Rembrandtin yövartio, suuri miliisin muotokuva, joka on maalattu vuonna 1642

Taiteen historia · esityslomake · 1600-luku

Esittely Rembrandtista: suunnitelma, maamerkit, teokset ja lähteet

Selkeät puitteet esitellä Rembrandt pelkistämättä hänen taidettaan pelkästään chiaroscuroksi: elämäkerta, hollantilainen konteksti, tyylin evoluutio, suuret maalaukset, piirustukset, etsaukset ja attribuutiokysymykset.

Mukautuva taso: yläkoulu, lukio, yliopisto tai kulttuuriesittely · suositeltu kesto: 8-15 minuuttia

Välitön vastaus. Hyvän esityksen Rembrandtista on puolustettava yksinkertaista ajatusta: Leidenissä vuonna 1606 syntynyt ja Amsterdamissa vuonna 1669 kuollut Rembrandt Harmenszoon van Rijn uudisti maalaus historiaa, muotokuvia ja grafiikkaa tekemällä valoa, materiaalia ja kasvot ihmiskokemuksen instrumentteja Hänen työnsä kehittyy näyttävästä ja huolellisesta nuoruudesta kohti myöhempää, runsaampaa, karkeampaa ja sisustus. Nimikirjoitustyöt on kuitenkin erotettava työpajan, opiskelijoiden ja vanhojen attribuutioiden teoksista.
1606 - 1669taiteilijan elämä
Leiden → Amsterdamkoulutuksesta suurille taiteellisille markkinoille
3 väliainettamaalaus, piirtäminen ja tulostaminen
8-15 minihanteellinen kesto tälle suunnitelmalle

Valmis esittelysuunnitelma

I. Etsi Rembrandt

Esittele 1600-luvun Hollannin tasavalta, Leiden, Amsterdam, taidemarkkinat, killat ja sponsorit. Yhteenveto koulutuksesta Jacob van Swanenburg ja sitten Pieter Lastman.

II. Näytä evoluutio

Vertaa kokeellista nuoruutta, Amsterdamin menestystä, 1640-luvun käännettä ja myöhäisten töiden vapautta.Tukee jokaista ajanjaksoa tietyn työn parissa.

III. Selitä perintö

Opiskele valoa, impastoa, tunteita, omakuvia ja etsausta.Päädä studioon, tarkistetut attribuutiot ja taidemaalarin pysyvä vaikutus.

Mahdollinen ongelma: "Miten Rembrandt muuttaa valon ja aineen yksilön tutkimisen keinoiksi?"

Olennaiset elämäkerralliset viittaukset

Rembrandtin piirtämä omakuva, noin 1628-1629, Rijksmuseumissa
Omakuva, jossa on diseveled tukka, noin 1628 -1629, kynä, ruskea muste ja harmaa pesu, 12,7 × 9,4 cm, Rijksmuseum.

Rembrandt syntyi Leidenissä 15. heinäkuuta 1606 myllyn perheeseen. Latinalaisen koulun ja lyhyen yliopistoon ilmoittautumisen jälkeen hän valitsi maalaus. Hän opetti ensin Leideniä Jacob van Swanenburgista ja vietti sitten muutaman kuukauden Pieter Lastmanin, asiantuntijan, Amsterdamin työpajassa maalaus historia. Tämä kohta antaa hänelle kerrontasanaston: luettavia eleitä, pukuja, arkkitehtuuria ja dramaattisen hetken valintaa.

1620-luvulla Rembrandt työskenteli Leidenissä, usein vuoropuhelussa Jan Lievensin kanssa.Hän tutkii omia kasvojaan peiliin, testaa ilmaisuja ja moninkertaistaa pieniä etsauksia.Hän asettui vähitellen Amsterdamiin, suuri ostoskeskus, jossa muotokuvien kysyntä on suuri Tilaus Tohtori Tulpin anatomiatunti vuonna 1632 hän perusti maineensa.

Vuonna 1634 hän meni naimisiin Saskia Uylenburgin kanssa Pariskunta koki useita suremisia; vain heidän poikansa Titus tuli aikuisikään. Vuonna 1639 Rembrandt osti Breestraatin valtavan talon, joka on nykyään museo Hänen kulunsa, taideostonsa ja markkinat hänen taloudellisiin vaikeuksiinsa vaikutti osaltaan heikommin suotuisuus: hänen omaisuutensa inventoitiin ja myytiin 1650-luvulla.Nämä tapahtumat valaisivat hänen kontekstiaan, mutta eivät riittäneet psykologisesti "selitämään" kutakin maalaus.

