Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962, Modernin taiteen museo
#1 - Campbellin keittotölkit

Top 100 - Pop Art: 100 olennaista teosta

Pop Art: 100 olennaista teosta

Keittotölkistä sarjakuvaan, lipusta monumentaaliseen esineeseen: sata teosta ymmärtämään, miten Pop Art muutti massakulttuurin taidehistoriaksi

Pop Art ei ole vain rohkeiden värien, tähtien ja tuttujen tuotteiden maailma Matka alkaa ikoneilla, jotka asettivat tämän uuden sanaston, palaa brittiläiseen ja eurooppalaiseen laboratorioon, seuraa sitä amerikan monipuolistuminen havaitsi sitten perintönsä Kusamassa, Haringissa, Basquiatissa, Koonsissa, Axellissa ja Weberissä.

100luokitellut teokset
35taiteilijat edustettuina
1947Paolozzi ilmoittaa Pop
100 teostakuvat, esineet ja merkit
OtaMainonnista, lehdistöstä, sarjakuvista ja valokuvauksesta tulee uuden taidehistorian materiaaleja.
ToistaSarja muuttaa tähden, keittopurkin tai sanan kollektiiviseksi kuvaksi ja kyseenalaistaa niiden arvon.
SuurentuaRuoka, esineet ja painetut fragmentit saavat monumentaalisen mittakaavan, joka tekee arjesta jälleen näkyvän.
DivertHoukuttelevaa kaupallista sanastoa käytetään myös väkivallasta, politiikasta, halusta ja vallasta puhumiseen.

Museoon tulee joukkokulttuuri

Sata työskentelee katsoakseen Popia kirkkaiden värien yli

Aloita etsimällä lähde Lehdistökuva, pakkaus, sarjakuvalaatikko tai kyltti ei koskaan oteta viattomasti esille Hänen liikkumisensa museoon muuttaa hänen toimintaansa ja paljastaa hänen jo kantamansa visuaaliset tavat.

Pop Art ei vain juhli tuotteita ja tähtiä: se tutkii, kuinka heidän kuvansa luovat halujamme, muistojamme ja näkemystämme todellisuudesta.
Vaihda kuviin

Luokittelu kuviin

I
25 perustajakuvaketta

Keitot, Marilyn, liput, sarjakuvat, pehmeät esineet ja mallit asentavat välittömästi tunnistettavat liikkeen merkit.

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962, Modernin taiteen museo #1
Andy Warhol 

Campbellin Keittopurkit

Taiteilijan maamerkki 1928 -1987 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format Jokainen kangas 20 x 16" (50,8 x 40,6 cm). Kokonaisasennus 3:lla kunkin paneelin välissä on 97" korkea x 163" leveä 

Sarja muuttaa tavallisen tuotteen kollektiiviseksi muotokuvaksi amerikkalaisesta kulutuksesta: jokainen laatikko säilyttää identiteettinsä liittyessään toistomekanismiin. Warhol kohtelee sillä mainetta, tavaraa ja katastrofia samat kehystys - ja toistoprosessit, paljastaen julkisen halun ja kuvien teollisen kierron läheisyyden Pop Art korvaa perustavilla ikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai esineellä yleinen Kehys eristää kuvion siihen pisteeseen, että se on sekä välittömästi tunnistettava että oudosti irrotettu sen päivittäisestä käytöstä. Päivätty 1962, teos yhdistää Akryyli metallisen emalimaalin kankaalle, 32 paneelia heijastukseen tavallisten kuvien levikistä, toistosta ja muuntamisesta.

Katso museosta →
Andy Warhol, Gold Marilyn Monroe, 1962, Modernin taiteen museo #2
Andy Warhol 

Kulta Marilyn Monroe

Taiteilijan maamerkki 1928 -1987 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 6' 11 1/4" x 57" (211,4 x 144,7 cm) 

Marilynin kasvot erottuvat kuin pyhä ikoni kultakentällä, kun taas näytön painatus muistuttaa meitä siitä, että tämä julkkis on jo toistettu kuva. Warhol kohtelee mainetta, tavaroita ja katastrofia samalla tavalla kehystys - ja toistoprosessit, paljastaen julkisen halun ja kuvien teollisen kierron läheisyyden Pop Art korvaa perustavilla ikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä.Sillä toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodessa 1962 teos yhdistää Silkkikangasmusteen ja akryylin kankaalle verenkiertoa koskevaan heijastukseen tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, Modernin taiteen museo #3
Roy Lichtenstein 

Hukkuva Tyttö

Taiteilijan maamerkki 1923 -1997 Päivämäärä 1963 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 67 5/8 x 66 3/4" (171,6 x 169,5 cm) 

Dramaattinen kehystys, mekaaniset pisteet ja ehdolliset lause tiivistävät kokonaisen romanssin, joka on painettu yhdellä sekunnilla vaarasta.Lichtenstein ei vain kopioi sarjakuvaa: hän rekonstruoi kylttinsä käsin analysoi, miten printti luo tunteita, liikettä ja auktoriteettia.Pop Art korvaa perustavilla ikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä objektilla Asteikon muutos liikuttaa subjektin tavallinen maailma kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa.Tauluteossa 1963, teoksessa yhdistyvät Öljy ja akryyli kankaalle ja heijastus tavallisten kuvien kierrosta, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Jasper Johns, Flag, 1954-55 (päivätty kääntöpuolella 1954), Modernin taiteen museo #4
Jasper Johns 

Lippu

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1930 Päivämäärä 1954-55 (päivätty kääntöpuolella 1954) Kokoelma Museum of Modern Art (MoMA), New York Format 42 1/4 x 60 5/8" (107,3 x 153,8 cm) 

Enkaustinen paksuntaa lippua ja sumentaa viivan kansallistunnuksen, maalatun pinnan ja välittömästi tunnistettavan arkiobjektin välillä.Johns valitsee merkkejä siitä, että silmä jo tietää, jotta niihin voidaan siirtää huomiota materiaalin valmistus, niiden muisti ja niiden ristiriidat Pop Art korvaa perustavien ikoniensa myötä sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä Väri yksinkertaistaa lukemista korostaen jännitys visuaalisen viettelyn, kriittisen etäisyyden ja halun syntymisen välillä. Päivätty 1954-55 (päivätty kääntöpuolelle 1954), teoksessa yhdistyvät Enkaustinen, öljy ja kollaasi vaneriin asennetulla kankaalla, kolme paneelia, jotka heijastuvat kiertoon, tavallisten kuvien toisto ja muunnos.

Katso museosta →
Robert Rauschenberg, Bed, 1955, Modernin taiteen museo #5
Robert Rauschenberg 

Sänky

Taiteilijan maamerkki 1925 -2008 Päivämäärä 1955 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 75 1/4 x 31 1/2 x 8" (191,1 x 80 x 20,3 cm) 

Lakanat, tyynyt, maali - ja vartalomerkit tuovat maalauksen ulos seinästä: intiimistä tilasta tulee pinta, jossa tosielämä tarttuu taiteeseen Rauschenberg tuo esineitä, valokuvia ja romuja maalauksen tilaan, jossa maalaus ja arkimaailma ovat edelleen tarkoituksellisesti mahdottomia erottaa.Pop Art korvaa perustamisikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä.Pinta säilyttää siirron jälkiä, of kollaasi tai kokoonpano, joka estää kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi jäljennökseksi. Vuodelta 1955 peräisin olevassa teoksessa yhdistyvät öljy ja lyijykynä tyynyllä, tikkaus ja lakana puutuilla sekä heijastus kierrosta, toistoa ja tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
James Rosenquist, F-111, 1964-65, Modernin taiteen museo #6
James Rosenquist 

F-111

Taiteilijan maamerkki 1933 -2017 Päivämäärä 1964-65 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 10 x 86' (304,8 x 2621,3 cm) 

Valtava panoraama yhdistää sotilaskoneen, mainonnan, hehkulampun, ruoan ja lapsen hiustenkuivaajan alle, ikään kuin koko Amerikka olisi paraamassa tienkyltissä Entinen merkkimaalari Rosenquist käyttää laajennusta fragmenttien mainostaminen ja muokkaaminen visuaalisen runsauden muuttamiseksi kriittiseksi kokemukseksi Pop Art korvaa perustamisikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä objektilla Kehys eristää sen kuvio kunnes se on sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irrotettu sen päivittäisestä käytöstä. Päivätty 1964-65, teos yhdistää Oil kankaalle alumiiniin, kaksikymmentäkolme osiota heijastus kiertoon, tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Tom Wesselmann, Great American Nude, 2, 1961, Museum of Modern Art #7
Tom Wesselmann 

Suuri amerikkalainen Nude, 2

Taiteilijan maamerkki 1931 -2004 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 59 5/8 x 47 1/2" (151,5 x 120,5 cm) 

Naarasrunko, leikattu ja sileä, kohtaa lipun, maiseman ja kotimaiset fragmentit kuvassa, joka paljastaa sekä halun että sen kaupallisen valmistuksen. Wesselmann keksii alaston ja asetelmien uudelleen selkein koodein mainonta, samalla paljastaen tavan, jolla moderni halu kehystetään ja kulutetaan.Pop Art korvaa perustavilla ikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä Toisto muuttuu rytmin samankaltaisuus ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodelta 1961 peräisin olevassa teoksessa yhdistyvät synteettinen polymeerimaali, gesso, puuhiili, emali, öljy ja kollaasi vanerilla heijastumalla tavallisten kuvien kierto, toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Claes Oldenburg, lattiakakku, 1962, modernin taiteen museo #8
Claes Oldenburg 

Lattiakakku

Syntynyt Ruotsi taiteilijan maamerkki. 1929 -2022 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 58 3/8" x 9' 6 1/4" x 58 3/8" (148,2 x 290,2 x 148,2 cm) 

Laajentunut kakku painuu omalla painollaan: pehmeä vinyyli muuttaa tutun leivonnaisen pehmeäksi, hauskaksi ja hieman häiritseväksi arkkitehtuuriksi Oldenburg muuttaa tavallisten esineiden mittakaavaa, materiaalia ja jäykkyyttä jotta outo, mikä tapa sai näyttämään läpinäkyvältä Pop Art korvaa perustamisikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä.Asteikon muutos liikuttaa maailman aihetta tavallinen kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa.Tattu 1962, teos yhdistää Synteettinen polymeerimaali ja lateksi kankaalle täytetty vaahtokumi ja pahvilaatikot heijastus kierto, toisto ja tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Robert Indiana, LOVE, 1967, Modernin taiteen museo #9
Robert Indiana 

RAKKAUS

Taiteilijaviite 1928 -2018 Päivämäärä 1967 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotoilun koostumus ja arkki: 33 15/16 x 33 15/16" (86,3 x 86,3 cm) 

Neljä kirjainta riittää tekemään kielestä kuvan.Kiinteä O animoi neliön ja antaa sanalle läsnäolon yhtä välittömänä kuin logo.Indiana rakentaa julkista runoutta lyhyistä sanoista, numeroista ja vastaavista muodoista merkistä, henkilökohtaisen muistin ja kollektiivisen kielen väliltä Pop Art korvaa perustavilla ikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä objektilla. Väri yksinkertaistaa lukemista korostaen jännitys visuaalisen viettelyn, kriittisen etäisyyden ja halun luomisen välillä. Päivätty 1967, teos yhdistää Screenprintin heijastukseen tavallisten kuvien kierrosta, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Peter Blake, The Beatlesin albumin kansi, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, Museum of Modern Art #10
Peter Blake 

Albumin kansi The Beatlesille, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Artist marker syntynyt 1932) (amerikkalainen, syntynyt 1942) (brittiläinen, 1941 - 1973 Päivämäärä 1967 Collection Museum of Modern Art (MoMA), New York Format 12 x 12" (30,5 x 30,5 cm) 

Kansi kokoaa yhteen ryhmämuotokuvia, julkkiskollaaseja, kukkia ja typografiaa kokonaiskohtauksessa, jossa albumista tulee kansantaiteen kohde. Blake lähestyy suosittuja tähtiä, kokoelmia ja muistoesineitä a:n hellästi tavallisten kulttuurien historian maalari.Ponkkitaide korvaa perustamisikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineelläPinta säilyttää siirto, kollaasi - tai kokoamisjälkiä, jotka estä kuvan pelkistäminen yksinkertaiseksi toistoksi. Päivätty 1967, teos yhdistää Lithographin pohtimaan tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Richard Hamilton, Swinging London 67 (c), 1968-69, Modernin taiteen museo #11
Richard Hamilton 

Swinging London 67 (c)

Taiteilijan maamerkki 1922 -2011 Päivämäärä 1968-69 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 26 1/2 x 33 1/2" (67,3 x 85,1 cm) 

Lehdistökuvasta Hamilton muuttaa sosiaalisen pidätyksen pohdiskeluksi mediaspektaakkelista, kuuluisuudesta ja julkisen silmän väkivallasta.Hamilton pohtii sisustusta, muotia, televisiota ja auto kuvajärjestelmänä, joka muokkaa modernia identiteettiä yhtä paljon kuin kuvataiteet.Alustajakuvakkeillaan Pop Art korvaa sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä Framing eristää kuvion kunnes se tehdään sekä välittömästi tunnistettavaksi että oudosti irti päivittäisestä käytöstään.Tauluteossa 1968-69, teoksessa yhdistyvät Silkkipainomuste ja öljy kankaalle sekä heijastus kierrosta, toistoa ja transformaatiota tavalliset kuvat.

Katso museosta →
Yayoi Kusama, nro F, 1959, Modernin taiteen museo #12
Yayoi Kusama 

Ei F

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1929 Päivämäärä 1959 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 41 1/2 x 52" (105,4 x 132,1 cm) 

Valkoinen verkko etenee ilman keskustaa tai hierarkiaa pimeää taustaa vasten; pakkomielteinen toisto kohtaa Popin visuaalisen ympäristön täällä pelkistymättä kaupallisiksi kuviksi.Kusama muuttaa toiston ja proliferaation psyykkinen kokemus; hänen työnsä liittyy Popin kanssa kohteen ja sarjan kautta säilyttäen samalla syvästi henkilökohtaisen logiikan.Pop Art korvaa perustavilla ikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai esineellä yleinen Toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodelta 1959 teos yhdistää Oilin kankaalle heijastusta kierrosta, toistoa ja tavallisten kuvien muunnos.

Katso museosta →
Niki de Saint Phalle, Ammuntamaalaus Amerikan suurlähetystö, 1961, Modernin taiteen museo #13
Niki de Saint Phalle 

Ammunta Maalaus Amerikan suurlähetystö

Taiteilijan maamerkki 1930 - 2002 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 96 3/8 x 25 7/8 x 8 5/8" (244,8 x 65,7 x 21,9 cm) 

Pigmentit, esineet ja kiväärin iskut tekevät pinnasta todellisen toiminnan tuloksen; teos muuttaa tuhoisan eleen kollektiiviseksi tapahtumaksi.Pyhän Phalle hyökkää kirjaimellisesti pintaan ja määrättyihin rooleihin antaen teoksen spektaakkeli on fyysinen, poliittinen ja kollektiivinen ulottuvuus Pop Art korvaa perustamisikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä Asteikon muutos liikuttaa maailman aihetta tavallinen kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa.Tattu 1961, teos yhdistää Maalin, kipsin, puun, muovipussit, kengän, langan, metallisen istukan, kirveen, metallitölkin, lelupistoolin, metalliverkon, laukauspellettien ja muut esineet puulla yksi tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista koskeva pohdinta.

