Top 100 - jugend
Art Nouveau: 100 kuuluisaa maalausta, joissa viivat tekevät arabeskia
Klimt, Munch, Khnopff, Redon, Hodler ja heidän eurooppalaiset naapurinsa: maalaus huomaa, että linja voi aaltoilla menettämättä luonnettaan.
Art Nouveau maalaa kullalla verhottuja ruumiita, rytmisiä maisemia, häiritseviä myyttejä ja kasvoja, jotka pitävät salaisuutensa.Kukkia kasvaa siellä joskus sotilaallisella kurinpidolla, mutta maalauksessa on silti tarpeeksi vapautta paeta niitä.
Rivi tulee peliin
Kun koristeesta tulee arkkitehtuuria
1880-luvun ja ensimmäisen maailmansodan välisenä aikana jugendmaalaus etsi muotoa, joka kykeni yhdistämään ruumiin, luonnon, myytin ja modernin elämän. Wienissä, Brysselissä, Münchenissä, Barcelonassa, Prahassa tai Helsingissä, Klimt, Khnopff, von Stuck, Casas ja Gallen-Kallela keksivät hyvin erilaisia vastauksia: kokonaiskoriste, levoton symboliikka, maallinen muotokuva, kansallinen legenda tai rytminen maisema.Nämä sata maalausta seuraavat koristeen, tarinan, muotokuvan ja rytmisen maiseman välistä vaihtoa maisema, joka antoi liikkeelle sen yllättävän monimuotoisuuden.
Art Nouveau ei laske muutamia kukkia moderniteetille: se piirtää uudelleen seinänsä, kirjaimensa ja jopa hiustyylinsä, viivalla, joka kohteliaasti kieltäytyy kävelemästä suoraan.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Modernin kuvakkeet
Klimt, Munch, Khnopff, Redon ja Hodler avaavat reitin maalauksilla, jotka antoivat kasvot vuosisadan loppuun.
#1
Suudelma
Klimt maalasi The Kissin 1907-1908 kultaisen kautensa huipulla Suorakulmioiden ja ympyröiden peittämät takit verhoavat parin kuin mosaiikin, kun taas jalat jäävät kukkaisen niityn reunaan: syleily vaikuttaa ikuiselta, mutta sen tasapaino on herkullisen epävarma.
Löydä →
#2
Itku
Munch sai The Screamin kävelyltä Oslofjordin yläpuolella, kun hän sanoi, että hän tunsi itku kulkee luonnon läpi.Siluetti ei ehkä huuda: se peittää korvansa.Duloiva taivas muuttaa intiimin kriisin universaaliksi kuvaksi modernista ahdistuksesta.
Löydä →
#3
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer I:stä
Teollisuusmies Ferdinand Bloch-Bauerin tilaama, tämä vuoden 1907 muotokuva edustaa hänen vaimoaan Adèlea keskellä kultaista peltoa.Klimt sekoittaa öljyä, metallifoliota ja Ravennan mosaiikeista inspiroituneita motiiveja.Kormi katoaa melkein koristeen alle, paitsi kasvot ja kädet, intensiivisesti läsnä.
Löydä →
#4
Synti
Ensimmäisen kerran vuonna 1893 esillä ollut Sin teki Franz von Stuckin maineen Alaston nainen, jota käärme syleilee, nousee lähes mustasta taustasta Maalaus ei kerro raamatullisesta viasta: se järjestää häiritsevän kohtaamisen halun, uhan ja frontaalisen katseen välillä.
Löydä →
#5
Lukitsen oveni itseeni
Khnopff lainasi otsikon Christina Rossettin runosta ja maalasi vuonna 1891 naisen, joka oli eristetty liljojen, Hypnoksen rintakuvan ja rue de Bruggen sekaan.Jokainen esine näyttää kuuluvan yksityiseen muistoon Suljettu ovi suojaa vähemmän huonetta kuin huolellisesti lukittu sisäinen maailma.
Löydä →
#6
Kyklooppi
Noin 1914 Redon kuvitteli Polyphemuksen tarkkailevan Galateaa nukkumassa kukkakukkulan takana Odysseian Kykloopit eivät ole enää brutaali hirviö: hänen suunnaton silmänsä ilmaisee lähes ujoa uteliaisuutta.Valovärit pitävät kuitenkin unessa lievän kuumeen.
Löydä →
#7
Yö
Kun Hodler esitteli La Nuitin vuonna 1891, Geneve piti alastonkuviaan skandaalimaisina ja poisti maalauksen.Taiteilija edustaa itseään nukkujien joukossa, jonka herättää musta hahmo, joka ilmentää kuolemaa.Kormien toisto muuttaa yhteissängyn friisiksi unessa ja haavoittuvuudessa.
Löydä →
#8
Sammon puolustus
Gallen-Kallela piirtää Kalevalan päälle näyttääkseen Louhin himoitseman taikamyllyn Sampoa puolustavan Väinämöisen.Taistelu tapahtuu raivoavilla merillä, punaisten purjeiden alla Suomen kansallinen legenda saa täällä suuren modernin seikkailun terävän energian.
Löydä →
#9
Beethoven Friesland
Tämä vuonna 1902 Wienin Secessionin Beethoven-näyttelyä varten luotu friisi havainnollistaa onnen tavoittelua ihmiskunnan kärsimyksen kautta. Klimt johtaa vierailijan vihamielisistä voimista viimeiseen syleilyyn, dialogissa yhdeksännen sinfonian ja Josef Hoffmannin arkkitehtuurin kanssa.
Löydä →
#10
Ainon triptyykki
Ainon Triptyykki kertoo Kalevalan kolmesta jaksosta: tapaamisesta Väinämöisen kanssa, Ainon lennosta ja sitten hänen katoamisestaan vedessä Gallen-Kallela kehystää tarinan suomalaisen kansantaiteen inspiroimilla motiiveilla.Idyllisestä luonnosta tulee traagisen kieltäytymisen kohtauspaikka.
