Top 100 - 1900-luvun olennaiset maalaukset
1900-luvun 100 olennaista maalausta
Kulttuurinen, visuaalinen ja hieman ilkikurinen luokittelu 1900-luvun olennaisten maalausten ylittämiseksi menettämättä tietäsi kultaisissa kehyksissä.
Nämä sata maalausta kattavat 1900-luvun vuosina 1999, viimeisistä Secessionsista sodan jälkeiseen aikaan. Ne seuraavat värin, hahmon ja tilan metamorfooseja Pariisin, Wienin, Münchenin, Berliinin, Moskovan, New Yorkin, Meksikon ja monien välillä. muut kodit.
Vuosisata, jolloin maalaus muutti sääntöjä useita kertoja
Sata maalausta vapaan värin, abstraktion ja modernin maailman välissä
Vuosisadan alussa maalauksessa oli vielä muotokuvan, maiseman, historiallisen näyttämön ja suuren sisustuksen kehykset Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard ja Schiele kuitenkin muuttivat ne sisältäpäin antamalla värille, viivalle ja koristeelle uuden autonomian.
1900-luvulla maalaamalla hylättyä perspektiiviä, löysi sen, leikkasi sen pois, litisti ja joskus pyysi sitä odottamaan käytävällä.Mikään muu vuosisata ei ole niin muuttanut omia sääntöjään samalla kun itsepintaisesti jatkaa kuvien luomista.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Klimt, Matisse, Malevitš, Kandinsky, Mondrian, Hopper, Kahlo ja Pollock avaavat reitin teoksilla, joista on tullut yleismaailmallisia maamerkkejä.
#1
Suudelma
Kaksi rakastajaa kietoutuu kultaiseen suorakulmioon, jonka motiivit vastustavat huomaamattomasti heidän kahta ruumistaan.Klimt valmistui Le Baiserin vuonna 1909, "kultaisen kautensa" huipulla, yhdistämällä metallifolion, koristeen ja lihallisen mallinnuksen.Kukkainen niitty pitää parin lähes syvyysttömän tilan reunalla, ikään kuin syleily myös ripustaisi tavalliset sisustuslait.Maalaus yhdistää siten eleen läheisyyden ikonin monumentaaliseen läsnäoloon.
Löydä →
#2
Tanssi
Viisi alastonta hahmoa kiertää vihreällä kukkulalla maan ja taivaan välissä, ilman koristelua, joka pystyy hidastamaan niiden ympyrää Matisse yksinkertaistaa ruumiita, värejä ja tilaa niin, että liike virtaa kädestä toiseen. Maalattu vuosina 1909-1910 keräilijälle Sergei Shchukinille, Tanssi antaa värille yhtä voimakkaan autonomian kuin aiheen Näennäinen todiste kohtauksen kuitenkin lepää hyvin tarkalla tasapainolla kollektiivisen liikemäärän, keskeisen tyhjiön ja ympyrän repeämisen välillä.
Löydä →
#3
Musta neliö
Musta nelikulmio, hieman epäsäännöllinen, kelluu valkoisella taustalla, joka säilyttää siveltimen ja ajan jäljen. Vuonna 1915 näyttelyssä "0.10" esitelty Musta aukio sijaitsee sitten huoneen yläkulmassa, ikonin perinteisessä sijainnissa venäläisessä talossa Malevitš ei tarjoa yksinkertaista geometrista harjoitusta: hän etsii alkupistettä, joka vapautuu esineiden esittämisestä Maalauksesta tulee kynnys, kunnianhimoltaan radikaali ja yllättävän materiaali, kun sitä tarkkaillaan tarkasti.
Löydä →
#4
Koostumus VII
Kandinsky kokoaa yhteen viivoja, kaaria, värillisiä massoja ja merkkejä pinnalle, joiden lukemaa ei hallitse pysyvästi.Musiikin VII maalattu Münchenissä marraskuussa 1913 pitkän valmistelun jälkeen piirustuksissa, vesiväreissä ja tutkimuksissa.Ylösnousemuksen, tulvan ja arvostelukyvyn teemat jäävät sinne jännitteiden kuin tunnistettavien tarinoiden muodossa.Työ osoittaa, että abstraktio voi tuottaa monumentaalista intensiteettiä luopumatta kuvien muistista.
Löydä →
#5
Broadway Boogie Woogie
Mondrian muuttaa New Yorkin ruudukon eloisaksi keltaisten, punaisten, sinisten ja harmaiden soittojen verkostoksi. Vuonna 1942 valmistunut ja vuonna 1943 valmistunut Broadway Boogie Woogie korvaa aikaisempien sävellystensä suuret mustat linjat pienten värillisten suorakulmioiden sykkimisellä Otsikko yhdistää suoraan tämän rakenteen Manhattanin suunnitelmaan ja boogie-woogien synkopoituun rytmiin. Modernia kaupunkia eivät edusta sen rakennukset: siitä tulee poljin, levikki ja sähkövalo.
Löydä →
#6
Yöhaukat
Neljä ihmistä miehittää yöaikaan päivällisen, jonka erkkeri-ikkuna paljastaa sisävalon lähes tyhjälle kadulle Hopper maalasi Nighthawksin vuonna 1942, Amerikassa, joka oli hiljattain tullut sotaan, muuttamatta kohtausta nimenomaiseksi poliittiseksi anekdootiksi Kolmion muotoinen laskuri kokoaa hahmot yhteen korostaen samalla niiden eristäytymistä, koska mikään näkyvä ovi ei todellakaan yhdistä katsojaa paikkaan Maalauksen maine johtuu tästä kestävästä ristiriidasta: kaikki tarjotaan silmälle, mutta mikään ei salli sisäänpääsyä.
Löydä →
#7
Amerikkalainen gootti
Maanviljelijä pitää pikihaarukkaansa uusgoottilaisen talon edessä, jonka katse kääntyy hieman pois Grant Wood maalasi amerikangootiikan vuonna 1930 huomattuaan Iowan kartanon ja pyysi siskoaan ja hammaslääkäriään poseeraamaan Haarukan muodot toistuvat hahmojen saumoissa, ikkunoissa ja siluetissa antaen kuvalle sen lähes heraldisen ankaruuden.Läön mukaan pari vaikuttaa ankaralta, arvokkaalta tai satiiriselta: Amerikkalainen maalaus oli juuri voittanut kansallisen arvoituksen.
Löydä →
#8
Rikkinäinen pylväs
Frida Kahlo edustaa itseään vartalo auki, korsettin tukemana ja nikaman tilalle rikkoneen ionipylvään risteyttämänä Ihon päälle sirottuvat kynnet tekevät näkyvää kroonista kipua, jota aavikkomaisema pitkittää katsomatta pois.Tailattu vuonna 1944 uuden lääketieteellisen intervention jälkeen, The Broken Column muuttaa muotokuvan symboliseksi anatomiaksi. Kyyneleet eivät kuitenkaan kumoa mallin frontaalisuutta: haavoittuvuus ja vastus ovat täsmälleen samassa kehossa.
Löydä →
#9
Lähentyminen
Mustat, valkoiset, punaiset, keltaiset ja siniset filamentit leikkaavat valtavalla pinnalla, jonka keskus ei vakautta lukemaa Pollock loi Convergencen vuonna 1952 kaatamalla ja projisoimalla maalauksen maahan sijoitetun kankaan ympärille. Peräkkäiset kerrokset tallentavat maalarin liikkeet pelkistymättä yhden eleen jäljeksi. Peräkkäiset kerrokset tallentavat taidemaalarin liikkeet pelkistymättä yhden eleen jäljeksi.Työ tekee sävellyksestä jatkuvan kentän: katse ei enää mieti kohtausta, sitä mitataan energialla, joka näyttää menevän reunojen ulkopuolelle.
Löydä →
#10
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer I:stä
Adèle Bloch-Bauer esiintyy kultaisessa pinnassa, jossa nojatuoli, mekko ja tausta yleensä yhdistyvät.Klimt maalasi muotokuvan vuonna 1907 sekoittamalla kasvojen tarkkailua, geometrisia kuvioita, symboleja ja arvokkaita materiaaleja.Poljelliset kädet säilyttävät mallin singulaarisuuden samalla kun koriste muuttaa hänen ruumiinsa lähes liturgiseksi ulkonäöksi.Natsismin alla sitten palautettu kankaan tapahtumarikas historia on edelleen vahvistanut paikkaansa vuosisadan muistossa.
