1600-1900-luvut · öljymaalaukset
100 tunnetuinta vaaleanpunaista maalausta
Sata maalausta, joissa vaaleanpunaisesta tulee lihaa, kangasta, taivasta, kukkaa, valoa tai modernia manifestia Fragonardista ja Lawrencesta Picassoon, Matisseen, Klimtiin ja Sorollaan.
Monimutkaisempi väri kuin miltä se näyttää
Pinkki ei ole koskaan ollut viisas väri
Rokokoositiinista Picasson teräviin vartaloihin vaaleanpunainen muuttaa rooleja menettämättä kykyään houkutella silmää Se voi imarrella kangasta, viileää lihaa, nostaa iltataivasta tai muuttaa kokonaisen työpajan avaruudeksi mentaali. Fragonardissa se liittyy haluun; Munchissa hän ylittää ajan; Matissessa hän rakentaa pinnan.
Väri ei kuulu genreen eikä aikakauteen. Lawrence käyttää sitä antaakseen liikkeen lapsen muotokuvalle, Cassattille tuodakseen hoitoa ja sisustusta yhteen, Sorollalle mittaamaan auringon märällä kankaalla. Klimt ja Alma-Tadema jopa osoittaa, että ruusuvyöryllä voi olla poliittista historiaa, tapahtumarikas alkuperä tai erityisen kukkainen keisarillinen rikos.
Pink ei aina pehmennä maalia: se voi myös tehdä siitä suoremman, fyysisemmän ja modernimman.
Hyvin kevennetty ja hieman harmahtunut, se sitoo ihon sävyjä, kankaita ja sisätiloja ilman kovettumissiirtymiä.
Lämpimämpi ja oranssi, se heijastaa aurinkoa iholla, julkisivut, hiekka ja iltapilvet.
Läpinäkyvä ja syvä, se rikastuttaa lasitteita, kukkia ja värillisiä varjoja tekemättä niistä läpinäkymättömiä.
Elävä ja kylmä, se ottaa lähes sähköisen voiman kosketuksissa vihreän, sinisen ja mustan kanssa.
100 maalausta, joissa vaaleanpunainen rakentaa kuvan
Toimituksellinen sijoitusKaksikymmentä kuvaa, joista on tullut unohtumattomia
Vaaleanpunaisen absoluuttiset kuvakkeet
Pablo Picasso
Demoiselles d'Avignon
Picasso työskenteli kuukausia tämän suuren kankaan parissa vuodesta 1907 ja kertoi opintojaan ennen kuin luopui yhtenäisestä perspektiivistä ja klassisesta kauneudesta. Viisi leikkaushahmoa lainaavat Iberian taiteesta ja tietyille kasvoille afrikkalaiset naamarit Ruusut ja lihalliset okrat tekevät vastakkainasettelusta entistä suoremman ja avaavat tien kubismille.
Katso työ museolla →
Jean-Honoré Fragonard
Escarpoletten onnelliset mahdollisuudet
Ruusuihin piilotettu nuori mies katselee rakastajattarensa ryntävän omahyväisen aviomiehen tai papin työntämälle keinulle.Fragonard muuttaa tämän libertiinijärjestyksen lehtien, vaaleanpunaisen satiinin ja lehtien pyörteeksi valo. Pois lentävä kenkä ja hiljaisuutta pyytävä Cupid tiivistävät rokokoohengen suhteellisen harkinnan varaan.
Katso maalaus →
Thomas Lawrence
Pinkie
Thomas Lawrence maalasi noin 11-vuotiaan Sarah Goodin Barrett Moultonin pian Englantiin saapumisen jälkeen Jamaikalta.Tuuli turpoaa vaaleanpunaista mekkoaan, animoi nauhat ja antaa muotokuvalle ilmestyksen mittakaavan. Lempinimi Pinkie kauan luomisen jälkeen maalauksesta tuli suosittu The Blue Boy -vastine Yhdysvalloissa, joka roikkui samassa kokoelmassa.
Katso maalaus →
Pierre-Auguste Renoir
Vaaleanpunainen ja sininen
Renoir maalaa Alice ja antwerpenilaisen edisabeth Cahenin kahteen sifonkimekkoon, joista toinen on vaaleanpunainen ja toinen sininen. Heidän isänsä, Antwerpenin pankkiiri Louis Cahenin tilaamana tämä kaksoismuotokuva vuodelta 1881 asettaa värit vastakkain yhdistäessään sisaruksia asennuksen ja valon avulla Kankaiden keveys kätkee erittäin huolellisesti säädetyn koostumuksen.
Katso maalaus →
William Bouguereau
Venuksen syntymä
Bouguereau esitteli Venuksen syntymän Salonissa vuonna 1879 ja käytti Raphaelin ja muinaisen perinteen inspiroimaa sävellystä. Jumalatar seisoo kuoressa, jota ympäröivät nymfit, uutuudet ja kupit. Helmiäinen liha ja maitoruusut osoittavat kaiken maalarin akateemisen virtuositeetin, joka ei selvästikään ollut suunnitellut vaatimatonta tervetulokomiteaa.
Katso maalaus →
Frédéric Bazille
Vaaleanpunainen mekko
Bazille maalaa selästään serkkunsa Thérese des Hoursin istuen Méricin perheterassilla Castelnaun kylän edessä Pinkki ja harmaa mekko vie varjon Languedoc-maiseman avautuessa kirkkaaseen valoon Vuodesta 1864 alkaen tämä läheisen hahmon ja ulkoilman välinen vastustus ilmoittaa impressionistisesta tutkimuksesta, jolle Bazillen varhainen kuolema antaa julman lopun.
Katso maalaus →
Lawrence Alma-Tadema
Heliogabaluksen ruusut
Alma-Tadema havainnollistaa myöhäistä kertomusta, että keisari Heliogabalus tukahdutti vieraansa terälehtien lumivyöryn alle Ruusut laskeutuvat piilokatosta isännän katsellessa juhlia laiturilta.Tailattu suoraan keskelle talvella Rivieralta lähetetyt kukat, maalaus muuttuu vaaleanpunaiseksi upeaksi ylellisyydeksi, sitten välineeksi, jolla on kyseenalainen puutarhanhoitotehokkuus.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer II:sta
Viisi vuotta kuuluisan kultaisen muotokuvan jälkeen Klimt kuvaa Adèle Bloch-Baueria seisomassa lähes tekstiilivärisessä puutarhassa Mekon vaaleanpunainen, kukat ja itämaiset motiivit liuottavat syvyyden hyvin hahmon ympärille pystysuora. Natsien hylkimä ja palasi sitten Bloch-Bauerin perillisille vuonna 2006, ja maalauksella on myös suuri alkuperä- ja korjaushistoria.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Vaaleanpunainen kylpytakki
Pink Bathrobe kuuluu suuriin rantakohtauksiin, jotka Sorolla maalasi Valenciassa vuonna 1916. Kaksi naista vaihtuu kylpylän alle; vaaleanpunainen kangas suodattaa valon ja muuttaa tavallisen eleen värikkääksi arkkitehtuuriksi.Meri esiintyy pohjassa pienissä aukoissa, ikään kuin taidemaalari olisi asentanut väliaikaisen työpajan suoraan tuulenpuuhun.
