Vermeer, hollantilainen kultakauden barokkimaalari
Tyyli, aikakausi ja perintö taiteilijalle, joka muutti makuuhuoneen, ikkunan ja muutaman tavallisen eleen valoteatteriksi.
Onko Vermeer todella barokkimaalari?
Kyllä, päivämääränsä, ympäristönsä ja valovaikutusten etsimisensä mukaan Johannes Vermeer kuuluu eurooppalaiseen barokkiin ja tarkemmin sanottuna Hollannin kultakauteen. Mutta hänen barokkinsa ei ole Rubensin pyörteisten diagonaalien eikä Rubensin pyörteisten diagonaalien barokkia roomalaisten ekstaasien versio Hän tarjoaa suljetun version: tarkasti säännellyn kotimaisen tilan, keskeytetyn toiminnan ja valon, joka antaa tavallisille asioille lähes seremoniallisen intensiteetin.
Tämä vivahde on olennainen Termi "barokki" tarkoittaa hyvin monipuolista aikakautta ja joukko visuaalisia ratkaisuja.Yhdistyneiden maakuntien tasavallassa, jossa reformoitu kirkko komentaa vähemmän monumentaalisia uskonnollisia kuvia kuin vuonna Katolinen Italia, yksityiset markkinat suosivat muotokuvia, maisemia, asetelmia ja genrekohtauksia Vermeer työskentelee tässä kukoistavassa, kulttuurisessa ja kilpailukykyisessä kaupunkiekosysteemissä.Hän maalaa vähän, hitaasti ja todennäköisesti ympyrää varten rajoitetut keräilijät.
Delft, taidemarkkinat ja lyhyt ura
Johannes kastetaan Nieuwe Kerkissä. Hänen isänsä Reijnier Jansz piti majataloa ja käytti kauppaa maalauksissa: nuori Vermeer kasvoi siksi kosketuksessa kuvien, taiteilijoiden ja ostajien kanssa.
Hän meni naimisiin Catharina Bolnesin kanssa, katolisena, ja astui sitten Saint-Lucin kiltaan. Hänen aikaisempi koulutus on edelleen tuntematon. Leonaert Brameria ja Carel Fabritiusta ehdotettiin mahdollisiksi mestareiksi ilman ratkaisevia dokumentaarisia todisteita.
Suuret raamatulliset ja mytologiset kohtaukset edeltävät tuttuja sisätiloja.Ne osoittavat, että Vermeer kohdistui ensin genreen, jota silloin pidettiin arvostetuimpana.
Hän keskittää tuotantonsa Delftiin, sisätiloihin, musiikkiin, kirjeisiin, töihin ja imaisemiin hahmoihin Pieter Claesz van Ruijvenin kerrotaan omistaneen noin puolet tunnetusta työstään.
Vuoden 1672 "Rampjaar" heikensi taloutta ja taidemarkkinoita Vermeer kuoli velkaan joulukuussa 1675 jättäen leskensä, monet lapset ja tuotannon rajoittamisen.
Pitkän pimennyksen ja muiden mestareiden ansioiden jälkeen ranskalainen kriitikko Théophile Thoré, joka tunnetaan nimellä Thoré-Bürger, palautti Vermeerin eturintamaan. "Delft Sphinxistä" tuli sitten modernin merkittävä hahmo.
Pyhät tarinat kotimaisella hiljaisuudella
Suuri formaatti ennen makuuhuone
Tässä varhaisessa työssä hahmot vievät lähes koko kentän Leveät poimut, värilliset massat sekä valon ja varjon kontrasti tuovat Vermeerin lähemmäs maalaus utrechtin historia ja caravaggeskit. Aihe perinteisesti asettaa Marthen toiminnan vastakkain Maryn kuuntelemisen kanssa; kuitenkin taidemaalari välttää näyttävän. Kolme hahmoa muodostavat vakaan arkkitehtuurin, jota hallitsee jo sisäinen keskittyminen.
Tämä maalaus estää Vermeerin pelkistymisen muuttumattomaan kaavaan Hänen tyylinsä rakennettiin kiristämällä: raamatullisesta tarinasta päivittäiseen eleeseen, monumentaalisesta ryhmästä yhteen tai kahteen hahmoon, kehon kaunopuheisuudesta huomion.
