Top 50 · brasilialainen maalaus
Viisikymmentä maalaria, neljä vuosisataa väriä ja keksintöjä
Tarsila do Amaralista Portinariin: modernismi, antropofagia, abstraktio ja nykyajan kohtaukset.
Brasilialainen maalaus syntyy monista alkuperäiskansojen kulttuurien, afrikkalaisen perinnön, siirtomaaperinteen ja eurooppalaisten akatemioiden välisistä levikkeistä. Rio de Janeirosta, Sao Paulosta, Recifestä, Salvadorista, Belémistä ja Belo Horizontesta tulee keskuksia, joissa kansallinen historia, populaarielämä ja moderni kokeilu muuttuvat. Tarsila do Amaral muuttaa maiseman ja kehon kannibalistiseksi manifestiksi; Portinari antaa monumentaalisen mittakaavan työlle ja muuttoliikkeelle; Malfatti ja Di Cavalcanti avoin modernismi, kun taas Clark, Oiticica, Pape, Schendel ja Geiger siirtävät taidetta kohti kokemusta, kieltä ja tilaa.
Runko, väri, alue, muisti ja kokemus.
Siirtomaa-Brasiliasta Imperiumiin
Mineiro Barokki, Akatemia ja kansallinen historiarakennus
Mestre Ataïde tuo Minas Geraisiin selkeää ja sekalaista uskonnollista maalausta.1800-luvulla Victor Meirelles, Pedro Américo, Almeida Junior, Rodolfo Ameodo ja heidän aikalaisensa työskentelivät Keisarillisen Akatemian, julkisten toimeksiantojen, muotokuvien ja genrekohtauksen välillä.Heidän maalauksensa asettavat kansallisia tarinoita, mutta paljastavat myös jännitteitä eurooppalaisten mallien, paikallisten todellisuuksien ja uusien yhteiskunnallisten kunnianhimojen välillä.
Sao Paulo, Rio ja modernit
Antropofagia, abstraktio ja neokonkreetti kokemus
Modernin taiteen viikko 1922 kiihdytti Malfattin, Segallin ja muiden salakuljettajien jo valmistelemaa repeämää. Tarsila, Di Cavalcanti, Portinari, Rego Monteiro ja Cícero Dias absorboivat avantgardeja luopumatta Brasilian alueesta Vuoden 1945 jälkeen Volpi, Oltake, Mabe, Clark, Oiticica, Pape, Schendel ja Geiger laajensivat edelleen maalausta: geometria, materiaali, katsojaosallistuminen, kirjoittaminen ja Geiger laajensivat edelleen maalausta: geometria, materiaali, katsojaosallistuminen, kirjoittaminen ja tila tulivat keinoiksi ajatella maata.
Sijoituskriteerit
Vaikutus, keksintö, säilyneet teokset ja kansainvälinen laajuus
Arvossa yhdistyvät historiallinen merkitys, kielen omaperäisyys, säilyneiden kokoonpanojen laatu, vaikutus myöhempiin sukupolviin ja kansainvälinen levikki Valinta yhdistää kanonisia hahmoja, suosittuja taiteilijoita, kauan riistettyjä naisia, maahanmuuttajataustaisia maalareita ja nykyääniä tehdäkseen näkyväksi brasilialaisen luomuksen todellisen monimuotoisuuden.
Top 10
Kymmenen taidemaalaria, jotka antoivat Brasilialle modernin visuaalisen kielen
Tarsila, Portinari, Malfatti, Di Cavalcanti ja Volpi avaavat huippukokouksen, jossa antropofagia, sosiaalinen kysymys, suosittu väri ja muodollinen keksintö vastaavat toisiinsa.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral asettaa yksinkertaistetut volyymit, trooppiset värit ja kulttuurisen antropofagian työnsä keskiöön. "Abaporu", "A Negra" ja "Antropofagia" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Lue Wikipediasta Tarsila do Amaralin elämäkertaCandido Portinari
Candido Portinarissa keskitytään työntekijöihin, muuttoliikkeisiin ja Brasilian kollektiiviseen historiaan, jota käsitellään monumentaalisella painovoimalla. "Guerra e Pazista" "eläkkeelle", jokainen kuva säilyttää tunnistettavan läsnäolon.