Katso maalaus →
John Singer Sargent
Neilikka, Lily, Lily, Rose
Sargent maalaa kaksi pikkutyttöä sytyttämässä lyhtyjä englantilaisessa puutarhassa, vain muutaman minuutin aikana, kun hämärävalo saavuttaa halutun tasapainon.Hän ottaa kankaan taas ilta toisensa jälkeen kahden kesän ajan ja jopa liikkuu kukkia ruukuissa Tämä kärsivällisyys antaa valkoisille, mauveille ja ruusuille spontaanilta vaikuttavan valoisuuden, pienen voiton organisaatiolle säästä.
Katso maalaus →
John Singer Sargent
Muotokuva Lady Agnewista Lochnawista
Sargent maalaa Gertrude Agnewin kiinalaisella silkillä peitetyssä, hieman katsojaa kohti kaltevassa nojatuolissa Valkoinen mekko saa seinän ja vyön lilaheijastukset, kun taas suora katse välttää kaiken kohteliaisuuden automaattinen. Kuninkaallisessa akatemiassa vuonna 1893 esitelty muotokuva lanseerasi mallin maallisen maineen ja vahvisti taidemaalarin maineen.
Katso maalaus →
Frederic Leighton
Flaming kesäkuu
Leighton käärii nukkuvan naisen korallioranssiin mekkoon, jonka taitokset seuraavat kehoa kuin liekki. Myrkyllisen oleanderin haara ilmestyy hänen yläpuolelleen ja tuo uhan tähän täydellisen levon kuvaan. Vuonna 1895 esitelty, sitten unohdettu ja löydetty 1900-luvulla, Flaming June tuli viktoriaanisen klassismin myöhään ikoni.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Elämän tanssi
Vuosina 1899-1900 maalattu Elämäntanssi kuuluu Munchin Elämänfriisi Kolme valkoista, punaista ja mustaa naista kehystävät rannalla ympyrän, kuten peräkkäiset halun iät Keskitanssijan vaaleanpunainen-punainen mekko yhdistää syleile, intohimo ja ohimenevä aika, sellaisen kuun alla, jonka heijastus ei oikeastaan paranna yleistä optimismia.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Ruusu Sielu
Vesitalo maalasi ruusua puutarhaseinää vasten hengittävän naisen vuonna 1908 Otsikko vie Maud de Tennysonin tunnelman, jossa kukasta tulee läheisen läsnäolo Profiili, vaaleanpunainen mekko ja tummat lehdet keskitä kuva näkymättömään tuoksuun; maalaus onnistuu siten ehdottamaan, mitä se ei todellakaan voi toimittaa kehyksen kanssa.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Ikkuna auki, Collioure
Colliouressa kesällä 1905 maalattu pieni ikkuna on yksi Fauvismin perustajista Portti on pelkistetty mastoiksi ja kirkkaiksi vivahteiksi, kun taas vaaleanpunainen runko yhdistää huoneen ulkovaloon. Matisse ei kopioi paikan värejä: hän lisää niitä, kunnes tuo Välimeren huoneeseen lupaa kysymättä.
Katso maalaus →
Georges Seurat
Poseuses
Seurat maalasi vuosina 1886-1888 Les Poseusesin vastauksena kritiikkiin, joka piti La Grande Jatten hahmoja liian jäykkinä.Pajan päällä on kolme peräkkäistä saman mallin asentoa osan hänen suuren maalauksensa edessä.Sävyt ruusut ja blues osoittavat, että divisionismi voi muokata kehoa; optinen teoria läpäisee akateemisen piirustuskokeen täällä.
Katso maalaus →
Paul Gauguin
Tahitin naiset
Gauguin maalasi nämä kaksi naista vuonna 1891 ensimmäisen Tahitilla oleskelunsa aikana Hiekan päällä istuen he eivät osallistu näyttävään eksoottiseen kohtaukseen: heidän suljetut asenteensa vastustavat katsetta Pinkki mekot, okran lattia ja sininen meri järjestää laajoja alueita, mutta kuvaa on luettava myös siirtomaa-ajan kontekstissa ja taidemaalarin rakentamassa tahitilaisessa fiktiossa.
Katso maalaus →
Claude Monet
Parlamentti, auringonlasku
Vuosina 1899-1904 Monet maalasi Lontoon parlamentin St. Thomasin sairaalan ikkunasta aina vaihtuvien ilmapiirien alla.Auringonlaskun aikaan kivi katoaa purppuraiseen sumuun ja vaaleanpunaisiin heijastuksiin. THE poliittisesta monumentista tulee ilman mitta; Big Ben voi määrätä ajan, mutta ei todellakaan väriä.
Katso maalaus →
JMW Turner
The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838
Turner näyttää vuonna 1839 vanhan telakalle hinattavan sotalaiva Temerairen, jonne se puretaan.Palea vene liukuu tumman hinaajan takana vaaleanpunaisen ja kultaisen auringonlaskun alla Kansallisen muistin ja vallankumouksen välissä teollinen, maalaus tekee tekniset jäähyväiset elegia; jopa Trafalgarin sankarit kohtaavat lopulta logistiikan.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Vihreä säde
Salon d'Automnessa 1905 Amélie Matissen muotokuvasta tuli yksi fauvismin tunnuksista.Vihreä raita, jolla on kasvot, ei kuvaa mitään luonnollista varjoa: se tasapainottaa viereiset punaiset, vaaleanpunaiset ja blues. Matisse näin hänen vaimonsa muuttui värikkääksi manifestiksi, jonka keinojen talous sai vierailijat puhumaan paljon.
Katso maalaus →Iho, kangas ja läsnäolo
Vaaleanpunainen hahmoja, kankaita ja lihaa
Henri Matisse
Ylellisyys, rauhallisuus ja voluptiteetti
Otsikko tulee Baudelairen kutsusta matkustamiseen. Matisse maalasi Luxury, Calm ja Voluptuousness vuonna 1904 yöpyessään Saint-Tropezissa Signacilla käyttäen vielä toista jaettua kosketusta. Ruusut, keltaiset ja blues rakentavat paratiisin moderni, joka ilmoittaa Fauvismista ja sen päätöksestä antaa värin johtaa keskustelua.
Katso maalaus →
Salvador Dali
Hallusinogeeninen Toreador
Dalí työskenteli vuosina 1968-1970 tämän valtavan sävellyksen parissa, joka syntyi toistuvasta Venus de Milon kuvasta, joka nähtiin lyijykynälaatikossa.Pinkit siluetit muuttuvat härkätaistelijoiksi, areenoiksi, kärpäsiksi ja lapsuuden muistoiksi Menetelmä vainoharhainen-kriittinen muuttaa kaupallisen motiivin visuaaliseksi labyrintiksi, jossa härkätaistelusta tulee sekä kunnianosoitus että syytös.