Löydä →
#11
Punainen työpaja
Matisse peittää studionsa lähes kokonaan jatkuvalla venetsialaispunaisella, jättäen huonekalut ja esineet vain ohuilla värillisillä reserveillä.Laatu syksyllä 1911, L'Atelier rouge kokoaa kuvaan useita hänen työtilassaan todellisuudessa olevia teoksia.Pärspektiiviä ei tukahduteta vaan tehdään epävakaaksi värillä, joka etenee esineiden edessä niitä sisältäen.Tämä varjoton kappale on syvästi leimannut modernin maalauksen historiaa tekemällä taustasta maalauksen päätapahtuman.
Löydä →
#12
Unelma
Alasti nainen lepää sohvalla keskellä viidakkoa, jossa leijonat, linnut, kukat ja käärmeet nousevat kompaktiin kasvillisuuteen Rousseau maalasi Le Rêven vuonna 1910, ilman että olisi matkustanut tropiikkeihin, Pariisissa saatavilla olevista kasvihuoneista, puutarhoista ja kuvista Yadwighan hahmo näyttää samanaikaisesti asennettuna olohuoneeseen ja kuljetettavan metsään, jota hän kuvittelee Yadwighan hahmo näyttää samanaikaisesti asennettuna olohuoneeseen ja kuljetettavan hänen kuvittelemaansa metsään.Työ kantaa siten unelmien logiikkaa jopa rakentamisessaan: mahdottomasta tulee täysin rauhallinen.
Löydä →
#13
Koostumus VIII
Kehiä, diagonaaleja, ruutuja, kulmia ja aaltoilevia viivoja on järjestetty kevyelle taustalle lähes musiikillisesti.Kandinsky maalasi Composition VIII heinäkuussa 1923, pian sen jälkeen, kun hän saapui Bauhausiin, jossa hänen pohdiskelunsa muodon ja värin välisistä suhteista muuttui systemaattisemmaksi Kuva pysyy dynaamisena etsimättä Composition VII: n tumulttia kymmenen vuotta aiemmin Geometria ei tarkoita kylmyyttä: päinvastoin, sen avulla voit vaihdella painoa, nopeutta, etäisyyttä ja visuaalista ääntä.
Löydä →
#14
Viisi naista kadulla
Viisi Berliinin muotiin pukeutunutta naista seisoo jyrkkien kulmien ja happamien värien puristamalla kadulla Kirchner maalasi Viisi naista kadulla vuonna 1913, kun hänen kaupunkikohtauksissaan kuvattiin metropolia vauhdin, halun ja vieraantumisen teatteriksi.Telegantit siluetit muistuttavat toisiaan tulematta nimettömiksi, kumpikin hieman muuttamatta ryhmän rytmiä.Modern kaupunki tuskin esiintyy niiden ympärillä: se on jo kaiverrettu heidän teräviin asentoihinsa.
Löydä →
#15
Kuolema ja Nuori tyttö
Mies takertuu nuoreen naiseen, jonka ruumis romahtaa valkoiseksi lakanaksi, keskellä pimeää ja lähes alastonta maisemaa Schiele maalasi Death and Maidenin vuonna 1915, vähän ennen asepalvelustaan ja avioliittoaan Edith Harmsin kanssa. Nämä kaksi hahmoa ottavat vastaan perinteisen teeman Kuolema ja neito, vähän ennen hänen asepalvelustaan ja hänen avioliittoaan Edith Harmsin kanssa. Kaksi hahmoa täällä omaksuvat perinteisen teeman Kuolema ja tyttö, mutta taidemaalari täällä antaa allegorialle henkilökohtaisten jäähyväisten jännitteen. Syleily suojelee yhtä paljon kuin se sulkee sisäänsä jättäen maalauksen syvällä tunneepäselitteellään.
Löydä →
#16
Senecio
Pyöreät kasvot on rakennettu tasaisilla punaisilla, keltaisilla, valkoisilla ja ruskeilla alueilla, maskin, muotokuvan ja kyltin väliin.Klee maalasi Senecion vuonna 1922 pahville asennetulle sideharsolle, tuki, joka edistää sen mattapintaa ja hieman epäsäännöllistä.Vaihdesilmät ja geometriset jaot estävät päätä asettumasta yhdeksi ilmaisuksi.Työ sopii tähän hyvin moderniin tasapainoon: muutamat alkeismuodot riittävät tuottamaan ihmisen läsnäolon, joka on sekä tuttu että epävakaa.
Löydä →
#17
Udnie
Picabia ottaa Udniessa käyttöön kaarevien tasojen, värillisten fragmenttien ja muotojen mekanismin, jotka näyttävät pyörivän ja törmäävän samanaikaisesti. Vuonna 1913 maalattu kangas on linkitetty taiteilijan Yhdysvaltoihin tekemän matkan vaikutelmiin ja risteyksen aikana nähtyyn tanssijan muistoon. Sen arvoituksellinen otsikko kuitenkin kieltäytyy pelkistämästä abstraktiota tunnistettavaan kohtaukseen.Talimetrisellä muodollaan teos antaa modernille liikkeelle suuren ympäristön mittakaavan.
Löydä →
#18
Proun 19D
Lissitzky kokoaa neliöitä, diagonaaleja, ympyröitä, tekstuureja ja kaltevia tasoja tilaan, joka näyttää pystyvän kääntymään ulos seinästä. Proun 19D, päivätty 1920 tai 1921, kuuluu sarjaan, jonka nimi tarkoittaa "projektia uuden vahvistamiseksi". Taiteilija kokoaa yhteen maalausta, typografiaa ja arkkitehtuuria käyttämällä niinkin erilaisia materiaaleja kuin puu, paperi, hiekka ja metallifolio. Taiteilija kokoaa yhteen maalausta, typografiaa ja arkkitehtuuria käyttämällä niinkin erilaisia materiaaleja kuin puu, paperi, hiekka ja metallifolio. Pinta tulee vähemmän ikkunasta kuin kokeellinen paikka rakennettavalle tilalle.
Löydä →
#19
Dada-koostumus (Lattapää)
Sophie Taeuber-Arp transponoi kuuluisien Dada-päidensä eturakenteen suorakulmioon, kasvojen, ruudukon ja koristekuvion väliin. Vuonna 1920 luotu Composition dada yhdistää geometriset litteät alueet, silmämerkit ja kasvifragmentit ilman hierarkiaa kuvataiteen ja levitetyn taiteen välillä.Hankiin liimattu kangas säilyttää rakenteen tarkkuuden soittaessaan erittäin kirkkailla väreillä.Tämä tarkoituksellisesti tottelematon synteesi tekee työstä tärkeän virstanpylvään Dadan ja konstruktivistisen abstraktion välillä.
Löydä →
#20
Kymmenen suurinta, n° 2, Lapsuus
Yli kolmen metrin arkilla aukeavat spiraalit, kukat, kirjaimet ja orgaaniset muodot valoruusuina, bluesina, keltaisina ja appelsiineina. Hilma af Klint maalasi The Ten Greatest, n° 2, Childhood vuonna 1907 Temppelin maalausten syklin sisällä Sarja herättää elämän iät monimutkaisen symbolisen kielen kautta ennen abstraktion julkisesti valtaanottoa Euroopassa.Sen mittakaava muuttaa maalauksen ympäristöksi: lapsuus ei ole enää kuvitettu aihe, vaan kromaattinen maailma ylittää.
Löydä →
#21
Nainen hatussa
"Nainen hatussa" järjestää pinnan voimakenttänä, jossa jokainen väri muuttaa naapuriensa painoa. "Nainen hatussa" - teoksessa asento, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista.Täytetty 1905, tämä maalaus asettaa Henri Matissen keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Nainen hatussa" - teokselle teos muistuttaa, että vuosisata etenee vähemmän vesitiiviiden tyylien siirtelyn kuin toisiinsa reagoivien kokemusten kautta.
Löydä →
#22
Ylellisyys, rauhallisuus ja voluptiteetti
"Luxury, calm and voluptuousness" tekee kehystyksen ratkaisevan työkalun tuoda kohtaus lähemmäksi nykyajan katsetta. "Luksus, rauhallisuus ja voluptuness" -tapahtuman vuoksi taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen uudelleen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1904, tämä maalaus asettaa Henri Matissen keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Luksus, rauhallisuus ja voluptuous" -elokuvalle tämä henkilökohtainen keksintö liittyy siten yhteen kuvallisen modernin suurista kollektiivisista kysymyksistä.