Lue Candido Portinarin elämäkerta WikipediastaAnita Malfatti
Anita Malfatti avaa olennaisen polun modernin muotokuvan, ilmaisuvärin ja Paulistan akateemisuuden murron läpi. "A Estudante Russa", "O Homem Amarelo" ja "A Boba" paljastavat sen pääulottuvuudet.
Lue Anita Malfattin elämäkerta WikipediastaDi Cavalcanti
Di Cavalcantille on ominaista samba, kaupunki ja suositut hahmot, jotka on muotoiltu aistilliseen ja sosiaaliseen maalaukseen. "Samba" tarjoaa suoran sisäänpääsyn, jota täydentävät "Cinco Moças de Guaratinguetá" ja "Mulheres Protestando".
Lue Di Cavalcantin elämäkerta WikipediastaLasar Segall
Lasar Segall uudistaa brasilialaista maalausta maanpaon, muuttoliikkeiden ja pimeän ja rakenteellisen aineen kantaman ihmisen haavoittuvuuden kautta. "Navio de Emigrantesin", "Bananalin" ja "Eternos Caminhantesin" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen monimuotoisuuden.
Lue Lasar Segallin elämäkerta WikipediastaAlmeida Junior
Almeida Junior rakentaa universuminsa työskentelemällä Paulistan maaseutuelämän parissa, jota havaitaan ilman kansanperinnettä ja erittäin tarkasti. "Caipira Picando Fumo" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "O Violeiro" ja "Saudade" määrittelevät sen evoluution.
Katso Almeida Junior kokoelmaVictor Meirelles
Victor Meirelles kehittää kestävää kieltä, joka perustuu teemoihin: Brasilian valtakunnan perustajatarinat, jotka on järjestetty laajoiksi historiallisiksi sävellyksiksi. "Primeira Missa no Brasil", sitten "Batalha dos Guararapes" ja "Moema", tekevät sen johdonmukaisuuden havaittavaksi.
Katso Victor Meirelles - kokoelmaPedro Américo
Pedro Américo järjestää maalauksensa paljastaakseen itsenäisyyden, sodan ja kansallissankarit, jotka on lavastettu näyttävällä kunnianhimolla. "Independência ou Morte" tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta "Batalha do Avaíssa" ja "Tiradentes Eskvartejadossa" näkyvää tutkimusta.
Katso Pedro Américo - kokoelmaAlfredo Volpi
Alfredo Volpi vakiinnuttaa asemansa tutkimalla julkisivuja ja pieniä suosittuja lippuja, jotka on muunnettu hienovaraisiksi väri- ja rytmisuhteiksi. "Bandeirinhas" käy vuoropuhelua "Fachadasin" ja "Mastrosin" kanssa jatkuvasti hallitussa teoksessa.
Lue Alfredo Volpin elämäkerta WikipediastaLygia Clark
Lygia Clarkilla on tärkeä paikka tapansa hoitaa kuvapintaa, josta on tullut mobiiliobjekti, kehon kokemus ja suhde katsojaan. "Bichosin", "Planos em Superficie Moduladan" ja "Caminhandon" välillä maalaus muuttuu mittakaavaksi menettämättä identiteettiään.
Lue Lygia Clarkin elämäkerta WikipediastaLuku I · Sijoitukset 11-25
Modernismi, abstraktio ja neokonkretismi
Camargo, Ohtake, Gerchman, Clark, Oiticica, Pape ja Schendel näyttävät, kuinka brasilialainen kuva siirtyy maalauksesta esineeseen, vartaloon ja tilaan.
Iberê Camargo
Iberê Camargo asettaa carreteis'n, pyöräilijät ja ihmishahmo työskentelivät tiheässä ja levottomassa materiaalissa hänen työnsä keskiöön. "Ciclistas", "Carretéis" ja "Idiotas" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Lue Wikipediasta Iberê Camargon elämäkertaTomie Ohatake
Tomie Ohtakessa katse keskittyy värillisiin kenttiin, käyriin ja hillittyihin eleisiin, jotka antavat abstraktiolle meditatiivisen läsnäolon. "Quatro Estaçoes" - "Sem título" -kuvasta jokainen kuva säilyttää tunnistettavan läsnäolon.