Löydä →
#11
Caresses
Vuonna 1896 maalatussa Caressesissa Oidipus seisoo sfinksiä päin gepardin vartalolla ja Margueriten, Khnopffin sisaren inspiroiduilla kasvoilla.Muinaisesta arvoituksesta tulee vaarallinen läheisyys. Poskille asetettu käsi epäröi hellyyden, herruuden ja ansan välillä.
Löydä →
#12
Silmät kiinni
Redon maalasi kasvot alaslasketuilla silmäluomilla noin 1890 vaimonsa Camillen innoittamana.Alkujensa tummien karojen jälkeen hän esitteli täällä hyvin hillityn värin.Näkyvä maailma haalistuu juuri sen verran, että uni, meditaatio ja sisäinen ulkonäkö tulisivat erottamattomiksi.
Löydä →
#13
Madonna
Madonna kuuluu Munchin elämän Frieslandiin Nainen, jolla on suljetut silmät, kaartaa selkänsä punaisen halon edessä, hurmion ja huolen välissä Taiteilija yhdistää hedelmöityksen, rakkauden ja kuoleman kuvassa, jonka maalatut ja kaiverretut versiot ovat pitkään häirinneet pyhän rajoja.
Löydä →
#14
Lucifer
Von Stuck esittää Luciferin istuvana hallitsijana eikä demonina toiminnassa Massiivinen ruumis sulautuu varjoihin, kun taas silmät tuijottavat suoraan katsojaa.Tämä hiljaisuus tekee uhasta vahvemman: pahan ei tarvitse edes nousta.
Löydä →
#15
Kuolema ja haudankaivaja
Schwabe maalasi Kuoleman ja haudankaivajan vuonna 1895 havainnollistamaan maailmanloppua.Vihreä enkeli laskeutuu kaivaavaa miestä kohti kantaen haurasta liekkiä keskellä lumista hautausmaata Talvi, väsymys ja toivo kohtaavat ratkaisematta.
Löydä →
#16
Ramon Casas ja Pere Romeu tandem
Barcelonan kabaree Els Quatre Gatsin omistajat Ramon Casas ja Pere Romeu esiintyivät vuonna 1897 tandem.Maalauksessa parodioidaan virallisia muotokuvia juhlittaessa kaupunkimodernia Kaksi boheemia polkupyörillä riittää antaa katalonian modernismille sen hymyilevin manifesti.
Löydä →
#17
Moulin Rougessa: Kvadrillin alku
Toulouse-Lautrec havaitsee quadrillen lopun Moulin-Rougessa, kun tanssijat ja asiakkaat hajaantuvat.Leikatut siluetit ja parkettilattian tyhjyys heijastavat spektaakkelia vähemmän kuin sen jälkiseuraukset.Maalari tuntee nämä vakituiset; hän kertoo heidän väsymyksestään muuttamatta niitä uteliaisuuksiksi.
Löydä →
#18
Moulin-rougessa
Noin 1892 maalattu Au Moulin-Rouge kokoaa yhteen useita hahmoja kabareesta: Jane Avril ylittää näyttämön, La Goulue ilmestyy peiliin ja May Milton ilmestyy oikeaan reunaan valaistuksen vihertämän kasvon kanssa Lautrec säveltää todellisen ryhmämuotokuvan pariisilaisesta yöstä.
Löydä →
#19
Judith I
Klimt maalasi Judithin vuonna 1901, hänen kultakautensa alussa.Raamatun sankaritar tuskin näyttää Holofernesin päätä, nurkkaan heitettynä, kun taas hänen omat kasvonsa hallitsevat.Poliittisesta voitosta tulee aistillisen voiman kuva, ja kultainen kaulakoru muistuttaa melkein panssaria.
Löydä →
#20
Judith II
Kahdeksan vuotta ensimmäisen version jälkeen maalatussa Judith II: ssa Klimt pidentää sankarittaren vartaloa ja kovettaa kädet Koristeaiheet hermostuvat Usein Salomeksi kutsuttu hahmo epäröi tarkoituksellisesti kahden femme fatalen välissä, joiden tarina päättyy katkaistuun päähän.
Löydä →
#21
Maatilapuutarha auringonkukilla
Noin 1907 Klimt maalasi tämän puutarhan Atterseen lähelle pystysuuntaiseksi kuvakudokseksi Auringonkukat kohoavat pienten kukkien joukon yläpuolelle ilman näkyvää horisonttia.Tappi katoaa melkein kasvillisuuteen: maisemasta tulee elävä muuri, paljon kurittamattomampi kuin tapetti.
Löydä →
#22
La Goulue saapuu Moulin-Rougeen
Lautrec nappaa La Gouluen astuessaan Moulin-Rougeen, ennen tanssin alkua Kehystys ja tunnistettava siluetti kertovat Louise Weberin kuuluisuudesta ilman virallista asentoa Tähti kuuluu paikkaan yhtä paljon kuin sen peilit, lamput ja yleisö.
Löydä →
#23
Serena Pulitzer Lederer
Klimtin kuvaus Serena Pulitzer Lederer vuonna 1899, ennen hänen kuuluisimpien teostensa kultaista irstailua Valkoinen mekko erottuu vaaleassa ja lähes nestemäisessä tunnelmassa.Suurten keräilijöiden perheen jäsen Serena esiintyy hillityllä eikä näyttävällä tyylikkyydellä.