Katso työ museolla →
Henri Matisse
Pink Workshop
Matisse maalasi L'Atelier-ruusun vuonna 1911 työtilassaan Issy-les-Moulineaux'ssa.Seiniä, lattiaa ja ripustusmaalauksia kokoaa yhteen sama vaaleanpunainen sävy, kun taas perspektiivi pysyy tarkoituksellisesti epävakaana.Paja tulee vähemmän palaksi kuin henkinen luomiskartta, jossa jo maalatut teokset katsovat seuraavan muotoutuvan.
Katso maalaus →
François Boucher
Marquise de Pompadour
Boucher edustaa Jeanne-Antoinette de Pompadouria kirjojen, partituurien ja hienostuneiden esineiden ympäröimänä, ei yksinkertaisena suosikkina vaan kulttuurin ja voiman naisena Merenvihreä mekko avautuu ruusujen ja sisustusblues Vuonna 1756 maalattu muotokuva muutti rokokoomaun todelliseksi poliittiseksi tyylikkyyden ohjelmaksi.
Katso maalaus →
Claude Monet
Kevät, hedelmäpuut kukassa
Argenteuilissa Monet maalasi vuonna 1873 hedelmätarhan, jonka kukkivat oksat muodostavat vaaleanpunaisen ja valkoisen verhon talon eteen Siniset varjot ja vaalea ruoho tekevät lähteestä vähemmän symbolisen kuin meteorologinen.Kevät muuttuu hyvin lyhyt kukinta koko maiseman rakenteessa; puu laskeutui muutaman päivän, taidemaalarilla oli hyvä idea saapua ajoissa.
Katso maalaus →
Edgar Degas
Tanssijat vaaleanpunaisella
Degas tarkkailee tanssijoita kulissien takaa orkesterituolin sijaan Pinkki tutu kokoaa ruumiit yhteen samassa liikkeessä, mutta jokainen oppilas säätää edelleen asentoaan, nauhaansa tai tasapainoaan Maalaus kiinnostunut näyttämön illuusiota edeltävästä työstä: väri lupaa armoa, eleet muistavat sen saamiseksi tarvittavat toistotunnit.
Katso maalaus →
Mary Cassatt
Lapsen kylpylä
Cassatt tarkkailee päivittäistä elettä: nainen pitää lasta lujasti kiinni, kun tämä pesee hänen jalkansa. Syöksyvät kehystykset, mattokuviot ja yksinkertaistetut ääriviivat ovat paljon velkaa hänen ihailemilleen japanilaisille vedoksille. Vuonna 1893 maalattu Le Bain de l'enfant muuttaa kotimaisen kohtauksen monumentaaliseksi sävellykseksi ilman, että hoito menettäisi betonisen pehmeytensä.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Harmony vaaleanpunaisessa ja harmaassa: Lady Meux
Whistler maalaa Lady Meux'n, varakkaan perillisen ja seurahahmon, vaaleanpunaiseen mekkoon harmaata taustaa vasten Harmonyn nimi siirtää huomion mallin asemasta värien ja materiaalien harmoniaan.Asento pysyy näyttävänä, mutta sommittelu välttää kerronnan; taidemaalari muuttaa korkean yhteiskunnan huomattavan hyvin pukeutuneeksi sävyongelmaksi.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Symphony in White No. 2: The Little White Girl
Jo Hiffernan seisoo takan edessä, hänen kasvonsa peiliin heijastuvat ja kädessään japanilainen fani.Whistler asettaa valkoisen mekon vastakkain vaaleanpunaisilla kukilla, vaalealla puulla ja itämaisilla aksenteilla kertomatta tietystä kohtauksesta.Eristetty vuonna 1865 kangas inspiroi Swinburnen säkeitä ja painoi sen kehykseen, mikä oli kaunis maalaustapaus, joka oli saanut legendansa jälkikäteen.
Katso maalaus →
Amedeo Modigliani
Vaaleanpunainen pusero
Modigliani maalasi Vaaleanpunainen pusero vuonna 1919, elämänsä viimeisinä vuosina Ocherin ja harmaan pehmentämä vaate vakauttaa rintakuvan pitkänomaisten kasvojen alle, kun tausta jää lähes paljaaksi Malli säilyttää rauhallisen läsnäolon, ilman maallista sisustusta tai anekdoottia; väri riittää antamaan muotokuvalle sen hillityn lämmön.
Katso maalaus →
Paul Signac
Saint-Tropezin satama
Signac muutti Saint-Tropeziin vuonna 1892 ja auttoi tekemään satamasta uusimpressionismin pesäkkeen.Tässä vuoden 1901 näkymässä vaaleanpunaisen, sinisen ja keltaisen erilliset kosketukset kokoavat Välimeren valon uudelleen kaukaa.Mastot rakennetta pinta samalla kun vesi moninkertaistaa värit; satama toimii, mutta maali näyttää jo olevan lomalla.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Pyhäkössä
Sanctuaryssa Waterhouse kuvittelee nuoren naisen asettavan uhrilahjan muinaisen jumaluuden eteen.Pinkki mekko erottuu kiveä ja kukkia vasten, kun taas kerätty asento hidastaa tarinaa. Maalattu 1800-luvun lopulla, kohtaus todistaa viktoriaanisesta mausta antiikkille, joka on rakennettu uudelleen marmorilla, terälehdillä ja merkittävällä sisustuspalvelulla.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Vaaleanpunainen pöytäliina
Pink Tablecloth kuuluu sisätiloihin, joissa Matisse muuttaa kotimaisen pöydän värikentäksi Esineet, hedelmät ja kangas eivät ole kohdistettu viisaasta näkökulmasta: ne liukuvat niiden rakentamaan tilaan kontrastit Pink yhdistää asetelman sisustukseen ja antaa still-aterialle energiaa, jota astiat eivät todennäköisesti vaatineet.
Katso maalaus →
Alexej von Jawlensky
Yhteenveto: Symphony in vaaleanpunainen
Jawlensky yksinkertaistaa vähitellen kasvoja, kunnes siitä tulee moderni ikoni Pinkin Symphonyssa silmät, nenä ja suu muuttuvat muutamaksi tummaksi viivaksi, jotka on sijoitettu vaaleanpunaisille ja violeteille kentille.Tortaali ei enää etsi tarkka sosiaalinen identiteetti; se tarjoaa meditatiivisen läsnäolon, joka on rakennettu musiikilliseksi sointuksi eikä valokuvallisena samankaltaisuudena.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Päättäväinen ruusu
Kandinsky maalasi Decisive Rosen vuonna 1932, Bauhausissa vietettyjen vuosiensa lopussa Suuri geometrinen ruusu toimii linjojen, ympyröiden ja kelluvien muotojen joukossa tummalla taustalla Otsikko antaa värille todellisen toimintakyvyn: se ei ei täytä muotoa, se ottaa paikan abstraktissa tilassa, jossa jokainen naapuri reagoi siihen.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Valkoinen ja vaaleanpunainen pää
Matisse maalasi White ja Pink Head ensimmäisen maailmansodan aikana, kun hänen muotokuvistaan tuli ankarampia ja jäsentyneempiä Kasvojen otokset on jaettu valkoisten, vaaleanpunaisten ja tummien viivojen kesken, ilman perinteistä mallintamista.Siinä värien ilmoittama pehmeys on ristiriidassa lähes arkkitehtonisen rakenteen kanssa, muistutuksena siitä, että vaaleanpunaisella voi olla täydellisesti kantavan seinän luonne.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Vaaleanpunainen alaston istuminen
Istuva vaaleanpunainen alaston kuuluu Matissen yksinkertaistetun vartalon ja koristetilan tutkimukseen.Figuuri on rakennettu suurista vaaleanpunaisista pinnoista, jotka erottuvat kylmemmästä taustasta, ilman että etsitään akateemista anatomiaa.Asento vaikuttaa rauhalliselta, mutta ääriviivat ja tasaiset alueet säilyttävät jatkuvan jännityksen tilavuuden ja pinnan välillä.