Lue Tomie Ohtaken elämäkerta WikipediastaRubens Gerchman
Rubens Gerchman avaa olennaisen polun median kasvojen, kaupunkikulttuurin ja uuden hahmon poliittisten jännitteiden läpi. "Lindonéia", "A Bela" ja "Caixa de Morar" paljastavat sen pääulottuvuudet.
Lue Rubens Gerchmanin elämäkerta WikipediastaIsmael Nery
Ismael Nery erottuu kehosta, kaksois- ja metafysiikasta, joka on yhdistetty lyhyeen ja yksittäiseen teokseen. "Autorretrato" tarjoaa suoran merkinnän, jonka täydentävät "Namorados" ja "Figura".
Katso Ismael Nery - kokoelmaFrans Krajcberg
Frans Krajcberg uudistaa brasilialaista maalausta mineraalijalanjäljillä ja poltetuilla metsillä, jotka on muunnettu protestiksi metsien tuhoamista vastaan. "Flor do Manguen", "Raizesin" ja "Relevosin" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen monimuotoisuuden.
Lue Frans Krajcbergin elämäkerta WikipediastaVicente do Rego Monteiro
Vicente do Rego Monteiro rakentaa universumiaan työskentelemällä Amazonin myyttien ja veistoksellisten kappaleiden parissa, jotka on syntetisoitu art deco -sanastossa. "O Nascimento de Mani" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "A Caçada" ja "A Crucifixao" määrittelevät sen evoluution.
Lue Wikipediasta Vicente do Rego Monteiron elämäkertaCicero Dias
Cícero Dias kehittää kestävää kieltä teemoista: Recifen muisti, unelmat ja värit, joita tavoitellaan hahmosta abstraktioon. "Eu Vi o Mundo.. Ele Começava no Recife", sitten "Visao Romântica do Porto do Recife" ja "Engenho", tekevät sen koherenssista havaittavissa.
Lue Cícero Diasin elämäkerta WikipediastaAnna Bella Geiger
Anna Bella Geiger järjestää maalauksensa paljastaakseen maalauksen, kaiverruksen ja valokuvauksen välillä kyseenalaistettuja karttoja, rajoja ja brasilialaista identiteettiä. "Brasil Nativo/Brasil Alienígena" tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta loppuun "Circumambulatiossa" ja "Fronteiriçosissa" näkyvää tutkimusta.
Lue Anna Bella Geigerin elämäkerta WikipediastaEliseu Visconti
Eliseu Visconti erottuu tutkimalla impressionistista valoa, symbolistista sisustusta ja kosmopoliittiseen eleganssiin koottuja muotokuvia. "Gioventù" dialogeja "Moça no Trigal" ja "Recompensa de Sao Sebastiao" kanssa jatkuvasti masteroidussa teoksessa.
Katso Eliseu Visconti - kokoelmaBeatriz Milhazes
Beatriz Milhazes on tärkeässä paikassa, jossa hän käsittelee arabeskia, kukka-aiheita ja brasilialaista väriä tarkan siirtoprosessin päällä. "Meu Limaon", "O Mágicon" ja "Gambu II" välillä maalaus muuttuu mittakaavaksi menettämättä identiteettiään.
Lue Beatriz Milhazesin elämäkerta WikipediastaAdriana Varejao
Adriana Varejao asettaa azulejos, haavat siirtomaahistorian ja illuusion aineen keskellä hänen työnsä. "Celacanto Provoca Maremoto", "Linda do Rosário" ja "Azulejaria" avulla voimme mitata sen laajuuden.
Lue Adriana Varejaon elämäkerta WikipediastaRomero Britto
Romero Brittossa keskitytään populaarikulttuurissa diffundoituihin ympäröityihin muotoihin, graafisiin kuvioihin ja häikäisevään palettiin. "Uudesta päivästä" "rakkauteen" jokainen kuva säilyttää tunnistettavan läsnäolon.