Katso museosta →
Roy Lichtenstein, Girl with Ball, 1961, Modernin taiteen museo #14
Roy Lichtenstein 

Tyttö kanssa Ball

Taiteilijan maamerkki 1923 -1997 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 60 1/4 x 36 1/4" (153 x 91,9 cm) 

Yksinkertaistettua hahmoa vasten eristetty punavalkoinen ilmapallo välittää vapaa-ajan valokuvan julisteen ja sarjakuvan selkeälle kielelle.Lichtenstein ei kopioi sarjakuvaa vain: hän rekonstruoi sen käsimerkkejä analysoida, miten printti luo tunteita, liikettä ja auktoriteettia.Alustajakuvakkeillaan Pop Art korvaa sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä objektilla Väri yksinkertaistaa sitä lukeminen samalla kun korostetaan visuaalista viettelyä, kriittistä etäisyyttä ja halun luomista. Päivätty 1961, teos yhdistää Oil kankaalle heijastuksen kuvien verenkiertoon, toistoon ja muuntamiseen tavallinen.

Katso museosta →
Jasper Johns, Target with Four Faces, 1955, Modernin taiteen museo #15
Jasper Johns 

Tavoite neljällä kasvolla

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1930 Päivämäärä 1955 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Kokonaismuoto, laatikko auki, 33 5/8 x 26 x 3" (85,3 x 66 x 7,6 cm); kangas 26 x 26" (66 x 66 cm); laatikko (suljettu) 3 3 3/4 x 26 x 3" (66 x 66 cm); laatikko (suljettu) 3 3 3 x 4 x 26 x 6 6 cm; 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 

Kohde lupaa neutraalin ja persoonattoman kuvan, mutta neljä valettua kasvoa tuovat merkin taakse kehon, muistin ja arvoituksen.Johns valitsee merkkejä, jotka silmä jo tietää siirtääkseen huomion niihin materiaalin valmistus, niiden muisti ja niiden ristiriidat Pop Art korvaa perustavien ikoniensa myötä sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä Pinta säilyttää siirron, kollaasin tai kollaasin jälkiä kokoonpano, joka estää kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi jäljennökseksi. Vuodelta 1955 peräisin olevassa teoksessa yhdistyvät Enkaustinen sanomalehti ja kangas kankaalle, jotka on asennettu neljällä sävytetyllä kipsipinnalla puulaatikkoon, jossa on saranoitu etuosa ja heijastus päällä tavallisten kuvien kierto, toisto ja muunnos.

Katso museosta →
Robert Rauschenberg, Canyon, 1959, Modernin taiteen museo #16
Robert Rauschenberg 

Canyon

Taiteilijan maamerkki 1925 -2008 Päivämäärä 1959 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 81 3/4 x 70 x 24" (207,6 x 177,8 x 61 cm) 

Täytetty kotka nousee esiin maali, kangas, valokuvaus ja esineet kokoonpanosta; maalauksesta tulee materiaalialue, jossa todellisuus ei koskaan lakkaa keskeyttämästä kuvaa Rauschenberg tuo esineitä, valokuvia ja romuja avaruuteen maalauksesta, jossa maalaus ja arkimaailma jäävät tarkoituksellisesti mahdottomiksi erottaa.Alustajakuvakkeillaan Pop Art korvaa sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä Kehystys eristää kuvion jopa tekee siitä sekä välittömästi tunnistettavan että oudosti irrallaan päivittäisestä käytöstään.Tattu 1959, teos yhdistää Öljy, lyijykynä, paperi, metalli, valokuva, kangas, puu, kangas, napit, peili, taksidermied kotka, pahvi, tyyny, maalaa putki ja muut materiaalit pohtimaan tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Andy Warhol, Orange Car Crash Fourteen Times, 1963, Modernin taiteen museo #17
Andy Warhol 

Orange Car Crash neljätoista kertaa

Taiteilijan maamerkki 1928 -1987 Päivämäärä 1963 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 8' 9 7/8" x 13' 8 1/8" (268,9 x 416,9 cm) 

Sama onnettomuusvalokuva toistuu siinä määrin, että se kuluttaa väkivaltansa.Appelsiinikenttä ensin houkuttelee, sitten tekee tiedon kylmyydestä sietämättömämpää Warhol kohtelee mainetta, tavaroita ja katastrofia samalla tavalla kehystys - ja toistoprosessit, paljastaen julkisen halun ja kuvien teollisen kierron läheisyyden Pop Art korvaa perustavilla ikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä.Sillä toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodelta 1963 teos yhdistää Silkkikangasmusteen akryyliin kahdelle kankaalle levityksen heijastukseen tavallisten kuvien toisto ja muunnos.

Katso museosta →
Andy Warhol, Double Elvis, 1963, Modernin taiteen museo #18
Andy Warhol 

Double Elvis

Taiteilijan maamerkki 1928 - 1987 Päivämäärä 1963 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 6' 11" x 53" (210,8 x 134,6 cm) 

Elviksen siluetti, joka on moninkertaistunut huonosti sijoitetun elokuvan tavoin, sekoittaa Hollywoodin glamouria, revolverin uhkaa ja tähden asteittaista katoamista.Warhol kohtelee mainetta, tavaroita ja katastrofia samoilla prosesseilla kehystys ja toisto, paljastaen julkisen halun ja kuvien teollisen kierron läheisyyden Pop Art korvaa perustavilla ikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä. THE asteikon muutos siirtää kohteen tavallisesta maailmasta fyysiseen yhteenottoon katsojan kanssa.Talletettu 1963, teos yhdistää Silkkipainomusteen akryylille kankaalle ja heijastusta kierrosta, toistoa ja tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Andy Warhol, Brillo Box (Soap Pads), 1964, Modernin taiteen museo #19
Andy Warhol 

Brillo Box (Soap Pads)

Taiteilijan maamerkki 1928 -1987 Päivämäärä 1964 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 17 1/8 x 17 x 14" (43,3 x 43,2 x 36,5 cm) 

Supermarketin pahvi on rekonstruoitu veistokseksi Kohde vaikuttaa teollisen mallinsa kanssa identtiseltä, mutta sen käsityönä toimiva valmistus horjuttaa kaikkea varmuutta Warhol kohtelee heidän kanssaan mainetta, tavaraa ja katastrofia samat kehystys - ja toistoprosessit, paljastaen julkisen halun ja kuvien teollisen kierron läheisyyden Pop Art korvaa perustavilla ikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai esineellä yleinen Väri yksinkertaistaa lukemista korostaen samalla visuaalista viettelyä, kriittistä etäisyyttä ja halun luomista.Tattu 1964, teos yhdistää Polyvinyyliasetaatti ja silkkipainomuste puuhun heijastukseen tavallisten kuvien kierto, toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Robert Rauschenberg, Factum II, 1957, Modernin taiteen museo #20
Robert Rauschenberg 

Fakta II

Taiteilijan maamerkki 1925 -2008 Päivämäärä 1957 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 61 3/8 x 35 1/2" (155,9 x 90,2 cm) 

Rauschenberg lähes toistaa Factum I: n kokoonpanon osoittaakseen, että itse spontaanisuus voidaan toistaa, lainata ja valmistaa Rauschenberg tuo maalauksen tilaan esineitä, valokuvia ja romuja, joissa maalaus ja arkimaailma on edelleen tarkoituksellisesti mahdoton erottaa Pop Art korvaa perustamisikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä.Pinta säilyttää siirron, kollaasin tai kollaasin jälkiä kokoonpano, joka estää kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi jäljennökseksi. Vuodelta 1957 peräisin olevassa teoksessa yhdistyvät öljy, muste, lyijykynä, lyijykynä, paperi, kangas, sanomalehti, painetut jäljennökset ja maalattu paperi kankaalle, jossa on heijastus tavallisten kuvien kierto, toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Jasper Johns, Kartta, 1961, Modernin taiteen museo #21
Jasper Johns 

Kartta

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1930 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 6' 6" x 10' 3 1/8" (198,2 x 314,7 cm) 

Yhdysvaltojen kartasta tulee värien, nimien ja eleiden kysymys Tunnettu alue vastustaa siten sitä vakaata lukemista, jonka kartografia tavallisesti asettaa.Johns valitsee merkkejä, jotka silmä jo tietää liikkuakseen huomio heidän materiaaliseen tekaistukseensa, muistiinsa ja ristiriitaisuuksiinsa Pop Art korvaa perustavien ikoniensa myötä sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä Kehys eristää kuvion aina siihen asti tekee siitä sekä välittömästi tunnistettavan että oudosti irrallisen päivittäisestä käytöstään.Tattu 1961, teos yhdistää Oil kankaalle heijastuksen tavallisten kuvien levikkiin, toistoon ja muuntamiseen.

Katso museosta →
Robert Rauschenberg, Rebus, 1955, Modernin taiteen museo #22
Robert Rauschenberg 

Rebus

Taiteilijan maamerkki 1925 -2008 Päivämäärä 1955 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 8' x 10' 11 1/8" (243,8 x 333,1 cm) 

Painetut kuvat, sanat, litteät alueet ja eleet menevät päällekkäin kuin kaupunkimuistin fragmentit; katse etenee assosiaatioiden eikä kerronnan kautta Rauschenberg tuo esineitä, valokuvia ja romuja maalauksen tilaan, jossa maalaus ja arkimaailma jäävät tarkoituksellisesti mahdottomiksi erottaa toisistaan Pop Art korvaa perustavien ikoniensa myötä sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä Toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivän pois. Vuodelta 1955 peräisin olevassa teoksessa yhdistyvät Öljy, alkydimaali, lyijykynä, lyijykynä, pastelli, leikatut ja liimatut painetut ja maalatut paperit sekä kankaalle asennettu ja kankaaksi kiinnitettynä kolme paneelia pohtii tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
James Rosenquist, Marilyn Monroe, I, 1962, Modernin taiteen museo #23
James Rosenquist 

Marilyn Monroe, minä

Taiteilijan maamerkki 1933 -2017 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 7' 9" x 6' 1/4" (236,2 x 183,3 cm) 

Rosenquist fragmentoi Marilynin kasvot hiuksiin, huuliin ja hymyyn Tähti ei ole enää muotokuva, vaan outoisuuteen työnnetty mainosmontaasi Entinen merkkimaalari Rosenquist käyttää mainoslaajennusta ja fragmenttien muokkaaminen visuaalisen runsauden muuttamiseksi kriittiseksi kokemukseksi Pop Art korvaa perustamisikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä objektilla.Asteikon muutos liikkuu tavallisen maailman aihe kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa.Tauluteossa 1962, teoksessa yhdistyvät Öljy ja ruiskukiilto kankaalle heijastukseen tavallisten kuvien kierrosta, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Tom Wesselmann, Still Life #30, huhtikuu 1963, Modernin taiteen museo #24
Tom Wesselmann 

Still Life #30

Taiteilijan maamerkki 1931 -2004 Päivämäärä Huhtikuu 1963 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 48 1/2 x 66 x 4" (122 x 167,5 x 10 cm) 

Pöytä, pakattuja ruokia, jääkaappi ja vanhojen mestareiden jäljennökset muodostavat monumentaalisen inventaarion, jossa amerikkalainen koti imee taidehistoriaa.Wesselmann keksii alaston - ja asetelmien elämän uudelleen koodeilla mainonnan verkko, samalla kun paljastaa tavan, jolla moderni halu on kehystetty ja kulutettu. Perustajakuvakkeillaan Pop Art korvaa sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä Väri yksinkertaistaa sitä lukeminen samalla korostaen jännitystä visuaalisen viettelyn, kriittisen etäisyyden ja halun luomisen välillä. Huhtikuussa 1963 päivätty teos yhdistää öljyn, emalin ja akryylin aluksella painettujen mainosten, muovikukkien, kollaasi jääkaapin ovi, muoviset jäljennökset 7-Up-pulloista, lasitettu ja kehystetty värintoisto sekä leimattu metalli heijastumaan tavallisten kuvien kiertoon, toistoon ja muuntamiseen.

Katso museosta →
Claes Oldenburg, Floor Cone, 1962, Modernin taiteen museo #25
Claes Oldenburg 

Lattiakartio

Syntynyt Ruotsi taiteilija maamerkki. 1929 -2022 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 53 3/4" x 11' 4" x 56" (136,5 x 345,4 x 142 cm) 

Käänteisestä sarvesta tulee monumentaalinen volyymi, jonka joustavuus on ristiriidassa mittakaavan kanssa; kulutuksen nopea nautinto on epävakaa monumentti. Oldenburg muuttaa tavallisten esineiden mittakaavaa, materiaalia ja jäykkyyttä jotta outo, mikä tapa sai näyttämään läpinäkyvältä.Pop Art korvaa perustamisikoneillaan sankarillisen ainutlaatuisuuden jaetulla merkillä, sarjalla tai yhteisellä esineellä.Pinta säilyttää siirron jälkiä kollaasi tai kokoonpano, joka estää kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi jäljentäminen. Päivätty 1962, teos yhdistää Synteettinen polymeerimaali kankaalle täytetty vaahtokumi ja pahvilaatikot heijastus kiertoon, tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
II
Brittiläinen ja eurooppalainen laboratorio

Hamilton, Paolozzi, Blake, Caulfield, Saint Phalle ja heidän aikalaisensa osoittavat, että Pop syntyi myös kollaasista, musiikista ja poliittisesta kritiikistä.

Claes Oldenburg, Leivonnaisten tapaus, I, 1961-62, Modernin taiteen museo #26
Claes Oldenburg 

Leivonnainen Case, I

Syntynyt Ruotsi taiteilija maamerkki. 1929 -2022 Päivämäärä 1961-62 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 20 3/4 x 30 1/8 x 14 3/4" (52,7 x 76,5 x 37,3 cm) 

Maalatut ja mallinnettu leivonnaiset vievät todellisen ikkunan Museon näkymä yhtyy asiakkaan näkemykseen tiskin edessä, halun, illuusion ja valinnan välillä Oldenburg muuttaa tavallisten esineiden mittakaavaa, materiaalia ja jäykkyyttä järjestyksessä tehdä oudoksi, mikä tapa teki, vaikuttaa läpinäkyvältä.British and European homesissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia. Framing eristää kuvion, kunnes se on sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irrallaan sen arjesta.Talletettu 1961-62, teos yhdistää Burlap ja kipsillä liotettu musliini, maalattu emalilla, metallikulhoilla ja keraamisilla levyillä lasi-metallikotelossa tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista koskeva heijastus.

