1400-1900-luvut · öljymaalaukset
100 kuuluisinta pystymaalausta
Sata maalausta, joissa korkeus rakentaa läsnäoloa: muotokuvia, seisovia hahmoja, pyhiä näkyjä ja pystyssä olevia maisemia Van Eyckistä ja Leonardosta Munchiin, Kahloon ja Pollockiin.
Korkeus kielenä
Korkeus muuttaa tapaasi näyttää
Pystymuoto ei ole vain kehon tuomista varten kehykseen Se voi muuttaa ihmisen muistomerkiksi, tuoda esiin arkkitehtuurin, tuoda kasvot lähemmäksi tai johtaa katseen maasta taivaalle Mona Lisasta Itke, tämä korkeus luo lähes fyysisen suhteen hahmoon.
Reitti kokoaa yhteen muotokuvia, uskonnollisia kohtauksia, symbolistisia näkyjä ja maisemia, jotka on todella rakennettu pystysuunnassa.Tunnetuimmat mestariteokset avaavat vierailun; seuraavat muunnelmat osoittavat, kuinka kuuden vuosisadan maalaus käytti samaa impulssia kertoakseen voimasta, yksinäisyydestä, liikkeestä, uskosta tai yksinkertaisesta läsnäolosta.
Pystymuoto tuo maalauksen lähemmäksi ihmisen arvoa ja kutsuu sitten taiteilijan muuttamaan tämän samankaltaisuuden arkkitehtuuriksi.
Keho tarjoaa välittömän mittakaavan; asento, puku ja tausta määritä sitten, näyttääkö tämä korkeus juhlalliselta, hauraalta vai liikkuvalta.
Ovi, pylväs, julkisivu tai ikkuna johtavat katseen ja mahdollistavat useiden syvyyksien pinoamisen tiukoissa tiloissa.
Uskonnollinen ja mytologinen maalaus jakaa usein kertomuksen maasta taivaaseen, lankeemuksesta ilmestykseen.
Kun kuvio katoaa, korkeus pysyy aktiivisena: sinne on järjestetty tasaisia alueita, tiputuksia ja merkkejä kuin nousevia voimia.
100 maalausta, joissa korkeus rakentaa silmän
Toimituksellinen sijoitusSiluetteja, joista on tullut yleismaailmallisia
Kaksikymmentä ehdotonta pystykuvaketta
Leonardo da Vinci
Mona Lisa
Leonardo työskenteli pitkään tämän muotokuvan parissa, joka on yleisesti tunnistettu Lisa Gherardiniin ja voitti Ranskassa elämänsä lopussa. Sfumato yhdistää hymyn, kasvot ja maiseman ilman kovia ääriviivoja. Varastettu Louvresta vuonna 1911 löysi sitten kaksi vuosia myöhemmin The Mona Lisasta tuli maailmanlaajuinen julkkis, jota hänen pieni kokonsa ei ollut missään nimessä ilmoittanut.
Katso maalaus →
Johannes Vermeer
Tyttö helmikorvakorulla
Vermeer maalaa nuorta naista, joka on kääntynyt valoa kohti, yllään turbaani ja yllään kihara, joka keskittää katseen.Se ei luultavasti ole tilausmuotokuva vaan "tronie", tutkimus luonteesta ja asusta. Palautettu ja 1900-luvulla popularisoidusta siitä on tullut maailmanlaajuinen ikoni, jonka helmi itsessään ei ehkä ole muuta kuin loistava siveltimenveto.
Katso maalaus →
Jan van Eyck
Arnolfini puolisot
Van Eyck seurustelee ja allekirjoittaa vuonna 1434 tämän Bruggen sisustuksen, jossa Giovanni Arnolfini ja nainen seisovat punaisen sängyn edessä.Kupera peili heijastaa kahta muuta ihmistä ja tunnuslauseen mukaan taidemaalari "oli täällä". Avioliitto, kihlaus tai muistotilaisuus: tarkka merkitys on edelleen kiistanalainen, kun taas pieni koira sankarillisesti pysyy hiljaa.
Katso maalaus →
Diego Velazquez
Meninat
Velázquez edustaa itseään töissä Madridin Alcázarin laajassa huoneessa, jota ympäröivät Infanta Marguerite, hänen seuraajansa ja hovi. Kuningas ja kuningatar esiintyvät takapeilissä. Vuonna 1656 maalattu teos muuttaa katsetta tutkiva kuninkaallinen muotokuva: kuka poseeraa, kuka tarkkailee ja kuka todella pitää kohtauksen?
Katso maalaus →
Edvard Munch
Itku
Munch sanoo tuntevansa "suuren, äärettömän itkun luonnon halki" Oslon yläpuolella kävellessä.Maalatussa versiossa vuodelta 1893 taivas aaltoilee vuonon ja kasvojen kanssa, kunnes se muuttaa maiseman fyysiseksi tuntemukseksi. THE kaksi kävelijää kuitenkin jatkavat matkaansa, mikä on lähes koominen yksityiskohta, koska heidän takanaan oleva maailmankaikkeus näyttää menettäneen kaiken pidättyväisyytensä.
Katso maalaus →
Caspar david friedrich
Matkustaja pohtii pilvien merta
Friedrich asettaa miehen selkänsä kallion huipulle, päin sumumerta, joka kätkee laaksot.Maalattu noin 1818, maalaus yhdistää huipun valloituksen ja mahdottomuuden ymmärtää kaikkea.Vertimuotoinen kohottaa hahmon, mutta maisema ylittää edelleen sen; matkustaja hallitsee näkymää vain siksi, että pilvillä on kohteliaisuus pysyä matalampana.
Katso maalaus →
Jacques-Louis David
Maratin kuolema
David maalaa Maratin murhattuna kylpyammeessaan vuonna 1793 ja muuttaa vallankumouksellisen ystävänsä moderniksi marttyyriksi.Clotte Cordayn kirje, veitsi ja puulaatikko korvaavat muinaiset ominaisuudet Ruumis laskeutuu sisään vertikaalinen koostumus tyhjän tilan eristäessä sen; poliittinen propaganda täällä saavuttaa raittiuden, joka tekee murhasta lähempänä.
Katso maalaus →
Grant Wood
Amerikkalainen gootti
Grant Wood saa inspiraatiota Iowan talosta, jossa on uusgoottilainen ikkuna, ja hänen sisarensa poseeraa hammaslääkärinsä kanssa. Haarukka vie haalareiden, paitojen ja arkkitehtuurin linjat. Vuonna 1930 esitelty pari luettiin satiirina tai kunnianosoituksena Keskilännelle; hän ei koskaan pitänyt tarpeellisena päättää hymyillen.
Katso maalaus →
George Stubbs
Vihelaiskinta
Stubbs maalasi luonnollisen kokoisen Whistlejacket-kilpahevosen noin 1762, ilman ratsastajaa tai kerronta-asetusta.Eläin nousee neutraalille taustalle, joka tekee jokaisen lihaksen ja turkin heijastuksen näkyväksi. Marquis of Rockingham, maalaus nostaa hevosen muotokuvan monumentin arvoon; harvoin malli on miehittänyt kankaan niin paljon ilman pienintäkään vaatekappaletta.