Löydä →
#23
Elämisen onnellisuus
"Le Bonheur de vivre" yhdistää muotojen yksinkertaistamisen ja hyvin konkreettisen huomion materiaaleihin. "Le Bonheur de vivre" -elokuvassa taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen myöntääkseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1905-1906, tämä maalaus asettaa Henri Matissen keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Le Bonheur de vivre" -maalaukselle tämä maalaus asettaa Henri Matissen keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Le Bonheur de vivre" -julkaisulle tämä jännitys perinnön ja keksinnön välillä selittää, miksi maalaus on edelleen 190-luvun maamerkki.
Löydä →
#24
Punainen kärry
"La Desserte rouge" johtaa silmää läpi diagonaalien, toistojen ja rytmipoikkeamien. "La Desserte rouge" - lehdelle taidemaalari muotoilee uudelleen perinnöllisen aiheen myöntääkseen sen aikansa uusille jännitteille.Tattu 1908, tämä maalaus asettaa Henri Matissen keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "La Desserte rouge" - maalaukselle täten asettaa aikansa kysymyksen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "La Desserte rouge" - lehdelle maalaus tuo siten aikansa kysymyksen paljon pidempään maalaushistoriaan.
Löydä →
#25
Kultakala
"Goldfish" muuttaa tunnistettavan kuvion autonomiseksi värin ja tilan kokemukseksi "Goldfishissä" luonto, eläin tai symboli toimii yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuvan värin laboratoriona.Tattu 1912, tämä maalaus asettaa Henri Matissen keksinnän vuosisadan betoniseen kronologiaan "Goldfishille" maalaus kuuluu tiettyyn hetkeen, mutta sen visuaalinen ratkaisu toimii edelleen useiden sukupolvien ajan.
Löydä →Fauvismi, ekspressionismi, nabis ja primitivismi muuttavat maiseman, muotokuvan ja sisustuksen värikokemuksiksi.
#26
Ranskalainen ikkuna kohteessa Collioure
"Window door in Collioure" tuo jännitteitä, koostumuksen vakautta ja liikkeen tunnetta. "Window door in Collioure" -elokuvan myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. Päivämäärä 1914, tämä maalaus asettaa Henri Matissen keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Window door in Collioure" -kappaleelle tulos tiivistää historiallisen tauon menettämättä kirjoittajansa hyvin konkreettista singulaarisuutta.
Löydä →
#27
Käärme Charmer
"The Snake Charm" käyttää kontrasteja tehdäkseen tunteen näkyväksi sulkematta sitä tarinaan. "The Snake Charmissa" luonto, eläin tai symboli toimii laboratoriona yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuneelle värille. Päivätty 1907, tämä maalaus asettaa Henri Rousseaun keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "The Snake Charmille" sen vahvuus tulee lopulta siitä, että se muuttaa muodollisen tutkimuksen katsojan ulottuvilla olevaksi kokemukseksi.
Löydä →
#28
Nälkäinen leijona heittäytyy antilooppiin
"Leijona, nälkäisenä, heittäytyy antiloopin päälle" tuo havaitun yksityiskohdan vuoropuheluun suuremman ja lähes arkkitehtonisen rakenteen kanssa. "Leijona, nälkäisenä, heittäytyy antiloopin päälle", luonto, eläin tai symboli toimii laboratoriona yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuvalle värille. Päivätty 1905, tämä maalaus asettaa Henri Rousseaun keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. Sillä "Leijona, nälkäisenä, heittäytyy antiloopin päälle", sen paikka tällä matkalla johtuu tavasta, jolla se tekee katseen pysyvästä muuttumisesta havaittavaa.
Löydä →
#29
Leijonan ehtoollinen
"Leijonan ateria" hylkää perinteisen näkökulman antaakseen enemmän auktoriteettia maalauksen suunnitelmalle. "Leijonan ateriassa" luonto, eläin tai symboli toimii laboratoriona yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuvalle värille. Päivätty 1907, tämä maalaus asettaa Henri Rousseaun keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Leijonan aterialle" kuvan maineen ei pitäisi peittää sen laitteen rakennettavaa tarkkuutta.
Löydä →
#30
Alasti kylvyssä
"Nude in the bath" kokoaa yhteen eleen, geometrian ja muistin todellisuudesta välittömästi tunnistettavaan kuvaan "Nude in the Bath" - teoksessa asento, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1936, tämä maalaus asettaa Pierre Bonnardin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Nude in the Bath" - kirjassa kuva näyttää, kuinka teos voi olla välittömästi luettavissa vastustaen samalla ainutlaatuista tulkintaa.
Löydä →
#31
Lounas
"Le Déjeuner" järjestää pinnan voimien kenttänä, jossa jokainen väri muuttaa naapuriensa painoa. "Le Déjeuner" - lehdelle taidemaalari muotoilee uudelleen perinnöllisen aiheen myöntääkseen sen aikansa uusille jännitteille.Täytetty 1923, tämä maalaus asettaa Pierre Bonnardin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan "Le Déjeuner" - teokselle teos muistuttaa, että vuosisata etenee vähemmän vesitiiviiden tyylien perän kautta kuin toisiinsa reagoivien kokemusten kautta.
Löydä →
#32
Maaseuturuokailuhuone
"Ruokailuhuone maaseudulla" tekee kehystyksen ratkaisevaksi välineeksi kohtauksen tuomiseksi lähemmäksi nykyajan katsetta "Ruokailuhuoneessa maaseudulla" luonto, eläin tai symboli toimii laboratoriona yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuvalle värille. Päivätty 1913, tämä maalaus asettaa Pierre Bonnardin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Ruokailuhuone maaseudulla" tämä henkilökohtainen keksintö liittyy siten yhteen kuvallisen modernin suurista kollektiivisista kysymyksistä.
Löydä →
#33
Mimosan työpaja
"L'Atelier au mimosa" yhdistää muotojen yksinkertaistamisen ja hyvin konkreettisen huomion materiaaleihin. "L'Atelier au mimosassa" luonto, eläin tai symboli toimii laboratoriona yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuvalle värille. Päivätty 1939-1946, tämä maalaus asettaa Pierre Bonnardin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "L'Atelier au mimosalle" tämä jännitys perinnön ja keksinnön välillä selittää, miksi maalaus on edelleen 1900-luvun maamerkki.
Löydä →
#34
Koostumus VI
"Composition VI" johtaa silmän läpi diagonaalien, toistojen ja rytmipoikkeamien. "Composition VI": lle abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä.Täytettynä 1913 tämä maalaus asettaa Wassily Kandinskyn keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Composition VI" - koosteelle tämä maalaus asettaa Wassily Kandinskyn keksinnöksi vuosisadan konkreettisen kronologian. "Composition VI" - kohdalle maalaus tuo siten aikansa kysymyksen paljon pidempään maalaushistoriaan.
Löydä →
#35
Koostumus X
"Composition X" muuttaa tunnistettavan kuvion autonomiseksi värin ja tilan kokemukseksi "Composition X" - sovellukselle abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä.Täytetty 1939, tämä maalaus asettaa Wassily Kandinskyn keksinnöksi vuosisadan konkreettisen kronologian "Composition X" - merkinnälle maalaus kuuluu tiettyyn hetkeen, mutta sen visuaalinen ratkaisu tulee toimimaan vielä useita sukupolvia.
Löydä →
#36
Jotkut ympyrät
"Some Circles" kokoaa yhteen sävellyksen vakauden ja liikkeen tunteen "Some Circles" - sovellukselle abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä. Vuodesta 1926 lähtien tämä maalaus asettaa Wassily Kandinskyn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Joille piireille" tulos tiivistää historiallisen katkoksen menettämättä kirjoittajansa hyvin konkreettista singulaarisuutta.
Löydä →
#37
Kelta-punainen-sininen
"Keltainen-punainen-sininen" käyttää kontrasteja tehdäkseen tunteen näkyväksi sulkematta sitä tarinaan. "Keltainen-punainen-sininen" taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen uudelleen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1925, tämä maalaus asettaa Kandinskyn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Keltainen-punainen-sininen" sen vahvuus tulee lopulta siitä, että se muuttaa muodollisen tutkimuksen katsojan ulottuvilla olevaksi kokemukseksi.