Katso museosta →
Robert Indiana, The American Dream, I, 1961, Museum of Modern Art #27
Robert Indiana 

Amerikkalainen unelma, minä

Taiteilijan maamerkki 1928 -2018 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 6' x 60 1/8" (183 x 152,7 cm) 

Ympyrät, tähdet, sanat ja numerot järjestävät iskulauseista tehdyn amerikkalaisen mytologian Maalaus kuuluu kuin merkki, jossa jokainen merkki säilyttää runollisen epäselvyyden Indiana rakentaa julkista runoutta lyhyistä sanoista, merkkiä lähellä olevat numerot ja muodot, henkilökohtaisen muistin ja kollektiivisen kielen välissä Britti - ja Eurooppa-kodeissa Popilla ei ole yhtäkään tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat vastauksia hyvin erilainen Toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodessa 1961 teos yhdistää Oilin kankaalle levityksen heijastukseen tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Wayne Thiebaud, Cut Meringues, 1961, Modernin taiteen museo #28
Wayne Thiebaud 

Leikkaa Meringues

Taiteilijan maamerkki 1920 -2021 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 16 x 20" (40,6 x 50,6 cm) 

Piirakkaviipaleet on maalattu lähes arkkitehtonisella tiheydellä; niiden gourmet-kohdistuksesta tulee myös hienovaraista valon, materiaalin ja toiston tutkimusta. Thiebaud maalaa tavallisia ruokia yhdellä materiaalilla ja yhdellä tarkkaavainen valo, nyt yhdessä kaupallinen viettely ja kuvallinen havainto Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvinkin vastauksia eri.vaa'an muutos siirtää aiheen tavallisesta maailmasta kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa.Takuussa 1961 teoksessa yhdistyvät Öljy kankaalle ja heijastus kierrosta, toistoa ja transformaatiota tavalliset kuvat.

Katso museosta →
Allan D'Arcangelo, US Highway 1, numero 5, 1962, Modernin taiteen museo #29
Allan D'Arcangelo 

US Highway 1, numero 5

Taiteilijan maamerkki 1930 - 1998 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 70 x 6' 9 1/2" (177,6 x 207 cm) 

Tiekilpi kelluu yksinkertaistetussa tilassa, jossa tie vajoaa kohti horisonttia.Amerikkalainen matka on pelkistetty tehokkaimpaan signaaliinsa D'Arcangelo tekee tiestä ja sen viitteistä kuvallisen aakkoston, jossa maisema amerikkalainen sulautuu infrastruktuuriinsa Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole yhtäkään tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Väri yksinkertaistaa sitä lukeminen samalla kun korostetaan visuaalista viettelyä, kriittistä etäisyyttä ja halun luomista. Päivätty 1962, teos yhdistää akryyli kankaalle heijastukseen kuvien kierrosta, toistoa ja muuntamista tavallinen.

Katso museosta →
Rosalyn Drexler, Hold your Fire (miehet ja koneet), 1966, Modernin taiteen museo #30
Rosalyn Drexler 

Pidä tultasi (miehet ja koneet)

Taiteilijaviite 1926 -2025 Päivämäärä 1966 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 30 × 50" (76,2 × 127 cm) 

Drexler ottaa kohtauksen miesten väkivallasta ja eristää sen värikkäillä alueilla. Viettelevästä pop-sanastosta tulee kuiva kritiikki tarinoille herruudesta. Drexler ohjaa lehdistö- ja elokuvakuvia näyttääkseen väkivalta kätkeytyy niiden näyttävän tehokkuuden alle Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Pinta säilyttää ne siirron, kollaasin tai kokoonpanon jäljet, jotka estävät kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Vuoden 1966 teos yhdistää akryylin ja paperin kankaalle sekä heijastusta kierrosta, toistoa ja muunnosta tavalliset kuvat.

Katso museosta →
Richard Hamilton, Glorious Techniculture, 1961-64, Modernin taiteen museo #31
Richard Hamilton 

Glorious Tekniikka

Taiteilijan maamerkki 1922 -2011 Päivämäärä 1961-64 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 48 3/8 x 48 3/8" (122,9 x 122,9 cm) 

Hamilton asettaa rinnakkain autojen, pin-up-laitteiden, kodinkoneiden ja futuristisen arkkitehtuurin osoittaakseen, kuinka moderni halu syntyy tavaroiden kokoamisesta. Hamilton näkee sisätilat, muodin, television ja autot kuvajärjestelmä, joka muokkaa modernia identiteettiä yhtä paljon kuin kuvataiteet Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole yhtäkään tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia. Kehys eristää kuvion, kunnes se on sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irrallaan sen päivittäisestä käytöstä.Tauluteossa 1961-64, teoksessa yhdistyvät Öljy ja kollaasi paneelissa sekä heijastus kierrosta, toistoa ja tavallisten kuvien muunnos.

Katso museosta →
Richard Hamilton, My Marilyn, 1965, julkaistu 1966, Museum of Modern Art #32
Richard Hamilton 

Minun Marilyn

Taiteilijan maamerkki 1922 -2011 Päivämäärä 1965, julkaistu 1966 Collection Museum of Modern Art (MoMA), New York Muotoilun sävellys: 20 1/4 x 24 15/16" (51,5 x 63,3 cm); arkki: 26 3/4 x 33 3/16" (68 x 84,2 cm) 

Marilynin valokuvat toistuvat, yliviivataan ja manipuloidaan kuten kontaktilomakkeella; teos kohtaa julkisen fantasia- ja mediavalinnan. Hamilton näkee sisätilat, muodin, television ja autot yhtenä kuvajärjestelmä, joka muokkaa modernia identiteettiä yhtä paljon kuin kuvataiteet Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia.Siinä toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuonna 1965 julkaistu teos yhdistää Screenprintin levikki- ja toistoheijastukseen ja tavallisten kuvien muunnos.

Katso museosta →
Richard Hamilton, Pin-up, 1961, Modernin taiteen museo #33
Richard Hamilton 

Pin-up

Taiteilijan maamerkki 1922 -2011 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 53 3/4 x 37 3/4 x 3" (136,5 x 95,8 x 7,6 cm) mukaan lukien kehys 

Kiinnitysrunko ja graafiset kyltit vievät keinotekoisen tilan, joka epäröi maalauksen, aikakauslehtisivun ja mainostaulun välillä. Hamilton näkee sisätilat, muodin, television ja autot kuvajärjestelmänä joka muokkaa modernia identiteettiä yhtä paljon kuin kuvataiteet, Popilla ei ole brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa yhtäkään tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Muutos scale siirtää aiheen tavallisesta maailmasta fyysiseen yhteenottoon katsojan kanssa.Vuonna 1961, teos yhdistää Öljyn, selluloosan ja kollaasin paneelissa heijastukseen kierto, toisto ja muunnos tavalliset kuvat.

Katso museosta →
Richard Hamilton, haaveilen valkoisesta joulusta, 1967, Modernin taiteen museo #34
Richard Hamilton 

Haaveilen valkoisesta joulusta

Taiteilijan maamerkki 1922 -2011 Päivämäärä 1967 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Arkkiformaatti 30 1/4 x 40 15/16" (76,8 x 104,0 cm) Comp. 22 1/8 x 33 7/8" (56,2 x 86,0 cm) (irreg.) 

Bing Crosbyn televisiokuvasta tulee rakeinen, spektripinta; Joulun nostalgia suodatetaan sitä lähettävällä laitteella. Hamilton näkee sisätilat, muodin, television ja auton kuvajärjestelmänä joka muokkaa modernia identiteettiä yhtä paljon kuin kuvataiteet, Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia. Väri yksinkertaistaa lukemista korostaen samalla visuaalisen viettelyn, kriittisen etäisyyden ja halun luomisen välistä jännitettä. Vuoden 1967 päivämäärässä teoksessa Screenprint yhdistetään heijastus verenkiertoon, toistoon ja muunnokseen tavalliset kuvat.

Katso museosta →
Eduardo Paolozzi, Universal Electronic Vacuum 1967, 1967, Modernin taiteen museo #35
Eduardo Paolozzi 

Universal Electronic Vacuum 1967

Taiteilijan maamerkki 1924 -2005 Päivämäärä 1967 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 34 3/8 x 24 1/4" (87,3 x 61,6 cm) 

Paolozzi järjestää piirejä, typografiaa ja teknisiä fragmentteja kuin kuvitteellinen ohjaustaulu; moderni kone tulee sekä aiheeksi että sommittelumenetelmäksi. Paolozzi kokoaa tieteen, mainonnan, elokuvan ja koneen sävellykset, joissa kollaasi tulee nykymaailman tuntemuksen väline Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvinkin hyvin vastauksia erilainen. Pinta säilyttää siirto-, kollaasi- tai kokoonpanojälkiä, jotka estävät kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Vuonna 1967 päivätty teos yhdistää Silkkipainon ja offset-litografian heijastukseen tavallisten kuvien kierto, toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Eduardo Paolozzi, Wittgenstein elokuvassa Ihailee Betty Grablea (levy, folio 15) As Is Whenistä, 1965, Modernin taiteen museosta #36
Eduardo Paolozzi 

Wittgenstein elokuvassa ihailee Betty Grablea (levy, folio 15) As Is Whenista

Taiteilijan maamerkki 1924 -2005 Päivämäärä 1965 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin sävellysmuoto (irreg.): 32 5/8 x 19 3/4" (82,9 x 50,2 cm); arkki: 37 13/16 × 26" (96 × 66 cm) 

Filosofi ja elokuvanäyttelijä tapaavat kylläisessä kollaasissa, jossa tieteellinen kulttuuri, glamouri ja mekaaninen jäljentäminen kieltäytyvät kaikesta hierarkiasta.Paolozzi kokoaa tiedettä, mainontaa, elokuvaa ja konetta sävellyksiin, joissa kollaasista tulee nykymaailman tuntemuksen väline Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia. THE kehystys eristää kuvion, kunnes se on sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irrallaan sen päivittäisestä käytöstä.Tauluteossa 1965, teoksessa One on kuvitettu kirja, jossa on kolmetoista silkkipainoa, jossa on heijastus tavallisten kuvien kierto, toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Eduardo Paolozzi, Kokoavat muistutukset erityiseen tarkoitukseen (levy, folio 12) As Is Whenistä, 1965, Modernin taiteen museosta #37
Eduardo Paolozzi 

Muistutusten kokoaminen erityiseen tarkoitukseen (levy, folio 12) alkaen As Is When

Taiteilijan maamerkki 1924 -2005 Päivämäärä 1965 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin sävellysmuoto (irreg.): 32 1/16 x 20" (81,5 x 50,8 cm); arkki: 37 13/16 × 26" (96 × 66 cm) 

Painetut fragmentit yhdistyvät kuin rakenteilla oleva muisti; otsikko muistuttaa meitä siitä, että kuvien kerääminen on jo ajattelutapa.Paolozzi kokoaa tiedettä, mainontaa, elokuvaa ja konetta sävellyksiin, joissa kollaasi tulee nykymaailman tuntemuksen väline Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia.Siinä toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodelta 1965 päivätty teos yhdistää yhden kuvitetusta kirjasta, jossa on kolmetoista silkkipainoa, joista pohditaan tavallisten kuvien kierto, toisto ja muunnos.

Katso museosta →
Peter Blake, Babe Rainbow, 1968, Modernin taiteen museo #38
Peter Blake 

Babe Rainbow

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1932 Päivämäärä 1968 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotoilun sävellys ja arkki: 26 x 17 5/16" (66 x 44 cm) 

Hymyilevä kasvot, rohkeat värit ja tunnuksen muoto kokoavat yhteen suositun muotokuvan, lelun ja ikonin; kuuluisuudesta tulee toistettava talisman. Blake lähestyy suosittuja tähtiä, kokoelmia ja muistoesineitä tarkasti tavallisten kulttuurien historianmaalarin hellä.Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Muutos scale siirtää aiheen tavallisesta maailmasta fyysiseen yhteenottoon katsojan kanssa.Talletettu 1968, teos yhdistää Screenprint on tin heijastukseen tavallisten kuvien levikki, toisto ja muunnos.

Katso museosta →
Peter Blake, Pretty Boy Michaelangelo, 1972, Modernin taiteen museo #39
Peter Blake 

Kaunis poika Michaelangelo

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1932 Päivämäärä 1972 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Arkkiformaatti 18 1/16 x 11 3/4" (45,9 x 29,8 cm) Comp. 8 3/16 x 4 5/16" (20,8 x 11,0 cm) Comp. 8 3/16 x 4 5/16" (20,8 x 11,0 cm) 

Blake kohtelee populaarikulttuurin sankaria mestarimuotokuvan frontaalisuudella, tarkoituksella hämärtäen ihailua, kokoelmaa ja ironiaa. Blake lähestyy suosittuja tähtiä, kokoelmia ja muistoesineitä a tavallisten kulttuurien historiamaalari Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Väri helpottaa lukemista samalla kun korostetaan visuaalista viettelyä, kriittistä etäisyyttä ja halun luomista. Päivätty 1972, teos yhdistää Screenprintin tavallisten kuvien kiertoon, toistoon ja muuntamiseen.

Katso museosta →
Peter Blake, The Beach Boys The Institute of Contemporary Arts Portfoliosta, 1964, Modernin taiteen museo #40
Peter Blake 

The Beach Boys from The Institute of Contemporary Arts Portfolio

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1932 Päivämäärä 1964 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotoilun koostumus: 20 13/16 × 12 1/16" (52,9 × 30,7 cm); arkki: 29 15/16 × 20 1/16" (52,9 × 30,7 cm); arkki: 29 15/16 × 20 1/16" (52,9 × 30,7 cm); arkki: 29 15/16 × 16 16 1 16 1 1 1 1 1 1 6 20 1 16 1 16 16 16 1 1 1 20 16 1 1 16 1 1 1 1 6 1 1 1 1 1 1 6 20 20 1 1 1 1 1 1 6 1 1 6 1 16 16 16 1  

Musiikkiryhmä muunnetaan litteäksi, kirkkaaksi ja keräilykuvaksi, puolivälissä fanivalokuvauksen, tunnuksen ja printin välillä. Blake lähestyy suosittuja tähtiä, kokoelmia ja muistoesineitä yhden rakastavalla tarkkuudella tavallisten kulttuurien historiamaalari Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia.Pinta säilyttää jälkiä siirto, kollaasi tai kokoonpano, joka estää kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Päivätty 1964, teos yhdistää Screenprintin pohtimaan tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Patrick Caulfield, kahvilakyltti, 1968, Modernin taiteen museo #41
Patrick Caulfield 

Kahvilakyltti

Taiteilijan maamerkki 1936 -2005 Päivämäärä 1968 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto Koostumus: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93,3 cm); arkki: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93,3 cm); arkki: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93,3 cm); arkki: 27 16 x 3. 