Löydä →
#24
Kehto
Noin 1917-1918 valmistunut Kehto kätkee vauvan lähes kokonaan värikkäiden kankaiden vuoren alle Klimt muuttaa peitot ja tyynyt koristeelliseksi pyramidiksi.Tästä näyttävästä tuo mieleen vain yläosan pikku kasvot tekstiilikoostumuksen on silti annettava jonkun nukkua.
Löydä →
#25
Mäda Primavesi
Mäda Primavesi oli vasta yhdeksänvuotias, kun Klimt maalasi hänet vuosina 1912-1913. Hänen valkoinen mekkonsa ja itsevarma asentokontrastinsa erittäin kirkkaan kukkaisen taustan kanssa.Vieniläisten suojelijoiden tytär, hän tukee silmää harvinaisella autonomialla sen ajan lasten muotokuvissa.
Löydä →Muotokuvia, kahviloita ja moderneja kohtauksia
Wienistä Barcelonaan taiteilijat tarkkailevat malleja, tanssijoita, kirjailijoita ja uusia seurallisuuspaikkoja.
#26
Muotokuva Miquel Utrillosta
Rusiñol maalasi ystävänsä Miquel Utrillon Moulin de la Galettessa heidän pariisilaisvuosinaan. Kriitikko ja insinööri näyttää uppoutuneena kabareen savuiseen tunnelmaan. Tämä muotokuva yhdistää Montmartren bohemian katalonialaiseen modernismiin, joka järjestetään pian Els Quatre Gatsin ympärille.
Löydä →
#27
Keskipäivä Alpeilla
Segantini maalasi Midin Alpeilla vuonna 1891, paimentar ja hänen laumansa lähes kristallinkirkkaassa korkean korkeuden valossa.Sen pienet, erilliset kosketukset tehostavat ilmaa ja ruohoa.Maaseudun työstä tulee panteistinen näky, jossa vuori näyttää hengittävän eläinten mukana.
Löydä →
#28
Sisyfos
Von Stuck ottaa esille myytin Sisyfoksesta, joka on tuomittu työntämään kiviään ikuisesti. Jännittynyt ruumis miehittää lähes koko kankaan ja muuttaa rangaistuksen voiman tutkimiseksi. Mikään ei osoita huippukokousta: monumentaalinen ponnistus on juuri sitä, mikä ei koskaan onnistu.
Löydä →
#29
Suudelma
The Kississä Munch yhdistää pariskunnan kasvot ikkunan lähelle.Syleily suojaa rakastajia ulkomaailmasta, mutta heidän identiteettinsä katoaa pimeäksi massaksi Useissa versioissa maalattu kohtaus kuuluu Friesland of life, halun ja itsensä menettämisen väliin.
Löydä →
#30
Thunersee mit symmetrischer Spiegelung
Hodler rakentaa tämän näkymän Thun-järvestä lähes täysin symmetrisen heijastuksen ympärille Vuoret, vesi ja taivas reagoivat toisiinsa rinnakkaisuuden periaatteensa mukaisesti.Sveitsin maisema lakkaa olemasta yksinkertainen viehättävä näkymä ja siitä tulee hyvin järjestynyt meditaatio luonnollisesta toistosta.
Löydä →
#31
Lemminkäisen äiti
Kalevalassa Lemminkäisen äiti löytää kuolleen joen rannalta poikansa paloitellun ruumiin ja yrittää elvyttää hänet.Jumalaista merkkiä odottamassa vuonna 1897 maalattu Gallen-Kallela Vaalea nuori mies ja hiljainen taivas antavat myytille välitöntä äidinkipua.
Löydä →
#32
Aranjuezin puutarha
Rusiñol löysi Aranjuezin puutarhat hänen Kastiliassa oleskelunsa aikana ja teki siitä pääteeman Kävelytiet, suihkulähteet ja karsitut puut näyttävät autioilta, kuten muinaisen sisäpihan lähdön jälkeen Puutarhan geometria toivottaa tervetulleeksi hyvin modernin melankolian.
Löydä →
#33
Grenellessä absintin juoja
Grenellessä Toulouse-Lautrec maalaa absintin juoman ilman kabareeiden riehakasta kansanperinnettä.Nainen jää yksinäisyytensä imemäksi, ei-toivotun tilan ympäröimänä.Lasi ei ole moraalinen lisävaruste: se kuuluu hyvin läheisesti havaittuun olemassaoloon.
Löydä →
#34
Kuka toimittaa minut?
Khnopff lainaa Christina Rossettilta otsikon Kuka toimittaa minut? ja antaa hahmolle lähes vankeudessa läsnäolon. Hiljaisessa tilassa eristyksissä olevat kasvot eivät anna kerronnallista vastausta.Kaikki maalaus pidetään tässä odotuksessa, pakohalun ja vapaaehtoisen vetäytymisen välissä.
Löydä →
#35
Moulin-Rougessa: Cha-U-Kao-klovni
Cha-U-Kao, Moulin-Rougen taiteilija ja klovni, oli yksi Lautrecin suosikkimalleista.Hän näyttää hänelle keltaisen ja mustan puvunsa, joka on tietoinen spektaakkelista, mutta ei pelkistynyt siihen.Sen massiivinen ja arvokas läsnäolo vastustaa yömaailman tavallisia karikatyyrejä.
Löydä →
#36
Kardinaali ja Nun (Caresse)
Schiele maalasi Cardinalin ja Nunin vuonna 1912 kaappaamalla Klimtin suudelman.Hän edustaa itseään papiksi pukeutuneen Wally Neuzilin kanssa jäykässä ja huolestuneessa syleilyssä Musta tausta muuttaa rakastavan eleen virheeksi, tunnustukseksi tai ilmoitetuksi eroksi.