Löydä →
#38
Taivaansininen
"Bleu de ciel" tuo havaitun yksityiskohdan vuoropuheluun suuremman ja lähes arkkitehtonisen rakenteen kanssa. "Bleu de cielille" abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä. Vuodesta 1940 lähtien tämä maalaus asettaa Kandinskyn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Bleu de cielille" sen paikka tällä matkalla johtuu tavasta, jolla se tekee katseen kestävästä muutoksesta havaittava.
Löydä →
#39
Punainen neliö: talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa
"Punainen neliö: talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa" hylkää perinteisen näkökulman antaakseen enemmän auktoriteettia maalauksen suunnitelmalle. Sillä "Punainen neliö: talonpoikaisnaisen kuvallinen realismi kahdessa ulottuvuudessa", abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä. Vuodesta 1915 lähtien tämä maalaus asettaa Kazimir Malevitšin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan.
Löydä →
#40
Koostumus punaisella, sinisellä ja keltaisella
"Komppositio punaisella, sinisellä ja keltaisella" kokoaa yhteen eleen, geometrian ja muistin todellisuudesta välittömästi tunnistettavaan kuvaan. "Komppositio punaisella, sinisellä ja keltaisella" varten abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä. Vuodesta 1930 lähtien tämä maalaus asettaa Piet Mondrianin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan "Komppositio punaisella, sinisellä ja keltaisella" tämä maalaus asettaa Piet Mondrianin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Komppositio punaisella, sinisellä ja keltaisella" kuva osoittaa, kuinka teos voi olla välittömästi luettavissa samalla kun vastustaa ainutlaatuista tulkintaa.
Löydä →
#41
New York City I
"New York City I" järjestää pinnan voimakenttänä, jossa jokainen väri muuttaa naapureidensa painoa. "New York City I" - lehdelle taidemaalari muotoilee uudelleen perinnöllisen aiheen myöntääkseen sen aikansa uusille jännitteille.Täytetty 1942, tämä maalaus asettaa Piet Mondrianin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan "New York City I" - kirjassa teos muistuttaa, että vuosisata etenee vähemmän vesitiiviiden tyylien perän kautta kuin toisiinsa reagoivien kokemusten kautta.
Löydä →
#42
Kyrsiminen kone
"Kirppauskone" tekee kehystyksen ratkaisevan työkalun kohtauksen tuomiseksi lähemmäksi nykyajan katsetta. "Kirppauskone" - lehdelle taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen uudelleen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille.Täytettynä vuonna 1922 tämä maalaus asettaa Paul Kleen keksinnän vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Kirppauskone" - lehdelle tämä henkilökohtainen keksintö liittyy siten yhteen kuvallisen modernin suurista kollektiivisista kysymyksistä.
Löydä →
#43
Ad Parnassum
"Ad Parnassum" yhdistää muotojen yksinkertaistamisen ja hyvin konkreettisen huomion materiaaleihin. "Ad Parnassum" - lehdelle taidemaalari muotoilee uudelleen perinnöllisen aiheen myöntääkseen sen aikansa uusille jännitteille.Täytettynä vuonna 1932 tämä maalaus asettaa Paul Kleen keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Ad Parnassum" - lehdelle tämä perinnön ja keksinnön välinen jännite selittää, miksi maalaus on edelleen 1900-luvun maamerkki.
Löydä →
#44
Angelus Novus
"Angelus Novus" johtaa silmän läpi diagonaalien, toistojen ja rytmipoikkeamien. "Angelus Novukselle" abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä.Vuodelta 1920 päivättynä tämä maalaus asettaa Paul Kleen keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Angelus Novukselle" tämä maalaus asettaa Paul Kleen keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Angelus Novukselle" maalaus tuo siten kysymyksen ajastaan paljon pidempään maalaushistoriaan.
Löydä →
#45
Kalan taika
"Magic of Fish" muuttaa tunnistettavan kuvion autonomiseksi värin ja tilan kokemukseksi. "Magic of Fish" - lehdelle abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä.Tattu 1925, tämä maalaus asettaa Paul Kleen keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Magic of Fish" - lehdelle maalaus kuuluu tiettyyn hetkeen, mutta sen visuaalinen ratkaisu tulee toimimaan vielä useita sukupolvia.
Löydä →
#46
Sininen hevonen I
"Blue Horse I" tuo jännitystä, koostumuksen vakautta ja liikkeen tunnetta. "Blue Horse I": ssä luonto, eläin tai symboli toimii laboratoriona yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuvalle värille. Päivätty 1911, tämä maalaus asettaa Franz Marcin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Blue Horse I": lle tulos tiivistää historiallisen tauon menettämättä kirjoittajansa hyvin konkreettista singulaarisuutta.
Löydä →
#47
Keltainen lehmä
"Keltainen lehmä" käyttää kontrasteja tehdäkseen tunteen näkyväksi sulkematta sitä tarinaan. "Keltaisessa lehmässä" luonto, eläin tai symboli toimii laboratoriona yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuneelle värille.Vuonna 1911 tämä maalaus asettaa Franz Marcin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Keltaisen lehmän" osalta sen vahvuus tulee lopulta siitä, että se muuttaa muodollisen tutkimuksen katsojan ulottuvilla olevaksi kokemukseksi.
Löydä →
#48
Nainen vihreässä takissa
"Woman in the Green Jacket" tuo havaitun yksityiskohdan vuoropuheluun suuremman ja lähes arkkitehtonisen rakenteen kanssa. "Woman in the Green Jacket" -elokuvassa asento, vaatteet ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1913, tämä maalaus asettaa August Macken keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Woman in the Green Jacket" -kappaleelle sen paikka tällä matkalla johtuu tavasta, jolla se tekee katseen kestävän muutoksen havaittavaksi.
Löydä →
#49
Kävele
"Promenade" hylkää perinteisen näkökulman antaakseen enemmän auktoriteettia maalauksen suunnitelmalle. "Promenadilla" modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktien verkosto. Päivämäärä 1913, tämä maalaus asettaa August Macken keksinnöstä vuosisadan betonikronologia. "Promenadille" kuvan maine ei saa peittää sen laitteen tarkkuutta.
Löydä →
#50
Katu Berliinissä
"Street in Berlin" kokoaa yhteen eleen, geometrian ja muistin todellisuudesta välittömästi tunnistettavaan kuvaan "Street in Berlin" - teoksen myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto.Täytettynä vuonna 1913 tämä maalaus asettaa Ernst Ludwig Kirchnerin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Street in Berlin" - kirjassa kuva näyttää, kuinka teos voi olla välittömästi luettavissa samalla kun se vastustaa ainutlaatuista tulkintaa.
Löydä →Kubismi, orfismi, futurismi, dada ja konstruktivismi fragmentoivat tilaa, juhlivat konetta tai järjestävät kokonaan uuden kielen.
#51
Itsekuva sotilaana
"Omakuva sotilaana" järjestää pinnan voimakenttänä, jossa jokainen väri muuttaa naapuriensa painoa. "Omakuvassa sotilaana" asento, vaatteet ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologinen. Päivätty 1915, tämä maalaus asettaa Ernst Ludwig Kirchnerin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Omakuva sotilaana" varten teos muistuttaa, että vuosisata etenee vähemmän vesitiiviiden tyylien peräkkäisyyden kuin toisiinsa reagoivien kokemusten kautta.
Löydä →
#52
Wallyn muotokuva
"Muotokuva Wallysta" tekee kehystyksen ratkaisevan työkalun kohtauksen tuomiseksi lähemmäksi nykyajan katsetta. "Muotokuvassa Wally" asento, vaatteet ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1912, tämä maalaus asettaa Egon Schielen keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Muotokuva Wally", tämä henkilökohtainen keksintö liittyy siten yhteen kuvallisen modernin suurista kollektiivisista kysymyksistä.
Löydä →
#53
Omakuva Physaliksen kanssa
"Itsekuva Physaliksen kanssa" yhdistää muotojen yksinkertaistamisen ja hyvin konkreettisen huomion materiaaleihin. "Omakuvassa Physaliksen kanssa" asento, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1912, tämä maalaus asettaa Egon Schielen keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Omakuva Physaliksen kanssa", tämä maalaus asettaa Egon Schielen keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Omakuva Physaliksen kanssa", tämä jännitys perinnön ja keksinnön välillä selittää, miksi maalaus on edelleen 190-luvun maamerkki.