Katso maalaus →
Jacques-Louis David
Bonaparte ylittää Suuren Pyhän Bernardin
David tuotti useita versioita Bonapartesta, joka ylitti Alpit vuodesta 1800. Kenraali, itse asiassa kulki muulin päällä, ilmestyi liikkuvalle hevoselle ja nimesi huipun lähellä Hannibalin ja Kaarle Suuren nimiä. Diagonaali herocal ei dokumentoi matkaa: se rakentaa legendan erittäin varmalla mainossään tunteella.
Katso maalaus →
John Singer Sargent
Rouva
Sargent maalaa Virginie Gautreaun profiilissa, mustassa mekossa, jonka hihna alun perin putosi hänen olkapäälleen. Esitetty Salonissa 1884, tämä rohkeus laukaisi skandaalin; taidemaalari maalasi hihnan uudelleen ja lähti pian Pariisista.Siin pystysiluetti pysyy pelottavan tyylikkäänä, ikään kuin maallinen maine olisi päättänyt seistä täysin suorana kriitikkojen tulen alla.
Katso maalaus →
Frida Kahlo
Omakuva, jossa on piikkejä ja kolibrikaulakoru
Frida Kahlo edustaa itseään katsojan edessä vuonna 1940, ja sitä ympäröi piikkejä, kolibri, apina ja musta kissa.Symboleissa sekoittuvat fyysinen kipu, meksikolaiset perinteet ja henkilökohtaiset siteet ilman, että niitä pelkistetään vain yhdeksi selitys Kasvot pysyvät liikkumattomina keskellä, kun taas kaikki ympärillä näyttää valmistautuvan paljon vähemmän hiljaiseen keskusteluun.
Katso maalaus →
Francisco de Goya
Saturnus ahmi yhden lapsistaan
Goya maalaa nykyään teoksia nimeltä Musta Maalaukset suoraan hänen talonsa seinillä.Saturnus, peläten olevansa valtaistuimelta, ahmii ruumiin lähes tyhjänä yönä; leveät silmät korvaavat kaiken mytologisen loiston. 1800-luvulla kankaalle siirretty kuva on edelleen yksi raaimmista visioista paniikkiin muuttuneesta vallasta.
Katso maalaus →
Artemisia Gentileschi
Judith päänään Holofernes
Artemisia Gentileschi maalaa Judithin ja hänen palvelijansa masteroimalla Holofernesin fyysisellä väkivallalla, jota harvoin annetaan aiheelle.Aseet, miekka ja lakanat muodostavat kankaan korkeudessa olevan toimintasolmun Sankaritar ei ole koristeellinen ei epäröivä: raamatullisesta tarinasta tulee vaikea työ, joka toteutetaan keskittymällä, jonka kenraalin olisi pitänyt ottaa vakavammin.
Katso maalaus →
Albrecht Durer
Omakuva turkiksineen
Dürer kuvasi itsensä vuonna 1500 suoraan, 28-vuotiaana, Kristuksen kuvia muistuttavassa asennossa. Turkki, hiukset ja käsi on maalattu näyttävällä tarkkuudella, mutta kirjoitus korostaa myös tekoa luominen.Taiteilija väittää näin ollen korkean älyllisen aseman; hänen katseensa ei hae hyväksyntää, hän näyttää jo saaneen sen.
Katso maalaus →
Johannes Vermeer
Maidonneito
Vermeer näyttää palvelijan kaatavan maitoa hiljaiseen keittiöön.Leivä, kori ja seinä kantavat minuutin valoa, kun taas ele keskeyttää ajan. Noin 1658 -1660 maalattu kohtaus nostaa kotityötä tavallinen ilman, että siitä tulee teatteria; maito viisto tekee kaiken toiminnan eikä vuoda edes pisaraa.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Tohtori Gachetin muotokuva
Auvers-sur-Oisessa Van Gogh maalasi tohtori Gachetin nojaten käteensä kettuhanskan lähelle, kasvin, joka liittyy hänen lääketieteelliseen toimintaansa.Maalari tunnistaa tässä melankoliassa oman lähellä olevan tunnelman.Tehti muutama viikko ennen hänen kuollut, muotokuva antaa lääkärille väsyneet kasvot, ikään kuin hoito ja huoli jakaisivat saman tuolin.
Katso maalaus →
Thomas Lawrence
Pinkie
Lawrence maalasi noin 11-vuotiaan Sarah Goodin Barrett Moultonin pian Englantiin saapumisen jälkeen Jamaikalta.Tuuli turpoaa hänen vaaleanpunaista mekkoaan ja antaa muotokuvalle ilmestyksen mittakaavan. Lempinimi Pinkie kauan hänen jälkeensä luomus, maalaus tuli Yhdysvalloissa suosittu vastine The Blue Boy, roikkuu samassa kokoelmassa.
Katso maalaus →
John Singer Sargent
Lochnawin Lady Agnewin muotokuva
Sargent asettaa Gertrude Agnewin kiinalaiseen silkkinojatuoliin, hieman katsojaa kohti kalteva Valkoinen mekko vastaanottaa seinän ja vyön lilaheijastukset, kun taas suora katse välttää automaattisen kohteliaisuuden. Kuninkaallisessa akatemiassa vuonna 1893 esitelty muotokuva toi mallin maineen ja vahvisti taidemaalarin maineen.
Katso maalaus →
Thomas Gainsborough
Sininen poika
Gainsborough maalasi Jonathan Buttallin noin vuonna 1770 satiininsinisessä puvussa 1600-luvun innoittamana. Muotokuva vastasi keskusteluun sinisen kyvystä hallita sävellystä Reynoldsin teorioiden edessä. Hankittiin myöhemmin henry Huntingtonin kirjoittama The Blue Boy yhdistää aristokraattisen bravadon ja tekstiilivirtuoosin; malli antaa selvästi satiinin puhua ensin.
Katso maalaus →Runko rungon mittana
Täyspitkät muotokuvat, hahmot ja pystysuuntaiset läsnäolot
Artemisia Gentileschi
Itsekuva maalauksen allegoriassa
Artemisia kuvaa itseään maalaamassa ja omaksuu samalla Maalauksen allegorian naiselliset ominaisuudet Miestaiteilija ei olisi voinut niin kirjaimellisesti yhdistää omakuvaansa tähän personifikaatioon.Kormi nojaaminen ja käsin kohotettu näyttävät teoksen toiminnassa: taiteellinen kunnia tulee tänne hihat käärittyinä.
Katso maalaus →
Artemisia Gentileschi
Suzanne ja Vanhat Miehet
Seitsemäntoista maalattu Suzanne kieltäytyy raamatulliselle aiheelle usein annetusta omahyväisestä sävystä.Kormi kääntyy fyysisesti pois muurin yli nojaavista kahdesta miehestä, ja levottomuus järjestää koko pystysommitelman. Artemisia asettaa uhanalaisen naisen kokemuksen tarinan keskiöön, jossa muut versiot mieluummin ihastelivat hänen kylpyään.