Aikajana: viisi hetkeä muistella

1606 - 1624

Harjoittelu Leidenissä ja Amsterdamissa

Latinalainen koulu, oppisopimus Van Swanenburgin kanssa, sitten lyhyt oleskelu Lastmanin luona. Rembrandt oppii sen maalaus historia ja tarinan rakentaminen.

1625 - 1631

Leidenin laboratorio

Pienet muodot, selkeä chiaroscuro, liikkuvat kasvot, ensimmäiset etsaukset ja ilmaisun omakuvat Hän muuttaa kasvonsa opiskeluvälineeksi.

1632 - 1642

Menestys Amsterdamissa

Tilatut muotokuvat, suuret raamatulliset ja mytologiset tarinat, aktiivinen työpaja Vuosikymmen huipentuu Yövartio vuonna 1642.

1642 - 1656

Syvennys

Sävellys keskittyy, varjot saavat hienovaraisuutta ja materiaali tulee näkyvämmäksi.Varatut maisemat ja printit paljastavat suoran havainnon maailmasta.

1656 - 1669

Suuri myöhäinen tapa

Taloudellisista takaiskuista huolimatta Rembrandt säilytti sponsorit. muodot yksinkertaistuvat, impasto vakuuttaa itsensä ja luvut vaikuttavat enemmän läsnä kuin yksityiskohtaisilta.

Työ 1 - Tohtori Tulpin anatomiatunti

Tohtori Nicolaes Tulp de Rembrandtin anatomian oppitunti, 1632
1632, öljy kankaalle, 169,5 × 216,5 cm, Mauritshuis, Haag.

Rembrandt oli 25-vuotias, kun hän sai tämän toimeksiannon Amsterdamin kirurgien joukosta. Sen sijaan, että hän olisi kohdistanut osallistujat kuten tavanomaiseen kollektiiviseen muotokuvaan, hän järjestää katseet leikatun käsivarren ympärille.Lääkäri Tulp selittää jänteiden mekanismin; muut miehet nojaavat, tarkkailevat kehoa, kuulevat kirjaa henkisesti tai katsovat katsojaa kohti.

Valo ei kuvaa kohtauspaikkaa tasaisestiSe hierarkisoituu: ruumis muodostaa vaalean diagonaalin, valkoiset mansikat lohkoa ja tumma tausta pyyhkii toissijaisen tilan. maalaus on samalla yritysmuotokuva, tieteellinen mielenosoitus ja julkinen spektaakkeli.Mauritshuis tunnistaa varkaudesta 31. tammikuuta 1632 toteutetun Aris Kindt -nimellä tunnetun Adriaen Adriaenszin ruumiin.

Kasvoharjoituksesta kasvomuistiin

Rembrandtin omakuva hatun kanssa, silmät auki ja suu auki, 1630

Ilmaisun omakuva, 1630

Tämä pieni noin viiden senttimetrin etsaus näyttää yllättyneitä kasvoja, hieman alhaalta katsottuna. Silmistä, suusta ja kulmakarvoista tulee intohimojen aakkosia. Kyse ei ole vain henkilökohtaisesta tunnustuksesta: Rembrandt harjoittelee tekemään tunteesta uskottavan, jota hän voi käyttää uudelleen kerrontakohtauksessa.

Rembrandtin omakuva baretissa ja korotetussa kauluksessa, 1659

Omakuva baretilla, 1659

Lähes kolmekymmentä vuotta myöhemmin asento on vakaa ja frontaalinen Kasvot syntyvät paksuista vivahteista, kouruista ja keskeneräisistä siirtymisistä.Olisi harkitsematonta lukea tarkkaa diagnoosia tai omaelämäkertaa Vakiintunut tosiasia on kuvallinen : Rembrandt pitää suoran yhteyden katsojaan paljastaen samalla kuvan valmistuksen.

