jopa kolmanneksen kahvilla.

Rakenne

Tunnista volyymit

Cézannessa suunnitelmat, viivat ja massat antavat motiiville kiinteyden, joka ei enää riipu anekdootista.

Väri

Tarkkaile aukkoja

Sävy kaukana todellisuudesta voi ilmaista jännitystä, muistia tai paikan voimakkuutta.

Outline

Seuraa tasaisia alueita

Tummat ympyrät ja yksinkertaistetut pinnat tuovat tietyt teokset lähemmäksi printtejä, lasimaalauksia tai julisteita.

Rytmi

Vertaa näppäimiä ja pisteitä

Toistot, suunnat ja värilliset intervallit järjestävät katseen kierron koko kankaalle.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Jälki-impressionismi ilman monimutkaisia tavutusmerkkejä

Olennaiset vastaukset sen rajojen ymmärtämiseen, sen virtausten erottamiseen ja aidosti keskeisten teosten tunnustamiseen.

Mitä on post-impressionismi?

Se on joukko impressionismin jälkeen ilmenneitä lähestymistapoja, joissa taiteilijat kiinnittivät huomion väriin ja moderniteetiin vahvistaen samalla rakentamista, ilmaisua, symbolia tai kuvallista menetelmää.

Miksi Van Gogh on keskeinen tässä liikkeessä?

Koska se työntää väriä ja koskettaa sitä kohti ainutlaatuista tunneintensiteettiä Kotona sypressillä, huoneella tai tähtiyöllä näyttää olevan jotain sanottavaa, eikä vain kuiskauksena.

Mikä rooli Cézannella on?

Cézanne rekonstruoi maalauksen volyymien, suunnitelmien ja rakenteen avulla.Hän valmistelee kubismia tarvitsematta ilmoittaa siitä fanfaarilla, joka on melko tyylikäs.

Onko pointillismi osa post-impressionismia?

Kyllä, se on yksi suurimmista laajennuksista Seurat ja Signac järjestävät värin erillisillä vivahteilla, tieteenalalla, joka joskus saa sen näyttämään siltä, että valo on täyttänyt laskentataulukon, mutta mukavasti.

Miksi Gauguin esiintyy usein tässä aiheessa?

Gauguin yksinkertaistaa muotoja, tehostaa litteitä alueita ja lataa kuvan symboleilla.Hänen maalauksensa pyrkii vähemmän toistamaan maailmaa kuin antamaan sille henkisen, hengellisen tai suoraan sanottuna arvoituksellisen ulottuvuuden.

Mitkä työt valita koristeluun?

Hiljaiseen huoneeseen valitse Cézanne tai Signac. Kiihkeämpään läsnäoloon Van Gogh tai Gauguin.Graafisen ja yöllisen hengen vuoksi Toulouse-Lautrec osaa astua erittäin hyvin sisään soimatta kelloa.

Onko post-impressionismi modernimpaa kuin impressionismi?

Se avaa tien suoremmin modernille taiteelle Impressionismi vapauttaa valoa; post-impressionismi vapauttaa väriä, muotoa ja aikomusta.Oletetaan, että maalaus alkaa tehdä omia päätöksiään.

Miksi nämä maalaukset pysyvät niin suosittuina?

Koska niissä yhdistyvät luettavuus ja intensiteetti.Tunnistelemme usein aiheen, mutta väri, kosketus tai sommittelu lisää energiaa, joka pysyy mielessä, kuin melodia, jolla on aivan liikaa lahjakkuutta.

Sijoitus päättyy, polut lisääntyvät

Jälki-impressionismi: kun väri ottaa viimeisen sanan

Tämä post-impressionistinen Top 100 kokoaa yhteen töitä, jotka ovat saatavilla, todennettu ja valmis tutkittavaksi.Tulemme sinne Van Goghille, Cézannelle tai Gauguinille, sitten huomaamme, että väri voi pitää kokonaisen huoneen jännityksessä.Rauhoitu seinä, sen jälkeen, joskus teeskentelee, ettei ole vaikuttunut.

Tutustu Post Impressionismin jäljennöksiin

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.