Yksinkertaisesta kahvimerkistä tulee henkinen asetelmien elämä: terävät ääriviivat, tasaiset alueet ja varjot vähentävät tilaa merkkien syntaksiksi. Caulfield vähentää sisätilat ääriviivoiksi ja tasaiset petollisen tarkkuuden alueet todisteiden välillä graafinen ja mahdoton tila Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Kehys eristää kuvion, kunnes se palauttaa sen sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irrallaan sen päivittäisestä käytöstä.Tattu 1968, teos yhdistää Screenprintin pohdiskeluun tavallisten kuvien levityksestä, toistosta ja muuntamisesta.

Katso museosta →
Patrick Caulfield, Kylpyhuoneen peili, 1968, Modernin taiteen museo #42
Patrick Caulfield 

Kylpyhuone Mirror

Taiteilijan maamerkki 1936 -2005 Päivämäärä 1968 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto Kokoonpano: 27 15/16 x 36 11/16" (71 x 93,2 cm); arkki: 27 15/16 x 36 11/16" (71 x 93,2 cm); arkki: 27 15/16 x 36 11/16" (71 x 93,2 cm); arkki: 27 15 x 16 x 16 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1  

Peili, pesuallas ja kylpytuotteet on kuvattu kylmällä graafisella tarkkuudella, mikä tekee jokapäiväisestä sisustuksesta oudon abstraktin. Caulfield pelkistää sisätilat ääriviivoiksi ja litteille petollisen tarkkuuden alueille graafisen todistelun ja mahdottoman tilan välissä Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Toisto muuttaa sen rytmin samankaltaisuus ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodelta 1968 peräisin oleva teos yhdistää Screenprintin pohtimaan kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista tavallinen.

Katso museosta →
Allen Jones, Miesnainen, 1965, Modernin taiteen museo #43
Allen Jones 

Mies Nainen

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1937 Päivämäärä 1965 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Sävellysmuoto (irreg.): 28 7/8 × 22 3/8" (73,3 × 56,9 cm); arkki: 30 × 22 3/8" (73,3 × 56,9 cm); arkki: 30 × 22 3/8" (73,3 × 56,9 cm); arkki: 30 × 22 3/8" (66.2 × 3. 

Kaksi kappaletta leikkaavat jännittyneessä rakenteessa, jossa mainossuunnittelusta ja modernista eroottisuudesta tulee aseman ja katseen ongelma. Jones työntää kehon mainoskoodit epämukavuuden pisteeseen tehden niistä poseerauksen, kehystyksen ja vallan konventiot Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole yhtäkään tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia.Asteikon muutos siirtää aiheen tavallisesta maailmasta fyysiseen yhteenottoon katsojan kanssa.Vuonna 1965 päivätty teos yhdistää Lithographin pohtimaan tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Allen Jones, Miss America from 11 Pop Artists, osa I, 1965, julkaistu 1966, Museum of Modern Art #44
Allen Jones 

Miss America 11 Pop Artistilta, osa I

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1937 Päivämäärä 1965, julkaistu 1966 Collection Museum of Modern Art (MoMA), New York Sävellysmuoto: 23 9/16 x 19 15/16" (59,8 x 50,6 cm); arkki: 23 7/8 x 19 15/16" (59,8 x 50,6 cm); arkki: 23 7/8 x 19 15/16" (59,8 x 50,6 cm); arkki: 2 

Miss America - hahmo tiivistää kauneuskilpailuja, isänmaallisuutta ja kulutusta; loistava kuva pitää tietoisesti stereotypioiden levottomuuden. Jones työntää kehon mainoskoodit epämukavuuden pisteeseen tehden niiden näkyväksi konventiot poseeraa, kehystää ja valtaa.Brittilaisissa ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Väri yksinkertaistaa sitä lukeminen samalla kun korostetaan visuaalista viettelyä, kriittistä etäisyyttä ja halun luomista. Päivätty 1965, julkaistu 1966, teos yhdistää Lithographin kymmenen näytönjäljen portfoliosta (yksi kollaasilisäyksillä) ja yksi litografia tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista koskevaan pohdintaan.

Katso museosta →
Joe Tilson, Onko tämä Che Guevara?, 1969, Modernin taiteen museo #45
Joe Tilson 

Onko tämä Che Guevara?

Taiteilijan maamerkki 1928 -2023 Päivämäärä 1969 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotoilun koostumus: 39 7/8 x 23 11/16" (101,3 x 60,2 cm); arkki: 39 3/4 x 26 15/16" (101,3 x 60,2 cm); arkki: 39 3/4 x 26 15/16" (101,3 x 60,2 cm); arkki:3 

Che Guevaran muotokuvasta tulee painettu kysymys.Tilson kyseenalaistaa nopeuden, jolla vallankumouksellinen hahmo voidaan muuttaa käytettävissä olevaksi kuvakkeeksi.Tilson muuttaa ulkoasun, iskulauseen ja poliittiset uutiset osallistavat rakenteet, jotka kieltäytyvät katseen passiivisuudesta Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole yhtäkään tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Pinta säilyttää siirron, kollaasin tai kokoonpanon jälkiä, jotka estävät kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Vuoden 1969 päivämäärässä teoksessa Screenprint yhdistetään kollaasilisäyksiin ja heijastuu verenkiertoa, toistoa ja tavallisten kuvien muunnos.

Katso museosta →
Joe Tilson, Cut Out and Send, 1968, Modernin taiteen museo #46
Joe Tilson 

Leikkaa pois ja lähetä

Taiteilijaviite 1928 -2023 Päivämäärä 1968 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Kokoonpanomuoto (irreg.): 37 × 25 1/4" (94 × 64,2 cm); arkki: 40 1/8 × 27 1/16" (94 × 64,2 cm); arkki: 40 1/8 × 27 1/16" (94 × 64,2 cm); arkki: 40 1/8 × 27 1/16 46 (46 4 4 4 4 0 2 2 (4 2 2 0 2 2 0 0 2 0 0 0 2 2 0 6 2 0 0 0 0 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4  

Otsikon imperatiivi jäljittelee leikattavien lehtien kieltä; teos asettaa katsojan kuluttaja - ja kuvatoimittajan aktiiviseen rooliin.Tilson muuttaa ulkoasun, iskulauseen ja poliittiset uutiset rakenteiksi osallistavat ihmiset, jotka kieltäytyvät katseen passiivisuudesta Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole yhtäkään tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Kehys eristää motiivin kunnes se tehdään sekä välittömästi tunnistettavaksi että oudosti irti sen päivittäisestä käytöstä.Takuulla 1968, teoksessa yhdistyvät Screenprint ja silkkipainetut kollaasilisäykset sekä heijastus kierrosta, toistoa ja tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Peter Phillips, Custom Print I 11 Pop Artists, osa I, 1965, julkaistu 1966, Modernin taiteen museo #47
Peter Phillips 

Mukautettu tulostus I 11 Pop Artistilta, osa I

Syntynyt taiteilijamerkki 1939 Päivämäärä 1965, julkaistu 1966 Collection Museum of Modern Art (MoMA), New York Format sävellys ja arkki: 24 x 20" (61 x 50,8 cm) 

Autojen kromit, kellotaulut ja fragmentit rakentavat houkuttelevan visuaalisen koneen, jonka ylimäärä paljastaa teollisen halun retoriikan. Phillips muodostaa brittiläisen popin, jossa on auton pintoja ja teknisiä merkkejä vauhdista yhtä paljon kiehtonut kuin keinotekoinenkin soundi Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuonna 1966 julkaistussa teoksessa on yhdistetty Screenprint kymmenen näytönjäljen portfoliosta (yhdessä kollaasi lisäykset) ja yksi litografia tavallisten kuvien kierron, toiston ja muunnoksen heijastukseen.

Katso museosta →
Gerald Laing, Compact from 11 Pop Artists, osa I, 1966, Modernin taiteen museo #48
Gerald Laing 

Kompakti 11 Pop Artistilta, osa I

Taiteilijan maamerkki 1936 -2011 Päivämäärä 1966 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Sävelytysmuoto: 22 3/8 x 19 7/8" (56,8 x 50,5 cm); arkki: 24 x 19 7/8" (60,9 x 50,5 cm); arkki: 24 x 19 7/8" (60,9 x 50,5 cm); arkki: 24 x 19 7/8" (60,9 x 5 cm) 

Mainoksen tapaan kehystettyjä naiskasvoja halkoo painamisen kylmä logiikka; glamour ja anonymiteetti toimivat yhdessä.Laing kääntää lehdistökuvat, tähdet ja koneet selkeiksi kontrasteiksi, jotka herättävät kysymyksiä ikonin mediatekeminen Britti - ja eurooppalaiskodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia.Asteikon muutos liikuttaa sitä tavallisen maailman aihe kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa. Vuodelta 1966 päivätty teos yhdistää Screenprintin kollaasilisäyksiin kymmenen silkkipainatuksen portfoliosta (yhdessä kollaasilisäyksillä) ja yhdessä litografissa a tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista koskeva pohdinta.

Katso museosta →
Gerald Laing, Starlet Baby Baby Wild Thingsistä, 1968, Modernin taiteen museo #49
Gerald Laing 

Starlet Baby Baby Wild Thingsistä

Taiteilijan maamerkki 1936 -2011 Päivämäärä 1968 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Sävelytysmuoto: 30 11/16 x 18 1/16" (77,9 x 45,9 cm); arkki: 35 × 23" (88,9 × 58,4 cm) 

Tähti esiintyy lehdistökuvana, joka on pysäytetty kuuluisuuden kynnyksellä; Laing korostaa kasvojen singulaarisuuden ja mekaanisen diffuusion välistä kontrastia. Laing kääntää lehdistökuvat, tähdet ja koneet selkeiksi kontrasteiksi jotka kyseenalaistavat ikonin mediatuotannon Britti - ja eurooppalaiskodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Väri yksinkertaistaa sitä lukeminen samalla kun korostetaan visuaalista viettelyä, kriittistä etäisyyttä ja halun luomista. Päivätty 1968, teos yhdistää Yhden kuuden näytönjäljen portfoliosta levityksen, toiston ja heijastusta tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Allan D'Arcangelo, ehdotus numero 1, 1966, Modernin taiteen museo #50
Allan D'Arcangelo 

Ehdotusnumero 1

Taiteilijan maamerkki 1930 - 1998 Päivämäärä 1966 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 6' 8 1/8" x 6' 8 1/8" (203,4 x 203,4 cm) 

Kilpa-auto ja suuntanauhat muuttavat kankaan liikennemerkiksi; nopeudella, tiellä ja maalauksella on sama sanasto.D'Arcangelo tekee tiestä ja sen kyltistä kuvallisen aakkoston, jossa amerikkalainen maisema sulautuu infrastruktuureihinsa Brittiläisissä ja eurooppalaisissa kodeissa Popilla ei ole ainutlaatuista tyyliä: kollaasi, lehdistö, musiikki ja politiikka tuottavat hyvin erilaisia vastauksia Pinta säilyttää siirron, kollaasin tai kokoonpanon jäljet, jotka estävät kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Päivätty 1966, teoksessa yhdistyvät synteettinen polymeerimaali kankaalle ja heijastus kierrosta, toistoa ja tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
III
Amerikka kuvien maisemana

Tiet, sisätilat, ruoka, aseet, työkalut ja julkkikset muodostavat vauraan yhteiskunnan visuaalisen arkeologian.

Allan D'Arcangelo, Landscape I from 11 Pop Artists, osa I, 1965, julkaistu 1966, Modernin taiteen museo #51
Allan D'Arcangelo 

Maisema I 11: ltä Pop Artistilta, osa I

Taiteilijaviite 1930 - 1998 Päivämäärä 1965, julkaistu 1966 Collection Museum of Modern Art (MoMA), New York Muotoilun sävellys ja arkki: 24 x 19 7/8" (61 x 50,5 cm) 

D'Arcangelo pelkistää amerikkalaisen maiseman tieksi, horisontiksi ja muutamaksi merkiksi Näkökulmasta tulee graafinen kokemus liikkeestä D'Arcangelo tekee tiestä ja sen viitteistä kuvallisen aakkoston, jossa maisema amerikkalainen sulautuu infrastruktuureihinsa Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätilasta, kehosta, ruoasta, tiestä ja kielestä tulee kehystyksen ja toiston laboratorioita Framing-isolaatit kuvio siihen pisteeseen, että se on tehty sekä välittömästi tunnistettavaksi että oudosti irti sen päivittäisestä käytöstä. Päivätty 1965, julkaistu 1966, teos yhdistää Screenprintin kymmenen silkkipainatuksen portfoliosta (yhdessä kollaasilisäyksiä), ja yksi litografia tavallisten kuvien kierron, toiston ja muunnoksen heijastukseen.

Katso museosta →
Nicholas Krushenick, Punainen paroni, tammikuu 1967, Modernin taiteen museo #52
Nicholas Krushenick 

Punainen paroni

Taiteilijan maamerkki 1929 - 1999 Päivämäärä tammikuu 1967 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 8' 1/8" x 6' 3 1/4" (244,2 x 191,1 cm) 

Kovat muodot, happamat värit ja sisäinen kehystys antavat pinnalle julisteen energian ilman tarkkaa mainoskertomusta. Krushenick yhdistää happamat tasaiset alueet, voimakkaat ääriviivat ja julisteenergian pop-kieltä lähellä oleva abstraktio ilman pakollista kaupallista aihetta Tämä teos kuuluu siihen hetkeen, jolloin pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, vartalo, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyksen ja kielen laboratorioiksi toisto. Toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Tammikuussa 1967 päivätty teos yhdistää synteettisen polymeerimaalin muotoillulle kankaalle yhteen tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista koskeva pohdinta.

Katso museosta →
Nicholas Krushenick, James Bond tapaa Pussy Galoren New York Tenistä, 1964, julkaistu 1965, Museum of Modern Art #53
Nicholas Krushenick 

James Bond tapaa Pussy Galoren New Yorkista Ten

Taiteilijan maamerkki 1929 -1999 Päivämäärä 1964, julkaistu 1965 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin sävellysmuoto (irreg.): 18 3/4 x 16 7/8" (47,6 x 42,9 cm); arkki: 21 15/16 x 16 7/8" (47,6 x 42,9 cm); arkki: 21 15/16 x 16 7/8" (47,6 x 42,9 cm); arkki 

James Bondilta lainattu otsikko kohtaa häikäisevän ja frontaalisen muotoilun; Krushenick vangitsee massakulttuurin nopeuden, huumorin ja visuaalisen aggressiivisuuden. Krushenick yhdistää happamat tasaiset alueet, voimakkaat ääriviivat ja julisteenergian pop-kieltä lähellä olevassa abstraktiossa ilman pakollista kaupallista aihetta Tämä teos kuuluu siihen hetkeen, jolloin pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, vartalo, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyksen ja kielen laboratorioiksi toisto.Asteikon muutos siirtää aiheen tavallisesta maailmasta kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa.Vuonna 1964 julkaistu teos yhdistää Screenprintin portfoliosta seitsemään silkkipainoon, yksi etsaus, yksi litografia ja yksi kohokuviointi heijastusta tavallisten kuvien kierrosta, toistosta ja muunnoksesta.