Kaupunki teki intiimin
Kuja soveltaa ulkoa samaa taloutta kuin kotimaiset kohtaukset Julkisivu ei ole yksinkertainen asetus: tiilet, halkeamat, ovet ja kulkuväylät tilaavat keston.Naiset työskentelevät, lapset leikkivät, mutta mikään tapahtuma ei hallitse. Katse virtaa päällystetystä etualalla kohti sisäänkäyntien pimeää syvyyttä.
Perspektiivi on tarkka ilman kylmyyttä Seinän epäsäännöllisyydet, vaimeat punaiset ja kalkkivalkoinen luovat tuntoaistin läsnäolon Teos ilmentää hollanninbarokin ominaisuutta: todellisuudenpalan tekeminen, ei sankari, visuaalisen kokemuksen keskus.
Valo, väri, tila: tyyneyden mekaniikka
Pieni toiminta, monumentaalinen läsnäolo
Palvelija kaataa tihkun maitoa Kohtaus sopii lähes kokonaan tähän valkoiseen liikkeeseen Vermeer vakauttaa hahmon pöydän, etuseinän ja sivuvalon ääreen Leivät eivät ole yksityiskohtaisia jyviä jyvin: pienin valokosketukset saavat niiden kuoren värähtelemään Tämä värikäs välimerkki, usein linssin vaikutuksiin verrattuna, muuttaa materiaalin kiiltoksi.
Bodice-lehden keltainen, esiliinan sininen ja huoneen maalliset sävyt muodostavat voimakkaan matsin.Lapis lazulista peräisin olevaa ja äärimmäisen kallista Natural ultramarinea ei käytetä pelkästään vaatetukseen: Vermeer liukuu sen varjoiksi ja halftones. Väri ei täytä ääriviivoja; se rakentaa ilmakehää.
Barokin kolme kasvoa 1600-luvulla
| Merkki | Italialainen barokki | Flanderin barokki | Vermeer ja Hollannin kultakausi |
|---|---|---|---|
| Hallitseva käsky | Kirkot, paavinvalta, aristokratia | Tuomioistuin, Kirkko, suuret sponsorit | Kaupunkimarkkinat, yksityiset keräilijät, sivistynyt porvaristo |
| Avaruus | Avoin, teatraalinen, usein illusionisti | Runsaasti, dynaamista, asutettua | Kehystetty osa, luettava geometria, kynnykset ja ikkunat |
| Liike | Diagonaalit, ekstaasi, huipentuva hetki | Keho toiminnassa, runsas rytmi | Keskeytetty ele, absorboitunut katse, sisäinen jännitys |
| Valo | Dramaattinen chiaroscuro tai taivaanvalaistus | Aistillinen säteily ja tehokas mallinnus | Sivuvalo, porrastettu, tarkkaavainen pinnoille |
| Toivottu vaikutus | Ihme, vakaumus, läsnäolo | Energiaa, loistoa, tunteita | Huomio, hiljaisuus, kerronnan epäselvyys |
Nämä kategoriat ovat lukemassa vertailuarvoja, eivät vesitiiviitä rajoja Taiteilijat, teokset ja ohjauspiirit kiertävät.
Tarkkailusta maalaus- manifesti
Tieto keskittymisen kohtauksena
Ihminen ei poseeraa: hän nojaa kohti taivaanpalloa, aivan kuten hänen kätensä on aikeissa ohjata sitä.Vasemmistoikkuna, pöytä, kaappi ja maalaus kehys intellektuelli tutkimus Kuten lukija tai pitsivalmistaja, tutkija määritellään hänen huomionsa.
Puvut, instrumentit ja kirjat ankkuroivat teoksen Yhdistyneiden maakuntien tieteelliseen kulttuuriin Vermeer ei kuitenkaan toimita dokumentaarista inventaariota Se valitsee, yksinkertaistaa ja tekee valosta tiedon visuaalisen vastineen: se paljastaa selittämättä kaikkea.
Todellinen työpaja, rakennettu allegoria
Esirippu avautuu kuten teatterissa takaapäin nähtävällä taidemaalarilla ja nuorella naisella, jolla on Clion, historian museon, ominaisuudet. Seitsemäntoista maakunnan kartta, kattokruunu, laatat ja työpajan esineet keräävät merkitystasoja. maalaus juhlii sekä ammattia, muistia että kykyä maalaus tilaamaan näkyvän.