Löydä →
#37
Sängyssä, suutele häntä
Sängyssä suudelma kuuluu sarjaan, jossa Lautrec tarkkailee kahta naista bordellin yksityisyydessä Ruumiit yhdistyvät ilman asiakkaalle tarkoitettua eroottista lavastusta.Heljen makeus on ristiriidassa paikan sosiaalisen ankaruuden kanssa.
Löydä →
#38
Kaksi naista tanssimassa Moulin-Rougessa
Kaksi Moulin-Rougessa tanssivaa naista näyttävät liikkeen lattian reunalta Lautrec käyttää rytmin palauttamiseen hameita, jalkoja ja diagonaaleja.Hän ei etsi täydellistä asentoa: tanssi on olemassa peräkkäisissä epätasapainoissa.
Löydä →
#39
Judith ja Holofernes
Von Stuck valitsee hetken, jolloin Judith näyttää Holofernesin pään.Sankaritar ei ole hauras: hänen ruumiinsa erottuu lähes veistoksellisella luottamuksella.Raamatun tarinasta tulee vastakkainasettelu viettelyn, väkivallan ja naisellisen voiman välillä.
Löydä →
#40
Judith ja Holofernes II
Judithissa ja Holofernes II: ssa von Stuck ottaa sankarittarensa teatterimaisemmalla jännityksellä.Pimeä kontrasti kiristää toimintaa kehon ja pokaalin ympärillä.Keskueen toisto osoittaa, kuinka paljon voittajanainen kiehtoi fin-de-siecle kulttuuria.
Löydä →
#41
Suudelma Ranskasta Böömiin
Mucha maalaa Ranskan suudelman allegorian Böömille ranskalais-tšekkiläisten kulttuurisiteiden yhteydessä.Kaksi naishahmoa ilmentää kansoja.Kukkakoriste ei toimi vain ympäristönä: se muuttaa diplomatian tunneeleeksi.
Löydä →
#42
Sfinksin suudelma
von Stuckin Suudelma Sfinksistä yhdistää ihmisen ja myyttisen olennon kohtalokkaaseen syleilyyn.Sfinksi ei enää odota arvoituksensa ratkaisemista; hän imee uhrinsa.Maalaus antaa halulle sen vaaran kirjaimellisen muodon, johon me vapaaehtoisesti lähestymme.
Löydä →
#43
Jane Avril saapuu Moulin Rougeen
Moulin Rougeen saapuva Jane Avril näyttää tanssijan ennen lavaa, edelleen kadun liikkeessä Lautrec tunnistaa heti hänen hoikan hahmonsa ja hermostuneen ulkonäkönsä.Tämä siirtymähetki paljastaa julisteikonin takana olevan henkilön.
Löydä →
#44
Rakkauden kevät
The Spring of Love -elokuvassa von Stuck asettaa alastoman pariskunnan eloisaan luontoon. Kukat ja nuoret ruumiit yhdistävät vuodenajan, halun ja uudistumisen. Koristeellisen pehmeyden alla syleily säilyttää Münchenin taidemaalarille ominaisen fyysisen voiman.
Löydä →
#45
Jane Avril sisäänkäynnissä Moulin Rouge, pukemassa käsineet
Lautrec yllättää Jane Avrilin Moulin-Rougen sisäänkäynnillä pukemassa käsineitä Päivittäinen ele korvaa tähtiasennon Tämä esitystä edeltävä toinen kertoo paremmin hänen tyylikkyydestään ja ammattitaidostaan kuin täydellisesti valmistettu muotokuva.
Löydä →
#46
Ulkona
Ramon Casasin noin 1890-1891 maalaamassa Plein airissa näkyy nainen terassilla Barcelonassa.Valo, huonekalut ja kevyt mekko tuovat moderniteetin kotielämään Otsikko juhlistaa sekä ulkoilmaa että uutta kaupunkilaista elämäntapaa.
Löydä →
#47
Tilla Durieux Circenä
Von Stuck maalaa näyttelijä Tilla Durieux'n Circeksi, Odysseyn taikuriksi.Autoriaarinen profiili ja ylellinen puku muuttavat muotokuvan rooliksi.Modernin maine kohtaa siten muinaisen naisen, jonka sanotaan muuttavan miehet eläimiksi.
Löydä →
#48
Kalastuskylä, Bretagne
Redon jäi Bretagneen ja maalasi tämän kalastajakylän mytologisia näkyjään maallisemmalle laidalle Mutta talot, rannikko ja taivas säilyttävät hiljaisen outouden.Tässä todellisuus näyttää havaittavan unen rannasta.
Löydä →
#49
Lähteen (nymfikuuntelu)
Lähteessä näkyy nymfi tarkkaavaisena veden murinaa kohtaan. Von Stuck hidastaa myyttiä niin, että siitä tulee kuuntelukohtaus.Kultuurilla ja maisemalla on sama rauhallisuus, kaukana kentauritaisteluista, jotka asuttavat toisen osan hänen työstään.
Löydä →
#50
Adam ja Eeva
Aadam ja Eeva jäivät keskeneräisiksi Klimtin kuoltua vuonna 1918 Eeva, valoisa ja frontaalinen, melkein piilotti Aadamin varjoihin Perinteisen hierarkian inversio asettaa ensimmäisen naisen keskelle kohtausta, joka on vähemmän syyllinen kuin aistillinen ja mystinen.
Löydä →Myyttiä, halua ja huolta
Judith, sfingit, amazonit ja sisäiset näyt osoittavat, kuinka moderni kauneus rakastaa myös vaaravyöhykkeitä.
#51
Ahdistuneisuus
Ahdistuneisuus valtaa Cree-universumin sillan ja punaisen taivaan, mutta korvaa eristetyn siluetin meitä kohti etenevällä väkijoukolla.Pale-kasvot eivät kommunikoi Munch muuttaa siten henkilökohtaisen ahdistuksen kollektiiviseksi levottomuudeksi.