Työ 2 - Yövartio, muotokuva, joka on toteutettu

Maalattu vuonna 1642 kapteeni Frans Banninck Cocqin komppaniaan, Yövartio tänään mittaa 379,5 × 453,5 cm. Sen moderni otsikko on harhaanjohtava: kohtaus ei välttämättä ole yöllinen Lakan muinainen tummuminen on pitkään vahvistanut tätä vaikutelmaa Rijksmuseum kuvailee sitä kansalaisvartioyhtiöksi, joka on menossa.

Kapteeni mustassa vie kättään eteenpäin; hänen vaaleankeltaiseen pukeutunut luutnanttinsa saa käskynsä.Noiden ympärillä hauet, musketit, lippu, koira, rumpu ja sirpaleiset ruumiit luovat säädellyn agitaation Taustalla oleva kirkas tyttö toimii yrityksen merkkinä Rembrandt luopuu effigioiden hiljaisesta tasa-arvosta rakentaakseen kollektiivista toimintaa.Tämä on vahva idea esitykselle: valo ei vain toista sitä, mikä olisi nähtävissä ohjaa huomiota ja keksii kerrontaa.

Maalaus, piirtäminen, tulostaminen: kolme ajattelutapaa

La maalaus

Rembrandt vuorottelee läpinäkyviä kerroksia, läpinäkymättömiä kansia ja impastoa Myöhäisissä töissä maalaus paksu itse asiassa tarttuu valoon. Tasaiset yksityiskohdat voivat esiintyä rinnakkain lähes abstraktien kohtien kanssa, jotka näkyvät läheltä.

Piirustus

Kynä, muste, pesu, liitu: piirtämistä käytetään eleen, maiseman tai asenteen havainnointiin Lyhyt viiva voi osoittaa koko volyymin Piirustusten attribuutio pysyy herkänä, koska opiskelijat ja yhteistyökumppanit jakoivat malleja ja käytäntöjä.

Tuloste

Etsaus puree lakalla piirrettyjä viivoja; kuivakärki viillottaa suoraan kuparin ja luo samettisen parran; taltta vahvistaa tiettyjä aksentteja Rembrandt muokkaa levyjään ja tuottaa useita saman kuvan "tiloja".

Työ 3 - Sadan florinin kolikko

Sadan florinin kolikko, Rembrandtin suuri etsaus, joka edustaa Kristusta
Kristus parantaa sairaita, sanoi Sadan florinin kolikko, noin 1646 -1650, etsaus, kuivakärki ja taltta.

Tämä suuri printti kokoaa yhteen useita jaksoja evankeliumista Matteuksen mukaan rauhallisen ja valoisan Kristuksen ympärille Vasemmalla lääkärit juttelevat ahtaassa pimeydessä; oikealla sairaat ja köyhät etenevät; keskellä, valkoinen tila Kristuksen ympärillä muuttuu pigmentittömäksi valoksi.

Tekniikka edistää merkitystä. Tiheät koot tuottavat varjoa, avoimet viivat antavat paperin hengittää, kuivakärki lisää samettisia mustia. Perinteinen lempinimi herättää erittäin korkean arvon, jonka olisi saavuttanut tulostus. Analyysia varten on parempi muistaa rakenne: Rembrandt tekee tulostamattomasta paperista valonlähteen.

Kolme kypsyyden mestariteosta

Aristoteles pohtii Rembrandtin Homeroksen rintakuvaa, 1653

Aristoteles pohtii Homeroksen rintakuvaa

Maalattu vuonna 1653 sisilialaiselle sponsorille maalaus metropolitan Museum on kooltaan 143,5 × 136,5 cm. Aristoteles asettaa kätensä Homeroksen päälle ja käyttää Aleksanteri Suuren medaljonkia Met näkee sen mietteenä kuuluisuudesta: poliittinen valta, aineellinen menestys ja runollinen jälkipolvi kohtaavat toisensa hiljaisella eleellä.

Batseba kylvyssä, jossa on Rembrandtin kuninkaan Daavidin kirje, 1654

Batseba kylvyssä

Tämä öljy kankaalle vuodesta 1654, tänään Louvressa, on 142 × 142 cm. Batsheba pitää Davidin kirjettä; draama on vähemmän näyttävä ele kuin sisätilojen vetäytymisessä. Hendrickje Stoffelsia pidetään usein mallina, mutta Louvre muotoilee tämän identifioinnin varoen.