Katso maalaus →
Frans Hals
Naurava ratsastaja
Tämä runsaasti pukeutunut nuori mies ei todennäköisesti ole ratsastaja eikä naura ääneen, mutta lempinimi jäi kiinni. hals animoi viikset, kaulus, kirjonta ja hiha nopealla kosketuksella, joka antaa muotokuvalle välittömän luottamuksen. Päivätty vuodesta 1624 hän muutti sosiaalisen asennon eloisaksi kohtaamiseksi; malli näyttää kuulleen erinomaisen huomautuksen kehyksen ulkopuolella.
Katso maalaus →
Édouard Manet
Emile Zola
Manet kiittää Zolaa maalauksensa puolustamisesta kuvaamalla sitä kuvien täyttämässä tutkimuksessa Japanilainen vedos, Olympian kopio ja Velazquezin muotokuva muodostavat manifestin kirjailijan ympärille visuaalinen. Zola lukee vakavasti; hänen takanaan teokset keskustelevat jo moderniteetista hyvin vapaasti.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Judith I
Klimt maalasi Judithin noin 1901 ja sekoitti raamatullisen sankarittaren wieniläiseen erotiikkaan.Holofernesin pää näkyy vain osittain alareunassa, kun taas kasvot, kaulakoru ja kulta hallitsevat.Judith ei näytä pelastetulta uhrilta päivystämätön: hän ottaa voittonsa varmuudella, joka on tarpeeksi huolissaan siitä, että hänet sekoitetaan joskus Salomeen.
Katso maalaus →
Robert Delaunay
Punainen Eiffel-torni
Delaunay maalaa Eiffel-tornin punaiseksi ja vaihtaa sen rakennusten, pilvien ja kaupungin fragmenttien väliin.Vuoden 1889 yleisnäyttelyä varten rakennetusta rakenteesta tuli hänen harjansa alla modernin Pariisin mobiilisymboli. THE pystymuoto laajentaa nousuaan, mutta kubistiset suunnitelmat kieltäytyvät antamasta sitä seisomaan yksinkertaisena arkkitehtonisena valokuvana.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Taikapiiri
Waterhouse esitteli The Magic Circlen Royal Academyssa vuonna 1886. Taikuri piirtää tulilinjan ympärilleen, kun savu, variset ja pata asentavat tarkan riitin. Pystymuoto seuraa hänen vartaloaan ja korotettua tikkua; erinomainen turvallisuustoimenpide yhteistyöhaluttomien ainesosien kanssa työskennellessä.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Auringonkukat
Van Gogh maalasi Arlesissa vuonna 1888 useita auringonkukkamaljakoita, joiden tarkoituksena oli koristella Gauguinin huone. Kukissa on eri ikäisiä, silmusta kuihtuneeseen päähän, lähes täysin keltaisella alueella Tämä vieraanvaraisuus maalattu selviää paremmin kuin kahden taiteilijan avoliitto, joka ei jää varsinaisesti tunnetuksi kotimaisesta rauhallisuudestaan.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Kahvilaterassi illalla
Van Gogh maalasi Arles-kahvilan valaistun terassin vuonna 1888 tähtitaivaan alla.Benssin keltainen eroaa syvän sinisestä käyttämättä mustaa yöksi.Perspective vetää silmän kadulle vieraiden majoittuessa pieni; kaupunki näyttää tervetulleeksi, vaikka jokainen tuoli näyttäisi olevan hyvin määrätietoisen lävistäjän asettama.
Katso maalaus →
Paul Gauguin
Keltainen Kristus
Pont-Avenissa vuonna 1889 Gauguin transponoi monivärisen krusifiksin Trémalon kappelista bretonilaismaisemaksi.Kristuksen keltainen ruumis erottuu valkoisten päähineiden ja syyspeltojen välissä., Pyhää paikallista elämää ja litteitä syntetisteja come together: jo kausi osallistuu nyt uskonnolliseen tarinaan.
Katso maalaus →
Franz Marc
Sininen hevonen I
Franz Marc maalasi Blue Horse I: n vuonna 1911 antaen eläimelle ennemminkin hengellisen kuin naturalistisen värin.Käyvä ruumis on kirjoitettu kukkuloihin yhtenä elävänä muotona muiden muassaHevonen vie lähes koko korkeuden, rauhallisena ja monumentaalinen; sininen ilmaisee sisäisen pyrkimyksen Marcille, ei erityisen harvinainen eläinlääketieteellinen ongelma.
Katso maalaus →
Georges Seurat
Sirkus
Seurat työskenteli Sirkuksessa vuosina 1890 - 1891 ja jätti maalauksen kesken hänen kuoltuaan.Squire, akrobaatti ja klovni ovat toistuvien kaarteiden järjestämiä, kun taas keltaiset herättävät tarkoituksella havaintoa.Näytyy show nopeasti, mutta jokainen väripiste muistuttaa, että tämä nopeus rakennettiin lähes kohtuuttomasti kärsivällisesti.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Kultakala
Matisse maalasi Kultakalan vuonna 1912 Marokon-matkansa jälkeen, missä hän havaitsi ilon pohtia altaita pitkään. Purkki, pöytä, parveke ja kasvit kieltäytyvät yhdestä näkökulmasta.Kalasta tulee tämän liikkuvan tilan kiinteät kohdat, pieni vastuu neljästä eläimestä, jotka olivat todennäköisesti pyytäneet vain vähän vettä.
Katso maalaus →
Édouard Manet
Fifre
Manet maalasi nuoren muusikon Keisarikaartista vuonna 1866 lähes tyhjää taustaa vasten Terävä siluetti, punaiset housut ja syvyyden puute muistavat japanilaiset ja velazquez-vedokset Salonista kieltäytynyt Le Fifre muuttui modernin maalauksen manifesti; poika saattaa soittaa musiikkia, mutta ennen kaikkea maalaus asettaa sävyn.
Katso maalaus →
Élisabeth Vigée Le Brun
Omakuva olkihatulla
Vigée Le Brun maalasi tämän omakuvan vuonna 1782 ihaillessaan Rubensin muotokuvaa Susanna Lundenista. Olkihattu, kukat ja luonnonvalo vakuuttavat sekä eleganssia että kuvallista masterointia.Hän näyttää itsensä sen kanssa paletti ja siveltimet, tunnustettu taiteilija mieluummin kuin yksinkertainen viehättävä nainen; hymy seuraa ammattia sen sijaan, että se korvaisi sen.
Katso maalaus →
John Singer Sargent
Carmencita
Sargent kuvaa espanjalaista tanssijaa Carmencitaa noin vuonna 1890 kevyessä brodeeratussa mekossa, joka vahvistaa hänen esiintymistään lavalla. Pystyrunko, käsivarret ja katse heijastavat esiintyjää, joka on tottunut komentamaan tilaa. Muotokuva oli joskus pidetään provosoivana; Carmencita ei vaikuta järkyttyneeltä, ja hänellä on selvästi muita katsojia valloittamassa.