Löydä →
#52
Agony (Taistelu kuolemaan)
Schiele maalasi Agonyn vuonna 1912, jossa kaksi hahmoa on kiinnitetty peiton alle Otsikko ja laihtuneet kasvot herättävät sairauden, kuoleman tai henkisen eron. Ruumiit pysyvät lähellä, mutta kulmikas muotoilu estää helpon lohdutuksen.
Löydä →
#53
Allegoria: punainen puu, jota aurinko ei purista
Tässä Red Tree Allegoriassa Redon vapauttaa luonnollisen logiikan värin.Täydellistä maisemaa flamboyant plant seisoo unenomaisessa maisemassa ilman tarkkaa selitystä Vuosiensa mustan jälkeen taiteilija huomaa, että eloisa väri voi olla yhtä mystinen.
Löydä →
#54
Veistoksen allegoria
Veistoksen allegoria kuuluu Klimtin ensimmäisiin koriste-toimeksiantoihin.Nainen hahmo ilmentää plastiikkataidetta, jota ympäröivät klassiset ominaisuudet.Joko todellinen vartalo käy dialogien kanssa koristepinnan, joka ilmoittaa suuret wieniläiset koristeet.
Löydä →
#55
Alsace
Redon yhdistää maiseman, muistin ja tunnelman Alsacessa pikemminkin kuin tarkan historiallisen kohtauksen.Todit näyttävät nousevan värikkäästä sumusta Teos ehdottaa uneksimaata, joka on ladattu identiteetillä, ilman että se on lukittu isänmaalliseen kuvitukseen.
Löydä →
#56
Rakastajat
Amantesissa Schiele rakentaa läheisyyttä solmittujen raajojen ja hermoston ääriviivojen kanssa.Näkyvä paperi jätti näkyviin eristää parin maailmasta.Syleily ei ole rauhallinen eikä maailmallinen: siihen liittyy molempien ruumiiden koko hauras paino.
Löydä →
#57
Amazon loukkaantui
von Stuck's Wounded Amazon näyttää soturin voiman siirtyessä kohti haavoittuvuutta. Urheilullinen ruumis pysyy monumentaalisena loukkaantumisesta huolimatta.Myytti antaa taidemaalarille mahdollisuuden yhdistää muinaisen sankaruuden ja eroottisen jännityksen.
Löydä →
#58
Amazon taistelussa
Amazon taistelussa tarttuu soturiin toiminnassa.Von Stuck yksinkertaistaa asetusta energian keskittämiseksi kehoihin ja aseisiin.Myyttitieteellisestä jaksosta tulee tutkimus liikkeestä, jossa lihaksisto toimii tarinana.
Löydä →
#59
Ystävät I
Otsikon Amies I alla Klimt edustaa kahta naista lähekkäin kuvioilla kyllästetyssä tilassa Mekot ja kukkatausta lähes poistavat syvyyden.Itsenäisyys tulee yhtä paljon hahmojen läheisyyden kautta kuin saman koristekankaan jakamisen kautta.
Löydä →
#60
Amazon ja Centaur
Amazon ja Centaur kokoavat yhteen kaksi mytologista hahmoa, joiden vastakkainasettelu tuntuu yhtä paljon fyysiseltä kuin symboliselta.Von Stuck asettaa soturin mestaruuden vastakkain eläinten voiman kanssa.Sävellys pitää lopputuloksen jännityksessä, kuin veistetty kaksintaistelu ennen shokkia.
Löydä →
#61
Anemoneja ja tulppaaneja
Redon maalaa vuokkoja ja tulppaaneja värinvapaudella, joka muuttaa kimpun ilmestykseksi.Kukkia ei luokitella herbaarioon; ne kelluvat eloisassa tilassa Hänen myöhäiskautensa löysi kasvitieteessä ehtymättömän omituisuuden lähteen.
Löydä →
#62
Tuhka
Ashesissa Munch näyttää masentuneen miehen ja naisen, jolla on särkyneet hiukset romanttisen kohtaamisen jälkeen Metsä ympäröi heidän tyrmistyksensä kommentoimatta sitä Otsikko ehdottaa, mitä jää jäljelle, kun halu on palanut nopeammin kuin lupaukset.
Löydä →
#63
Apollo
Apollo of Redon ei ole arkeologian mukaan kuvattu jumala.Se nousee värillisessä valossa selkeyden voimana.Myytti palvelee taidemaalaria vastustamaan aurinkovauhtia sisäisen universuminsa hirviöille ja varjoille.
Löydä →
#64
Apollo voitti käärmeen Pythonin
Apollo, käärmeen valloittaja Python, jatkaa jumalan perustamistaistelua Delfoissa.Dredon hajottaa toiminnan väripilvessä.Voiton ei ole sotilaallista: se muistuttaa hidasta kulkua pimeydestä valotietoisuuteen.
Löydä →
#65
Katukärry
Schielen Katukärry muuttaa tavallisen ajoneuvon hermostuneeksi ja eristyneeksi muodoksi Pyörät, kori ja katu kantavat samaa graafista jännitystä kuin ihmishahmot.Mikä tahansa ilman mallia, kaupungissa näyttää olevan hieman huolissaan oleva ruumis.
Löydä →
#66
Ulkonäkö
Ilmeisyydessä Redon tuo esiin hahmon määrittelemättömästä avaruudesta.Avomuodot pysyvät tarkoituksellisesti epävakaina, ikään kuin kuva epäröisi muistin ja näön välillä Maalaus kutsuu katsomaan antamatta siihen varsin hyvin sopivia ohjeita.