Katso maalaus →
Henri Rousseau
Nuori tyttö Pinkissä
Henri Rousseau asettaa nuoren tytön vaaleanpunaiseen mekkoon muutamiin tavallisiin massoihin pelkistetyn maiseman eteen Etupuolisuus, tarkoituksellisesti yksinkertainen piirustus ja hieman outo asteikko antavat muotokuvalle odottamattoman painovoiman Malli näyttää olevan hyvin rauhallinen maailma, jossa jokainen lehti tietää paikkansa ja jossa kukaan ei ole katsonut hyödylliseksi keksiä monimutkaista näkökulmaa.
Katso maalaus →
Pierre-Auguste Renoir
Nainen, jolla on ruusu peilin edessä
Renoir edustaa naista säätämässä ruusua peilin edessä, kuvion, jonka avulla hän voi moninkertaistaa kasvot, heijastuksen ja intiimit eleet Pinkit sävyt kiertävät kukan, ihon ja vaatteiden välillä, kun taas peili avaa toisen tilan.Siin koketti ei ole vain aihe: siitä tulee katseen rakenne, koska malli nähdään juuri sillä hetkellä, kun sitä tarkkailemme.
Katso maalaus →
Amedeo Modigliani
Karyatidiruusu (Audacity)
Modigliani piirsi tämän karyatidin 1910-luvun alun aikoihin, jolloin hän vielä haaveili suurista veistetyistä kokoonpanoistaPunainen, yksinkertaistettu ja kireä runko ottaa esille painon tukemisesta vastaavan arkkitehtonisen hahmonTässä ei rakennuksia ei näy: pelkkä asennus säilyttää ajatuksen vaivannäöstä, kun taas väri antaa tälle tutkimukselle lähes seinään asennettavan lämmön.
Katso maalaus →Terälehdestä pintaan
Kukat, puutarhat ja vaaleanpunaiset materiaalit
Henri Matisse
Nainen vaaleanpunaisella sohvalla
Naisessa vaaleanpunaisella sokkelolla Matisse antaa hahmon ulottua sisustukseen, jossa sohva, seinä ja vaatetus kuuluvat samaan koristeverkkoon Mallia ei ole eristetty sisustuksesta; siitä tulee päärytmi Litteät vaaleanpunaiset, punainen ja valo tuovat yhteen lohtua ja abstraktiota, todisteen siitä, että sohva voi aktiivisesti osallistua maalaushistoriaan.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Three Sisters ja "The Pink Marble Table" (The Three Sisters at "The Pink Marble Table")
Matisse maalasi kolme sisarta Antoinette, Laurette ja Georgette useissa haalaripuvuissa Nizzassa noin 1917. Vaaleanpunaisen marmoripöydän ympärille koottuina he jakoivat tilan sulautumatta anonyymiin ryhmään Vaatteiden kuviot ja taulusta rakentaa syvyyttä superpositiolla; perheen yhdistäminen tuntuu vähemmän keskustelulta kuin huolellisesti orkestroidulta sopimukselta.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Clotilde iltapuvussa
Sorolla maalaa vaimonsa Clotilden iltapuvussa, tyylikkäässä hahmossa, joka esiintyy monissa perhemuotokuvissa Kankaan ruusut ja mustat vastaavat sisävaloisempaan kuin sen rantojen.Maalari tietää intiimisti hänen mallinsa, mutta säilyttää asun suuren maallisen muotokuvan; kiintymys ei selvästikään estä erinomaista lavastusta.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Psyykki avaamassa kultaisen laatikon
Waterhouse ottaa vastaan myytin Psyke, rangaistaan siitä, että on avannut laatikon uskottu Persephone. Nuori nainen nostaa huolellisesti kannen, pukeutunut vaaleanpunaiseen kivi ja kukka-asetelma.Valittu hetki edeltää katastrofi; maalaus antaa erittäin tyylikkään muodon tälle universaalille sekunnille, jossa uteliaisuus jo tietää, että sen pitäisi luultavasti sulkea laatikko.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Psyykki astumassa Cupidin puutarhaan
Psyke kulkee täällä Cupidin puutarhan oven läpi, kielletty verkkotunnus, joka ilmoittaa rakkaudesta, koettelemuksista ja metamorfoosista. Waterhouse asettaa vaaleanpunaisen mekon vastakkain kasvillisuuden ja valoarkkitehtuurin kanssa, ikään kuin hahmo toisi oman valonsa. Kohtaus ei vielä näytä jumalaa: kynnys ja odotus riittävät tarinan luomiseen.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Noita
Waterhouse maalaa taikurin rituaaliesineiden, kasvien ja tummien pintojen ympäröimänä Pinkki - ja mauvesävyinen mekko tunkeutuu ensin silmiin ennen kuin häiritseviä yksityiskohtia ilmestyy Kuten usein hänen kohdallaan, kauneus ei älä ole vakuuttunut: se on juuri se keino, jolla vaara saa katsojan huomion.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Tristan ja Isolde, toinen versio
Vesitalo palaa keskiaikaiseen tarinaan Tristanista ja Isoldesta, juoman sitomista rakastajista Tässä toisessa versiossa vaaleanpunaiset ja siniset vaatteet yhdistävät hahmot säilyttäen samalla kiireisen odotusmatkan Maalari kohtelee sitä legenda kuin hetki keskeytetty ennen valintaa, kun kohtalo on jo huoneessa, mutta ei ole vielä tyhjentänyt kuppia.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Ariadne
Ariadne, jonka Theseus hylkäsi Naxoksen saarella, näkyy levossa, joka edeltää Bacchuksen saapumista. Waterhouse asentaa hahmon vaaleanpunaisten kankaiden, meren ja muinaisen arkkitehtuurin joukkoon. Paletin tyyneys viivästyttää draamaa ja muuttaa hylkäämisen odottamiseksi; sankaritar ei vieläkään tiedä, että mytologia valmistelee hänelle paljon juhlallisempaa toista näytöstä.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Juliet
Waterhouse edustaa Julieta Shakespearen universumissa, parvekkeen, puutarhan ja romanttisen aaveilun välissä Pinkki ja vaaleat sävyt antavat hahmolle nuorekkaan läsnäolon, mutta arkkitehtuuri sulkee jo hänen ympärillään olevan tilan Maalaus valitsee mieluummin odottamisen kuin kuuluisan dialogikohtauksen muistuttaen meitä siitä, että tragedia alkaa usein muutamalla minuutilla, kun jokin vielä näyttää mahdolliselta.