Katso museosta →
James Rosenquist, Doorstop, 1963, Modernin taiteen museo #54
James Rosenquist 

Ovenpysähdys

Taiteilijan maamerkki 1933 -2017 Päivämäärä 1963 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 60 1/8" x 6' 11 7/8" x 16 3/4" (152,6 x 213 x 42,5 cm) 

Lähes merkityksetön esine eristetään ja laajennetaan, kunnes siitä tulee arvoituksellinen läsnäolo; Rosenquist paljastaa kaupallisen fragmentin abstraktin voiman. Entinen merkkimaalari Rosenquist käyttää mainonnan laajennusta ja fragmenttien muokkaaminen visuaalisen runsauden muuttamiseksi kriittiseksi kokemukseksi Tämä työ kuuluu siihen hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, vartalo, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyslaboratorioiksi ja toisto. Väri yksinkertaistaa lukemista korostaen samalla visuaalista viettelyä, kriittistä etäisyyttä ja halun luomista.Tattu 1963, teos yhdistää Oil on canvas ja hehkulamput heijastuksen päällä tavallisten kuvien kierto, toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Robert Rauschenberg, ensimmäinen laskeutumishyppy, 1961, Modernin taiteen museo #55
Robert Rauschenberg 

Ensimmäinen landing-hyppy

Taiteilijan maamerkki 1925 -2008 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 7' 5 1/8" x 6' x 8 7/8" (226,3 x 182,8 x 22,5 cm) 

Rengas, hehkulamppu, levy ja maali seuraavat toisiaan kuin kaupunkikoneen jäänteet; kokoonpano säilyttää pysäytetyn hypyn energian Rauschenberg tuo esineitä, valokuvia ja romuja maalauksen tilaan, jossa maalaus ja arkimaailma jää tarkoituksellisesti mahdottomaksi erottaa Tämä työ kuuluu siihen hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätilasta, kehosta, ruoasta, tiestä ja kielestä tulee kehystyksen ja toiston laboratorioita.Siellä pinnalla on jälkiä siirrosta, kollaaseista tai kokoonpanosta, jotka estävät kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Vuonna 1961 julkaistussa teoksessa yhdistyvät Cloth, metalli, nahka, sähkökaluste, kaapeli ja öljymaali aluksella auto vetää ja puulankku pohtimaan tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Andy Warhol, Before and After, 1961, Museum of Modern Art #56
Andy Warhol 

Ennen ja jälkeen

Taiteilijan maamerkki 1928 -1987 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 54 x 69 7/8" (137,2 x 177,5 cm) 

Esteettisen operaation mainossuunnitelma erotetaan ennen ja jälkeen; Warhol paljastaa lupauksen muutoksesta yksinkertaisena graafisena laitteena. Warhol kohtelee mainetta, tavaroita ja katastrofia samalla tavalla kehystys - ja toistoprosessit, paljastaen julkisen halun ja kuvien teollisen kierron läheisyyden Tämä teos kuuluu siihen hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätilaan, kehoon, ruokaan, tiehen ja kieleen ryhdy kehystys - ja toistolaboratorioiksi Kehys eristää kuvion, kunnes se on sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irti päivittäisestä käytöstään.Tattu 1961, teos yhdistää Kaseiinin ja lyijykynän päälle kankaalle heijastus tavallisten kuvien kierrosta, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Andy Warhol, S&H Green Stamps, 1962, Modernin taiteen museo #57
Andy Warhol 

S&H Vihreät leimat

Taiteilijan maamerkki 1928 -1987 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 71 3/4 x 53 3/4" (182,3 x 136,6 cm) 

Kaupallinen postimerkkiruudukko sekoittaa maalaus - ja kanta-asiakasbonuksen Taiteellinen arvo mitataan ironisesti ostoon kannustavalla kyltillä Warhol kohtelee mainetta, tavaraa ja katastrofia samalla tavalla kehystys - ja toistoprosessit, paljastaen julkisen halun ja kuvien teollisen kierron läheisyyden Tämä teos kuuluu siihen hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätilaan, kehoon, ruokaan, tiehen ja kieleen ryhdy kehystys - ja harjoituslaboratorioiksi Toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä.Vuonna 1962 teoksessa yhdistyvät Silkkikangasmuste synteettinen polymeerimaali kankaalle heijastamaan tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Andy Warhol, Omakuva, 1966, Modernin taiteen museo #58
Andy Warhol 

Omakuva

Taiteilijan maamerkki 1928 -1987 Päivämäärä 1966 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format Jokainen kangas 22 1/2 x 22 1/2" (57,2 x 57,2 cm), yhteensä 67 5/8 x 67 5/8" (171,7 x 171,7 cm) 

Taiteilijan kasvot nousevat esiin väkivaltaisissa vastakohdissa, mutta silkkipaino pitää hänet loitolla; omakuva esiintyy jo julkisena merkkinä Warhol kohtelee mainetta, kauppatavaroita ja katastrofia samoilla prosesseilla kehystys ja toisto, paljastaen julkisen halun ja kuvien teollisen kierron läheisyyden Tämä teos kuuluu siihen hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, keho, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystys - ja harjoituslaboratoriot Asteikon muutos siirtää kohteen tavallisesta maailmasta kohti fyysistä yhteenottoa katsojan kanssa.Vuonna 1966 teoksessa yhdistyvät Silkkipainomuste synteettisellä polymeerimaalilla yhdeksällä käsittelee tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Andy Warhol, Ten-Foot Flowers, 1967, Modernin taiteen museo #59
Andy Warhol 

Kymmen-Jalka Kukkia

Taiteilijan maamerkki 1928 - 1987 Päivämäärä 1967 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 9' 7" x 9' 7" (292,2 x 292,2 cm) 

Kukat, suurennetut ja toistuvat, vaikuttavat heti koristeellisilta.Niiden litteä kauneus kuitenkin peittää heijastuksen sarjasta, väristä ja kirjoittajan pyyhityksestä Warhol kohtelee sillä mainetta, kauppatavaroita ja katastrofia samat kehystys - ja toistoprosessit, paljastaen julkisen halun ja kuvien teollisen kierron läheisyyden Tämä teos kuuluu siihen hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätilaan, kehoon, ruokaan, tiehen ja kielestä tulee kehystyksen ja toiston laboratorioita. Väri yksinkertaistaa lukemista korostaen samalla visuaalisen viettelyn, kriittisen etäisyyden ja halun syntymisen välistä jännitettä. Vuoden 1967 päivämäärässä teoksessa yhdistyvät Silkkipainoväri synteettisellä polymeerimaalilla kankaalle pohtimaan tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Andy Warhol, Hammer ja Sickle, 1976, Modernin taiteen museo #60
Andy Warhol 

Vasara ja sirppi

Taiteilijan maamerkki 1928 - 1987 Päivämäärä 1976 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 10' x 13' 4" (304,8 x 406,4 cm) 

Poliittinen symboli on kehystetty kuin tuote ja toistettu kuin brändi; ideologia liittyy siten samaan visuaaliseen talouteen kuin keitto tai tähti. Warhol kohtelee mainetta, tavaroita ja katastrofia samoilla prosesseilla kehystys ja toisto, paljastaen julkisen halun ja kuvien teollisen kierron läheisyyden Tämä teos kuuluu siihen hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, keho, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystys- ja harjoituslaboratoriot Pinta säilyttää siirto-, kollaasi- tai kokoonpanojälkiä, jotka estävät kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi jäljentämiseksi. Vuoden 1976 teos yhdistää Silkkipainomusteen synteettiseen polymeeriin maalaa kankaalle tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista koskevaksi heijastukseksi.

Katso museosta →
Roy Lichtenstein, Pistol, 1964, Modernin taiteen museo #61
Roy Lichtenstein 

Pistol

Taiteilijan maamerkki 1923 -1997 Päivämäärä 1964 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 82 x 49" (208,3 x 124,4 cm) 

Ase on eristetty täsmällisessä, syvyytenä printistä lainatussa sanastossa Näennäinen puolueettomuus tekee hänen uhkauksestaan suoremman.Lichtenstein ei vain kopioi sarjakuvaa: hän rekonstruoi merkkinsä käsin analysoi, miten printti luo tunteita, liikettä ja auktoriteettia Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, keho, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyksen ja kielen laboratorioiksi toisto. Kehys eristää motiivin siihen pisteeseen, että se on sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irrotettu sen päivittäisestä käytöstä. Vuoden 1964 jälkeen teos yhdistää Feltin verenkiertoa, toistoa ja heijastusta tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Roy Lichtenstein, Tire, 1962, Modernin taiteen museo #62
Roy Lichtenstein 

Ammu

Taiteilijan maamerkki 1923 - 1997 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 68 x 58" (172,7 x 147,3 cm) 

Rengas vie lähes koko kentän kuin musta merkki.Sen banaali teollinen realismi tuottaa paradoksaalisesti abstraktiota lähellä olevan kuvan.Lichtenstein ei yksinkertaisesti kopioi sarjakuvaa: hän rekonstruoi merkkejään käsin analysoida, miten printti luo tunteita, liikettä ja auktoriteettia Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, vartalo, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyslaboratorioiksi ja toisto. Toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodelta 1962 teos yhdistää Oilin kankaalle levityksen heijastukseen tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Roy Lichtenstein, moderni maalaus pultilla, 1967, modernin taiteen museo #63
Roy Lichtenstein 

Moderni maalaus pultilla

Taiteilijan maamerkki 1923 -1997 Päivämäärä 1967 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 68 1/4 x 68 3/8" (173,2 x 173,5 cm) 

Pultista tulee tapahtuma maalauksessa, joka mainitsee koneen kielen ja modernin abstraktion samalla ironisella etäisyydellä.Lichtenstein ei vain kopioi sarjakuvaa: hän rekonstruoi kylttinsä käsin analysoida, miten printti luo tunteita, liikettä ja auktoriteettia Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, vartalo, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyslaboratorioiksi ja toisto.Asteikon muutos siirtää aiheen tavallisesta maailmasta kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa.Vuonna 1967 teos yhdistää Magnan ja öljyn kankaalle levitystä, toistoa ja toistoa koskevaan pohdintaan tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Roy Lichtenstein, Artist's Studio "The Dance", 1974, Modernin taiteen museo #64
Roy Lichtenstein 

Artist's Studio "The Dance"

Taiteilijan maamerkki 1923 - 1997 Päivämäärä 1974 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 8' 1/8" x 10' 8 1/8" (244,3 x 325,5 cm) 

Lichtenstein rekonstruoi työpajan Matissen lainausten ja oman sanastonsa avulla; taidehistoria astuu painetun sisustuksen logiikkaan. Lichtenstein ei vain kopioi sarjakuvaa: hän rekonstruoi sarjakuvansa käsimerkkejä analysoida, miten printti luo tunteita, liikettä ja auktoriteettia Tämä teos kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, keho, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystys - ja harjoituslaboratoriot Väri yksinkertaistaa lukemista korostaen samalla visuaalista viettelyä, kriittistä etäisyyttä ja halun luomista koskevaa jännitettä.Vuonna 1974 teos yhdistää Oilin ja magnan kankaalle heijastukseen tavallisten kuvien levikistä, toistosta ja muuntamisesta.

Katso museosta →
Roy Lichtenstein, Mirror #10, 1970, Modernin taiteen museo #65
Roy Lichtenstein 

Peili #10

Taiteilijaviite 1923 - 1997 Päivämäärä 1970 Kokoelma Museum of Modern Art (MoMA), New York Format 24" (61 cm) halkaisijaltaan 

Peili ei heijasta mitään erityistä: ympyrät, kehykset ja kaaret riittävät edustamaan sen loistoa.Objektista tulee visuaalinen konventti paljaiksi asetettu Lichtenstein ei yksinkertaisesti kopioi sarjakuvaa: hän rekonstruoi kylttinsä tyyliin käsi analysoida, miten printti luo tunteita, liikettä ja auktoriteettia Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, keho, ruoka, tie ja kieli muuttuvat laboratorioiksi kehystys ja toisto Pinta säilyttää siirron, kollaasin tai kokoonpanon jälkiä, jotka estävät kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Vuoden 1970 teos yhdistää Oilin ja magnan kankaalle heijastukseen tavallisten kuvien kierto, toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Tom Wesselmann, Great American Nude, 47, 1963, Museum of Modern Art #66
Tom Wesselmann 

Suuri amerikkalainen Nude, 47

Taiteilijan maamerkki 1931 -2004 Päivämäärä 1963 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 48 3/8 x 65 5/8" (122,9 x 166,7 cm) 

Amerikkalainen alastonsarja vaihtelee kehystyksen, mittakaavan ja lisävarusteiden suhteen; tämä versio näyttää, kuinka kori voidaan rakentaa samoilla koodeilla kuin mainos. Wesselmann keksii alaston ja asetelmien uudelleen selkeillä mainoskoodeilla samalla kun paljastetaan tapa, jolla moderni halu kehystetään ja kulutetaan.Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, vartalo, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyksen ja toisto. Kehys eristää kuvion, kunnes se on sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irrotettu sen päivittäisestä käytöstä.Tattu 1963, teos yhdistää Akryyli leikatun ja liimatun paperin ja kankaan puupaneelissa a tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista koskeva pohdinta.

Katso museosta →
Tom Wesselmann, Smoker, 1 (Mouth, 12), 1967, Modernin taiteen museo #67
Tom Wesselmann 

Smoker, 1 (Mouth, 12)

Taiteilijan maamerkki 1931 -2004 Päivämäärä 1967 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Kokonaismuoto 9' 7/8" x 7' 1" (276,6 x 216 cm) 

Suu ja savuke leikataan, kunnes niistä tulee autonominen tunnus; aistillisuus, tapa ja mainonta sulautuvat samaan fragmenttiin.Wesselmann keksii alaston ja asetelmien elämän uudelleen selkeillä mainoskoodeilla, kun taas paljastamalla tapa, jolla moderni halu on kehystetty ja kulutettu Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, vartalo, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyksen ja toiston laboratorioiksi. Toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodessa 1967 teos yhdistää Oilin kankaalle kahdessa osassa, joissa on heijastus kierrosta tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Tom Wesselmann, Still Life #57, 1969-70, Modernin taiteen museo #68
Tom Wesselmann 

Still Life #57

Taiteilijan maamerkki 1931 -2004 Päivämäärä 1969-70 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format Kokonaisuutena 10' 3 1/8" x 16' 2 7/8" x 6' (312,5 x 495 x 182,8 cm) 

Televisio, ruoka ja talousesineet kasaantuvat tiivistettynä.Klassisesta asetelmista tulee modernin runsauden inventointi.Wesselmann keksii alaston ja asetelmien elämän uudelleen selkeillä mainoskoodeilla, samalla kun paljastetaan tapa, jolla moderni halu kehystetään ja kulutetaan.Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, vartalo, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyksen ja toisto.vaa'an muutos siirtää aiheen tavallisesta maailmasta fyysiseen yhteenottoon katsojan kanssa.Tauluteossa 1969-70, teoksessa yhdistyvät Öljy kankaalle ja akryylimaalin pohja matolle, kuudessa osassa, heijastukseen tavallisten kuvien levikistä, toistosta ja muuntamisesta.