Löydä →
#67
Sateen jälkeen
Sateen jälkeen Klimt on poissa wieniläisten muotokuvien kullasta.Kostean maiseman rakentavat pienet kosketukset ja kasvimassat.Pesty ilma ja tummentuneet polut paljastavat hänen huomionsa ilmakehän vaihteluihin Atterseen ympärillä.
Löydä →
#68
Syyspuu aaltoilmassa (talvipuu)
Schiele maalaa tämän syyspuun tuulen alaisena organismina Ohuet oksat kiertyvät lähes tyhjää taustaa vasten Maisema vie ihmisruumiinsa haavoittuvuuden, mutta juurineen, joista yrittää pitää kiinni.
Löydä →
#69
Puut sinisellä taivaalla
Puut sinisellä taivaalla kuuluvat värikkääseen Redon-kauteen.Trunkit ja lehdet nousevat epätodellisessa valossa Luonnollisesta aiheesta tulee kulkuväylä havaitun maailman ja sisäisen näön välillä, ilman äkillistä katkosta näiden kahden välillä.
Löydä →
#70
Attersee
Klimt vietti kesänsä Atterseen lähellä ja maalasi järven neliön muotoisina Horisonttiviiva nousee, vesi on peitetty pienillä vivahteilla ja etäisyys pienenee Maisemasta tulee pikemminkin meditatiivinen pinta kuin turistipanoraama.
Löydä →
#71
Moulin de la Galettessa
Moulin de la Galettessa Ramon Casas tarkkailee Montmartren seurallisuutta Pariisissa oleskelunsa aikana. Tanssipaikkaa käsitellään raittiudella, kaukana upeasta julisteesta.Katalonialainen taidemaalari oppii siellä modernin, jonka hän tuo takaisin Barcelonaan.
Löydä →
#72
Broek kohteessa Waterland
Jan Toorop maalaa Broekin Waterlandissa yksinkertaistamalla taloja, kanavia ja taivasta pehmeiksi rytmeiksi Hollantilainen kylä säilyttää tyyneytensä, mutta aaltoilevat linjat antavat sille lähes orgaanisen elämän Maisema osallistuu täysin jugendsanastoon.
Löydä →
#73
Puutavaratukka
Hodler tekee puutavarasta monumentaalisen hahmon juuri sillä hetkellä, kun kirves putoaa.Työmies täyttää kankaan ja maisema on pelkistetty hänen eleeseensä.Tämä tilaus Sveitsin seteleille muuttaa päivittäisen ponnistuksen kansalliseksi tunnukseksi.
Löydä →
#74
Elämän tanssi
Elämäntanssi kokoaa yhteen rakkauden iät rannalla Âsgårdstrandissa Valkoisessa kävelyssä oleva nainen kävelee eteenpäin, pari tanssia keskellä, musta hahmo kävelee pois.Münch järjestää halun, riivauksen ja yksinäisyyden syntymisen ympyrässä, joka ei pysähdy kenellekään.
Löydä →
#75
Mustalainen
Vuonna 1899 maalattu La Gitane osoittaa Lautrecin kiinnostuksen esiintyviin taiteilijoihin valokeilassa.Malli ylläpitää suoraa läsnäoloa, ilman invasiivista kabaree-sisustamista.Nopea kosketus vangitsee persoonan maalauksellisen tyypin sijaan.
Löydä →Eurooppalaiset maisemat ja modernismit
Alppijärvet, puutarhat, kaupungit ja kansalliset legendat vievät uuden linjan paljon Pariisin ja Wienin ulkopuolelle.
#76
Margueriten muotokuva
Khnopff maalaa sisarensa Margueriten valkoiseen mekkoon, suoraan suljetun oven eteen.Entisyys ja yksinkertaisuus antavat muotokuvalle lähes rituaalisen etäisyyden.Toistuva taiteilijan malli, hän ilmentää täällä saavuttamatonta ja täysin hiljaista kauneusideaalia.
Löydä →
#77
Pari istumassa
Istuvassa parissa Schiele kietoutuu kaksi ruumista pyyhkimättä pois niiden yksilöllisyyttä Vaatteet ja raajat muodostavat kompaktin rakenteen paljaalle paperille.Itseisyys vaikuttaa todelliselta, mutta ympäröivä tyhjyys muistuttaa meitä siitä, kuinka hauras tämä läheisyys säilyy.
Löydä →
#78
Madame Valentine Godé-Darel sairas
Hodler maalasi Valentine Godé-Darelin sairauden aikana, joka vei hänet pois vuonna 1915. Virallisen muotokuvan kaukana sarja seuraa ylivoimaisella rehellisyydellä kumppaninsa heikkenemistä.Tämä kuva on läsnäolon teko yhtä paljon kuin vastakkainasettelu kuoleman kanssa.
Löydä →
#79
Rakastunut pari naista
Schiele's Couple of Women in Love yhdistää halun ja haavoittuvuuden tiukassa asennossa.Kulmalliset ääriviivat estävät kuvan muuttumisen koristeelliseksi.Nämä kaksi hahmoa miehittävät oman, ympäröivistä sosiaalisista konventioista irrallaan olevan tilan.
Löydä →
#80
Serbian tsaari Stefan Dušanin kruunaus Bysantin keisariksi
Tämä kohtaus kuuluu slaavilaiseen eepokseen, Muchan maalaamaan monumentaaliseen sykliin, jossa kerrotaan slaavilaisten kansojen tarina.Stefan Dušanin kruunajaisista tulee pukujen ja symbolien kyllästämä kollektiivinen seremonia Taiteilija jättää julisteen tänne suurta historiamaalausta varten.
Löydä →
#81
Talojen puolikuu (Pieni kaupunki V)
Talojen Puolikuussa Schiele tarkkailee äitinsä kotikaupunkia Krumauta Tiukat julkisivut seuraavat maan kaarta kuin organismia Asukkaiden lähes täydellinen poissaolo antaa pikkukaupungille oudon itsenäisen elämän.