Katso maalaus →
Johannes Vermeer
Lacemaker
Vermeer maalasi La Dentellièren noin 1669-1670 yhteen hänen pienimmistä muodoistaan Nuori nainen nojaa työnsä päälle punavalkoisten lankojen levitessä etualalla Kevyt seinä ja keltainen liivi keskittävät valo eleeseen; maalaus muuttaa huolellisen työn kokemukseksi, jossa on lähes hiljainen keskittyminen.
Katso maalaus →
Johannes Vermeer
Tyttö viinilasilla
The Girl with a Glass of Wine - elokuvassa Vermeer järjestää viettelykohtauksen miehen, naisen ja ilmaisen juoman ympärille Punavaaleanpunainen mekko erottuu ikkunavalon ristissä olevassa huoneessa Hahmon hymy maskuliininen ja nuoren naisen madaltunut katse jättävät epäilyksen; viini on tarjoiltu, mutta tarinan suostumus jää tutkittavaksi.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Vaimoni ja lapseni
Sorolla kokoaa Clotilden ja heidän kolme lastaan hyvin kirkkaalla valolla maalattuun perhemuotokuvaan Valkoiset vaatteet ja vaaleanpunaiset vivahteet kokoavat hahmot yhteen ilman, että niitä jäädytetään seremoniallisessa asennossa Vaimoni ja minun lapset osoittavat, että rantamaalari osasi järjestää intiimin ryhmän; jokainen pitää läsnäolonsa, vaikka isä pitää sivellintä ja siksi viimeistä sanaa.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Espanjalainen: harmonia sinisessä
Nizzan vuosina Matisse muutti puvut, verhot ja nojatuolit mallin kumppaneiksi.Espanjalainen käyttää sinistä vaatetta, jonka ruusut ja punaiset lämmittävät, murehtimatta tarkkaa paikallista väriä.Torjakuva tulee koristeellinen harmonia, jossa identiteetti ja teatteri sekoittuvat; puku kertoo yhtä paljon kuin kasvot.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Vaaleanpunainen patsas ja kannu punaisella lipastolla
Matisse kokoaa sisustukseen pienen veistoksen, kannun ja punaisen lipaston, jossa esineet näyttävät muuttuvan mittakaavaksi Keraamisen ja taustan ruusut vastaavat huonekalujen tiheämpiin punaisiin.Epäelämä ei etsi kotimainen järjestys: se asettaa muodot epävakaaseen tasapainoon, ikään kuin jokainen esine puolustaisi omaa aluettaan.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Ruusupensaat puiden alla
Noin 1905 Klimt nousi horisonttia ylöspäin ja täytti aukion pienillä puilla, pensailla ja ruusuilla. Puutarha lakkaa olemasta näköala, johon päästä sisään; siitä tulee vaaleanpunaisilla kukilla pistettyjen vihreiden kosketusten kuvakudos. Tämä koristeellinen pakkaus yhdistää hänen maisemansa suoraan hänen nykyaikaisten muotokuviensa koristeeseen.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Hedelmätarha ruusupensaiden kanssa
Klimt maalaa hedelmätarhan ahtaaksi pinnaksi, jossa rungot, lehdet ja ruusupensaat lähes poistavat syvyyttä. Vaalean merkeiksi vihreiden joukkoon ilmestyy vaaleanpunaisia kosketuksia.Pääkäri ei tule antamaan asteikkoa: puutarha on olemassa itselleen, tiheä, koristeellinen ja riittävän järjestetty niin, että jokainen ruusu löytää paikkansa ilman yhteisomistustapaamista.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Kukkapuutarha
Kukkapuutarhassa Klimt kehystää kasvillisuutta tarkasti ja peittää kankaan pienin värikkäin vivahtein Ruusut, keltaiset ja blues eivät kuvaa kukka toisensa jälkeen; ne muodostavat mosaiikin, jossa silmä kiertää ilman horisonttia Maisema on siten tuo meidät lähemmäksi abstraktiota säilyttäen samalla massiivin visuaalisen tuoksun sesonkiaikana.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Puutarhapolku kanoilla
Klimt maalaa puiden strukturoiman ja kanoilla pistetyn puutarhapolun, joka tuo mukanaan odottamattoman arjen. Vaaleanpunaiset kukat ja lehdet jakavat pinnan lähes tekstiilikuvioihin.Maaseudun kohtaus välttää viehättävä: jopa siipikarjasta tulee sävellyksen aksentteja, joista taiteellista edistämistä ei todennäköisesti ollut kerrottu.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Kaksi tyttöä, joilla on oleander
Kaksi nuorta naista seisoo oleanderin lähellä, muotokuvan, allegorian ja koristetutkimuksen rajalla.Klimt yhdistää mekot, kukat ja taustan pehmeisiin muotoihin, jotka ennustavat hänen myöhempää tutkimustaan.Kirja antaa sen pystyrytmin kohtaukselle; mallit jakavat hänen kanssaan tyylikkään liikkumattomuuden, mutta ilman fotosynteesin velvoitetta.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Jouluruusut ja saxifrage
Matisse maalaa jouluruusuja ja saxifragea pikemminkin värikkäiden muotojen kuin uskollisen herbaarion ryhmänä Kukkien vaaleanpunainen dialogistelee maljakon ja taustan vihreiden ja valkoisten kanssa.Till elämä muuttaa kukinnan talvi avaruuskokemuksessa; jopa pöydällä kasvit kieltäytyvät pysymästä yksinkertaisesti koristeellisina.
Katso maalaus →Väristä tulee autonominen
Fauvismista moderniin magentaan
Henri Matisse
Vaaleanpunainen sipuli
Pink Sipulit antavat Matisselle vaatimattoman kuvion, jonka käyriä, tilavuuksia ja värisuhteita hän voi liioitella.Sipulit erottuvat kankaasta ilman huolellista illusionismia Pinkki lähtee vihannesten kuivasta ihosta pohjaan ja varjot, jotka tekevät keittiötarjonnasta riittävän kunnianhimoisen, jotta keitto unohtuu hetkellisesti.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Valkoinen ruusu lasissa
Ennen De Stijliin ja abstraktioon liittymistään Mondrian maalaa säännöllisesti eristettyjä kukkia.Tämä lasissa oleva valkoinen ruusu on rakennettu pienistä valkoisen, vaaleanpunaisen ja harmaan sävyistä tummalla taustalla Tutkimus paljastaa hänen huomionsa luonnollisen kuvion sisäinen rakenne; tulevia ortogonaalisia linjoja ei ole vielä olemassa, mutta kurinalaisuutta on jo tapahtunut.