Lue Romero Britton elämäkerta WikipediastaHelio Oiticica
Hélio Oiticica avaa olennaisen polun maalauksesta vapautuneen värin läpi ja muuttuu asuttavaksi, käytettäväksi tai tutkittavaksi tilaksi. "Parangolees", "Metaesquemas" ja "Tropicalia" paljastavat sen päämitat.
Lue Wikipediasta Hélio Oiticican elämäkertaLygia Pope
Lygia Pape erottuu geometriasta, taiteilijan kirjasta ja jatkuvalla kokeilulla linkitetystä herkästä tilasta. "Livro da Criaçao" tarjoaa suoran merkinnän, jota täydentävät "Tecelares" ja "Ttéia".
Lue Lygia Papen elämäkerta WikipediastaMira Schendel
Mira Schendel uudistaa brasilialaista maalausta paperilla, kankaalla ja haurailla materiaaleilla tutkitun kyltin, läpinäkyvyyden ja tyhjyyden kautta. "Monotipias", "Droguinhas" ja "Objetos Graficos" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen monimuotoisuuden.
Lue Mira Schendelin elämäkerta WikipediastaLuku II · Sijoitukset 26-50
Kohtausten, tarinoiden ja sukupolvien moninaisuus
Imperial akateemisuudesta ja barokki mineirosta suosittuihin ääniin, uraauurtaviin naisiin ja nykyiseen luomiseen tämä osa palauttaa brasilialaisen maalauksen todellisen laajuuden.
Manabu Mabe
Manabu Mabe rakentaa universuminsa työskentelemällä runsaiden eleiden ja kromaattisten kerrosten parissa, jotka antavat lyyriselle abstraktiolle kalligrafisen energian. "Natureza-morta" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "Vento" ja "Abstraçoes Gestuais" määrittelevät sen evoluution.
Lue Manabu Maben elämäkerta WikipediastaHeitor dos Prazeres
Heitor dos Prazeres kehittää kestävää kieltä teemoista: Rion sambat, juhlat ja musta arki, joka on maalattu rytmillä ja arvokkuudella. "Roda de Samba", sitten "Festa de Sao Joao" ja "Frevo", tekevät sen johdonmukaisuuden havaittavaksi.
Lue Heitor dos Prazeresin elämäkerta WikipediastaJudith Lauand
Judith Lauand järjestää maalauksensa paljastaakseen persoonallisella betonintarkkuudella kehitetyt diagonaalit, moduulit ja optiset jännitteet. "Concreto 61" tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta loppuun "Série dos Quadradosissa" ja "Planosissa" näkyvää tutkimusta.
Lue Judith Lauandin elämäkerta WikipediastaFayga Ostrower
Fayga Ostrower vakiinnuttaa itsensä tutkimalla väriä, kaiverrusta ja orgaanisia rakenteita, joita käytetään herkän järjestyksen näkyväksi tekemiseen. "Gravuras Abstratas" käy vuoropuhelua "Labirintosin" ja "Metamorfoseksen" kanssa jatkuvasti hallitussa teoksessa.
Lue Fayga Ostrowerin elämäkerta WikipediastaGeorgina Albuquerquesta
Georgina de Albuquerquella on tärkeä paikka hänen tapansa kohdella naisia kansallisessa historiassa ja perhe-elämän valoisissa kohtauksissa. "Sessao do Conselho de Estadon", "Dia de Veraon" ja "Famílian" välillä maalaus muuttuu mittakaavaksi menettämättä identiteettiään.
Lue Georgina de Albuquerquen elämäkerta WikipediastaAngelina Agostini
Angelina Agostini asettaa omakuvia ja itsevarmoja naishahmoja taiteelliseen ympäristöön, joka on edelleen hyvin maskuliininen hänen työnsä keskiössä. "Vaidade", "Autorretrato" ja "No Ateliê" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Lue Angelina Agostinin elämäkerta WikipediastaAnna Maria Maiolino
Anna Maria Maiolinossa katse keskittyy päivittäiseen eleeseen, kieleen ja orgaaniseen aineeseen, joka on nivelletty piirtämisen, maalauksen ja asennuksen välillä. "Entrevidasista" "Mapas Mentaisiin" jokainen kuva säilyttää tunnistettavan läsnäolon.