Löydä →
#82
Crescent of Houses II (Islandin kaupunki)
Talojen puolikuu II valtaa saarikaupungin korostamalla julkisivujen vastakkainasettelua.Korjoista, ikkunoista ja seinistä tulee epäsäännöllinen mosaiikki. Schiele käsittelee arkkitehtuuria runkoryhmänä, joista jokainen kallistuu oman väsymyksensä mukaan.
Löydä →
#83
Haastattelussa Krichazky
Krichazkyn haastattelu kuuluu Muchan historiallisiin tšekkiläiselle muistille omistettuihin maalauksiin Kokoonpano ja maisema asettavat poliittisen puheen yhteisöön.Koristeviiva täällä palvelee pikemminkin kansallista kerrontaa kuin pariisilaista mainosta.
Löydä →
#84
Dead City III (Kaupunki sinisellä joella III)
Dead City III näyttää Krumaun lähes hylättynä rantakaupunkina.Pakkatut talot ja mykistetty värit luovat hautajaiset Schiele ei maalaa raunioita: hän antaa asutulle kaupungille jo kaukaisen muiston vaikutelman.
Löydä →
#85
Talot talvella (näkymä työpajasta)
Studiostaan Schiele tarkastelee talvella pyydettyjä taloja Tummat julkisivut asettuvat riviin kylmän valon alle, ilman ihmisanekdoottia Naapurustosta tulee kollektiivinen muotokuva, jossa jokainen rakennus näyttää tukevan vuodenaikaa omalla tavallaan.
Löydä →
#86
Nainen autiomaassa
Muchan Nainen autiomaassa kuuluu hänen sävellyksiinsä, joissa allegorinen hahmo hallitsee tyyliteltyä maisemaa.Asu, huntu ja aaltoileva linja rakentavat koristeellisia paneelejaan kerronnallisemman näkemyksen.Herron yksinäisyys antaa asetelmalle sen tunneskaalan.
Löydä →
#87
Pikkutyttö sammuttaa kynttilän
Wyspiaąski nappaa kynttilän yli nojaavan pikkutytön, lyhyessä, kotimaisessa valossa Sammutuksen eleestä tulee muotokuvan keskipiste Pastellista tulee tämä hetki huoneen edessä, ja ehkä itse lapsuus lankeaa pimeyteen.
Löydä →
#88
Ida Rubinstein
Bakst maalaa Balets Russesin tanssijan Ida Rubinsteinin, jonka pitkulainen eleganssi teki hänestä kuuluisan.Tavara kokoaa yhteen maallisen persoonallisuuden ja näyttämön läsnäolon.Puvu, poseeraus ja linja muuttavat mallin moderniksi ulkonäöksi pelkistämättä häntä rooliksi.
Löydä →
#89
Pyhä tunti
Pyhä tunti kuuluu Hodlerin symbolisiin toistoon perustuviin sävellyksiin.Naishahmot muodostavat rauhallisen, lähes musiikillisen friisin.Maalari kutsuu parallelismia tälle etsintään näkyvää järjestystä, joka kykenee ilmaisemaan hengellisen kokemuksen.
Löydä →
#90
Veloitus
Barcelonassa pidetyn työläismielenosoituksen tukahduttamisen jälkeen maalattu Charge näyttää ratsuvartijan hajottavan väkijoukkoja. Casas jättää suuren tyhjiön keskeisen väkivallan ympärille.Poliittisesta tapahtumasta tulee silmiinpistävä kuva vallasta ja paniikista.
Löydä →
#91
Muusa
The Musessa Mehoffer yhdistää muotokuvan, allegorian ja kukkakoristeen.Figuuri näyttää kuuluvan todelliseen sisustukseen ilmentäen taiteellista inspiraatiota.Puolalaisen modernismin linjat ja värit muuttavat ihmisen läsnäolon koristeelliseksi rytmiksi.
Löydä →
#92
Uusi sukupolvi
Uusi sukupolvi Toorop osoittaa, miten sen mutkainen linja voi kantaa sosiaalista ja hengellistä ajatusta.Figuurit vastaavat toisilleen kuin saman puun oksat Otsikko katsoo tulevaisuuteen luopumatta vuosisadan lopun symbolistisesta tiheydestä.
Löydä →
#93
Murrosikä
Munch maalasi Pubertyn noin 1894: alaston teini istuu valtavan varjon edessä.Etu, ristikkäiset kädet ja paljas sänky ilmaisevat äkillistä tietoisuutta kehosta Varjo näyttää kasvavan nopeammin kuin malli, joka melko paljon tiivistää kyseisen iän.
Löydä →
#94
Zhukahaisen kosto
Kalevalassa Joukahainen valmistelee kostoaan hävittyään laulukaksintaistelun Väinämöistä vastaan Gallen-Kallela maalaa jousimiehen ojennettuna jähmettyneenä maisemaan Legenda etenee täällä nuolen hiljaisella tarkkuudella ennen hänen lähtöään.
Löydä →
#95
Keitele-järvi
Vuonna 1905 maalattu Keitelejärvi näyttää suomalaista avaruutta, jonka halki kulkevat pitkät hopeajäljet Nämä nauhat voivat herättää tuulen, Väinämöisen jälkeä tai valoilmiön.Todellinen maisema avautuu näin huomaamattomasti kansalliseen myyttiin.
Löydä →
#96
Genevejärvi Chexbresistä katsottuna
Chexbresistä Hodler hallitsee Genevenjärveä ja tilaa järviä, vuoria ja pilviä rinnakkaisina vyöhykkeinä Toisto yksinkertaistaa maisemaa köyhdyttämättä sitä.Jokainen ranta vastaa toiselle laajassa, vakaassa ja lähes musiikillisessa näyssä.