Huolimatta kohtauksen spontaanista ulkonäöstä, kaikki on sävelletty. Etualalla yhteen kootut esineet hidastavat katseen sisäänmenoa; mallin eristää valoalue; taidemaalarista tulee rytminen siluetti.Se on luultavasti kunnianhimoisin ilmaus Vermeerin hiljaisesta barokista.
Tarkkuus ei ole perusteellisuus
Tässä hyvin pienessä maalaus, Vermeer tuo kuvion hyvin lähelle Pitsintekijä katsoo sormiaan; katsomme katselmusta Etualan punavalkolangat liukenevat lähes abstrakteihin tiputuksiin ja kosketuksiin, kun taas kädet ja karat keskittävät terävyyden.
Tämä valikoiva sumennuksen ja tarkkuuden jakautuminen muistuttaa optista koetta, mutta se ei todista kameran obscuran käyttöä. Ennen kaikkea se osoittaa, että Vermeer osaa ohjata silmää huomion asteilla eikä yhtenäisellä ääriviivalla.
Vakiintuneet tosiasiat ja tulkinnat
Mitä lähteet dokumentoivat
- Vermeer asui ja työskenteli Delftissä, hänestä tuli killan mestari vuonna 1653 ja hoiti sen asioita kahdesti.
- Hän toimii myös jälleenmyyjänä ja maalausasiantuntijana.
- Hänen säilynyt työnsä on pieni: Mauritshuisissa on 36 maalausta, kun taas joissakin luetteloissa on muutama vähemmän tai käsitellään muutamia tapauksia.
- Materiaalianalyysit todistavat luonnon, maan, lyijyn valkoisen ja valmistavan rakenteen runsaan käytön.
- Tyttö helmikorvakorulla on yksi tronie, ei tunnetun mallin dokumentoitu muotokuva.
Mistä vielä keskustellaan
- Ei tiedetä, keneltä Vermeer erityisesti oppi ammattinsa; Bramer ja Fabritius ovat ehdotuksia.
- Kamera obscuran käyttö on uskottavaa tiettyjen tehosteiden selittämiseen, mutta mikään taiteilijan laite tai teksti ei vahvista tätä.
- Tiettyjen hahmojen oletettua raskautta ei varmasti voi päätellä silueteista ja vaatteista.
- Esineet - helmet, kirjeet, kortit, musiikki - voivat kantaa moraalista tai romanttista merkitystä ilman, että yksittäinen lukeminen on välttämätöntä.
- Tytön henkilöllisyys turbaanissa on edelleen tuntematon; hänen korunsa saattoivat olla jäljitelmä tai kuvallinen keksintö.
Viiden passin menetelmä
Runko
Etsi ensin ikkunat, seinät, verhot, pöydät ja kortit.Ne muodostavat kohtauksen jo ennen hahmoja.
Seuratkaa valoa
Aloita oletetusta ikkunasta ja huomaa sitten, missä valosta tulee pehmeä, kirkas tai värikäs.
Etsikää ele
Kaada, lue, punnita, virittää, kutoa: toiminta on yksinkertaista, mutta järjestää kaiken maalaus.
Vertaa reunoja
Tarkkaile terävää ja liukenevaa.Tarkennus on rakennettu, ei kuvattu mekaanisesti.
Keskeytä tarina
Kuvittele useita merkityksiä ja palaa sitten näkyviin johtolankoihin. Hypoteesi ei ole tosiasia.
Mistä nähdä Vermeerin teoksia?
Haag
Mauritshuis
Näkymä Delftille, Tyttö helmikorvakorulla ja Diana ja hänen nymfinsä.
Amsterdam
Rijksmuseum
Maitoneito, Kuja, Nainen sinisessä lukemassa kirjettä ja Rakkauskirje.
Pariisi
Louvren museo
Lacemaker ja Tähtitieteilijä.
Washington
Kansallinen taidegalleria
Nainen vaa'oilla, Tyttö Punahatussa ja kaksi muuta maalausta.
Lontoo
Kansallisgalleria
Kaksi neitseellistä naista, seisovat ja istuvat.
New York
Metropolitan Museum
Viisi maalausta, mukaan lukien Nuori nainen Ewerin kanssa.