Lue Anna Maria Maiolinon elämäkerta WikipediastaWanda Pimentel
Wanda Pimentel avaa olennaisen polun kotimaisen sisätilojen, esineiden ja hiljaiseksi geometriaksi pelkistetyn naisen kehon läpi. "Envolvimento", "Sem Título" ja "Série Geométrica" paljastavat sen päämitat.
Lue Wanda Pimentelin elämäkerta WikipediastaCybele Varela
Cybèle Varela erottuu mainoskuvista, trooppisesta luonnosta ja massakulttuurista ironisesti uudelleen sävellettynä. "Imagens de Épinal" tarjoaa suoran sisäänpääsyn, jota täydentävät "Natureza" ja "Tropiques".
Lue Cybèle Varelan elämäkerta WikipediastaRegina Veiga
Regina Veiga uudistaa brasilialaista maalausta muotokuvien, sisätilojen ja kukkien kautta, jotka on maalattu selkeällä paletilla, joka on avoin modernille tutkimukselle. "Autorretraton", "Interioresin" ja "Floresin" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen monimuotoisuuden.
Lue Wikipediasta Regina Veigan elämäkertaAlice Brill
Alice Brill rakentaa universumiaan työskentelemällä Sao Paulon, sen työväenluokan kaupunginosien ja sen maalauksen ja valokuvauksen välillä havaittujen muutosten parissa. "Sao Paulo" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "Favelas" ja "Paisagens Urbanas" määrittelevät sen evoluution.
Lue Alice Brillin elämäkerta WikipediastaIracema Arditi
Iracema Arditi kehittää kestävää kieltä teemoista: vapaat värit ja kasvimuodot johtivat kohti lämmintä abstraktiota. "Composiçoes Abstratas", sitten "Paisagens" ja "Flores", tekevät sen koherenssista havaittavan.
Lue Wikipediasta Iracema Arditin elämäkertaAlice Brueggemann
Alice Brueggemann järjestää maalauksensa paljastaakseen Porto Alegren neliöt, maisemat ja elämän modernilla rakenteella tulkittuna. "Praça da Alfândega" tiivistää tämän kunnianhimon uupumatta "Paisagens Gaúchasissa" ja "Retratosissa" näkyvää tutkimusta.
Lue Alice Brueggemannin elämäkerta WikipediastaNair de Tefe
Nair de Tefé vakiinnuttaa itsensä tutkimalla maallista ja poliittista karikatyyriä, jolla naisille avattiin ainutlaatuinen julkinen tila. "Rian" käy vuoropuhelua "A Cariocan" ja "Caricaturasin" kanssa jatkuvasti hallitussa teoksessa.
Lue Nair de Tefén elämäkerta WikipediastaAna maria pacheco
Ana Maria Pachecolla on tärkeä paikka, koska hän käsittelee teatterihahmossa kehitettyjä tarinoita väkivallasta, maanpaosta ja voimasta. "Sielun pimeän yön", "Vaeltajan varjojen" ja "Kanketin" välillä maalaus muuttuu mittakaavaksi menettämättä identiteettiään.
Lue Ana Maria Pachecon elämäkerta WikipediastaChristina Oiticica
Christina Oiticica asettaa työnsä keskiöön maaperälle, metsille ja ilmastolle uskotut pigmentit ja kankaat luoviksi kumppaneiksi. "Caminho das Pedras", "Casa do Sol" ja "Interventions in Nature" antavat meille mahdollisuuden mitata niiden laajuutta.
Lue Christina Oiticican elämäkerta WikipediastaCarlos Alberto de Araujo
Carlos Alberto de Araujossa katse keskittyy kasvoihin ja tunnelmallisiin maisemiin, jotka on sulatettu herkiksi kromaattisiksi kohdiksi. "Paisagens Abstratasista" "Nuagensiin" jokainen kuva säilyttää tunnistettavan läsnäolon.
