Kuinka Rembrandt vaikutti moderniin taiteeseen Goyasta Francis Baconiin
Rembrandt ei jättänyt kopioitavaksi kaavaa.Hän välitti luvan: anna valon tulla mustasta, näytä se maalaus ota valmistusprosessissa plakki tai kasvot, kunnes kuvasta tulee samankaltaisuutta todenmukaisempi.
Rembrandt teki kokeilusta yhteensopivan perinteen kanssa
Sen moderni vaikutus johtuu vähemmän "Rembrandt-tyylistä" kuin viidestä vapaudesta.Se tekee syövyttämisestä autonomisen laboratorion; muuttaa mustan aktiiviseksi tilaksi; ottaa samat aiheet ja omat kasvonsa sarjoina; lehdet impasto, raapiminen ja pyyhkiminen osallistuvat merkitykseen; Lopuksi se antaa tavallisille, vanhoille tai haavoittuville ruumiille monumentaalisen läsnäolon.
Goya radikalisoi kaiverruksen ja käyttää sitä taikauskon, väkivallan ja järkeilyn tutkimiseen. Delacroix ja romantikot oppivat tekemään varjosta psykologisen ilmaston Degas tutkii suoraan hollantilaisen mestarin vedoksia. Van Gogh ihailee hänen kosketustaan ja hänen inhimillistä "arkuuttaan"; Soutine ottaa sen takaisin Viivästynyt naudanliha. Picasso käy dialogeja etsaustensa kanssa. Bacon, lopuksi, katsoo myöhäisiä omakuvia ja niiden näennäisen irrationaalisia merkkejä.
Itsenäinen kuva
Tuloste ei ole enää vain yksi jäljennös of maalaus.
Aktiivinen musta
Varjo piiloutuu, dramatisoi ja tuo hahmot esiin.
Aloita uudelleen
Plakin ja omakuvien tilat muuttavat merkitystä.
Näkyvä jälki
Ipasto, kuivapiste ja pyyhkiminen pitävät eleen muistin.
Ilman ihanteellista
Ikä, väsymys ja epäsymmetria tulevat suuren taiteen arvoisiksi.
Tuloste tapahtumana, ei kopiona
Rembrandt harjoitti etsausta, kuivapistettä ja talttaa yli kolmenkymmenen vuoden ajan.Sen levyjä ei käytetä vain koostumuksen moninkertaistamiseen: niiden avulla se voidaan keksiä vaiheittain.Hän muuttaa mustetta, valitsee paperit erilainen, joskus jättää musteen verhon kuparille ja muuttaa perusteellisesti tiettyjä osavaltioita. Bostonin taidemuseo korostaa tätä monimuotoisuutta lähes improvisoiduista linjoista erittäin tiheisiin mustien verkkoihin.
Kolme ristiä antaa tästä näyttävimmän osoituksen Ensimmäisten vedosten ja neljännen tilan välillä valo ei enää valaise ristiinnaulitsemista samalla tavalla.Figuurit katoavat, toiset vajoavat varjoihin; uskonnollinen aihe tulee katsekokemukseksi Tämä vapaus ottaa kuva esiin sen leviämisen jälkeen ilmoittaa hyvin modernin idean: teos voi pysyä avoimena, vaihtelevana ja prosessiinsa sidoksissa.
Se ei ole vielä "sarja" nykymerkityksessä. Mutta valtioiden väliset erot pakottavat jo katsojan vertailemaan sen sijaan, että etsisi lopullista versiota.
Lähetysten aikajana, ei suora
Goya
Los Caprichos yhdistää etsauksen ja akvatintin yhteiskunnan ja taikauskon kritiikkiin.
Delacroix
Romantiikka tekee yöstä, draamasta ja kosketusilmaisuvoimista.
Degas
Nuori taiteilija kopioi ja tulkitsee Rembrandtin vedoksia uudelleen Pariisissa ja Italiassa.
Van Gogh
Hänen kirjeensä juhlivat Rembrandtin kosketusta, ulkonäköä ja henkistä voimaa.
Soutine & Picasso
Ruhosta tulee maalaus lihasta; etsausta käytetään vuoropuheluun mestareiden kanssa.
Pekoni
Omakuvia ja maalaus merkeistä valmistetut ruokkivat epävakaata läsnäoloa.
Raamatun chiaroscurosta järjen hirviöihin
Goya ei toista Rembrandtia varsinaisessa merkityksessä; hän perii laattaa tutkimustilana käsittelevän taidemaalari-kaivertajan aseman Milwaukeen taidemuseo asettaa sen nimenomaisesti Dürerin ja Rembrandtin jalanjälkiin, kun taas vaatien espanjalaisen omaa kokeilua.Syövyttämällä, joka piirtää, Goya liittyy akvatinttiin, joka tallettaa sävykenttiä Samettiset varjot muuttuvat henkiseksi ilmapiiriksi.
Levyssä 12 Capricesvuonna 1799 julkaistu nainen repii irti hirtetyn miehen hampaat noituuden käyttöön. Paperin valkoinen, akvatintin ympäröimänä, tuottaa raa'an yöllisen vaikutuksen.Rembrandt käytti yötä tehostaakseen raamatullista ilmestystä tai ihmisele; Goya käyttää sitä järjen testaamiseen.Suvu on tekninen ja eettinen, mutta kohde muuttuu: pyhä väistyy satiirille, pelolle ja yhteiskuntakritiikille.