Katso maalaus →
Robert Delaunay
Valkoinen hollyhock
Robert Delaunay maalasi tämän hollyhockin uransa alussa, ennen samanaikaisia levyjä ja räjähti Eiffel-torneja Valkoinen ja vaaleanpunainen kukka erottuu kirkkaassa valossa, edelleen lähellä jälki-impressionismia.Kaihe kasvitieteestä tulee huomaamaton värilaboratorio, ikään kuin tuleva abstraktio olisi alkanut tarkkailemalla hyvin vakavasti vartta.
Katso maalaus →
Martin Johnson Heade
Cherokee-ruusut vaaleanharmaalla kankaalla
Martin Johnson Heade maalaa harmaalle kankaalle asetettuja cherokee-ruusuja eristäen niiden valkoiset ja vaaleanpunaiset terälehdet neutraalia taustaa vasten Tiukka kehystys ja tekstuurien huomioiminen antavat kukille lähes veistoksellisen läsnäolon. Siellä asetelmassa yhdistyvät kasvitieteellinen tarkkuus ja aistillisuus, ilman maljakoita tai puutarhoja häiritsemään silmää.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Valitse ruusut, kun aikaa on, ensimmäinen versio
Waterhouse lainaa tittelinsä Robert Herrickin säkeestä kutsuen sinut valitsemaan ruusuja ennen ajan kulumista Tässä ensimmäisessä versiossa nuori nainen kokoaa kukat valoisaan puutarhaan Pinkistä tulee molemmat kauneus ja haurauden mittaus; jokainen terälehti ilmoittaa huomaamattomasti, että nuori, toisin kuin maalaus, ei hyödy suojelulakasta.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Valitse ruusut, kun aikaa on, toinen versio
Waterhouse ottaa Pick the Roses While There's Time toisessa sävellyksessä, muuttaen hahmon, puutarhan ja kukkien rytmin.Tämä uusi versio osoittaa, kuinka sama runo voi tuottaa toisen kohtauksen. Ruusut säilytä heidän roolinsa runollisena kalenterina, ja vaadi, että malli näyttää hyväksyvän rauhallisesti.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Kesäkukkien kerääminen Devonshiren puutarhaan
Devonshiren puutarhassa Waterhouse näyttää naiset keräämässä kesäkukkia pehmeässä valossa Kohtaus yhdistää englantilaisen havainnon ja lähes muinaisen koostumuksen, ilman tarkkaa mytologista kertomusta Mekot ja korit jaa ruusut koko kuvaan; puutarha tarjoaa tarpeeksi kausiluonteista draamaa, joka tehdään ilman kirousta.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Lumottu puutarha
Lumottu puutarha havainnollistaa Decameron-jaksoa ja jää keskeneräiseksi Waterhousen kuoltua vuonna 1917. Figuurit liikkuvat kukkien seassa keskellä talvea taianomaisesti luvatussa ympäristössäJäytetyt alueet paljastavat vapaammat taidemaalarin prosessi; puutarha ei ole vain lumottu, vaan se pysyy myös auki keskeytetyn rakentamisen vuoksi.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Ophélie kukilla
Waterhouse palaa useita kertoja Opheliaan, Shakespearen sankarittareen, joka liittyy kukkiin ja veteen.Tässä versiossa hän kokoaa tai pitää kukkia ennen katastrofia, yhä pystyssä valoisassa maisemassa Ruusut ja valkoiset viivyttele tragediaa; katsoja tietää, mitä tapahtuu seuraavaksi, mutta maalaus antaa hänelle muutaman ylimääräisen minuutin keväästä.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Tuulenkukat
Anemoneja, kutsutaan tuulikukka englanniksi, ympäröi naishahmo puutarhassa animoitu vaalea tuuli Vesitalo yhdistää terälehtien liikkeen hiuksiin ja vaatteisiin Nuori nainen ei havainnollista tarinaa täsmällistä: se personoi vuodenajan mieluummin kukkien tarjoamalla meteorologisella palvelulla.
Katso maalaus →
Ethel Carrick
Kukkamarkkinat
Ethel Carrick maalaa pariisilaisia kukkatoreja nopealla kosketuksella ja eloisalla paletilla Pinkkikojut, hatut ja siluetit sopivat yhteen tiheään kaupunkimaisemaan, jossa kaupasta tulee värillinen spektaakkeli. Kukka Market ylläpitää agitaatiota erittelemättä jokaista kasvoa; kokonaisvaikutelma on yhtä tärkeä kuin kimpun hinta.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Maison Sorollan puutarha
Sorolla maalaa Madridin kotinsa puutarhan intiimiksi tilaksi, jota muokkaavat hänen omat arkkitehtuuri - ja istutusvalintansa Pinkit seinät, lammet ja lehdet suodattavat rannoista rauhallisemman valon. THE jardinista tulee Andalusian ja Italian muiston tilaama figuuriton omakuva.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Maison Sorollan puutarha vuonna 1920
Sorolla maalasi Madridin talonsa puutarhassa vuonna 1920 tilan, jonka hän suunnitteli andalusialaisista ja italialaisista matkamuistoista.Seinät, lammet ja lehdet suodattavat intiimiä valoa Puutarhasta tulee figuuriton omakuva: jokainen kasvi tietää paikkansa, vaikka aurinko jatkaa suunnitelman muuttamista.