Rembrandt Drapers' Guildin edunvalvojat, 1662

Edunvalvojat

Vuonna 1662 drapersin killan vastuuhenkilöt näyttivät keskeytyneen saapumisemme vuoksi Kirja, punainen pöytä ja paneloinnin linjat vakauttavat ryhmää, kun taas ulkonäkö luo yhteisen hetken.Työ todistaa sen Rembrandt saa edelleen merkittävän kansalaiskomission taloudellisten vaikeuksiensa jälkeen.

Myöhäinen tapa: aine, läheisyys ja hiljaisuus

Isaac ja Rebecca, joka tunnetaan nimellä The Jewish Bride, kirjoittanut Rembrandt
Isaac ja Rebecca, joka tunnetaan nimellä The Jewish Bride, noin 1665 -1669, öljy kankaalle, 121,5 × 166,5 cm, Rijksmuseum.

Perinteinen otsikko ei sallinut hahmojen varmasti tunnistamista Rijksmuseum esittää tänään parin nimillä Isaac ja Rebecca säilyttäen samalla kuuluisan lempinimen.Ele muistetaan: miehen käsi lepää naisen rinnassa, joka peittää hänet hellästi.

Punainen mekko, kultainen hiha ja koru on rakennettu paksusta materiaalista, paikoin raaputettu harjakahvalla.Kaukana avaimet yhdistyvät; läheltä, ne näyttävät autonomiansa Tämä kaksinkertainen lukema on myöhäisen Rembrandtin ominaisuus: samankaltaisuus syntyy vähemmän huolellisesta viimeistelystä kuin valon, värin ja paksuuden suhteesta.

Vertaa jaksoja ilman karikatyyriä

Jakso Koostumus Valo ja väri Matter Benchmark-työ
Leiden, 1620-luku Tiukat muodot, ilmaisueleet, rohkeat kulmat Frank-kontrastit, keskittyneet palkit Tarkkuus ja kokeilu Itseilmaisukuvia
Amsterdam, 1630-luku Luettavia tarinoita, kunnianhimoisia muotokuvia Kirkkaat välähdykset, rikkaat värit Valmis vaihteli alueen mukaan Anatomiatunti
1640-luku Kollektiivista liikettä sitten rauhallisempia sävellyksiä Kertomus ja ilmakehän valo Vapaammat avaimet Yövartio
1650-1660-luku Monumenttihahmot, vähentyneet eleet Structuring browns, punaiset, golds ja valkoiset Ipasto, tahrat, naarmut Bathsheba, Edunvalvojat, Juutalainen Morsian

Vakiintuneet tosiasiat ja tulkinnat: älä sekoita niitä

Dokumentoidut tosiasiat

  • Museoiden tarjoamat suojelupäivät, tekniikat, mitat ja -paikat.
  • Tilaa osoitteesta Anatomiatunti vuonna 1632 ja dokumentoi ruumiin henkilöllisyyden.
  • Tilaa osoitteesta Yövartio kansalaisvartiolle.
  • Talo ostettu vuonna 1639, varasto ja myynti liittyvät taloudellisiin vaikeuksiin.
  • Tutkimuksen, arkiston ja fyysisen tarkastelun tekemät palkintoarvostelut.

Huolellisesti muotoiltavat tulkinnat

  • "Valo symboloi aina armoa": mahdollista tietyissä kohtauksissa, ei universaali sääntö.
  • "Itsekuvat kertovat hänen masennuksestaan": todentamaton psykologinen lukeminen.
  • "Hänen tyylistään tulee karkea hänen konkurssinsa jälkeen": pelkistävä tuomio; myöhäinen asia on monimutkainen valinta.
  • Hendrickje mallina Bathsheba : hypoteesi usein säilytetty, ei ehdotonta varmuutta.
  • Parin tarkka henkilöllisyys Juutalainen Morsian liittyy edelleen ikonografiseen tulkintaan.

Kuuden eleen menetelmä Rembrandtin tarkastelemiseen

Runko

Paikallista muoto, näkökulma ja reunojen leikkaamat luvut.

Seuraa ulkonäköä

Kuka katsoo ketä? Kuka katsoo katsojaa? Tarina esiintyy usein näin.