Katso museosta →
Claes Oldenburg, Kaksi Juustohampurilaista, Kaikella (Dual Hamburgers), 1962, Modernin taiteen museo #69
Claes Oldenburg 

Kaksi juustohampurilaista, kaikki (Dual Hamburgers)

Syntynyt Ruotsi taiteilija maamerkki. 1929 -2022 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 7 x 14 3/4 x 8 5/8" (17,8 x 37,5 x 21,8 cm) 

Kaksi täysin koristeltua hampurilaista on suurennettu ja rapattu maalatulla kankaalla.Nopea ateria saa parin veistoksen kosketusnäkyvyyden Oldenburg muuttaa tavallisten esineiden mittakaavaa, materiaalia ja jäykkyyttä renderöimiseksi outoa, mikä tapa sai näyttämään läpinäkyvältä Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätilasta, kehosta, ruoasta, tiestä ja kielestä tulee kehystyksen ja toiston laboratorioita.Siellä väri yksinkertaistaa lukemista korostaen samalla visuaalisen viettelyn, kriittisen etäisyyden ja halun syntymisen välistä jännitystä. Vuoden 1962 päivämäärässä teoksessa yhdistyvät muoviin liotettu Burlap, joka on maalattu emalilla ja heijastus kierrosta tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Claes Oldenburg, jättiläinen pehmeä tuuletin, 1966-67, Modernin taiteen museo #70
Claes Oldenburg 

Jättiläinen pehmeä tuuletin

Taiteilijan maamerkki syntynyt Ruotsissa. 1929 -2022 Päivämäärä 1966-67 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin fanimuoto, noin 10' x 58 7/8" x 61 7/8" (305 x 149,5 x 157,1 cm), plus johto ja pistoke 24' 3 1/4" (739,6 cm) pitkä 

Jättiläistuuletin taipuu ja painuu, ikään kuin riistettynä mekaanisesta toiminnastaan; kotimaisesta monumentista tulee haavoittuvainen ruumis Oldenburg muuttaa tavallisten esineiden mittakaavaa, materiaalia ja jäykkyyttä tehdäkseen oudoksi sen, mitä tottumus sai sen näyttämään läpinäkyvältä Tämä työ kuuluu siihen hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätilasta, ruumiista, ruoasta, tiestä ja kielestä tulee kehystyksen ja toiston laboratorioita Pinta säilyttää ne siirron, kollaasin tai kokoonpanon jäljet, jotka estävät kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi jäljentämiseksi. Vuosina 1966-67 teos yhdistää vaahtokumilla, puulla, metallilla ja muoviletkulla täytetyn vinyylin heijastus kiertoon tavallisten kuvien toisto ja muunnos.

Katso museosta →
Claes Oldenburg, Store Poster, 1961, Modernin taiteen museo #71
Claes Oldenburg 

Myymäläjuliste

Syntynyt Ruotsi taiteilija maamerkki. 1929 -2022 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotoilun sävellys: 19 1/8 x 24 3/8" (48,6 x 62 cm); arkki: 20 x 25 15/16" (50 x 66 cm) 

Juliste ilmoittaa The Storesta maalatun myymälän ankaruudella Se merkitsee hetkeä, jolloin Oldenburg muuttaa kaupan näyttelyksi ja näyttelyn putiikiksi Oldenburg muuttaa esineiden mittakaavaa, materiaalia ja jäykkyyttä tavallinen, jotta oudolta, mikä tapa sai näyttämään läpinäkyvältä Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, vartalo, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyslaboratorioiksi ja toistoa.Räämitys eristää kuvion, kunnes se on sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irrallaan sen päivittäisestä käytöstä.Tattu 1961, teoksessa Lithograph yhdistetään akvarellilisäyksiin ja heijastuu tavallisten kuvien kierto, toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Robert Indiana, Art, 1992, Modernin taiteen museo #72
Robert Indiana 

Taide

Taiteilijan maamerkki 1928 - 2018 Päivämäärä 1992 Kokoelma Museum of Modern Art (MoMA), New York 

Sana ART omaksuu logon värikkään monumentaalisuuden Indiana tuo siten taiteellisen instituution takaisin samaan visuaaliseen järjestelmään kuin LOVE tai merkki.Indiana rakentaa julkista runoutta lyhyistä sanoista, numeroista ja muodoista lähellä brändiä, henkilökohtaisen muistin ja kollektiivisen kielen välissä Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätila, vartalo, ruoka, tie ja kieli muuttuvat kehystyksen ja toisto. Toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuonna 1992 päivätty teos yhdistää Etchingin ja aquatintin levityksen heijastukseen tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Robert Indiana, Moon, 1960, Modernin taiteen museo #73
Robert Indiana 

Kuu

Taiteilijan maamerkki 1928 -2018 Päivämäärä 1960 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 6' 6" x 17 1/8" x 10 1/4" (198,1 x 43,5 x 26 cm) 

Puolikuu on rakennettu kuluneen merkin muodoksi; kosminen runous ja löydetyn esineen materiaalisuus ovat edelleen erottamattomia. Indiana rakentaa julkista runoutta lyhyistä sanoista, numeroista ja muodoista lähellä merkki, henkilökohtaisen muistin ja kollektiivisen kielen välillä Tämä työ kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätilasta, kehosta, ruoasta, tiestä ja kielestä tulee kehystyksen ja toiston laboratorioita. THE vaa'an muutos siirtää aiheen tavallisesta maailmasta fyysiseen yhteenottoon katsojan kanssa.Takuussa 1960 teoksessa yhdistyvät akryyligesson puupalkissa puu-rautapyöriin ja betoniin liikkeen heijastuksella, tavallisten kuvien toisto ja muunnos.

Katso museosta →
Wayne Thiebaud, Pies from Delights, 1964, julkaistu 1965, Modernin taiteen museo #74
Wayne Thiebaud 

Piirakat kohteesta Delights

Taiteilijan maamerkki 1920 -2021 Päivämäärä 1964, julkaistu 1965 Collection Museum of Modern Art (MoMA), New York Flat -muoto: 3 15/16 x 4 7/8" (10 x 12,4 cm); arkki: 15 x 11" (38,1 x 12,4 cm); arkki: 15 x 11" (38,1 x 12,4 cm) 

Piiraat on järjestetty näyttöyksiköiden tapaan, mutta niiden pintaerot estävät sarjan mekaanisen. Thiebaud maalaa tavalliset ruoat tarkkaavaisella materiaalilla ja valolla, nyt yhdessä viettelyllä kaupallinen ja kuvallinen havainto Tämä teos kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätilasta, ruumiista, ruoasta, tiestä ja kielestä tulee kehystyksen ja toiston laboratorioita Väri yksinkertaistaa sitä lukeminen samalla kun korostetaan visuaalista viettelyä, kriittistä etäisyyttä ja halun luomista. Päivätty 1964, julkaistu 1965, teos yhdistää Etchingin ja aquatintin seitsemäntoista etsauksen portfoliosta pohdiskeluun tavallisten kuvien kierto, toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Wayne Thiebaud, Boston Cremes from Seven Still Lifes and a Silver Landscape, 1970, julkaistu 1971, Museum of Modern Art #75
Wayne Thiebaud 

Boston Cremes Seven Still Lifesista ja hopeamaisemasta

Taiteilijan maamerkki 1920 -2021 Päivämäärä 1970, julkaistu 1971 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotoilun koostumus: 13 9/16 x 20 5/16" (34,5 x 51,6 cm); arkki: 22 7/16 x 30 1/16" (57,5 x 51,6 cm); arkki: 22 7/16 x 30 1/16" (34,5 x 5,6 cm); arkki: 26 76 7 16 1 1 4 x 1 1 30 

Kiertoleivonnaiset, tarkasti tarkasteltuna, muuttavat ravitsemuksellisen makeuden volyymien, varjojen ja rytmien tutkimukseksi.Thiebaud maalaa tavalliset ruoat tarkkaavaisella materiaalilla ja valolla, nyt yhdessä kaupallinen viettely ja kuvallinen havainto Tämä teos kuuluu hetkeen, jolloin Pop-sanasto monipuolistuu: sisätilasta, ruumiista, ruoasta, tiestä ja kielestä tulee kehystyksen ja toiston laboratorioita.Pinta säilyttää jälkiä siirrosta, kollaaseista tai kokoonpanosta, jotka estävät kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Päivätty 1970, julkaistu 1971, teos yhdistää Linoleumin, joka on leikattu kahden etsauksen portfoliosta, kahdesta linoleum-leikkauksesta, kahdesta litografiat ja kaksi näytön painatusta heijastukseen tavallisten kuvien kierrosta, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
IV
Määrärahat ja perintöosat

Dinen, Segalin ja Kusaman Haringiin, Basquiatiin, Koonsiin ja Axelliin Pop-sanasto siirtyy kohti vartaloa, katua, identiteettiä ja arvoa.

Jim Dine, Car Crash I, 1960, Modernin taiteen museo #76
Jim Dine 

Koska Crash I

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1935 Päivämäärä 1960 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Sävellysmuoto (irreg.): 20 3/4 × 19 1/4" (52,7 × 48,9 cm); arkki: 29 1/2 × 22 1/8" (75 × 56,2 cm) 

Dine käsittelee onnettomuutta pikemminkin loukkaavien merkkien kuin kerronnan kautta; autosta tulee halutun ja vaarallisen modernin tumma tunnus. Dine palaa joihinkin henkilökohtaisiin esineisiin - työkaluun, palettiin, sydämeen tai kylpytakkiin - jonka hän kohdistaa toistoon pyyhkimättä pois heidän omaelämäkerrallista syytetään Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teolliset esineet toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen. kehystys eristää kuvion, kunnes se on sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irrallaan sen päivittäisestä käytöstä.Talletettu 1960, teos yhdistää Yksi kuuden litografian sarjasta heijastus kiertoon, tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Jim Dine, Colored Palette, 1963, Modernin taiteen museo #77
Jim Dine 

Värillinen Paletti

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1935 Päivämäärä 1963 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Sävellysmuoto (irreg.): 17 3/8 x 13 3/16" (44,2 x 33,5 cm); arkki: 31 1/2 x 22 7/8" (80 x 58,1 cm) 

Taiteilijan paletti esitetään tunnusmerkkiobjektina Perinteinen työkalu liittyy teollisten värien ja toistettavan kuvion franchisingiin.Dine palaa joihinkin henkilökohtaisiin kohteisiin - työkaluun, palettiin, sydämeen tai kylpytakkiin - jonka hän kohdistaa toistoon pyyhkimättä pois heidän omaelämäkerrallista syytetään Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teolliset esineet toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen. toisto muuttaa samankaltaisuuden rytmiksi ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodessa 1963 teos yhdistää Litografin verenkiertoon, toistoon ja toistoon tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Jim Dine, The Woodcut Bathrobe, 1975, Modernin taiteen museo #78
Jim Dine 

Woodcut-kylpytakki

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1935 Päivämäärä 1975 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotoilun koostumus: 33 11/16 x 24 5/8" (85,6 x 62,5 cm); arkki: 36 5/16 x 24 5/8" (85,6 x 62,5 cm); arkki: 36 5/16 x 24 5/8" (85,6 x 62,5 cm); arkki: 36 5/16 x 24 5/8 (92. 

Tyhjä kylpytakki toimii monumentaalisena omakuvana; sen tuttu siluetti antaa Dinen yhdistää läheisyyden, sarjan ja graafisen voiman. Dine palaa joihinkin henkilökohtaisiin esineisiin - työkaluun, palettiin, sydämeen tai kylpytakkiin - jotka hän toimittaa toistoa pyyhkimättä pois omaelämäkerrallista veloitustaan Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen esine toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen.Asteikon muutos siirtää aiheen tavallisesta maailmasta fyysiseen yhteenottoon katsojan kanssa.Vuonna 1975 päivätty teos yhdistää Woodcutin ja litografian tavallisten kuvien levikkiä, toistoa ja muuntamista koskevaan pohdintaan.

Katso museosta →
George Segal, The Bus Driver, 1962, Modernin taiteen museo #79
George Segal 

Bussikuljettaja

Taiteilijan maamerkki 1924 -2000 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format Kokonaisarvo 7' 5" x 51 5/8" x 6' 4 3/4" (226 x 131 x 195 cm) 

Elämänkokoinen kuljettaja ja hänen todellinen asemansa antavat hiljaisen läsnäolon arjelle Segal muuttaa anonyymin muistomerkiksi ilman idealisaatiota Segal antaa anonyymit arkieleet julkisen kuvanveiston mittakaavan samalla kun niiden hiljaisuuden ja haavoittuvuuden ylläpitäminen Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teolliset esineet toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen Väri yksinkertaistaa lukemista samalla kun korostetaan jännitystä visuaalisen viettelyn, kriittisen etäisyyden ja halun luomisen välillä. Päivätty 1962, teos yhdistää Kipsi juustokankaalle; bussin osat, mukaan lukien kolikkolaatikko, ohjauspyörä, kuljettajan istuin, kaide ja kojelauta, puun ja tuhkalohkojen yli tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista koskevaan pohdintaan.

Katso museosta →
George Segal, Sidney Janisin muotokuva Mondrian maalauksella, 1967, Modernin taiteen museo #80
George Segal 

Muotokuva Sidney Janisista Mondrian-maalauksella

Taiteilijan maamerkki 1924 -2000 Päivämäärä 1967 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotokuva 66" (167,6 cm) korkea; maalausteline 67" (170 cm) korkea; kaiken kaikkiaan 69 7/8 x 56 1/4 x 27 1/4" (177,3 x 142,8 x 69,1 cm) 

Veistosmuotokuva käy dialogissa Mondrianin maalauksen kanssa; todellinen keräilijä astuu fyysisesti abstraktion historiaan ja sen markkinoihin. Segal antaa anonyymejä arkipäivän eleitä julkisen kuvanveiston mittakaavassa niiden hiljaisuuden ja haavoittuvuuden ylläpitäminen Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teolliset esineet toimivat edelleen paljon 1960-luvun ulkopuolella Pinta säilyttää jäljet siirto, kollaasi tai kokoonpano, joka estää kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Päivämäärä 1967, teos yhdistää Plaster-hahmon Mondrianin "Composition" 1933:een, joka on helppo ja heijastus verenkierrosta, tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Öyvind Fahlstrom, Eddie (Sylvien veli) autiomaassa (Variable Collage), New York 1966, Modernin taiteen museo #81
Oeyvind Fahlstrom 

Eddie (Sylvien veli) autiomaassa (Variable Collage)

Syntynyt brasilialainen taiteilijamaamerkki. 1928 -1976 Päivämäärä New York 1966 Collection Museum of Modern Art (MoMA), New York Format 35 1/4 x 50 1/2" (89,5 x 128,1 cm) 

Hahmot, sanat ja liikkuvat elementit muodostavat epävakaan poliittisen maiseman Fahlstrom käsittelee ajankohtaisia tapahtumia kuin peliä, jonka säännöt ovat edelleen kyseenalaisia Fahlstrom muuttaa poliittisen tiedon kartoiksi ja vaihteleviksi elementeiksi, kuvan tekeminen järjestelmäksi manipuloida eikä viestiä vastaanottaa.Kirjan laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen kohde toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen. kehystys eristää kuvion, kunnes se on sekä välittömästi tunnistettavissa että oudosti irrotettu sen päivittäisestä käytöstä. Dated New York 1966, teos yhdistää Movable screenprinted paperi cutouts päälle screenprinted cutouts liitätty maalattu puupaneeli pohtii tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Öyvind Fahlstrom, Mao-Hope maaliskuu, 1966, Modernin taiteen museo #82
Oeyvind Fahlstrom 

Mao Hope maaliskuu

Syntynyt brasilialainen taiteilijan maamerkki. 1928 - 1976 Päivämäärä 1966 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 4:30 min. 

