100 kuuluisaa maalausta, jotka kertovat tarinan Edgar Degasista

Degas on sidoksissa impressionisteihin antamatta koskaan itseään omaksua etikettiin.Hän osallistuu heidän näyttelyihinsä, puolustaa heidän itsenäisyyttään ja jakaa heidän kiinnostuksensa moderniin elämään, mutta haluaa kutsua itseään realistiseksi tai itsenäiseksi.Kun Monet perustaa maalaustelineen muuttuvan valon eteen, Degas palaa studioon piirtäen, tutkimuksia ja sävellyksiä otettuna.Hetki näyttää tallentuneelta; todellisuudessa häntä kyseenalaistettiin kärsivällisyydellä, joka saisi kellon punastumaan.

Hänen koulutuksensa on klassinen Hän kopioi Louvren mestarit, oleskeli Italiassa 1856-1859 ja aloitti muotokuvista ja historiallisista aiheista.Bellellin perhe säilyttää tämän monumentaalisen kunnianhimon: tila, huonekalut ja hahmojen väliset etäisyydet kertovat yhtä paljon kuin kasvot. Hyvin varhain muotokuvista tuli jännityskysymys, ei pelkkä hyvien tapojen jakelu.

1860-luvun alussa hevoskilpailut tasoittivat tietä nykyaikaisille aiheille Hevoset pysähtyivät, jockeyt odottavat ja väärät aloitukset kiinnostavat Degasia, koska liike on siellä mukana ennen pursua.Hän ei maalaa vain nopeutta; hän maalaa valmistautumisensa, epätasapainonsa ja epäröintisekunnit Sekunti voi pysyä taskussa: sommittelu hoitaa jo rytmin.

Oopperasta tuli sitten hänen suuri laboratorionsa Degas näyttää harjoitushuoneet, baarin, muusikot, mestarit ja tilaajat yhtä usein kuin itse näyttämö. Tanssijat venyttävät, säätävät tossujaan, odottavat vuoroaan tai jatkavat elettä Tämä huomio työhön erottaa hänen kuvansa baletin puhtaasti maagisista visioista: tutu varmasti loistaa, mutta sen piti toistua.

Kahvilat, millinerit, pesulat ja silittimet laajentavat tätä Pariisin havaintoa. Absinthe asettaa kaksi hahmoa vierekkäin kokoamatta niitä yhteen; Puuvillatoimisto muuttaa kaupallisen toiminnan kollektiiviseksi muotokuvaksi; työntekijät antavat fyysistä painoa toistuville eleille Degas katsoo moderniteetia, jossa se renkai, keskittyy tai on kyllästynyt, eli juuri siellä, missä siitä tulee ihminen.

1880-luvulla wc-kohtaukset ja alastonkuvat siirsivät edelleen näkökulmaa Vuonna 1886 esitelty Tub yhdistää sukeltamisen, tarkoituksellisesti vääristyneen perspektiivin ja pastellimateriaalin.Figuuri ei poseeraa katsojalle: se pesee, kuivattaa, tyylit Tämä eleiden autonomia antaa kuville niiden vahvuuden ja joskus niiden omituisuuden.Kylppästä tulee avantgarde-maasto, josta ei säädetty putkisäännöksissä.

Pastelli antaa Degasin lopultakin työntää väriä ja materiaalia Myöhästyneissä tanssijoissa ääriviivat vahvistuvat, blues, appelsiinit ja vihreät värähtelevät, ja ruumiit kiristyvät lähes abstrakteiksi ryhmiksi Taiteilijan näkö heikkenee, mutta hänen kielensä ei haalistu: hän yksinkertaistaa, korostaa ja aloittaa uudelleen Tarkkuus muuttaa muotoa luopumatta kurinalaisuudesta.

Tämä Top 100 seuraa tätä rataa: kunnianhimoisia muotokuvia, rotuja, pariisilaista elämää, Oopperaa, työtä, kylpytuotteita ja myöhäisiä kansia.Tietoteokset avaavat reitin, sitten vähemmän tunnetut teokset osoittavat piirtämiseen, liikkumiseen ja kehystykseen perustuvan tutkimuksen jatkuvuuden. Degas ei maalannut samaa tanssijaa sata kertaa; hän esitti sata erilaista kysymystä samalle eleelle.