Kartoittaa valo

Tunnista valaistut alueet ja kysy, mitä ne asettavat etusijalle.

Lähesty materiaalia

Erottaa lasitteiden, tahrojen, läpinäkymättömien kosketusten, impaston ja naarmujen välillä.

Kävele pois

Tarkkaile, miten hajallaan olevat avaimet koottavat uudelleen etänä.

Tarkista kartelli

Lue kirjoittaja, työpaja, ympyrä, päivämäärä, tuki ja mahdolliset attribuutiovaraukset.

Missä nähdä teokset?

Amsterdam

Rijksmuseum yhdistyy Yövartio, Edunvalvojat, Juutalainen Morsian, omakuvia ja laaja kokoelma teoksia paperilla Rembrandtin talo luo uudelleen paikan, jossa taiteilija asui ja työskenteli vuosina 1639-1658.

Haag ja Pariisi

Mauritshuis säilyttää Tohtori Tulpin anatomiatunti ja useita tärkeitä maalauksia.Louvre esittelee erityisesti Batseba kylvyssä ja runsas kokoelma piirustuksia ja vedoksia.

New York ja Washington

Metropolitan Museum of Art -näyttelyt Aristoteles pohtii Homeroksen rintakuvaa. National Gallery of Art säilyttää vuoden 1659 omakuvan sekä suuren kokoelman vedoksia.

Laajenna esittelyä

Tutustu Rembrandtiin osoitteessa Alpha Reproduction

Kokoelma kokoaa yhteen Rembrandtille selkeästi luetut teokset ja erottaa niiden otsikoissa kopiot, työpajat tai vanhat attribuutit.Alla esitellyissä kahdessa teoksessa yksi jäljennös täsmällinen on itse asiassa olemassa kaupassa.

Rembrandtin usein kysytyt kysymykset ja esitys

Mikä ongelma sinun pitäisi valita esittelyyn Rembrandtissa?

Tehokkain on: "Miten Rembrandt käyttää valoa ja ainetta tehdäkseen hahmoista läsnä olevia ja ihmisiä?" Sen avulla voimme yhdistää elämäkerran, tyylin, tekniikan ja teokset.

Mitä töitä ehdottomasti on esitettävä?

Lyhyeksi esitykseksi: Tohtori Tulpin anatomiatunti, Yövartio, omakuva, printti ja myöhäinen teos, kuten Juutalainen Morsian.

Onko Rembrandt barokkimaalari?

Kyllä, se kuuluu barokkiin 1600-luvulla, mutta sen konteksti on Hollannin tasavallan konteksti. Hänen taiteessa yhdistyvät dramatisointi, havainnointi, kansalaismuotokuvat, raamatulliset tarinat ja yksityiset markkinat.

Miksi puhumme niin paljon chiaroscurosta?

Koska Rembrandt rakentaa usein kuvan voimakkaiden aukkojen kautta valossa Mutta chiaroscuro ei ole koristeellinen efekti: se järjestää tarinan, valitsee eleet ja luo syvyyttä.

Kuinka monta omakuvaa Rembrandt otti?

Kokonaismäärät vaihtelevat kriteereistä, tulostusolosuhteista ja attribuutioista riippuen.On turvallisempaa puhua poikkeuksellisen kokoelmasta maalauksia, piirustuksia ja kaiverruksia, jotka kattavat lähes hänen koko uransa.

Oliko Rembrandt köyhä elämänsä lopussa?

Hän koki ankaran rahoitusmenettelyn ja tavaroidensa myynnin, mutta hän jatkoi työskentelyä ja sai suuria tilauksia. "Unohdettu kuolema ilman toimintaa" olisi siksi yksinkertaistus.

Ovatko kaikki maalaukset, joita aiemmin kutsuttiin Rembrandtiksi, hänen?

Ei. Luettelot erottivat nimikirjoitusteoksia työpajoista, opiskelijoista, seuraajista tai riippumattomista taiteilijoista. Tietyt attribuutit ovat edelleen keskustelunaiheita ja ne on muotoiltava sellaisiksi.

Miten esityksen päättäminen yhdellä lauseella?

"Rembrandt ei ainoastaan maalaa valoa kehoon: hän käyttää valoa, ainetta ja katsetta tehdäkseen ihmiskokemuksen näkyväksi."

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.