Löydä →
#97
Erottaminen
Ero kuuluu Friesland of life.Mies kääntyy pois, kun valoisa nainen jää lähelle rantaa; hänen hiuksensa näyttävät edelleen saavuttavan hänet Munch maalaa vähemmän kerrottua hajoamista kuin fyysistä kipua, joka jatkuu lähdön jälkeen.
Löydä →
#98
Vampyyri
Vampyyri näyttää naisen nojaamassa miehen kaulan yli Munch puhui ensin Rakkaudesta ja kivusta; ystävä määräsi sensaatiomaisemman otsikon. Punaiset hiukset verhoaa parin jättäen avoimeksi kysymyksen: lohduttava suudelma, ote tai haava.
Löydä →
#99
Hiljaisuus
Hiljaisuus tiivistää Khnopffin taiteen: suljettu profiili, hillityt eleet ja tila ilman selkeää kerrontaa.Figuuri ei pyydä vain olemaan hiljaa; se tekee hiljaisuudesta lähes materiaalisen Teos suojaa mysteeriään lukitun oven tehokkuudella.
Löydä →
#100
Kaksoismuotokuva
Tässä kaksoismuotokuvassa WyspiaÏski käyttää pastellia vangitakseen kaksi läsnäoloa ilman virallista loistoa. Tähystä, läheisiä mutta erillisiä, yhdistää viivan nopeus ja kehystyksen läheisyys. Puolalaisesta modernismista tulee tässä yhteisen katseen asia.
Löydä →Mitä maalaukset paljastavat
Sata maalausta, kolme kestävää impulssia
Reitti näyttää vähemmän yhtenäiseltä liikkeeltä kuin miltä näyttää: Wien peittää ruumiit koristeilla, Bryssel viljelee hiljaisuutta, München herättää myyttejä ja pohjoisen modernismit antavat muiston maisemille.
Pinta aktivoituu
Kuviot, värit ja ääriviivat eivät koristele aihetta: ne määrittävät sen läsnäolon.
Myytti palaa nykyhetkeen
Judith, Oidipus, Aino ja Sisyfos puhuvat 1800-luvun lopun huolenaiheista.
Maisema ajattelee
Järvistä, puutarhoista ja kaupungeista tulee rytmejä, jotka pystyvät kantamaan muistia ja tunteita.
Kronologia arabeskissa
Viisi päivämäärää maalauksen seuraamiseen
Hodler muuttaa unen ja kuolemanpelon suureksi ihmisfriisiksi.
Von Stuck määräsi Münchenissä symbolistisen maalauksen, joka oli yhtä monumentaalinen kuin häiritsevä.
Klimt ja hänen wieniläiset toverinsa vaativat ilmaista taidetta, joka yhdistyy arkkitehtuuriin ja sisustukseen.
Maalaus, musiikki - ja näyttelytila vastaavat toisilleen kokonaisteoksessa.
Le Baiser ja Adèle Bloch-Bauer tuovat kuvakoristeen voimakkuudeksi, josta on tullut symbolinen.
Linja syvyyssuunnassa
Miksi jugend on edelleen houkutteleva?
Maalauksessa jugend ei vastaa yhtä kaavaa Klimt muuttaa kankaan aistilliseksi mosaiikiksi; Khnopff rakentaa henkisiä kammioita; von Stuck antaa myyttejä fyysistä voimaa; Hodler käskee ruumiita ja maisemat toiston kautta Niiden yhteinen kohta on vähemmän kukkakuvio kuin halu työstää koko pintaa.
Symbolismi kulkee läpi suuren osan tästä matkasta.Dredon avaa todellisuuden unelmille, Munch antaa näkyvän muodon ahdistukselle ja Schwabe asuttaa luontoa henkisillä läsnäoloilla.Niille käyrä ei ole koketti: se yhdistää kehon tunteeseen, joka ylittää paljon sen ääriviivat.
Barcelonassa Casas ja Rusiñol tarkkailevat modernin yhteiskunnan kahviloita, puutarhoja ja poliittisia jännitteitä Suomessa Gallen-Kallela tekee Kalevalasta kuvissa kansallisen historian.Puolassa Wyspiaąski ja Mehoffer yhdistyvät muotokuva, muisti ja sisustus Liike kulkee hyvin, eikä onneksi vaadi kaikilta kukilta samaa passia.
Maisemilla on vihdoinkin olennainen rooli Klimt kaventaa puutarhoja ja järviä alas kuvakudokseen; Hodler etsii järjestystä rannoilla ja vuorilla; Schiele antaa puille ja taloille hahmojensa haurauden.Luonto ei ole ei siis koskaan yksinkertaista kiillotettua taustaa: sillä on oma luonteensa.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa arabeskia pidemmälle
Välitön kauneus avaa oven; rytmi, symboli, materiaali ja asento selittävät sitten, miksi nämä maalaukset pitävät edelleen silmää.
Seuraa harjoituksia
Tarkkaile, kuinka ruumiit, puut, kudokset ja horisontit rakentavat poljinnopeuden.
Tunnista tarina
Käärme, kukka tai järvi voi kantaa mytologista tai intiimiä muistia.
Vertaa pintoja
Kulta, värillinen tahna, pastelli ja litteät alueet antavat jokaiselle koululle oman painonsa.
Lue hiljaisuudet
Suljettu kasvo tai keskeytetty ele kertoo usein enemmän kuin asetus.
Ilmainen rivikirjasto
Jatka viimeisen arabeskin jälkeen
Taiteilijat, kokoelmat, museot ja lähteet sijoittavat teoksia historiaansa, koska rivi voi vaeltaa säilyttäen samalla todennettavissa olevan osoitteen.
0 kommenttia