Katso maalaus →
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Madame Moitessier
Ingres maalasi Madame Moitessier istuen vuonna 1856, monen vuoden työn ja ensimmäisen seisovan version jälkeen. Peili toistaa profiilinsa, kun taas kukkamekko vie suuren osan pinnasta.Maallinen tyylikkyys tulee kuvioarkkitehtuuri; asento näyttää luonnolliselta vain siksi, että taidemaalari vei tarpeeksi aikaa piilottaakseen kaiken vaivan.
Katso maalaus →
Paul Cezanne
Poika Punaisessa liivissä
Cézanne maalasi nuoren Michelangelo di Rosan useissa asentoissa vuosina 1888-1890. Punainen liivi asettaa lämpimän massansa vastakkain bluesin ja vihreiden kanssa, kun taas kallistuva runko antaa muotokuvalle hiljaisen jännityksen Suunnitelmien rakentuessa hahmo sen sijaan, että tasoittaisi sitä; poika poseeraa, mutta jokainen väri näyttää toteuttavan oman heijastuksensa.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Vihreä säde
Salon d'Automnessa 1905 Amélie Matissen muotokuvasta tuli yksi Fauvismin tunnuksista Vihreä nauha jakaa kasvot kuvaamatta luonnollista varjoa: se tasapainottaa naapurin punaiset, vaaleanpunaiset ja bluesin Matisse muuttaa hänen vaimo kromaattisessa manifestissa, jossa on keinojen talous, joka sai vierailijat puhumaan paljon.
Katso maalaus →
Egon Schiele
Itsekuva keltaisessa liivissä
Schiele kuvaa itseään vuonna 1914 keltaisessa liivissä, vartalo ohut ja kasvot uhmakkaasti käännettyinä.Vervolliset ääriviivat ja paljaiksi jääneet alueet estävät elävää vaatetta tulemasta maalliseksi Taiteilija tekee siluetistaan hahmon melkein leikkaavaa, aikana, jolloin Eurooppa valmistautuu menettämään paljon enemmän kuin hyvät käytöstavat.
Katso maalaus →Nosta kertomus
Pyhiä tarinoita, myyttejä ja draamoja ylhäältä
Paul Gauguin
Kaunis Angela
Gauguin maalasi Marie-Angelique Satren vuonna 1889, kun hän kritisoi häntä imartelemattomasta ensimmäisestä muotokuvasta. Kasvot näkyvät ympyrässä, patsaan vieressä ja otsikko, joka on kaiverrettu ikään kuin suosittuun kuvaan. La Belle Angèle kokoaa yhteen todellinen henkilö, bretonilainen identiteetti ja symbolistinen laite; malli, sanotaan, ei vieläkään ollut täysin vakuuttunut.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Harmony harmaalla ja vihreällä: Miss Cicely Alexander
Whistler maalaa nuoren Cicely Alexanderin seisomassa profiilissa harmaiden ja vihreiden harmoniassa Hattua, mekkoa ja mattoa käsitellään niin värikkäinä sopuina kuin sosiaalisina merkeinä Lukuisat istunnot väsyttivät häntä malli; tuloksen täydellinen pidättyvyys kätkee siis kärsivällisyyden investoinnin, jonka musiikillinen nimi kohteliaasti jättää pois.
Katso maalaus →
Raphael
Kardinaalin muotokuva
Raphael maalasi tämän kardinaalin Roomassa noin 1510 - 1511, ilman että hänen henkilöllisyytensä on tänään varmistettu Vaatteen punainen, tumma tausta ja hieman käännetyt kasvot antavat hahmolle hillityn auktoriteetin.Tälle tarinalle ei kerro asusteita toimi yksityiskohtaisesti: katseen leikkaus ja koostumuksen taloudellisuus riittävät voiman asentamiseen.
Katso maalaus →
Titian
Kaarle V hevosen selässä Mühlbergissä
Titian muistelee Kaarle V: n voittoa Mühlbergissä vuonna 1548.Keisari etenee ratsain, keihällä aseistettuna, mutta iltamaisema korvaa taistelun tumultin.Muotokuvassa lähes yhdistetään sotilaskomento ja majesteetti pyhä; hevonen edistää suuresti visuaalista diplomatiaa säilyttämällä rauhallisemman asenteen kuin Euroopan historia.
Katso maalaus →
Diego Velazquez
Gaspar de Guzman, Olivaresin kreivi-herttua, hevosen selässä
Velazquez maalaa Olivaresin kreivi-herttua pranssihevoselle, taistelukenttää päin.Pilipin IV: n suosikki, ministeri saa yleensä suvereenille varatun kuvan.Kepin diagonaali ja hevonen animoivat korkeuden kangas; poliittinen valta etenee täällä laukkaa, ennen kuin sen omaisuus yhtäkkiä hidastuu.
Katso maalaus →
Amedeo Modigliani
Vaaleanpunainen pusero
Modigliani maalasi Vaaleanpunainen pusero vuonna 1919, elämänsä viimeisinä vuosina Ocherin pehmentämä vaate vakauttaa rintakuvan pitkänomaisten kasvojen alle, kun tausta jää lähes paljaaksi Malli säilyttää rauhallisen läsnäolon, ilman koristeita maallinen tai anekdootti; väri riittää antamaan muotokuvalle sen hillityn lämmön.
Katso maalaus →
Amedeo Modigliani
Nuori nainen keltaisessa mekossa (Renée Modot)
Modigliani edustaa Renée Modotia Etelä-Ranskassa, jossa hänen palettinsa kirkastuu Keltainen mekko kehystää pitkät kasvot rauhallisin silmin paljaan taustan edessä Identiteetti johtuu ennemminkin niskan ryhdistä ja rytmistä kuin lisävarusteet; pystymuoto laajentaa tätä haurasta tyylikkyyttä liioittelematta sitä.
Katso maalaus →
Max Beckmann
Quappi sinisenä
Max Beckmann maalaa Quappin, toisen vaimonsa Mathilden, siniseen mekkoon ja asentoon, joka on sekä maallinen että kaukainen Paksut ääriviivat ja tiukka tila kieltäytyvät olohuoneen muotokuvan pehmeydestä Tuttu lempinimi ei vie mitään pois mallin auktoriteetti; hän näyttää tietävän tarkalleen jokaisen katseen paikan eikä luopuvan sentinkään verran siitä.
Katso maalaus →
Édouard Manet
Parveke
Manet kokoaa yhteen Berthe Morisotin, Fanny Clausin ja Antoine Guillemetin parvekkeelle, jonka erottaa katsojasta vihreä kaide. Vuonna 1869 esiteltyä kohtausta kiehtoo toiminnan puuttuminen ja hahmojen välinen etäisyys Parveke avautuu ulkopuoli, mutta jokainen vaikuttaa lukittuneen omaan ajatteluunsa; kaunista arkkitehtuuria, epävarmempaa viestintää.