Löydä →
#54
Yö
"Yö" johtaa silmää läpi diagonaalien, toistojen ja rytmipoikkeamien "Yössä" asento, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista.Täytetty 1918-1919, tämä maalaus asettaa Max Beckmannin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "La Nuitille" maalaus tuo siten kysymyksen ajastaan paljon pidempään maalaushistoriaan.
Löydä →
#55
Lähtö
"Le Départ" muuttaa tunnistettavan kuvion autonomiseksi värin ja tilan kokemukseksi "Le Départille" taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen uudelleen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille.Talletettu 1932-1935, tämä maalaus asettaa Max Beckmannin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan "Le Départille" maalaus kuuluu tiettyyn hetkeen, mutta sen visuaalinen ratkaisu toimii edelleen useiden sukupolvien ajan.
Löydä →
#56
Joutsenprinsessa
"Juutsenprinsessa" kokoaa yhteen sävellyksen vakauden ja liikkeen tunteen "Juutsenprinsessassa" asento, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista.Vuonna 1900 päivätty maalaus asettaa Mihail Vrubelin keksinnölle vuosisadan konkreettisessa kronologiassa. "Juutsenprinsessalle" tulos tiivistää historiallisen tauon menettämättä kirjoittajansa hyvin konkreettista singulaarisuutta.
Löydä →
#57
Turtle Trainer
"The Turtle Trainer" käyttää kontrasteja tehdäkseen tunteen näkyväksi sulkematta sitä tarinaan. "The Turtle Trainer" -elokuvassa taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen myöntääkseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1906, tämä maalaus asettaa Osman Hamdi Beyn keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "The Turtle Trainer" -lehdelle sen vahvuus tulee lopulta siitä, että se muuttaa muodollisen tutkimuksen katsojan ulottuvilla olevaksi kokemukseksi.
Löydä →
#58
Silmäkakodylaatti
"The Cacodylate Eye" tuo havaitut yksityiskohdat vuoropuheluun suuremman ja lähes arkkitehtonisen rakenteen kanssa. "The Cacodylate Eye" -elokuvassa taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1921, tämä maalaus asettaa Francis Picabian keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "The Cacodylate Eye" -elokuvalle sen paikka tällä matkalla johtuu tavasta, jolla se tekee katseen kestävästä muutoksesta havaittavaksi.
Löydä →
#59
Espanjan yö
"Espanjan yö" hylkää perinteisen näkökulman antaakseen enemmän auktoriteettia maalauksen suunnitelmalle. "Espanjan yössä" asento, vaatteet ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1922, tämä maalaus asettaa Francis Picabian keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Espanjan yölle" kuvan maineen ei pitäisi peittää sen laitteen tarkkuutta.
Löydä →
#60
Kunnianosoitus Blériotille
"Homage to Blériot" kokoaa yhteen eleen, geometrian ja muistin todellisuudesta välittömästi tunnistettavaan kuvaan "Homage to Blériot" -kirjassa taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1914, tämä maalaus asettaa Robert Delaunayn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Homage to Blériot" -elokuvalle kuva näyttää kuinka teos voi olla välittömästi luettavissa vastustaessaan ainutlaatuista tulkintaa.
Löydä →
#61
Pariisin kaupunki
"Pariisin kaupunki" järjestää pinnan voimakenttänä, jossa jokainen väri muuttaa naapureidensa painoa. "Pariisin kaupungin" myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. Vuodet 1910-1912 päivätty maalaus asettaa Robert Delaunayn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Pariisin kaupungille" teos muistuttaa, että vuosisata etenee vähemmän vesitiiviiden tyylien peräkkäisyyden kuin toisiinsa reagoivien kokemusten kautta.
Löydä →
#62
Samanaikaiset ikkunat n°2
"Simultaneous Windows n°2" tekee kehystyksen ratkaisevan työkalun kohtauksen tuomiseksi lähemmäksi nykyajan katsetta. "Simultaneous Windows n°2" -pelissä taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen uudelleen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1912, tämä maalaus asettaa Robert Delaunayn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Simultaneous Windows n°2" -elokuvalle tämä henkilökohtainen keksintö liittyy siten yhteen kuvallisen modernin suurista kollektiivisista kysymyksistä.
Löydä →
#63
Samanaikainen levy
"Simultaneous Disc" yhdistää muotojen yksinkertaistamisen ja hyvin konkreettisen huomion materiaaleihin. "Simultaneous Disc" - levyllä abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä. Päivätty 1913, tämä maalaus asettaa Robert Delaunayn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Simultaneous Disc" - levyllä tämä maalaus asettaa Robert Delaunayn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Simultaneous Disc" - levyn osalta tämä perinnön ja keksinnön välinen jännitys selittää, miksi maalaus on edelleen 190-luvun maamerkki.
Löydä →
#64
Muotojen vastakohdat
"Muodojen kontrastit" johdattaa silmän läpi diagonaalien, toistojen ja rytmipoikkeamien. "Muodojen kontrastien" kohdalla abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä.Taulute 1913, tämä maalaus asettaa Fernand Légerin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan "Muodojen kontrastien" osalta maalaus asettaa siten aikansa kysymyksen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Muodojen kontrastien" vuoksi maalaus tuo siten aikansa kysymyksen paljon pidempään maalaushistoriaan.
Löydä →
#65
Nainen sinisessä
"Nainen sinisessä" muuttaa tunnistettavan kuvion autonomiseksi värin ja tilan kokemukseksi "Nainen sinisessä" ryhti, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista.Täytettynä 1912, tämä maalaus asettaa Fernand Legerin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Nainen sinisessä" maalaus kuuluu tiettyyn hetkeen, mutta sen visuaalinen ratkaisu toimii edelleen useiden sukupolvien ajan.
Löydä →
#66
Kaupunki
"Kaupunki" asettaa sävellyksen vakauden ja liikkeen tunteen jännitykseen "Kaupungin" myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto.Täytetty 1919, tämä maalaus asettaa Fernand Légerin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "La Villelle" tulos tiivistää historiallisen tauon menettämättä kirjoittajansa hyvin konkreettista singulaarisuutta.
Löydä →
#67
Levyt kaupungissa
"Discs in the City" käyttää kontrasteja tehdäkseen tunteen näkyväksi lukitsematta sitä tarinaksi. "Discs in the City" - levyllä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. Päivätty 1920, tämä maalaus asettaa Fernand Legerin keksinnöksi vuosisadan konkreettisen kronologian "Discs in the City" - lehden osalta sen vahvuus tulee lopulta siitä, että se muuttaa muodollisen tutkimuksen katsojan ulottuvilla olevaksi kokemukseksi.
Löydä →
#68
Asetelma ruudullisen pöytäliinan kanssa
"Asetelma ruudullisen pöytäliinan kanssa" tuo havaitun yksityiskohdan vuoropuheluun suuremman ja lähes arkkitehtonisen rakenteen kanssa. "Aseta elämää ruudullisen pöytäliinan kanssa" taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen uudelleen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1915, tämä maalaus asettaa Juan Grisin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. Sillä "Aseta elämä ruudullisen pöytäliinan kanssa", sen paikka tällä matkalla johtuu tavasta, jolla se tekee katseen kestävän muodonmuutoksen.
Löydä →
#69
Aamiainen
"Le Petit Déjeuner" hylkää perinteisen näkökulman antaakseen enemmän valtaa maalauksen suunnitelmalle. "Le Petit Déjeuner" -kirjalle taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen uudelleen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1915, tämä maalaus asettaa Juan Grisin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Le Petit Déjeuner" -elokuvan julkkiksen ei pitäisi peittää sen laitteen rakennetta.
Löydä →
#70
Pablo Picasson muotokuva
"Pablo Picasson muotokuva" kokoaa yhteen eleen, geometrian ja muistin todellisuudesta välittömästi tunnistettavaan kuvaan "Pablo Picasson muotokuvassa" asento, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1912, tämä maalaus asettaa Juan Grisin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Pablo Picasson muotokuvalle" kuva näyttää kuinka teos voi olla välittömästi luettavissa samalla kun vastustaa ainutlaatuista tulkintaa.