Lue Carlos Alberto de Araujon elämäkerta WikipediastaRafael Silveira
Rafael Silveira avaa olennaisen polun kerrontamaalauksiin koottujen visuaalisten metaforien, unelmien ja pop-outouden kautta. "Metaforamorfoses", "Circonjecturas" ja "Jardim de Inverno" paljastavat sen pääulottuvuudet.
Lue Rafael Silveiran elämäkerta WikipediastaOswaldo Goeldi
Oswaldo Goeldi erottuu yöllisistä kaiverretuista metsistä, autioista kaduista ja eristyneistä ekspressionistisen intensiteetin siluetteista. "Chuva" tarjoaa suoran sisäänkäynnin, jota täydentävät "Noturno" ja "Urubus".
Lue Oswaldo Goeldin elämäkerta WikipediastaBenedito Calixto
Benedito Calixto uudistaa brasilialaista maalausta satamien, Paulistan maisemien ja historiallisten jaksojen kautta, jotka on dokumentoitu erittäin tarkasti. "Fundaçao de Sao Vicenten", "Inundaçao da Várzea do Carmon" ja "Porto de Santosin" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen monimuotoisuuden.
Katso Benedito Calixto - kokoelmaRodolfo Ameodo
Rodolfo Amoedo rakentaa universumiaan työskentelemällä alastomien, muotokuvien ja kirjallisten aiheiden parissa, jotka on uudistettu symbolistisella herkkyydellä. "O OUDImo Tamoio" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "Marabá" ja "Más Notícias" määrittelevät sen evoluution.
Katso Rodolfo Amoodo - kokoelmaHenrique Bernardelli
Henrique Bernardelli kehittää kestävää kieltä teemoista: muotokuvia ja historiallisia kohtauksia, jotka on rakennettu vapaalla kosketuksella ja suoralla havainnolla. "Machado de Assis", sitten "Messalina" ja "Proclamaçao da Republica", tekevät sen johdonmukaisuudesta havaittavan.
Katso Henrique Bernardelli - kokoelmaBelmiro de Almeida
Belmiro de Almeida järjestää maalauksensa paljastaakseen moderniin kerrontamaalaukseen tuodut porvarillisen elämän psykologiset jännitteet. "Arrufos" tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta loppuun "A Má Notíciassa" ja "Lady with the Rosessa" näkyvää tutkimusta.
Katso Almeidan Belmiro-kokoelmaAntonio Parreiras
Antônio Parreiras vakiinnuttaa itsensä tutkimalla ulkona ja monumentaalisen kunnianhimon väliin maalattuja metsiä, panoraamoja ja kansallista historiaa. "Ventania" käy jatkuvasti hallitussa teoksessa dialogeja "A Conquista do Amazonas" ja "Fim de Romance" kanssa.
Katso Antônio Parreiras - kokoelmaMaester Ataïde
Mestre Ataïde on tärkeässä paikassa tavan kautta käsitellä illusionistisia kattoja, sekalaisia enkeleitä ja Minas Geraisin barokin valoisaa väriä. "Assunçao da Virgemin", "Ascensao de Criston" ja "A Ourltima Ceian" välillä maalaus muuttaa mittakaavaa menettämättä identiteettiään.
Katso Mestre Ataïde - kokoelmaLähteet ja reitit
Laajenna vierailua brasilialaiseen maalaukseen
Brasilialainen maalaus muuttaa alueen visuaaliseksi kokemukseksi
Mestre Ataïden barokkikatosta Tarsilan värikkäisiin arkkitehtuureihin Portinarin työntekijöistä Lygia Clarkin relaatioobjekteihin jokainen sukupolvi määrittelee uudelleen muodon, yhteiskunnan ja identiteetin välisen suhteen.Sen vahvuus piilee tässä kyvyssä toivottaa tervetulleeksi hyvin erilaisia perintöjä luopumatta kokeilusta.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta ilmakehästä: Tarsilan rakennettu väri, Portinarin monumentaalinen ihmiskunta, Di Cavalcantin kaupunkienergia, Volpin herkkä geometria, Iberê Camargon materiaali tai 'Almeida Juniorin intensiteetti.




































0 kommenttia