Maon hahmo, marssi ja toivon idea on järjestetty manipuloitaviksi elementeiksi; propaganda ja kriittinen leikki ovat päällekkäisiä Fahlstrom muuttaa poliittisen tiedon vaihteleviksi kartoiksi ja elementeiksi tehden kuvasta yhden järjestelmä manipuloida pikemminkin kuin viesti vastaanottaa Se osoittaa liikkeen laajennuksissa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen kohde toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen Toisto muuttuu rytmin samankaltaisuus paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodelta 1966 teos yhdistää videoon siirretyn 16 mm:n elokuvan (musta ja valkoinen, ääni) verenkiertoa koskevaan heijastukseen tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Yayoi Kusama, Accumulation No. 1, 1962, Modernin taiteen museo #83
Yayoi Kusama 

Kertymä nro 1

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1929 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 37 x 39 x 43" (94 x 99,1 x 109,2 cm) 

Joustavilla kasvuilla peitetystä nojatuolista tulee samalla huonekalut, vartalo ja pakkomielteinen yleistyminen; palvelija putoaa orgaaniseen maailmaan.Kusama muuttaa toiston ja lisääntymisen psyykkiseksi kokemukseksi; hänen työnsä yhtyy Popin kanssa esineen ja sarjan läpi säilyttäen samalla syvästi henkilökohtaisen logiikan Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen kohde toimivat edelleen paljon pidemmälle 1960-luvulta alkaen Asteikon muutos siirtää aiheen tavallisesta maailmasta kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa.Takuussa 1962 teoksessa yhdistyvät ommeltu täytetty kangas, maali, ja lihahapsut verenkiertoa pohdiskelevaan, levikkeeseen tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Richard Artschwager, Seated Group, 1962, Modernin taiteen museo #84
Richard Artschwager 

Istuva ryhmä

Taiteilijan maamerkki 1923 -2013 Päivämäärä 1962 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 42 x 60" (106,7 x 152,4 cm) 

Istuva ryhmä pelkistyy kylmäksi ja kompaktiksi kuvaksi, jossa tekopuu tekee tutusta tilasta keinotekoisen, kuten valokuva, josta on tullut huonekaluja. Artschwager hämärtää maalausta, veistosta, huonekaluja ja valokuvausta muotoja peittämällä keinotekoisiin materiaaleihin perehtynyt Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teolliset esineet toimivat edelleen hyvin 1960-luvun jälkeen Väri yksinkertaistaa lukemista samalla korostaen jännitystä visuaalisen viettelyn, kriittisen etäisyyden ja halun luomisen välillä. Päivätty 1962, teoksessa yhdistyvät Charcoal ja synteettinen polymeerimaali Celotexissa sekä heijastus verenkierrosta, toistosta ja transformaatiosta tavalliset kuvat.

Katso museosta →
Richard Artschwager, kaksoisistunta, 1988, Modernin taiteen museo #85
Richard Artschwager 

Kaksoisistuminen

Taiteilijaviite 1923 -2013 Päivämäärä 1988 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 6' 3 3/8" x 67 7/8" (192 x 172,3 cm), mukaan lukien maalattu puurunko 

Kaksi siluettia kohtaavat toisensa tiivistetyssä ympäristössä; huonekaluja jäljittelevä materiaali muuttaa kohtauksen pikemminkin henkiseksi esineeksi kuin asuttavaksi sisustukseksi. Artschwager hämärtää maalausta, veistosta, huonekaluja ja valokuvausta peittämällä ne tutut keinotekoisten materiaalien muodot Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollisuuskohteet toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen Pinta säilyttää jälkiä siirto, kollaasi tai kokoonpano, joka estää kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi jäljentämiseksi. Päivätty 1988, teos yhdistää Synteettinen polymeerimaali aluksella ja maali formicalla sekä heijastus kierrosta, toistoa ja tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Alex Katz, Upside Down Ada, 1965, Modernin taiteen museo #86
Alex Katz 

Adan yläpuolella

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1927 Päivämäärä 1965 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 51 3/8 x 64" (130,6 x 162,6 cm) 

Adan muotokuva käännetään ylösalaisin menettämättä läsnäoloaan Katz osoittaa, että muutama terävä alue riittää säilyttämään identiteetin rungon häiriintymisestä huolimatta. Katz yksinkertaistaa muotokuvan asunnolle luopumatta läsnäolosta yksilö; sen näennäinen kylmyys perustuu hyvin tarkkaan havaintoon Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teolliset esineet toimivat edelleen hyvin 1960-luvun jälkeen. kehystys eristää kuvion siihen pisteeseen, että se on sekä välittömästi tunnistettava että oudosti irrotettu sen päivittäisestä käytöstä. Vuoden 1965 teos yhdistää Oil on linen -ohjelman heijastukseen kierrosta, toistoa ja transformaatiota tavalliset kuvat.

Katso museosta →
Alex Katz, Lita, 1964, Modernin taiteen museo #87
Alex Katz 

Lita

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1927 Päivämäärä 1964 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 60 x 60 1/8" (152,4 x 153 cm) 

Monumentaaliset ja rauhalliset kasvot pakenevat anekdootista; läheinen kehystys lainaa mainonnasta säilyttäen samalla meditatiivisen etäisyyden. Katz yksinkertaistaa muotokuvan asunnolle luopumatta henkilökohtaisesta läsnäolostaan; hänen kylmyytensä existent perustuu hyvin tarkkaan havaintoon Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen kohde toimivat edelleen hyvin 1960-luvun jälkeen Toisto muuttaa rytmin samankaltaisuus ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodelta 1964 teos yhdistää Oilin kankaalle heijastukseen kuvien kierrosta, toistoa ja muuntamista tavallinen.

Katso museosta →
Larry Rivers, Lucky Strike in the Mirror (Lucky Strike I), 1961, Modernin taiteen museo #88
Larry Rivers 

Lucky Strike in the Mirror (Lucky Strike I)

Taiteilijan maamerkki 1923 -2002 Päivämäärä 1961 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin sävellysmuoto (irreg.): 19 5/8 x 14 1/8" (49,8 x 35,9 cm); arkki: 30 1/4 x 22 1/4" (76,9 x 56,5 cm) 

Savukelaumasta ja sen heijastuksesta tulee moderni asetelmien elämä, jossa brändi, muisti ja kuvallinen illuusio reagoivat toisiinsa Rivers yhdistää virtuoosin, tavaramerkkien ja historiallisten lainausten piirtämisen säilyttävässä maalauksessa kollaasin epävakaus Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen kohde toimivat edelleen hyvin 1960-luvun jälkeen Asteikon muutos liikuttaa maailman aihetta tavallinen kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa. Päivätty 1961, teos yhdistää Lithographin pohtimaan tavallisten kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista.

Katso museosta →
Larry Rivers, Dutch Masters, 1964-68 (julkaistu 1968)., Modernin taiteen museo #89
Larry Rivers 

Hollantilaiset mestarit

Taiteilijan maamerkki 1923 -2002 Päivämäärä 1964-68 (julkaistu 1968). Collection Museum of Modern Art (MoMA), New York Composition formaatti (irreg.): 18 7/8 x 17 3/4" (47,9 x 45,1 cm); arkki: 18 1/2 x 17 3/4" (47,9 x 45,1 cm); arkki: 18 1/2 x 17 3/4" (45. x 45 

Rivers ohjaa sikarikuvia ja mainontaa rakentaakseen sävellyksen, jossa tavarat toimivat myös maalauksen kommentina. Rivers yhdistää virtuoosisuuden, tavaramerkit ja historialliset lainaukset yhdeksi kollaasin epävakauden säilyttävä maalaus Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollisuusesineet toimivat edelleen hyvin 1960-luvun jälkeen Väri yksinkertaistaa lukemista samalla kun korostetaan visuaalisen viettelyn, kriittisen etäisyyden ja halun luomisen välistä jännitettä. Päivätty 1964-68 (julkaistu 1968)., teos yhdistää Litografin, offset-painetun liikkeen, toiston ja heijastus levikkiin tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Richard Pettibone, Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964, 1968, Modernin taiteen museo #90
Richard Pettibone 

Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964

Taiteilijan maamerkki 1938 -2024 Päivämäärä 1968 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 5 1/4 x 5 1/4" (13,3 x 13,3 cm) 

Pettibone pelkistää Warholin Marilynin pieneksi, huolelliseksi jäljennökseksi; appropagaatiosta tulee kysymys ikonien mittakaavasta, tekijästä ja levikistä.Pettibone tekee pelkistetystä kopioinnista kriittisen työkalun: samankaltaisuuden, allekirjoituksen ja arvo osoittautuu riippuvaiseksi kontekstista Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen kohde toimivat edelleen hyvin 1960-luvun jälkeen Pinta säilyttää jälkiä siirto, kollaasi tai kokoonpano, joka estää kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Päivätty 1968, teos yhdistää Silkkipainomusteen kankaalle ja heijastaa kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista tavallinen.

Katso museosta →
Keith Haring, Totem, 1989, Modernin taiteen museo #91
Keith Haring 

Totem

Taiteilijan maamerkki 1958 -1990 Päivämäärä 1989 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Sävelmuoto (yleinen, irreg.): 73 5/8 x 21 7/8" (187 x 55,5 cm); arkki (yhteensä): 76 3/4 x 35 1/16" (195 x 89 cm); arkki (yleinen): 76 3/4 x 35 1/16" (195 x 8 cm); arkki 6 (5 reg reg 5) 

Kaavahahmot sopivat yhteen energiseen pystysuunnassa.Kirjan välitön luettavuus mahdollistaa Haringin yhdistämisen tanssin, kehon ja julkisen tilan.Haring kehittää välittömästi luettavan viittomakielen kehon, incribe body, incribe body, incribe body, incribe body energia ja yhteiskunnalliset kysymykset julkisessa tilassa Se osoittaa liikkeen laajennuksissa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen kohde toimivat edelleen 1960-luvun ulkopuolella Kehys eristää motiivin kunnes se tehdään sekä välittömästi tunnistettavaksi että oudosti irti sen päivittäisestä käytöstä. Päivätty 1989, teos yhdistää Woodcutin kolmeen arkkiin pohtimaan kuvien kiertoa, toistoa ja muuntamista tavallinen.

Katso museosta →
Keith Haring, Nimetön nimettömästä sarjasta, 1989, Modernin taiteen museo #92
Keith Haring 

Nimetön nimettömästä sarjasta

Taiteilijan maamerkki 1958 -1990) (amerikkalainen, syntynyt 1981 Päivämäärä 1989 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Flat-muoto: 6 × 4 15/16" (15,2 × 12,5 cm); arkki: 14 1/4 × 12 5/8" (36,2 × 12,5 cm); arkki: 14 1/4 × 12 5/8" (36,2 × 12,5 cm); arkki:14 1/4 × 18.5 

Jatkuva rivi järjestää merkkejä ja liikkeitä ilman hierarkiaa; kuva näyttää spontaanilta, mutta perustuu äärimmäisen masteroituun sanastoon. Jäisääminen kehittää välittömästi luettavan viittomakielen kehon, energian ja kirjumaan yhteiskunnalliset kysymykset julkisessa tilassa Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen kohde toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen Toisto muuttuu rytmin samankaltaisuus ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Vuodelta 1989 teos yhdistää yhden yhdentoista etsauksen sarjasta, jossa pohditaan verenkiertoa, toistoa ja tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1983, Modernin taiteen museo #93
Jean-Michel Basquiat 

Nimetön

Taiteilijan maamerkki 1960 - 1988 Päivämäärä 1983 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotoilun sävellys ja kokonaisarvo: 57 5/8 x 75 9/16" (146,4 x 192 cm) 

Basquiat asettaa vartalot, sanat ja merkit päällekkäin ikään kuin muistiseinällä.Pinta kieltäytyy mainosviimeistelystä samalla kun se kohtaa suoraan kuvien kierron. Basquiat tuo taidehistoriaa, anatomiaa, musiikkia, taloustiedettä ja pimeä kokemus pinnoilta, joilla sanat ja hahmot haastavat toisiaan Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teolliset esineet toimivat edelleen paljon vuosien jälkeen 1960. Asteikon muutos siirtää kohteen tavallisesta maailmasta kohti fyysistä vastakkainasettelua katsojan kanssa.Vuonna 1983 teos yhdistää Screenprintin kankaalle levityksen, toiston ja muunnoksen heijastukseen tavalliset kuvat.