Löydä →
#71
Mies riippumatossa
"Mies riippumatossa" järjestää pinnan voimakenttänä, jossa jokainen väri muuttaa naapuriensa painoa. "Mies riippumatossa" taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen uudelleen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1909, tämä maalaus asettaa Albert Gleizesin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Mies Hammockissa" teos muistuttaa, että vuosisata etenee vähemmän vesitiiviiden tyylien peräkkäisyyden kuin toisiinsa reagoivien kokemusten kautta.
Löydä →
#72
Nainen, jolla on flokseja
"Nainen, jolla on flokses" tekee ratkaisevan työkalun kehystämisen kohtauksen tuomiseksi lähemmäksi nykyajan katsetta. "Nainen flokseilla" ryhti, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1910, tämä maalaus asettaa Albert Gleizesin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Nainen flokseilla" tämä henkilökohtainen keksintö liittyy siten yhteen kuvallisen modernin suurista kollektiivisista kysymyksistä.
Löydä →
#73
Jacques Nayralin muotokuva
"Jacques Nayralin muotokuva" yhdistää muotojen yksinkertaistamisen ja hyvin konkreettisen huomion materiaaleihin. "Jacques Nayralin muotokuvassa" asento, vaatteet ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1911, tämä maalaus asettaa Albert Gleizesin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Jacques Nayralin muotokuvalle" tämä maalaus asettaa Albert Gleizesin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Jacques Nayralin muotokuvalle" tämä jännitys perinnön ja keksinnön välillä selittää, miksi maalaus on edelleen 1900-luvun maamerkki.
Löydä →
#74
Jalkapalloilijat
"Football Players" johtaa silmää läpi diagonaalien, toistojen ja rytmipoikkeamien. "Football Players" - pelin myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. 1912-1913 päivätty maalaus asettaa Albert Gleizesin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan "The Football Players" - elokuvan osalta maalaus tuo siten aikansa kysymyksen paljon pidempään maalaushistoriaan.
Löydä →
#75
Valojen taistelu, Coney Island
"Valotaistelu, Coney Island" muuttaa tunnistettavan kuvion itsenäiseksi värin ja tilan kokemukseksi "Valotaistelu, Coney Island" - tapahtumassa taidemaalari muotoilee uudelleen perinnöllisen aiheen myöntääkseen sen aikansa uusille jännitteille.Tauluteossa 1913-1914 tämä maalaus asettaa Joseph Stellan keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Valotaistelu, Coney Island" - maalaukselle kuuluu tiettyyn hetkeen, mutta sen visuaalinen ratkaisu tulee toimimaan edelleen useiden sukupolvien ajan.
Löydä →Sota, kaupunki, identiteetti, moderni elämä ja sodanjälkeinen abstraktio osoittavat vuosisadan yhtä tarkkaavaisena maailmalle kuin maalauksen autonomia.
#76
Brooklynin silta
"Brooklyn Bridge" tuo jännitteitä, koostumuksen vakautta ja liikkeen tunnetta. "Brooklyn Bridgen" myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. Päivämäärä 1919-1920, tämä maalaus asettaa Joseph Stellan keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Brooklyn Bridge" - sovellukselle tulos tiivistää historiallisen katkoksen menettämättä kirjoittajansa hyvin konkreettista singulaarisuutta.
Löydä →
#77
Alaston valehteleminen
"Nude making down" käyttää kontrasteja tehdäkseen tunteen näkyväksi lukitsematta sitä tarinaan. "Nude making down" -elokuvassa asento, vaatteet ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1917, tämä maalaus asettaa Amedeo Modiglianin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Äälä makaa", sen vahvuus tulee lopulta siitä, että se muuttaa muodollisen tutkimuksen katsojan ulottuvilla olevaksi kokemukseksi.
Löydä →
#78
Haavoittunut enkeli
"Haaadattu enkeli" tuo havaitun yksityiskohdan vuoropuheluun suuremman ja lähes arkkitehtonisen konstruktion kanssa. "Haaavassa enkelissä" luonto, eläin tai symboli toimii laboratoriona yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuvalle värille.Vuodettu 1903, tämä maalaus asettaa Hugo Simbergin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Haavalle enkelille" sen paikka tällä matkalla johtuu tavasta, jolla se tekee katseen kestävästä muutoksesta havaittavan.
Löydä →
#79
Aurinko
"Aurinko" hylkää perinteisen näkökulman antaakseen enemmän auktoriteettia maalauksen suunnitelmalle "Auringossa" luonto, eläin tai symboli toimii laboratoriona yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuvalle värille.Tauluteossa 1910-1911 tämä maalaus asettaa Edvard Munchin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Auringon" vuoksi kuvan maineen ei pitäisi peittää sen laitteen tarkkuutta.
Löydä →
#80
Nuoret tytöt sillalla
"Nuoret tytöt sillalla" kokoaa yhteen eleen, geometrian ja muistin todellisuudesta välittömästi tunnistettavaan kuvaan "Nuoret tytöt sillalla" modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. Päivätty 1901, tämä maalaus asettaa Edvard Munchin keksinnöstä vuosisadan konkreettisessa kronologiassa. "Nuoret tytöt sillalla" -kuva näyttää, kuinka teos voi olla välittömästi luettavissa vastustaessaan ainutlaatuista tulkintaa.
Löydä →
#81
Judith I
"Judith I" järjestää pinnan voimakenttänä, jossa jokainen väri muuttaa naapuriensa painoa "Judith I": ssä asento, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1901, tämä maalaus asettaa Gustav Klimtin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan "Judith I": lle teos muistuttaa, että vuosisata etenee vähemmän peräkkäin vesitiiviitä tyylejä kuin toisiinsa reagoivien kokemusten kautta.
Löydä →
#82
Emilie Flögen muotokuva
"Emilie Flögen muotokuva" tekee kehystyksen ratkaisevaksi välineeksi kohtauksen tuomiseksi lähemmäksi nykyajan katsetta "Emilie Flögen muotokuvassa" asento, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1902, tämä maalaus asettaa Gustav Klimtin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Elilie Flögen muotokuvalle" tämä henkilökohtainen keksintö liittyy siten yhteen kuvallisen modernin suurista kollektiivisista kysymyksistä.
Löydä →
#83
Valkoinen ja Musta
"La Blanche et la Noire" yhdistää muotojen yksinkertaistamisen ja hyvin konkreettisen huomion materiaaleihin "La Blanche et la Noire" - kirjassa taidemaalari muotoilee uudelleen perinnöllisen aiheen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille.Täytettynä vuonna 1913 tämä maalaus asettaa Félix Vallottonin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "La Blanche et la Noire" - lehdelle tämä maalaus asettaa Félix Vallottonin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "La Blanche et la Noire" - perinnön ja keksinnön välille tämä jännitys selittää, miksi maalaus on edelleen 190-luvun maamerkki.
Löydä →
#84
Madame Vuillard ompelu
"Madame Vuillard ompelu" johtaa silmän läpi diagonaalien, toistojen ja rytmipoikkeamien. "Madame Vuillard ompelulle" taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille.Täytetty 1902, tämä maalaus asettaa Édouard Vuillardin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Madame Vuillard ompelulle" maalaus asettaa siten aikansa kysymyksen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Madame Vuilla -ompelulle" maalaus tuo siten aikansa kysymyksen paljon pidempään maalaushistoriaan.
Löydä →
#85
Sähkökeiju
"The Electricity Fairy" muuttaa tunnistettavan kuvion autonomiseksi värin ja tilan kokemukseksi "The Electricity Fairy" - lehdelle taidemaalari muotoilee uudelleen perinnöllisen aiheen myöntääkseen sen aikansa uusille jännitteille.Täytettynä vuonna 1937 tämä maalaus asettaa Raoul Dufyn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan "La Fée Électrcité" - maalaukselle maalaus kuuluu tiettyyn hetkeen, mutta sen visuaalinen ratkaisu tulee toimimaan vielä useita sukupolvia.
Löydä →
#86
Pavois-katu
"La Rue Pavoisée" tuo jännitystä, koostumuksen vakautta ja liikkeen tunnettavuutta "La Rue Pavoisée" - teoksen myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. Vuodesta 1906 lähtien tämä maalaus asettaa Raoul Dufyn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "La Rue Pavoiséelle" tulos tiivistää historiallisen katkoksen menettämättä kirjoittajansa hyvin konkreettista singulaarisuutta.