Katso maalaus →
August Macke
Puutarha Thunjärven rannoilla
Macke maalasi puutarhat Sveitsin Thun-järven ympärillä vuonna 1913, missä hän asui perheensä kanssa. Puut, polut ja vesi yksinkertaistetaan vaaleanpunaisiksi, vihreiksi ja sinisiksi suunnitelmiksi, mutta valo säilyttää kesän pehmeyden. Puutarha osoitteessa lakeside Thun ilmoittaa Tunisiassa seuraavana vuonna tehdystä tutkimuksesta.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Asetelma omenoiden kanssa vaaleanpunaisella pöytäliinalla
Matisse asettaa omenat vaaleanpunaiselle pöytäliinalle ja antaa kankaan viedä yhtä paljon tilaa kuin hedelmän. Taitteet, ääriviivat ja värit rakentavat syvyyttä ilman akateemista näkökulmaa.Astill-elämästä tulee vaihto välillä kaaret ja pinnat; omenat ovat täysin paikallaan, mutta pöydällä ei ole aikomusta pysyä niin visuaalisesti.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Kultakala
Matisse maalasi kultakalan vuonna 1912 Marokossa oleskelun jälkeen, missä hän havaitsi ilon pohtia kaloja pitkään.Sotilaallinen purkki, kasvit ja parveke kieltäytyvät ainutlaatuisesta näkökulmasta Kultakala tule rauhallisen sisustuksen kiinteiksi kohdiksi, joiden tila mieluummin tekee niin kuin haluaa.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Keltainen Odalisque
Matisse otti 1920-luvulla Nizzan pajassaan odaliskin teeman, kankailla ja koriste-esineillä täytettynä Keltaiset ja ruusut yhdistävät hahmon, ripustuksen ja huonekalut jatkuvassa pinnassa Itämainen motiivi muuttuu ennen kaikkea värin ja tilan laboratorio, joka on myös luettava tämän siirtomaa-ajan mielikuvituksen vuoksi kriittisellä etäisyydellä.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Odalisque keltaisella persialaisella värillä
Matisse maalaa tämän odaliskin persialaisessa mekossa kankaiden, kuvioiden ja Nizzan huonekalujen sisustuksen keskelle Vaatteen keltainen saa taustan vaaleanpunaiset heijastukset ja estää hahmoa erottumasta sisustuksesta Kohtaus kasvaa koriste kyllästymiseen asti, mutta kasvot säilyttävät lähes häiriöttömän tyynen keskellä tätä tekstiilitoimintaa.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Nuori Nainen valkoisella, punaisella taustalla
Valkoiseen pukeutunut nuori nainen erottuu punaisesta taustasta, jonka vaaleanpunaiset aksentit pehmentävät väkivaltaa Matisse vähentää yksityiskohtia tehdäkseen kontrastista muotokuvan todellisen aiheen.Kirjoittaja ei heittele juuri mitään varjoa: hän pitää paikkansa värin kautta, ikään kuin seinä ja vaate olisivat allekirjoittaneet erittäin tarkan rinnakkaiselosopimuksen.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Kaksi pientä tyttöä, keltainen ja punainen tausta
Matisse tuo kaksi pientä tyttöä yhteen keltaisen ja punaisen taustan eteen, joka muuttaa huoneen koristeelliseksi pinnaksi. Kasvot ja vaatteet ovat yksinkertaistettuja, mutta asenteet pysyvät erottuvina. Myöhään maalattu teos osoittaa, että muotokuva voi säilyttää emotionaalisen läsnäolon, vaikka avaruus hylkää lähes kaiken syvyyden illuusion.
Katso maalaus →Maiseman vaaleanpunainen tunti
Vaaleanpunainen taivas, rannat ja lohen valo
Fernand Léger
Pink Tugboat
Léger maalaa Pink Tugboat aikana, jolloin koneet, veneet ja kaupunkiarkkitehtuuri ovat tulossa hänen modernin sanastonsa näyttelijöiksi Pinkki runko sopii mustaan, valkoiseen ja siniseen muotoon kuin mekaaninen osa.Vene työ saa lähes mainonnan näkyvyyden; harvoin hinaaja on ottanut värinsä niin suurella auktoriteetilla.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Oxen vetämässä venettä Valencian rannalla
Sorolla maalasi härkiä vetäen veneen vedestä Valenciassa vuonna 1903 Illan massiiviset eläimet, kalastajat ja vaaleanpunaiset heijastukset antavat teokselle monumentaalisen mittakaavan Valo ei poista painoa tai vaivaa; hän ne tekee näkyväksi, kun meri jatkaa liikkumistaan hyvin entisen työnantajan ammatillisella välinpitämättömyydellä.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Pois kylpylästä
Sorolla maalaa uloskäynnin kylvystä siirtymäksi meren kiillon ja kankaiden suojan välille.Nainen auttaa toista hahmoa peittämään itsensä, käytännön eleen, että valo muuttuu valkoisten ja ruusujen baletiksi.Märkäkankaat pidä todellisuuden paino; eleganssi tulee siitä tarkkuudesta, jolla taidemaalari seuraa jokaista heijastusta.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Nalonin suisto, Asturias
Nalonin suistossa Asturiassa Sorolla löytää kosteamman ja harmaamman valon kuin Valencian.Pankit, vesi ja veneet sulautuvat huomaamattomiksi mauveiksi ja ruusuiksi Merimaisema muuttuu temperamentti menettämättä liikettään; Atlantilla ei ole Välimeren väriä ja se haluaa selvästi tehdä tämän tunnetuksi.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Naisten kävely Biarritzin rannalla
Biarritzissa Sorolla seuraa veden lähellä etenevää eleganttinaisten ryhmää Valenciaa viileämmän taivaan alla Purplet, siniharmaat ja vaaleanpunaiset kankaat heijastavat Atlantin valoa Kävely pysyy maailmallisena, mutta tuuli häiritsee siluetteja juuri sen verran, että muistuttaa meitä siitä, ettei ranta tunnista mitään vaatetusmääräyksiä.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Valencia
Valencia kuuluu Archer Milton Huntingtonin Hispanic Society of Americalle tilaamiin suuriin Vision of Spain - paneeleihin.Sorolla kokoaa yhteen puvut, työn ja alueellisen valon monumentaaliseen sommitteluun. Ruusut kankaat eivät ole yksinkertaisia aksentteja: ne ohjaavat silmän kuvan läpi, joka on suunniteltu edustamaan koko aluetta.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Aragon: jota
Aragonille: la jota, Sorolla näyttää alueellista tanssia pukujen, eleiden ja muusikoiden keskuudessa.Palvi on osa Vision of Spainia, vuosina 1912-1919 tuotettua sykliä.Pinkit hameet ja pyöreät liikkeet antavat kansanperinteeseen suoraa energiaa; maalaus dokumentoi perinteen rakentaessaan esitystä muurin mittakaavassa.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Katalonia: kala
Katalonia: kala kuuluu myös Hispanic Society - sykliin Sorolla associates market, kalastajat, korit ja puvut tiheässä kohtauksessa, jossa tavarat järjestävät kulkua Ruusut ja valkoiset keventävät sitä kollektiivinen työ muuttamatta sitä abstraktiksi juhlaksi; kala on edelleen kaiken tämän koreografian hyvin konkreettinen keskus.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Nuoret sammakkoeläimet
Nuorilla sammakkoeläimillä lapset leikkivät Valencian rannan matalassa vedessä Sorolla kiertää ihon vaaleanpunaiset heijastuksen bluesissa ja vihreissä, kunnes hämärtää kehon ja meren välistä rajaa. Otsikko hellä korostaa heidän helppoutta; lapset näyttävät neuvotelleet pysyvän oleskeluoikeuden veden kanssa.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Venekarkaisu, iltapäivävalo
Stranding the Boatissa Afternoon Light, Fishermen and Beasts Pull a Boat on the Sand.Matainen aurinko värittää veden ja ruumiit ruusuilla ja kullalla ilman vaivannäön keventämistä Sorolla muuttaa päivittäisen operaation kohtaukseksi monumentaalinen, jossa jokainen köysi, jokainen askel ja jokainen heijastus osallistuvat samaan liikkeeseen rantaa kohti.
Katso maalaus →
Claude Monet
Nainen sateenvarjo oikealla
Monet maalasi Givernyn niityillä vuonna 1886 kaksi naishahmoa päivänvarjoilla käyttäen mallina Suzanne Hoschedea.Tässä tuuli kallistaa ruohoa ja huntua vaaleanpunaisen sinisen taivaan viedessä lähes koko kankaan. muotokuva haalistuu kirkkaan hetken tunteesta, joka on vangittu riittävän nopeasti, jotta pilvet eivät ehdi muuttaa mieltään.