Katso museosta →
Jean-Michel Basquiat, Nimetön, Leonardosta, 1983, Modernin taiteen museo #94
Jean-Michel Basquiat 

Nimetön, Leonardolta

Taiteilijan maamerkki 1960 - 1988 Päivämäärä 1983 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotosävellys ja arkki (kukin): 34 3/4 x 26 1/16" (88,2 x 76,2 cm) 

Leonardon anatomiset viittaukset ovat hajanaisia, annotoituja ja keksittyjä uudelleen; tieteellinen tieto, katu ja omaelämäkerta kohtaavat ilman vakaata järjestystä. Basquiat tuo taidehistorian, anatomian, musiikin, taloustieteen ja pimeän kokemuksen pinnoilla, joilla sanat ja hahmot haastavat toisiaan Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teolliset esineet toimivat edelleen hyvin 1960-luvun jälkeen. Väri yksinkertaistaa lukemista korostaen samalla visuaalisen viettelyn, kriittisen etäisyyden ja halun luomisen välistä jännitettä. Vuoden 1983 päivämäärässä teos yhdistää viiden näytönjäljen sarjan verenkiertoa, toistoa ja heijastusta tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Jeff Koons, Pink Panther, 1988, Modernin taiteen museo #95
Jeff Koons 

Vaaleanpunainen Pantteri

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1955 Päivämäärä 1988 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 41 x 20 1/2 x 19" (104,1 x 52 x 48,2 cm) 

Sarjakuvatähti halaa glamouria naista tahallaan ylellisessä posliinissa; suosittu maku, halu ja kaupallinen arvovalta takertuvat samaan hymyyn Koons työntää teollista viimeistelyä ja esineen viettelyä maun, ylellisyyden ja arvon mekanismien paljastamiseen liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teolliset esineet toimivat edelleen paljon 1960-luvun ulkopuolella.Pinta säilyttää siirron, kollaasin tai kokoonpanon jälkiä, jotka estävät kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Vuoden 1988 teos yhdistää Posliini formica-pohjassa ja heijastaa verenkiertoa, toistoa ja tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Jeff Koons, Three Ball 50/50 Tank (Two Dr. J. Silver Series, One Wilson Supershot), 1985, Modernin taiteen museo #96
Jeff Koons 

Three Ball 50/50 Tank (kaksi Dr. J. Silver -sarjaa, yksi Wilson Supershot)

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1955 Päivämäärä 1985 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 60 5/8 x 48 3/4 x 13 1/4" (154 x 123,9 x 33,6 cm) 

Kolme koripalloa jää ripustettuna täysin tasapainoisiin akvaarioihin Tavallinen urheiluesine saa näytteen kaukaisen auktoriteetin.Koons työntää teollisen viimeistelyn ja esineen viettelyn siihen pisteeseen, että paljastaa maun, ylellisyyden ja arvon mekanismit Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen esine toimivat edelleen hyvin 1960-luvun ulkopuolella Kehys eristää motiivin, kunnes tekee siitä sekä välittömästi tunnistettavan että oudosti irrallisen päivittäisestä käytöstään. Vuodelta 1985 lähtien teos yhdistää lasin, maalatun teräksen, tislatun veden, muovin ja kolme koripalloa, jotka heijastuvat kiertoon tavallisten kuvien toisto ja muuntaminen.

Katso museosta →
Edward Ruscha, OOF, 1962 (muokattu 1963), Modernin taiteen museo #97
Edward Ruscha 

OOF

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1937 Päivämäärä 1962 (muokattu 1963) Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New Yorkin muoto 71 1/2 x 67" (181,5 x 170,2 cm) 

Kolme massiivista kirjainta miehittää lähes koko kankaan Sana muuttuu meluksi, muodoksi ja väriksi, menettämättä välihuomautuksen brutaalia huumoria.ruscha käsittelee sanoja, teitä ja kaupallista arkkitehtuuria huumorin yhdistämiseen kykenevinä motiiveina kuiva, elokuvallinen tila ja lännen muisti Se osoittaa liikkeen laajennuksissa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollisuuskohteet toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen Toisto muuttuu rytmin samankaltaisuus ja paljastaa aukot, joita teollinen kuva yleensä väittää pyyhkivänsä. Päivätty 1962 (muokattu 1963), teos yhdistää Oilin kankaalle heijastus kiertoon, toistoon ja tavallisten kuvien muuntaminen.

Katso museosta →
Edward Ruscha, Standard Station, 1966, Modernin taiteen museo #98
Edward Ruscha 

Standardiasema

Syntynyt taiteilijan maamerkki 1937 Päivämäärä 1966 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Muotoilun koostumus: 19 5/8 x 36 15/16" (49,6 x 93,8 cm); arkki: 25 5/8 x 39 15/16" (49,6 x 93,8 cm); arkki: 25 5/8 x 39 15/16" (49,6 x 93,8 cm); arkki: 25 x 39 15 cm 15 x 165 x. 

Huoltoasemaa venyttää näyttävä diagonaalinen ja hehkulamppu taivas; kaupallisesta arkkitehtuurista tulee lännen myyttinen maisema. Ruscha käsittelee sanoja, teitä ja kaupallista arkkitehtuuria yhteenliittyviksi motiiveiksi kuiva huumori, elokuvatila ja lännen muisti Se osoittaa liikkeen laajennuksissa, että omistus, populaarikulttuuri ja teolliset esineet toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen.Muutos scale siirtää aiheen tavallisesta maailmasta fyysiseen yhteenottoon katsojan kanssa.Talletettu 1966, teos yhdistää Screenprintin tavallisten kuvien levikki, toisto ja muunnos - heijastukseen.

Katso museosta →
Evelyne Axell, Axell-ération, 1965, Modernin taiteen museo #99
Evelyne Axell 

Axell-eraatio

Taiteilijan maamerkki 1935 -1972 Päivämäärä 1965 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Format 22 1/16 x 26 3/8" (56 × 67 cm), mukaan lukien maalatun taiteilijan kehys 

Axell muuttaa nopeuden, vartalon ja värin miesten mainoskatseesta vapautuneeksi kuvaksi; Pop-maalauksesta tulee aistillisen vahvistuksen tila. Axell sijoittaa uudelleen Popin loistavan sanaston naisen halusta kieltäytymällä että keho pysyy yksinkertaisena miesten katseen tuotteena Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen esine toimivat edelleen paljon 1960-luvun jälkeen Väri yksinkertaistaa lukeminen samalla korostaen visuaalista viettelyä, kriittistä etäisyyttä ja halun luomista. Päivätty 1965, teos yhdistää Oil on canvas taiteilijan kehyksessä heijastus verenkiertoa, toistoa ja transformaatiota tavalliset kuvat.

Katso museosta →
Idelle Weber, Untitled, 1968 - 1970, Modernin taiteen museo #100
Idelle Weber 

Nimetön

Taiteilijan viite 1932 - 2020 Päivämäärä 1968 - 1970 Kokoelma Modernin taiteen museo (MoMA), New York Kokonaismuoto (kukin): 4 × 4 × 4" (10,2 × 10,2 × 10,2 cm) 

Anonyymit siluetit, jotka on otettu kuution läpinäkyvyyden vuoksi, muuttavat toimistojen ja kaupunkivirtojen kielen yhteiskunnalliseksi volyymiksi Weber tarkkailee modernin työn standardoituja siluetteja ja muuttaa hallinnollisen nimettömyyden visuaalisessa rytmissä Liikkeen laajennuksissa se osoittaa, että omistus, populaarikulttuuri ja teollinen kohde toimivat edelleen hyvin 1960-luvun jälkeen Pinta säilyttää siirron, kollaasin tai kollaasin jälkiä kokoonpano, joka estää kuvan pelkistämisen yksinkertaiseksi toistoksi. Vuodet 1968 - 1970 päivätty teos yhdistää useita akryylikuution silkkipainoja heijastukseen kuvien kierrosta, toistoa ja muuntamista tavallinen.

Katso museosta →

Mitä sijoitus paljastaa

Pop Art on vähemmän tyyli kuin etsintätapa

Terävät kiinteät aineet ja lihavoidut värit ovat vain liikkeen näkyvin osa.Sen todellinen koherenssi tulee jo jokapäiväisessä elämässä oleviin kuviin sovelletusta näytteenotosta, editoinnista, toistosta ja mittakaavanmuutoksesta.

01

Kuva edeltää työtä

Lehdistökuvat, pakkaukset, sarjakuvat ja logot valitaan, koska niillä on jo julkinen historia.

02

Sarja siirtää arvoa

Saman muodon toistaminen tuo työpajan lähemmäs tehdasta, mutta tekee myös raot, onnettomuudet ja silmien kulumisen näkyviin.

03

Viettely on edelleen kriittistä

Loisto, huumori ja värit houkuttelevat ennen kuin paljastavat kulutuksen, väkivallan, julkkiksen ja vallan väliset suhteet.

Historialliset maamerkit

Viisi päivämäärää ymmärtää Pop Art

1947Paolozzi ja sana POP

Kollaasit Bunkista! koota amerikkalaisia lehtiä, pin-upeja, ilmailua, ruokaa ja mainontaa.

1956Tämä on huomenna

Lontoon näyttely tekee mediasta ja kotimaisesta ympäristöstä brittiläisen avantgardin keskeisen aiheen.

1962New York kiihtyy

Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann ja Oldenburg määräsivät tavaroita, sarjakuvia ja arkipäiväisiä esineitä lähes samanaikaisesti.

1964Esineestä tulee muistomerkki

Brillo Box, F-111 ja pehmeät veistokset osoittavat, että Pop-kuva voi miehittää koko museotilan.

1980Kieli välitetään

Määräraha, katu, luksus ja media laajentavat Popin Haringiin, Basquiatiin, Koonsiin ja moniin nykytaiteilijoihin.

Ponnahtaa syvälle

Miten katsoa Pop-teos?

Aloita etsimällä lähde Lehdistökuva, pakkaus, sarjakuvalaatikko tai kyltti ei koskaan oteta viattomasti esille Hänen liikkumisensa museoon muuttaa hänen toimintaansa ja paljastaa hänen jo kantamansa visuaaliset tavat.

Tarkkaile kehystystä Warhol, Lichtenstein, Rosenquist ja Wesselmann eristävät usein fragmentin - suun, aseen, kasvot tai tuotteen - kunnes se menettää alkuperäisen tarinansa Kuva muuttuu samalla luettavammaksi ja tuntemattomammaksi.

Vertaa toistoja Kaksi näyttötulostetta tai kaksi vastaavaa objektia eivät ole koskaan täysin identtisiä.Muodostukset musteessa, värissä, kohdistuksessa ja mittakaavassa osoittavat, että teollisuussarja pysyy onnettomuuden ja päätöksen ristissä.

Katso lopuksi materiaalia Enkaustinen, pehmeä kangas, kokoonpano, vinyyli, posliini, maalattu puu ja todellinen näyttö estävät Popin pelkistymisen tasaiseksi jäljentämiseksi Tunnetuin kuva säilyttää aina oman painonsa, tekstuurinsa ja tilansa.

Neljä lukunäppäintä

Katso logon takaa

Lähde, kehystys, toisto ja materiaali mahdollistavat yksinkertaisen värikkään kuvan erottamisen teoksesta, joka todella analysoi massakulttuuria.

Lähde

Tunnista otettu kuva

Etsi valokuva, mainos, sarjakuva tai esine, jonka kieltä teos käyttää, ja kysy, mitä uutta kontekstia se sanoo.

Runko

Tarkkaile, mitä leikataan

Pop suurentaa usein yksityiskohtaa, kunnes se poistaa alkuperäisen tarinan; fragmentista tulee sitten autonominen merkki.

Sarja

Vertaa aukkoja

Toisto ei tarkoita täydellistä identiteettiä: väri, muste, sijainti ja tiheys muuttavat kunkin esiintymisen varausta.

Matter

Erota kuva ja objekti

Enkaustinen, joustava kangas, kokoonpano, silkkipaino tai posliini muistuttavat meitä siitä, että toistetussa kuvakkeessa on aina materiaalirunko.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Pop Art ilman kliseitä

Olennaiset vastaukset sen brittiläisestä alkuperästä, sen suhteesta mainontaan, silkkipainoon, esineeseen ja sen nykyaikaisiin laajennuksiin.

Milloin ja missä Pop Art näkyy?

Sen alkutaival kehittyi Isossa-Britanniassa 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun aikana erityisesti Eduardo Paolozzin, Richard Hamiltonin ja Itsenäisen ryhmän ympärille Liike sai New Yorkissa 1960-luvun alussa näyttäviä mittasuhteita.

Miksi Richard Hamilton ja Eduardo Paolozzi ovat välttämättömiä?

Heidän kollaasinsa tutkivat amerikkalaisten aikakauslehtien, mainonnan, teknologian, elokuvien ja kotimaisten tavaroiden runsautta jo varhain. Ne antavat Popille kriittisen kehyksen ennen sen amerikkalaista kaupallista räjähdystä.

Juhliko Pop Art kuluttajayhteiskuntaa?

Hän saattaa tuntua kiehtoneelta sen väreistä ja tehokkuudesta, mutta tämä viettely jää epäselväksi. Toisto, kehystys ja mittakaavan muutos tekevät myös standardoinnin, mediaväkivallan ja halun keksimisen näkyväksi.

Miksi silkkipainatuksesta tulee niin tärkeää?

Sen avulla voit siirtää ja toistaa valokuvan nopeasti Warhol käyttää sitä tuodakseen työpajan lähemmäs tuotantolinjaa, samalla paljastaen eroja, musteen puutetta ja kopioiden välisiä eroja.

Mitä eroa on brittiläisellä ja amerikkalaisella pop-taiteella?

Brittiläinen kotitalous suosii ensin kollaasia, media-analyysia ja tiettyä ironista etäisyyttä Yhdysvalloissa mittakaava, frontaalisuus ja suora suhde hyödykkeeseen muuttuvat näyttävämmiksi, vaikka näiden kahden kohtauksen välistä vaihtoa olisikin lukuisia.

Ovatko Jasper Johns ja Rauschenberg todella poppia?

Niitä pidetään usein esiasteina tai uusdadataiteilijoina.Lentonsa, kohteensa, juonittelunsa ja löydetyt esineet tekevät kuitenkin Popin huomion jo tunnettuihin merkkeihin ja arkimaailmaan mahdolliseksi.

Miksi mukana ovat Kusama, Haring, Basquiat ja Koons?

Ne osoittavat liikkeen perintöjä pikemminkin kuin tiukkaa historiallista poppia. Sarja, kaupunkikulttuuri, omistus, teollisuusobjekti ja julkkis tuottavat edelleen uusia identiteettiin, ylellisyyteen tai julkiseen tilaan liittyviä kysymyksiä.

Miksi Pop Art pysyy nykyisenä?

Koska sen kysymykset - toisto, julkkis, kulutus, oppoisio ja nopeutettu kuvien kierto - edelleen jäsentävät nykyajan visuaalista kulttuuria.Sosiaaliset verkostot ovat muuttaneet välineitä, ei jännitettä yksityiskuvan, julkisen merkin ja tavaran välillä.

Luokitus päättyy, kuvat jatkuvat

Pop Art, kuviemme aktiivinen peili

Nämä sadat teokset osoittavat, että Pop Art ei tyydy poistamaan tieteellisen kulttuurin ja populaarikulttuurin välistä rajaa.Hän kysyy kuka tuottaa kuvat, miten ne toistuvat, mitä niitä halutaan ja miten niitä halutaan muuta henkilö, onnettomuus tai esine yhteiseksi merkiksi Keittolaatikot, liput, sarjakuvat, tiet ja ruumiit eivät siis ole valoaiheita, jotka vastustavat vakavaa maalausta: ne muodostavat yhden konkreettisen arkiston yhteiskunta, joka oppii elämään jäljennösten keskuudessa Nykyajan laajennukset vahvistavat tämän intuition Kadusta ylellisyyteen, televisiosta verkkoihin, Pop-kysymys pysyy auki joka kerta, kun tuttu kuva palaa muodossa, joka pystyy saamaan meidät näyttämään eri tavalla.

Katso teokset Whitney Museumista

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.