Löydä →
#87
Nonchaloir
"Nonchaloir" käyttää kontrasteja tehdäkseen tunteen näkyväksi sulkematta sitä tarinaan. "Nonchaloirille" taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen uudelleen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1911, tämä maalaus asettaa John Singer Sargentin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Nonchaloirille" sen vahvuus tulee lopulta siitä, että se muuttaa muodollisen tutkimuksen katsojan ulottuvilla olevaksi kokemukseksi.
Löydä →
#88
Henry Jamesin muotokuva
"Henry Jamesin muotokuva" tuo havaitut yksityiskohdat vuoropuheluun suuremman ja lähes arkkitehtonisen rakenteen kanssa. "Henry Jamesin muotokuvassa" asento, vaatteet ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista. Päivätty 1913, tämä maalaus asettaa John Singer Sargentin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Henry Jamesin muotokuvalle" sen paikka tällä matkalla johtuu tavasta, jolla se tekee katseen kestävästä muutoksesta havaittavan.
Löydä →
#89
Kävele meren rannalla
"Walk by the Sea" hylkää perinteisen näkökulman antaakseen enemmän auktoriteettia maalauksen suunnitelmalle. "Walk by the Sea" -elokuvan myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. Vuodesta 1909 lähtien tämä maalaus asettaa Joaquin Sorollan keksinnön vuosisadan betoniseen kronologiaan. "Walk by the Sea" -elokuvan julkkiksen ei pitäisi peittää sen laitteen rakennettavaa tarkkuutta.
Löydä →
#90
Theodore Roosevelt
"Theodore Roosevelt" kokoaa yhteen eleen, geometrian ja muistin todellisuudesta välittömästi tunnistettavaan kuvaan "Theodore Rooseveltissa" asento, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista.Täytettynä vuonna 1903 tämä maalaus asettaa John Singer Sargentin keksinnöksi vuosisadan konkreettisessa kronologiassa. "Theodore Rooseveltille" kuva näyttää, kuinka teos voi olla välittömästi luettavissa samalla kun vastustaa ainutlaatuista tulkintaa.
Löydä →
#91
Konekivääri
"La Mitrailleuse" järjestää pinnan voimien kenttänä, jossa jokainen väri muuttaa naapuriensa painoa. "La Mitrailleusen" myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. Päivätty 1915, tämä maalaus asettaa C. W. Nevinsonin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "La Mitrailleuselle" teos muistuttaa meitä siitä, että vuosisata etenee vähemmän vesitiiviiden tyylien peräkkäisyyden kuin toisiinsa reagoivien kokemusten kautta.
Löydä →
#92
Takaisin juoksuhaudoihin
"Paluu trencheille" tekee ratkaisevan työkalun kehystyksen kohtauksen tuomiseksi lähemmäksi nykyajan katsetta. "Paluu trenchesiin" -elokuvalla modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. Päivätty 1914-1915, tämä maalaus asettaa C. R. W. Nevinsonin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Paluu trencheille" tämä henkilökohtainen keksintö liittyy siten yhteen kuvallisen modernin suurista kollektiivisista kysymyksistä.
Löydä →
#93
Punainen hevoskylpy
"Punainen hevoskylpy" yhdistää muotojen yksinkertaistamisen ja hyvin konkreettisen huomion materiaaleihin "Punainen hevoskylpy" - teoksessa luonto, eläin tai symboli toimii laboratoriona yksinkertaisesta jäljittelystä vapautuvalle värille.Täytetty 1912, tämä maalaus asettaa Kouzma Petrov-Vodkinin keksimisen vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Punainen hevosen kylpylälle" tämä jännitys perinnön ja keksinnön välillä selittää, miksi maalaus on edelleen 1900-luvun maamerkki.
Löydä →
#94
Kuvallinen arkkitehtonisuus (musta, punainen, harmaa)
"Pictorial architectonics (musta, punainen, harmaa)" johtaa silmän läpi diagonaalien, toistojen ja rytmipoikkeamien. Sillä "Pictorial Architectonics (musta, punainen, harmaa)", abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä.Vuodesta 1916 alkaen tämä maalaus asettaa Liubov Popovan keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. Sillä "Pictorial Architectonics (musta, punainen, harmaa)", maalaus asettaa Liubov Popovan keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. Sillä "Pic Architectonics (musta, punainen aika tuo paljon sen historian" sen maalaus" pitempi kysymys. maalaus"
Löydä →
#95
Venetsia
"Venetsia" muuttaa tunnistettavan kuvion autonomiseksi värin ja tilan kokemukseksi "Venetsian" myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto.Vuonna 1915 tämä maalaus asettaa Alexandra Exterin keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Venetsialle" maalaus kuuluu tiettyyn hetkeen, mutta sen visuaalinen ratkaisu toimii edelleen useiden sukupolvien ajan.
Löydä →
#96
Satama
"Port" tuo jännitteitä, koostumuksen vakautta ja liikkeen tunnettavuutta "Portin" myötä modernista tilasta tulee nopeuksien, kohtaamisten, työn tai konfliktin verkosto. Päivämäärä 1912-1913, tämä maalaus asettaa Olga Rozanovan keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Portille" tulos tiivistää historiallisen tauon menettämättä kirjoittajansa hyvin konkreettista singulaarisuutta.
Löydä →
#97
Merimies
"Palvelija" käyttää kontrasteja tehdäkseen tunteen näkyväksi lukitsematta sitä tarinaan "Palvelijassa" asento, vaatetus ja katseen suunta rakentavat läsnäolon, joka on yhtä paljon sosiaalista kuin psykologista.Vuonna 1911 tämä maalaus asettaa Vladimir Tatlinin keksinnöksi vuosisadan konkreettisessa kronologiassa. "Paljeilijalle" sen vahvuus tulee lopulta siitä, että se muuttaa muodollisen tutkimuksen katsojan ulottuvilla olevaksi kokemukseksi.
Löydä →
#98
Proun 99
"Proun 99" tuo havaitun yksityiskohdan dialogiin suuremman ja lähes arkkitehtonisen rakenteen kanssa. "Proun 99": lle abstraktio ei poista merkitystä: se jakaa sen uudelleen rytmin, värin, materiaalin ja tasapainon välillä. Vuodet 1924-1925 päivätty maalaus asettaa El Lissitzkyn keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Proun 99": lle sen paikka tällä matkalla johtuu tavasta, jolla se tekee katseen pysyvästä muunnoksesta havaittavan.
Löydä →
#99
Seinäfresko Intian punaisessa kerroksessa
"Muraalifresko Intian punaisella lattialla" hylkää perinteisen näkökulman antaakseen enemmän auktoriteettia maalauksen suunnitelmalle. "Intian punaisella lattialla olevalle muraalifreskolle" taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen uudelleen antaakseen sen uusille jännitteille. Hänen aikansa. Päivätty 1950, tämä maalaus asettaa Jackson Pollockin keksinnön vuosisadan betonikronologiaan. "Muraalifresko Intian punaisella lattialla", tämä maalaus sijoittaa Jackson Pollockin keksinnön vuosisadan betonikronologiaan. "Muraalifresko Intian punaisella lattialla", kuvan maineen ei pitäisi peittää hänen laitteensa tarkkuutta.
Löydä →
#100
Katto: Linnut
"Ceiling: The Birds" kokoaa yhteen eleen, geometrian ja muistin todellisuudesta välittömästi tunnistettavaan kuvaan "Ceiling: The Birds" -elokuvassa taidemaalari muotoilee perinnöllisen aiheen antaakseen sen aikansa uusille jännitteille. Päivätty 1953, tämä maalaus asettaa Georges Braquen keksinnön vuosisadan konkreettiseen kronologiaan. "Ceiling: The Birds" -elokuvassa kuva näyttää, kuinka teos voidaan lukea välittömästi vastustaen ainutlaatuista tulkintaa.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta, kolme tapaa keksiä kuva uudelleen
1900-luku ei seurannut säännöllistä marssia kohti abstraktiota.Figuraatio ja ei-figuraatio vastaavat toisilleen, kun taas muotokuvat, kaupungit, sodat ja maisemat muuttavat edelleen toimintaansa.Rikkomisesta tulee perinne; se säilyttää kuitenkin erityisen kiireisen kalenterin.
Väri lakkaa tottelemasta
Matisse, Marc, Macke, Delaunay ja Kandinsky käyttävät väriä kuvion jäsentämiseen, tehostamiseen tai ristiriitaan.