Katso maalaus →
Claude Monet
Nainen sateenvarjo käännettynä vasemmalle
Monet maalasi toisen Naisen sateenvarjo käännettynä vasemmalle vuonna 1886, edelleen Suzanne Hoschede mallina Ruumiin kaltevuus, huntu ja ruoho heijastavat samaa puuska kuin nopea taivas Suunniteltu vastineeksi oikealle päin oleva versio, kangas osoittaa, että suunnanmuutos riittää valon täydelliseen uudelleenkokoontumiseen.
Katso maalaus →
Claude Monet
Rue Montorgueil, Pariisissa. Festivaali 30. kesäkuuta 1878
Monet maalattu rue Montorgueil koristeltu lippuja 30. kesäkuuta 1878, päivä kansallisen juhlan järjestetty aikana Universal Exhibition.Kokoilusta katsottuna kolmiväristen lippujen virtaus muuttuu värähtely punaisen, vaaleanpunaisen, sinisen ja valkoisen yläpuolella väkijoukko. Kangas vangitsee vähemmän isänmaallista diskurssia kuin yhteiseksi liikkeeksi muuttunut kaupunki.
Katso maalaus →
Paul Signac
Château des Papes Avignonissa
Signac maalaa paavien palatsin Rhônen toiselta rannalta ja muuttaa goottilaisen massan valomosaiikiksi Pieni vaaleanpunainen, mauvi ja sininen vivahteet liuottavat kiven saamatta arkkitehtuuria katoamaan.Muistomerkki keskiaikainen tulee siten moderniin väriteoriaan; useiden vuosisatojen painovoiman jälkeen se saa lopulta riittävän iloisen heijastuksen.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Kevätmaisema
Munch maalaa Kevätmaiseman yllättävän kevyellä paletilla, jossa jäännöslumi, vaaleanpunainen maa ja uusi vehreys jakavat tilan.Vuotuinen uudistuminen ei poista kaikkea huolta: maan viivat pitävät yhtä hermostunut jännitys. Kevät on tulossa, mutta Munchissa hän näyttää tuoneen omat kysymyksensä.
Katso maalaus →
August Macke
Pariskunta puutarhapöydässä
Macke asettaa pari puutarhapöydälle, lehtien ja värikkäiden pintojen ympäröimänä, jotka yksinkertaistavat modernia kohtausta Vaatteen ja pöytäliinan ruusut vastaavat vihreille ilman raskasta mallintamista Keskustelua ei kerrota; THE sen sijaan Tableau tarkkailee, kuinka ihmisistä tulee osa puutarhan kanssa yhteistä valoisaa rytmiä.
Katso maalaus →
August Macke
Kolme tyttöä pukeutumassa keltaisiin olkihattuihin
Kolme nuorta tyttöä käyttää keltaisia olkihattuja sommittelussa, jossa Macke muuttaa kävelyn värikkääksi friisiksi Mekkojen ruusut tasapainottavat vihreitä ja keltaisia, kun taas kasvot jäävät yksinkertaistetuiksi.Työ kuuluu hänen moderniin ja rauhalliseen maailmaansa, joka on maalattu vähän ennen sotaa, keskeytti äkillisesti tämän etsinnän.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Tristan ja Isolde juoman kanssa
Tristan ja Isolde juovat juoman, jonka tarkoituksena on muuttaa kohtaloaan, keskiaikaisen legendan keskeistä kohtausta.Vesitalo keskittyy huomio vaaleanpunaiseen ja siniseen leikkaukseen, ulkonäköön ja vaatteisiin.Suositus pysyy ylellisenä, mutta toissijainen: kuva säilyttää toisen, jossa yksinkertaisesta esineestä tulee huomattavasti monimutkaisemman rakkaustarinan mekanismi.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Tuomioistuin /Suloiset tarjoukset
The Courtissa, jota joskus kutsutaan nimellä The Sweet Offerings, Waterhouse kuvittelee muinaisen lahja- ja romanttisen odotuksen kohtauksen. Vaatteiden ja kukkien ruusut pehmentävät selkeää arkkitehtuuria, mutta eleet ovat edelleen epäröiviä kerronta. Tuomme tietysti lahjoja; maalaus jättää varovaisesti avoimeksi kysymyksen siitä, hyväksytäänkö ne.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Van Goghin huone Arlesissa
Van Gogh maalasi huoneensa Keltaisessa talossa Arlesissa lokakuussa 1888, uupumuksen jälkeen.Hän yksinkertaistaa muotoja tarkoituksella ja käyttää litteitä värejä ilmaisemaan lepoa, vaikka perspektiivi näyttäisikin kallistuvan kohti useita sivuja. Lila seinät, punainen sänky ja vaaleanpunainen vivahteet rakentavat turvapaikan, josta on tullut yksi maailman tunnetuimmista sisätiloista.
Katso maalaus →Väriaine
Viisi polkua vaaleanpunaiseksi
Historialliset ruusut tulevat usein madder-lakasta, kokineaalisen tai valkovalaistun vermilionin karmiinista. Kaksi ensimmäistä ovat läpinäkyviä ja syviä, mutta herkempiä valolle; sekoittuminen valkoiseen tulee peittävämmäksi ja mattaisemmaksi Valkoisen valinta merkitsee yhtä paljon kuin punaisen: viileä valkoinen tuottaa puhtaan vaaleanpunaisen, kun taas lämpimämpi valkoinen ohjaa sen kohti persikkaa tai lohta.
1800-luvulla uudet väriaineet laajensivat valikoimaa ja tekivät voimakkaampia ruusuja mahdollisiksi 1900-luvulla modernit orgaaniset pigmentit, erityisesti kinakridonit, tarjosivat valoisia ja pitkäikäisiä magentoja Öljyssä, sama kromaattinen perhe voi siksi olla lähes aineettoman lasituksen, lihallisen tahnan tai kylläisen litteän pinnan muodossa.
Perinteinen läpinäkyvä punainen, arvokas vaaleanpunaisille lasitteille, ihon varjoille ja verhoille.
Intensiivinen väri, joka on historiallisesti johdettu kokineaalista, joka pystyy antamaan syviä ja hieman purppuraisia vaaleanpunaisia.
Läpinäkymätön seos tuottaa liharuusuja, lohta ja persikanvärisiä sävyjä, joiden lämpötila riippuu valituista pigmenteistä.
Muotoilu, jota haetaan sen läpinäkyvyyden ja kyvyn vuoksi rikastaa kohtia peittämättä alempia kerroksia.
Erittäin kirkas moderni pigmentti, saatavana kirkkaan vaaleanpunaisesta magentaan ja erityisen stabiili nykyaikaisissa sekoituksissa.
Yksi väri, useita temperamentteja
Miksi vaaleanpunainen pysyy muistissa
Jokainen maalaus käyttää vaaleanpunaista tietystä syystä: vilkaista, päivämäärä muoti, häiritä lihaa, valaista maisemaa tai antaa abstraktio painopiste Väri on vierailun lanka, ei koskaan sen tekosyy.
0 kommenttia