Katso maalaus →
Pierre-Auguste Renoir
Sateenvarjot
Renoir työskenteli Les Parapluiesissa useiden vuosien ajan muokkaamalla vaatteita muodin muuttuessa Parisilainen väkijoukko käpertyy lähes näkymättömässä sateessa, korissa olevan naisen ja lasten välissä Pystymuoto korostaa ruumiiden ja tarvikkeiden pinoaminen; kukaan ei kastu, mutta kaikki neuvottelevat kiivaasti muutaman tuuman jalkakäytävästä.
Katso maalaus →
Pierre-Auguste Renoir
Tanssi Bougivalissa
Renoir maalasi Suzanne Valadonin tanssimassa Paul Lhoten kanssa Bougivalissa vuonna 1883. Punainen mekko kääntyy puita ja pallopöytiä vasten, kun taas kasvot pysyvät lähellä Kohtauksessa yhdistyvät muotokuva, liike ja moderni vapaa-aika; tanssi vaikuttaa spontaanilta, mutta koostumus tietää tarkalleen, mihin ottaa jokainen askel.
Katso maalaus →
Pierre-Auguste Renoir
Maatanssi
Dancing in the Country - pelissä Renoir esittää Aline Charigotin Paul Lhoten kanssa.Kaatunut hattu, pöytäliina ja lämpimät värit antavat parille iloisen läheisyyden.Kaupungin ja Bougivalin versioiden kanssa suunniteltu teos vertailee useita sosiaalisia maailmoja samalla eleellä; valssi toimii täällä erinomaisena tutkivana työkaluna.
Katso maalaus →
Pierre-Auguste Renoir
Tanssii kaupungissa
Tanssii kaupungissa näyttää Paul Lhote ja Suzanne Valadon kylmemmässä tyylikkyydessä kuin muut vuoden 1883 tanssit Valkoinen mekko piirtää pitkän pystysuuntaisen ja pelkistää sisustuksen muutamiksi maallisiksi merkeiksi Liike pysyy siteenä etiketti; tanssimme varmasti, mutta hyvin selkeällä tietoisuudella, jota olohuone noudattaa.
Katso maalaus →
El Greco
Kolminaisuus
El Greco maalaa Kolminaisuuden Santo Domingo el Antiguon alttaritauluun Toledossa.Jumala tukee Kristuksen ruumista kyyhkysen alla, jota ympäröivät enkelit, joiden värit kohoavat kapeassa tilassa.Vertimuotoinen muuttaa Kristuksen laskeutumisen keho hengellisessä kohoamisessa; tuskalla ja kunnialla on täsmälleen sama akseli.
Katso maalaus →
Raphael
Helmi
Raphael säveltää The Pearl around the Virgin, the Child, Saint John ja Saint Elizabeth Lempinimi tulee Philip IV: ltä, joka piti sitä kokoelmansa helmenä.Eleet kiertävät pyramidin muotoisessa arkkitehtuurissa erittäin vakaa; jopa lapset, vaikka ovatkin kiireisiä tärkeän raamatullisen kohtaamisen kanssa, kunnioittavat ihailtavasti geometriaa.
Katso maalaus →
Leonardo da Vinci
Kallioiden neitsyt
Leonardo maalaa luolan, jossa Neitsyt, kaksi lasta ja enkeli yhdistetään eleillä ja ulkonäöllä. Louvressa ja Lontoossa on jäljellä kaksi versiota, joiden ominaisuudet ja hoito eroavat. Pystysuuntainen koostumus on päällekkäin hahmot, kivet ja vesi erottamatta luontoa ja pyhää; geologia saa lähes yhtä paljon huomiota kuin teologia.
Katso maalaus →
Caravaggio
Ecce Homo
Caravaggio näyttää Kristuksen esittäytyvän yleisölle ruoskimisensa jälkeen varjoissa napattujen hahmojen ympäröimänä Valo leikkaa ruumiin ja keskittää väkivallan eleisiin pikemminkin kuin suureen ympäristöön Muoto lähentää sitä vankikatsoja; mahdotonta eksyä arkkitehtuuriin, kun epäoikeudenmukaisuus on jo keskeisessä asemassa.
Katso maalaus →
Caravaggio
David ja Goljat
Caravaggio maalaa Davidin pitelemässä Goljatin päätä ja antaa katkaistuille kasvoille omat piirteensä Nuori voittaja ei voita: hänen ilmaisunsa sekoittaa myötätuntoa ja väsymystä.Tajuriin elämän lopussa oivallettu kuva oli usein lue anteeksiantopyyntönä; harvoin omakuva on valinnut niin suoraan sanottuna epämukavan paikan.
Katso maalaus →
Bronzino
Allegoria Venuksen voitosta
Bronzino kokoaa yhteen Venuksen, Cupidin, Timen ja useita allegorisia hahmoja tarkoituksellisesti moniselitteiseen tilaan.Kormit kiemurtelevat pystysuunnassa samalla kun naamiot, hedelmät ja eleet vaikeuttavat mitä tahansa yksinkertaista moraalilukemista.Tarveltu Francis I, työn oli määrä häikäistä yhtä paljon kuin opastaa; useita vuosisatoja myöhemmin se jatkaa ennen kaikkea todistaakseen, että rakkaus voi vaatia erittäin yksityiskohtaisen legendan.
Katso maalaus →
Gustave Moreau
Orpheus
Moreau maalaa Orpheuksen keräten runoilijan pään lyyralleen Maenadien murhan jälkeen Nuori nainen, kivinen maisema ja pyhä esine muodostavat symbolistisen meditaation verisen kohtauksen sijaan.Pää jatkaa laula myytin mukaan; huomattava kerronnallinen etu, vaikka tilannetta on edelleen vaikea suositella muusikolle.
Katso maalaus →Autonominen voimakenttä
Moderni pysty: väri, rytmi ja abstraktio
Edward Burne-Jones
Onnenpyörä
Burne-Jones näyttää hahmoja, joita ajaa jättiläinen pyörä onnen katseen alla. Kuningas, orja ja runoilija jakavat saman liikkeen, muistutuksen siitä, että kohtalo ei kunnioita otsikoita. Pystymuoto saa heidät menemään ylös ja alas keho väistämättömässä mekaniikassa; Fortune pysyy paikallaan, mikä on aina yksinkertaisempaa, kun pidät kammesta.