Kangas vakuuttaa autonomiansa
Malevitš, Mondrian, Klee, Lissitzky ja Popova osoittavat, että maalaus voi tuottaa oman tilansa jäljittelemättä maailman tilaa.
Todellisuus palaa toisin
Hopper, Kahlo, Beckmann, Wood ja Nevinson todistavat, että moderni hahmo ei koskaan vain palauta muinaisia konventioita.
Avantgardistien kronologia
Viisi päivämäärää 1900-luvun jälkeen
Salon d'Automnessa Matisse ja hänen kumppaninsa tekivät väristä autonomisen työkalun, joka pystyi rakentamaan kuvan toistamatta luonnollisia sävyjä.
Abstraktio, kubismi, futurismi ja ekspressionismi saavuttavat samanaikaisesti intensiteetin, joka häiritsee pysyvästi eurooppalaista maalausta.
Suprematismi pelkistää maalauksen alkeismuotoihin ja muuttaa tumman pinnan radikaaliksi manifestiksi.
Sodat, diktatuurit ja maanpakolaiset pakottavat taiteilijat pohtimaan uudelleen kuvien poliittista, muistomerkkiä ja kriittistä tehtävää.
Amerikkalainen abstrakti ekspressionismi muuttaa taiteellista painopistettä ja tekee maalauksen teosta teoksen näkyvän ulottuvuuden.
1900-luku syvällisesti
Miksi 1900-luku tärisee maalausta?
Vuosisadan alussa maalauksessa oli vielä muotokuvan, maiseman, historiallisen näyttämön ja suuren sisustuksen kehykset Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard ja Schiele kuitenkin muuttivat ne sisältäpäin antamalla värille, viivalle ja koristeelle uuden autonomian.
Avantgardit kiihdyttävät tätä kyseenalaistamista Ekspressionismi, kubismi, futurismi, abstraktio, dada ja konstruktivismi eivät muodosta yhtäkään marssia kohti edistystä: ne ovat kilpailevia vastauksia metropoleihin, koneisiin, mediaan ja poliittisiin kriiseihin.
Kaksi maailmansotaa syrjäyttivät taiteilijat, tuhosivat verkostoja ja muuttivat perusteellisesti kuvien toimintaa. Jotkut teokset kohtaavat suoraan väkivaltaa, kun taas toiset rakentavat vetäytymisen, järjestyksen tai vapauden tiloja.
Vuoden 1945 jälkeen New Yorkista tuli merkittävä keskus pyyhkimättä pois eurooppalaisia, latinalaisamerikkalaisia tai venäläisiä kulkuväyliä. Pollock, Hopper, Kahlo ja Mondrian osoittavat, että nykyaikaisuus kiertää mantereiden välillä eikä koskaan rajoitu yhteen pääkaupunkiin.
Tämä luokittelu suosii siis maalauksia, jotka pystyvät valaisemaan keksinnön, kontekstin tai uuden tavan asuttaa kuvaa.Hän ei väitä lukitsevansa sata vuotta taidetta still-kaanoniin: hän tarjoaa sata sisääntulopistettä vuosisadan ymmärtämiseksi.
Neljä lukunäppäintä
Tarkasteltaessa vuosisataa, joka kieltäytyy pysymästä yhdessä kehyksessä
Väri, tila, materiaali ja konteksti antavat meille mahdollisuuden verrata teoksia, joita kaikki joskus näyttää vastustavan.Modernity ei ole yksittäinen tyyli: se on sarja päätöksiä, konflikteja ja keksintöjä, jotka ovat harvoin käyttäneet aikaa luvan pyytämiseen.
Tarkkaile autonomiaasi
Kuvailevan, ilmaisukykyisen, symbolisen tai rakentavan värin vertaaminen paljastaa useita kilpailevia modernin määritelmiä.
Tunnista sääntö
Hajanainen perspektiivi, tasoltaan litistynyt taso, moniselitteinen syvyys tai geometrinen ruudukko osoittavat, kuinka kukin teos järjestää maailmansa.
Lue valmistus
Näkyvä kosketus, ehdotettu liimaus, sileä pinta tai tippuminen muuttavat teknisen eleen olennaiseksi osaksi merkitystä.
Etsikää tarina
Sodat, vallankumoukset, metropolit, maanpakolaiset ja uudet tiedotusvälineet muokkaavat aiheita, käskyjä ja kuvien kiertoa.
1900-luvun kirjasto
Jatka sadasosan hajotuksen jälkeen
MoMA, Tate, Centre Pompidou, Guggenheim, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, modernin taiteen museot, Wikipedia ja Wikidata antavat sinun tarkistaa päivämäärät, mitat, tekniikat ja kokoelmat Manifestit ovat puhuneet paljon; luettelot säilyttävät hyödyllisesti todisteita.
Alfa Reproductionissa
01Gustav Klimt1900-luvun olennaiset maalausmestarit02Henri Matisse1900-luvun olennaiset maalausmestarit03Kazimir Malevitš1900-luvun olennaiset maalausmestarit04Wassily Kandinsky1900-luvun olennaiset maalausmestarit05Piet Mondrian1900-luvun olennaiset maalausmestarit06Grant Wood1900-luvun olennaiset maalausmestarit07Frida Kahlo1900-luvun olennaiset maalausmestarit08Jackson Pollock1900-luvun olennaiset maalausmestarit09Henri Rousseau1900-luvun olennaiset maalausmestarit10Ernst ludwig kirchner1900-luvun olennaiset maalausmestarit11Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatMuseot ja referenssit
01Wikipedia - modernin taiteen taide ja kontekstiMuseo & viite02Wikidata - kuvataide modernille taiteelleMuseo & viite03Wikimedia Commons - taide modernille taiteelleMuseo & viite04Met - Heilbrunnin taidehistorian aikajanaMuseo & viite05Tate - TaidetermitMuseo & viite06Musée d'Orsay - kokoelmatMuseo & viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
1900-luku ilman lineaarista historiaa
Olennaiset vastaukset fauvismin, ekspressionismin, kubismin, abstraktion, dadan, konstruktivismin, modernin realismin ja abstraktin ekspressionismin erottamiseksi.
Mikä on kuuluisa maalaus olennainen maalauksia 1900-luvulta?
Se on teos, joka on tunnustettu historiallisesta merkityksestään, visuaalisesta voimastaan, vaikutuksestaan tai pysyvästä läsnäolostaan taiteellisessa kulttuurissa.
Miksi 1900-luvun olennaiset maalaukset merkitsevät taiteen historiaa niin paljon?
Koska tämä teema keskittää vahvat visuaaliset valinnat: sommittelu, valo, aihe, tyyli ja tämä harvinainen kyky pysyä muistissa ilman kohteliaasti lupaa.
Miten lukea kuuluisa maalaus ilman ammattikieltä?
Aloita siitä, mikä on ilmeistä: valo, liike, värit, ulkonäkö Opittu sanasto voi odottaa kaksi minuuttia, se ei pakene.
Miksi jotkut maalaukset vaikuttavat elävämmiltä kuin toiset?
Usein siksi, että taiteilija antaa kohtauksen hengittää: diagonaali, kontrasti, näkyvä kosketus, lähes huomaamaton yksityiskohta Maalaus toimii joskus paremmin, kun se ei laita kaikkea isoilla kirjaimilla.
Miten valita työ palalle?
Katsokaa taiteilijaa, muotoa, palettia ja yleistä tunnelmaa Oikea maalaus on usein se, joka saa sinut haluamaan järjestää olohuoneen uudelleen sen ympärille.
Pitäisikö aina valita kuuluisin maalaus?
Ei välttämättä. Masterpieces ovat rauhoittavia, mutta vähemmän odotettu työ voi joskus paremmin vastata huone, väri, tai teidän tiistai tunnelma.
Miten laajentaa löytö?
Vertaa taiteilijoita, katso valovariaatioita, sitten palaa maalaukseen, joka jää mieleenne.Hän on usein se, joka voitti, vaikkei hän olisi allekirjoittanut mitään.
Voiko maalaus todella muuttaa huoneen?
Kyllä, joskus nopeammin kuin huonekalu Vahva kuva asettaa rytmin, hallitsevan värin, tunnelman.Seinä ei kerro mitään, mutta hän tietää erittäin hyvin, kun hän on juuri saanut seuraa.
0 kommenttia