Wien
Kunsthistorisches Museum
Taide maalaus, suurimuotoinen manifestityö.
Boston
Isabella Stewart Gardnerin museo
Tyhjä kehys Konsertti, varastettiin vuonna 1990 ja haluttiin edelleen.
Hirtykset ja lainat muuttuvat Tarkista museon verkkosivut ennen vierailuasi.
Vermeer sisätiloissasi
Vermeerin kohtaukset tukevat hidasta havainnointia Kokoelma kokoaa yhteen selkeästi tunnistettujen teosten käsinmaalattuja jäljennöksiä; alla olevat linkit johtavat vain kaupassa todellisuudessa tarjottuihin aiheisiin.
Aiheeseen liittyviä artikkeleita
FAQ Vermeeristä ja Hollannin barokista
Miksi sanomme, että Vermeer on barokki?
Hän työskenteli 1600-luvulla ja jakoi barokin kanssa tieteellisen tilan, valon ja katsojan lavastuksen.Hänen versionsa on kuitenkin hillitty, kotimainen ja tyypillinen Yhdistyneiden maakuntien taiteellisille markkinoille.
Kuuluuko Vermeer myös Hollannin kultakauteen?
Kyllä. Kulta-aika viittaa Alankomaiden tasavallan taloudelliseen, kulttuuriseen ja taiteelliseen kontekstiin 1600-luvulla. "Baroque" ja "kulta-aika" eivät siis sulje toisiaan pois.
Kuinka monta Vermeer-maalausta tiedämme?
Mauritshuissa on 36. Joihinkin kiisteltyihin attribuutteihin omaksutusta kannasta riippuen tietyt luettelot tarjoavat samanlaisen kokonaismäärän, yleensä 34-37.
Miksi Vermeerin sisätilat vaikuttavat niin hiljaisilta?
Koska taidemaalari vähentää toimintaa, vakauttaa geometrian ja valitsee usein yksinäisen huomion hetken.Annallinen valo yhdistää esineitä sen sijaan, että loisi dramaattisen shokin.
Käyttikö Vermeer kameraa obscura?
Tämä on vakava hypoteesi, jota ruokkivat tietyt hämärtymät ja valonkohdat. Mikään asiakirja ei kuitenkaan todista, että hänellä olisi tai olisi tätä välinettä käytetty; siksi meidän on puhuttava mahdollisesta optisesta vaikutuksesta.
Kuka on Tyttö, jolla on helmikorvakoru?
Hänen henkilöllisyyttään ei tiedetä. The maalaus on yksi troniehahmo opiskelee eksoottisessa puvussa, ei tilausmuotokuvassa, jonka malli dokumentoitaisiin.
Mikä väri luonnehtii Vermeeriä parhaiten?
Overseas blue on ikoninen, mutta se toimii keltaisella, punaisella maalla, valkoisella ja värillisellä harmaalla.Alkuperäisyys on vähemmän eristyksissä kuin niiden suhteissa valon alla.
Mikä työ parhaiten tiivistää hänen perintönsä?
Taide maalaus paljastaa hänen älyllisen kunnianhimonsa; Maitoneito tiivistää hänen jokapäiväistä taidetta; Näkymä Delftille näyttää hänen hallinnastaan ilmapiiri.Ei yksin riitä, ja niiden vertailu on paras johdanto.
Päälähteet
- Mauritshuis - Johannes Vermeer, elämä, työ, tekniikka ja attribuutiokysymykset.
- Mauritshuis - Näkymä Delftille, ohjeet ja mitat.
- Mauritshuis - Tyttö helmikorvakorulla, ohjeet ja tekniikka.
- Rijksmuseum - Maitoneito, perintäilmoitus.
- National Gallery of Art - Nainen, jolla on tasapaino ja sen tekninen tiedosto.
- Louvren museo - Lacemaker, perintäilmoitus.
- National Gallery, Lontoo - Johannes Vermeer, matka ja vaikuttaminen.
- Kunsthistorisches Museum - Maalaustaide.
Teoksia säilyttävien toimielinten ilmoitusten mukaan annetut päivämäärät Ranskan nimikkeiden ja päivämäärärajojen muunnelmat on yhdenmukaistettu poistamatta epävarmuustekijöitä.
0 kommenttia