Katso maalaus →
William Bouguereau
Venuksen syntymä
Bouguereau esitteli Venuksen syntymän Salonissa 1879 Raphaelin ja Antiikin inspiroimassa sävellyksessä.Jumalatar seisoo kuoressa nymfien, newttien ja kuppien ympäröimänä.Korkeus korostaa sen ulkonäköä ja kaikkea taidemaalarin akateeminen virtuositeetti, joka ei selvästikään ollut suunnitellut vaatimatonta tervetulokomiteaa.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Circe Invidiosa
Waterhouse maalaa Circe kaataen myrkkyä veteen muuttaakseen Scyllan, hänen kilpailijansa.Seisova hahmo on lähes koko korkeudella, ympäröi blues ja vihreät, jotka tekevät taikuudesta yhtä nestemäistä kuin se on uhkaavaa.Vasikka kallistuu sen mukana grace; mytologia kuitenkin muistuttaa meitä siitä, että tyylikäs ele ei välttämättä paranna aikomuksiaan.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Ophélie lammen reunalla
Vesitalo palaa useita kertoja Opheliaan, Shakespearen kukkiin ja veteen liittyvään sankarittareen.Tässä hän lähestyy lampea ennen katastrofia, yhä seisoen valoisassa maisemassa Puiden pystysuunta ja kehon viivästykset katsojan tunnettu pudotus; maalaus antaa sille muutaman ylimääräisen minuutin, joka on jo anteliaampi kuin teos.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Pyhä Eulalia
Vesitalo esitteli Saint Eulaliaa vuonna 1885 ja valitsi marttyyrikuoleman jälkimainingit sen näyttävän toiminnan sijaan.Nuoren pyhimyksen ruumis lepää lumessa, kyyhkysten alla ja lähellä kaukaista väkeä Pystysuora koostumus seuraa ruumis ja katu, mikä tekee väkivallasta häiritsevämpää ilman, että etualalle tarvitsee lisätä teloittajaa.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Psyykki avaamassa kultaisen laatikon
Psyke avaa Helvetistä takaisin tuodun kielletyn laatikon ja vapauttaa unen, joka voittaa hänet.Vesitalo valitsee uteliaisuuden hetken ennen seurausta, huolellisesti rakennetussa muinaisessa sisustuksessa.Laikkuva hahmo ja laatikko dorée järjestää korkeuden; myytti vahvistaa vanhan säännön: mystinen pakkaus ansaitsee joskus pysyä suljettuna.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Shalottin nainen katsomassa Lancelotia
Waterhouse kuvaa Shalottin rouvaa, kun hän katsoo Lancelotia ja laukaisee Tennysonin runon julistaman kirouksen.Keho nousee ikkunan ja kangaspuun lähelle, ripustettu taiteen ja todellisen maailman väliin. THE pystymuoto vahvistaa tätä ulkonäköä; muutama sekunti katsetta riittää kääntämään huomattavan hyvin organisoidun elämän ylösalaisin.
Katso maalaus →
Giovanni Battista Tiepolo
Törkeä side
Tiepolo maalasi Aranjuezin kirkolle tahrattoman sikiämisen noin 1767 - 1769. Neitsyt nousee puolikuun, käärmeen ja enkelien yläpuolelle ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä Pitkä alttarimuoto muuttaa opin spektaakkeliksi valoisa; aivan pohjaan sijoitettu käärme saa vähiten kadehdittavan mutta selkeimmän roolin koostumuksessa.
Katso maalaus →
Eugene Delacroix
Kohtauksia Scion joukkomurhista
Vuonna 1824 Delacroix esitteli kreikkalaisia Chios-perheitä odottamassa kuolemaa tai orjuutta ottomaanien verilöylyn jälkeen. Ryhmät kiipeävät kankaalle, kun taas maisema paljastaa etäisyyden väkivallan.Työ järkyttää poissaolon voittoisa sankari; pystymuoto kerää ruumiita tarjoamatta heille isänmaallisen johtopäätöksen mukavaa lopputulosta.
Katso maalaus →
Francisco de Goya
Judith ja Holofernes
Goya maalaa Judithin nostamassa miekkansa Holofernesin eteen yhdessä talossaan olevista mustista maalauksista.Raamatun tarina on pelkistetty kahteen hahmoon, ankaraan valoon ja lähes paikattomaan taustaan. Judithia ei vietetä sankarillisella sisustuksella; teko keskittyy korkeuteen, määräytyneiden kasvojen ja varjoihin jo heitetyn uhrin väliin.
Katso maalaus →
Correggio
Paimenten palvonta, joka tunnetaan nimellä Yö
Correggio maalaa Paimenten palvonnan Lapsesta lähtevän valon ympärille.Figuurit nojaavat, astuvat taaksepäin tai suojaavat silmiään, kun taas enkelit avaavat yläosan.Maalaus, lempinimeltään Yö, muuttaa syntymän valoisaksi kokemukseksi; jumalallinen valaistus hyötyy lavastuksesta, josta mikään kynttilä ei olisi voinut neuvotella yksin.
Katso maalaus →
Georges de La Tour
Madeleine savuavan liekin kanssa
Georges de La Tour näyttää Madeleinen meditoimassa liekin edessä, jonka savu tuskin nousee Kallo, peili ja lamppu muistuttavat ajan haurautta, mutta hiljaisuus hallitsee jokaista symbolia Korkeus seuraa kasvoja, käsiä ja valo; kohtaus ei vaadi liikettä, vain kärsivällisyyttä katsella kynttilää suorittaa huomattavaa filosofista työtä.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Ikkuna auki, Collioure
Colliouressa kesällä 1905 maalattu pieni ikkuna on yksi Fauvismin perustajista Portti on pelkistetty mastoiksi ja häikäiseviksi kosketuksiksi, kun taas runko yhdistää huoneen ulkovaloon. Matisse älä kopioi paikan värejä: hän lisää niitä, kunnes tuo Välimerelle lupaa kysymättä.
Katso maalaus →
Alexej von Jawlensky
Mystinen naisen pää punaisella taustalla
Jawlensky yksinkertaistaa vähitellen kasvoja, kunnes siitä tulee moderni ikoni.Tämä mystinen pää on rakennettu muutamalla tummalla viivalla ja punaisella kentällä, jotka korvaavat perinteisen mallinnuksen.Vertiaalinen muoto vahvistaa frontaalisuus; sosiaalinen identiteetti katoaa meditatiivisen läsnäolon hyväksi, ikään kuin muotokuva olisi sulkenut oven jutteluun.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Koostumus nro VI (Sininen julkisivu)
Mondrian maalaa tämän sinisen julkisivun vaiheessa, jossa arkkitehtuurista tulee linjojen, ikkunoiden ja värikkäiden tasojen verkosto Rakennus pysyy havaittavana mutta menettää vähitellen syvyytensä Julkisivun todellinen pystyisyys tarjoaa maalari lähes abstrakti rakenne; kaupunki tekee siksi osan teoksesta ennen kuin Mondrian poistaa viimeiset yksityiskohdat.
Katso maalaus →
Jackson Pollock
Shimmering Substance
Pollock maalasi Shimmering Substancen vuonna 1946, ennen suuria tippumista, tiheällä keltaisella, valkoisella ja ruskealla vivahteella.Kirjat menevät päällekkäin ilman selvästi tunnistettavaa keskikuviota Pystymuoto kokoaa tämän yhteen aine kuin valoseinämä; aine kimaltelee, mutta kieltäytyy jatkuvasti määrittelemästä, mitä sen oletetaan edustavan.
Katso maalaus →
Jackson Pollock
Pääsiäinen ja Totem
Pääsiäinen ja vuonna 1953 maalattu Toteemi kuuluu myöhäisiin teoksiin, joissa Pollock tuo uudelleen käyttöön lähes figuratiivisia muotoja Pystytoteemi erottuu rivien, värien ja mustien merkkien joukosta Otsikko yhdistää kristillisen ja kuvitteellisen riitin antropologinen hyvin henkilökohtaisella tavalla; kangas muistuttaa vähemmän selitystä kuin seremonia, jonka ohjelma olisi tarkoituksella sijoitettu väärin.
Katso maalaus →
Jackson Pollock
Täysi Fathom Five
Full Fathom Five oli yksi ensimmäisistä Pollockin vuonna 1947 esittämistä suurista tippumisista.Tipujen alla on nauloja, osia, nappeja ja muita materiaaliin tarttuneita pieniä esineitä Shakespearesta lainattu otsikko herättää syvyyttä meri; pystypinta näyttää pohjalta, joka on nostettu kaiken kanssa, mitä hän oli kieltäytynyt palaamasta.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Omakuva. Kellon ja sängyn välissä
Munch maalasi itsensä kellon ilman käsiä ja sängyn väliin elämänsä viimeisinä vuosina Seisova ruumis näyttää ohuelta niiden kahden esineen edessä, jotka symbolisesti mittaavat aikaa ja sen loppua.Paja on täynnä maalauksia, mutta pystymuoto kiristää taseen ihmisen ympärille; jopa kello päätti olla kertomatta aikaa.
Katso maalaus →
Paul Gauguin
Valkoinen hevonen
Gauguin maalasi valkoisen hevosen laskeutuen kohti Tahitian jokea vuonna 1898. Värit ja muodot muuttavat havaittua maisemaa, kun taas taustalla olevat ratsastajat pitkittävät liikettä Hevosen ylittää korkeuden kuin yhden ulkonäkö, mutta teos kuuluu myös Gauguinin saaren ja sen asukkaiden ympärille rakentamaan siirtomaa-ajan mielikuvitukseen.
Katso maalaus →Päällekkäiset syvyys
Ikkunat, puutarhat, kadut ja maisemat pystytetty
Odilon Redon
Apollo-säiliö
Redon tekee Apollon vaunuista hevosten ja valon pyörteen viisaan arkeologisen kuvituksen sijaan Auringonjumala nousee tilaan, jossa väri vaikuttaa vapaalta painosta Pystymuoto antaa nousulle täyden potentiaalinsa nopeus; hevoset saavuttavat mahdottoman energialla, jota tavallinen kuljetus ei olisi voinut taata.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Akhtyrka, punainen kirkko
Kandinsky maalasi Akhtyrkan punaisen kirkon vuosina, jolloin Murnaun maisema siirtyi kohti abstraktiota.Kellotorni, puut ja tie yksinkertaistuvat voimakkaasti vastakkaisiksi värillisiksi massoiksi Rakennuksen pystyisyys toimii as pivot; kylä pysyy tunnistettavana, mutta väri alkaa jo vaatia hallinnollista riippumattomuuttaan.
Katso maalaus →
Edgar Degas
Tanssiluokka
Degas näyttää tanssituntia eikä voittoa lavalla Oppilaat odottavat, harjoittelevat tai säätävät asuaan mestari Jules Perrotin ympärille, kun taas peili laajentaa huonetta Maalaus rakentaa töistä armoa ja tylsyyttä; ennen jokaista kuuluisaa arabeskia kului paljon aikaa korjausten kuuntelemiseen.
Katso maalaus →
Edgar Degas
Kahvilassa, sanoi L'Absinthe
Degas maalaa naisen ja pariisilaisessa kahvilassa istuvan miehen, eristyksissä läheisyydestään huolimatta Absintti, keskustan ulkopuolella kehystys ja tyhjät pöydät antavat kohtaukselle lähes valokuvausetäisyyden Naismallina oli näyttelijä Ellen Andrée; maalausta syytettiin moraalisesta rappeutumisesta, ikään kuin tislausjuoma voisi tiivistää kokonaisen kaupungin.
Katso maalaus →
Edgar Degas
Star/Dancer lavalla
Degas asettaa päätanssijan korkeasta laatikosta nähtynä näyttämövalon alle Kimppu, tutu ja pystyliike kontrasti muiden artistien leikattuihin siluetteihin Tähti esiintyy yksin keskellä menestys, mutta mies mustassa odottaa kulissien takana; julkinen armo säilyttää siten hyvin konkreettisen sosiaalisen varjon.
Katso maalaus →
Johannes Vermeer
Maalaustaide
Vermeer maalaa taiteilijan takaapäin Clioksi pukeutuneen mallinsa eteen, historian museoksi Alankomaiden kartta, kattokruunu ja verho muuttavat työpajan maalausta ja muistia koskevaksi heijastukseksi.Maapalin ylläpitämä hänen luokseen asti kuollut, teos vahvistaa hiljaa ammatin kunnianhimoa; malli esittää, mutta Historia seuraa jo tulosta.
Katso maalaus →
Johannes Vermeer
Konsertti
Konsertissa näkyy kolme muusikkoa hiljaisessa sisustuksessa, lähellä maalauksia, jotka lisäävät näyttämölle muita tarinoita. Varastettu Isabella Stewart Gardner -museosta vuonna 1990, teos on edelleen jäljittämätön. Tämä poissaolo vahvisti hänen mainettaan ilman paranna sen saavutettavuutta; maalattu musiikki jatkuu siksi huoneessa, jota kukaan ei osaa paikantaa.
Katso maalaus →
Johannes Vermeer
Tyttö viinilasilla
Vermeer asettaa nuoren naisen pitelemässä lasia miehen lähellä ja puoliavointa ikkunaa.Lasimaalaus, pöytäliina ja kasvot viittaavat viettelykohtaukseen, jonka lopputulos jää epäselväksi.Vertiaalinen muoto kokoaa hahmot yhteen, mutta ei ratkaise mitään; viini kiertää helpommin kuin aikeet.
Katso maalaus →
Claude Monet
Naiset puutarhassa
Monet maalasi neljä naista ulkona Ville-d'Avrayn puutarhassa vuosina 1866 - 1867 käyttäen Camillea mallina useille hahmoille.Muistomerkkinen kangas on laskettu juoksuhautoon, jotta hän voi työskennellä korkealla. THE pystymuoto muuttaa puutarhan luonnollisen kokoiseksi kohtaukseksi; impressionismi vaatii täällä yhtä paljon maanrakennustöitä kuin valo.
Katso maalaus →
Claude Monet
Rue Montorgueil, Pariisissa. Festivaali 30. kesäkuuta 1878
Monet maalasi rue Montorgueil koristeltu lippujen 30. kesäkuuta 1878, päivä kansallisen juhlan järjestetty aikana Universal Exhibition.Koko parvekkeelta katsottuna lippujen virtaus muuttuu värähtely punaisen, sinisen ja valkoisen väkijoukon yläpuolella.Sillä hauteur upottaa katsojan kaupunkiin kertomatta virallista puhetta; Pariisi muuttuu kollektiiviseksi liikkeeksi.
Katso maalaus →
Claude Monet
Nainen sateenvarjo oikealla
Monet maalasi Suzanne Hoschedeen vuonna 1886 Givernyn niityillä, matalasta kulmasta sateenvarjon alle katsottuna Tuuli kallistaa ruohoa ja huntua taivaan viedessä lähes koko kankaan Muotokuva haalistuu ennen aavistuksen tunnettavuutta kirkas hetki, vangittu riittävän nopeasti, etteivät pilvet ehtineet muuttaa mieltään.
Katso maalaus →
Claude Monet
Nainen sateenvarjo käännettynä vasemmalle
Tämä toinen Nainen, jolla on sateenvarjo, kääntää mallin vasemmalle ja sommittelee täysin tuulen, pilvet ja valon Monet suunnittelee kaksi maalausta muunnelmiksi eikä psykologisiksi muotokuviksi. Muoto pystysuora antaa taivaalle monumentaalisen paikan; yksinkertainen suunta riittää osoittamaan, että sää ei koskaan tarkalleen toista asentoaan.
Katso maalaus →
Claude Monet
Camille Monet (1847-1879) Argentieun puutarhassa
Monet edustaa Camillea Argenteuilin puutarhassa, kukkien ja suodatetun valon joukossa Pystyhahmo integroituu puutarhaan menettämättä perheläsnäoloaan.Maalattu ennen Camillen varhaista kuolemaa vuonna 1879, teos kantaa nykyään retrospektiivinen läheisyys, jota valon väri ei luultavasti vielä pyrkinyt ilmoittamaan.
Katso maalaus →
Caspar david friedrich
Chalk cliffs saarella Rügen
Friedrich maalasi pari noin vuonna 1818 pohtien Rügenin liitukallioita kaarevien puiden läpi. Keskiontelo avautuu mereen hahmojen takertuessa, polvistuessa tai katsoessa.Ylevä maisema ei ole yksi yksinkertainen panoraama; jopa luonnollinen ympäristö näyttää muistuttavan vierailijoita siitä, että sivuaskel olisi erittäin huono idea.
Katso maalaus →
Caspar david friedrich
Nainen ikkunassa
Friedrich näyttää naisen takaa katsomassa mastoja Elbessä Dresdenin studiostaan Vanne, ikkunaluukut ja mekko järjestävät hiljaisen odotuksen sisä - ja ulkomaailman välillä Pystymuoto seuraa hahmoa ja ikkuna; hyvin vähän tapahtuu, mutta koko kuva perustuu haluun nähdä pidemmälle.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Auvers-sur-Oisen kirkko, nähtynä apsista
Van Gogh maalasi Auversin kirkon kesäkuussa 1890, muutama viikko ennen kuolemaansa.Kevyt linjat aaltoilevat rakennusta eri polkujen yläpuolella, voimakkaan sinisen taivaan alla.Muistomerkkikirkko ei näytä vakaalta eikä suojaavalta; sen ympäri kulkee kaksi pientä tietä, ikään kuin maisema epäröisi, mihin suuntaan mennä.
Katso maalaus →
James Abbott McNeill Whistler
Nocturne sinisenä ja kullanvärisenä - Battersean vanha silta
Whistler maalaa vanhan Battersean sillan tummaksi siluetiksi sinisten ja kultaisten valojen ja heijastusten edessä Japanilaisten printtien inspiroimana hän suosii värikästä sopua topografisen kuvauksen yli Silta ylittää korkeuden lähes abstraktilla yksinkertaisuudella; Lontoosta tulee yömusiikki, jossa yksityiskohtien on annettu palata aikaisin.
Katso maalaus →
Alfred Sisley
Moretin kirkko sateen jälkeen
Sisley palaa usein Moret-sur-Loingin kirkkoon ja tarkkailee, miten sen julkisivu muuttuu sateessa, auringossa tai pakkasessa.Antuvan jälkeen kostea kivi heijastaa kylmää valoa katu ohjaa silmää.Terveys kellotorni vakauttaa liikkuvan ilmakehää; arkkitehtuuri on pitkä, huomattava etu impressionistisiin pilviin verrattuna.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Maria La Granjassa
Sorolla maalaa Marian La Granjan puutarhoihin, puiden, polkujen ja heijastusten sekaan.Perhemuotokuva jakaa aiheensa paikan valon kanssa, joka pirstoo mekkoa ja lehtiä Nuori nainen ylläpitää selkeää läsnäoloa ilman eristyksissä puutarhasta; Sorollan talossa perhe itse oppii poseeraamaan auringon kanssa.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Oranssit poimijat
Waterhouse asettaa oranssinpoimijat idealisoituun Välimeren puutarhaan Lehdistössä jaetut korjuueleet, mekot ja hedelmät antavat värille kerrontarakenteen Kohtaus kuuluu viktoriaaniseen makuun unelma Italia: maataloustyötä, varmasti, mutta pukupalvelulla ja valolla mukavin keinoin.
Katso maalaus →Formaattien anatomia
Viisi tapaa asua vertikaalisessa
Pystymuoto voi tukea erittäin vakaata keskiakselia, mutta vahvimmat koostumukset välttävät yksitoikkoisuutta.Käden, arkkitehtonisen diagonaalin, verhon tai katoamislinjan katkaisevat nousun. Välilyönnit myös lateraalisilla on ratkaiseva rooli: ne eristävät siluetin, antavat kuviolle ilmaa tai saavat rungon paineen tuntumaan.
Suhde muuttaa myös vaikutusta Kohtalainen pysty pysyy ikkunan lähellä ja sopii Vermeerin sisätiloihin Hyvin hoikka muoto tuo hahmon lähemmäs saraketta, kuten Waterhousen tai Klimtin kohdalla.Kahden välissä, maisemamaalarit ja modernit taiteilijat hyödyntävät lentokoneiden superpositiota: maasta, kuviosta, horisontista ja taivaasta tulee saman lukemisen neljä lyöntiä.
Kuvio tai arkkitehtuuri antaa kuvalle sen vakauden ja mahdollistaa korkeuden mittaamisen välittömästi.
Se katkaisee ylöspäin suuntautuvan liikemäärän, luo liikettä ja estää koostumuksen muuttumisen symmetriseksi tai kiinteäksi.
Etualalla, keskellä ja yläosassa järjestetään kerronnallinen, spatiaalinen tai valoisa progressio.
Hiljaisuus kuvion ympärillä vahvistaa sen läsnäoloa ja antaa kehykselle tuntuvan paineen.
Kosketus, väri ja merkki johtavat silmän ylöspäin, vaikka mikään hahmo ei rakenneta kuvaa.
Muotokuva, vartalo, arkkitehtuuri, taivas
Kun koostumus nousee pystyyn
Jokainen maalaus valittiin, koska sen korkea muoto todella edistää sen vaikutusta: se laajentaa siluetti, järjestää nousun tai kiristää kohtauksen kasvojen ympärille.Huone ja historiallinen merkitys sitten erottaa eturivit.
0 kommenttia