Delacroix keksii ilmaston; Degas tutkii menetelmää
Delacroixille yhteys on ennen kaikkea kriittinen: Rembrandtin tavoin hän alistaa kuvailevan tarkkuuden kohtauksen voimakkuudelle.Sen litografinen sarja, joka on omistettu Hamlet ei jäljittele hollantilaisen mestarin plakkia; se laajentaa dramaattista käsitystä, jossa valo, ele ja materiaali kantavat tunteita.
Degasin tapaus on paremmin dokumentoitu Metropolitan-museo kertoo löytäneensä Rembrandtin vedokset Kansalliskirjastosta 1850-luvun alussa, piirtäneensä ne oppimaan ja tuottaneensa sitten useita kaiverrettuja uudelleentulkintoja Näyttely Rembrandt ja Degas kokoavat yhteen heidän nuorekkaat omakuvansa: Degasille toistosta, sävyvaihteluista ja valoisista kontrasteista tulee väline rakentaa identiteetti modernina taiteilijana.
Vilkas kosketus ja ulkonäön hellyys
Van Goghille Rembrandtin vaikutus on nimenomaisesti todistettu kirjeillä. Lokakuussa 1885 hän ihaili käsiä, jotka "eläivät" ilman, että niitä valmistui akateemisten kriteerien mukaan: kriteerien mukaan Edunvalvojat ja Juutalainen Morsian. Se säilyttää näennäisen nopeuden, olennaisen materiaalin ja muutaman harjan vedon kyvyn rakentaa kasvot. Tämä ilme vahvistaa hänen omaa halua maalata laajasti ilman, että kaikkia pintoja tasoitetaan.
Saint-Rémyssä vuonna 1889 Van Gogh tuo mieleen myös Rembrandtin ulkonäön hellyyden ja luontaiseksi tehdyn äärettömän läsnäolon.Seuraavana vuonna hän maalasi Lasaruksen ylösnousemus yhden mukaan jäljennös rembrandtin etsauksesta Hän ei kopioi orjallisesti: hän kaventaa Lasaruksen ja hänen sisarustensa kohtauksen, poistaa Kristuksen ja transponoi kuvan keltaiseksi, vihreäksi ja siniseksi.Teräys mitataan tarkasti tällä etäisyydellä Rembrandt tarjoaa a tunnerakenne; Van Gogh tekee sen uudelleen modernin värin kielellä.
Kaksi ruhoa, kaksi vuosisataa, sama todiste materiaalista
Rembrandt, 1655
Sisään Viivästynyt Ox louvresta ripustettu ruho täyttää tilan Keltaiset, punaiset ja ruskeat heijastavat painoa, rasvaa, ihoa ja valoa samanaikaisesti.Till elämässä on ruumiin monumentaalisuus.
Soutine, noin 1925
Taidemaalari toimii sarjassa, tehostaa punaisia ja vääristää lihaa suurilla vivahteilla Oranssimuseo vahvistaa ihailunsa maalaus rembrandt nähty Louvressa.
Soutine ei modernisoi Rembrandtia yksinkertaistamalla hänen kuviotaan.Hän työntää häntä kohti kouristelevaa väriä: lihaa edustettuna ja lihaa lihaa maalaus tulla lähes erottamattomaksi.
Vanhasta mestarista tulee leikkikumppani
Picasso tuntee Rembrandtin etsaukset ja ihailee mustien tiheyttä Mutta hänen suhteensa mestareihin ei ole koskaan oppipoika.1930-luvun kaiverretuissa sviiteissä, erityisesti työpajan ympärillä, malli ja minotaur, hän kokoaa yhteen taidehistorian, halun ja epäsuoran omakuvan Muinainen taiteilija voi esiintyä hahmona, naamiona tai tuplana.
Olennainen yhteinen kohta on printin vapaus Rembrandtille, kuten Picassolle, plakki säilyttää esseitä, kansia, tilanmuutoksia ja piirtämisen energiaa.Lainaus ei poista historiallista aukkoa: Picasso muuttaa vuoropuhelun menneisyyden kanssa henkilökohtaiseksi teatteriksi. Tekijänoikeuden kunnioittamiseksi Picasso-kaiverrusta ei toisteta täällä; linkki omistettuun analyysiimme ja British Museumin resursseihin antavat meille mahdollisuuden jatkaa vertailu.
Hedelmällinen vaikutus ei ole pakollinen samankaltaisuus: Picasso voi vastata Rembrandtiin liikuttamalla häntä, parodioimalla häntä tai integroimalla hänet omaan mytologiaansa.
Samankaltaisuus johtuu merkeistä, jotka eivät kuvaa
Yhteyden Baconiin dokumentoi Estate of Francis Bacon. Brittitaiteilija ihaili erityisesti Rembrandtin eristettyjä muotokuvia ja myöhäisiä omakuvia, paljon vähemmän suuria ryhmäkohtauksia.Hän havaitsi kuinka yksi tunnistettavat kasvot voivat syntyä koaguloituneista vivahteista, hankauksista ja merkeistä, jotka erikseen tarkasteltuna vaikuttavat lähes abstrakteilta.
Vuodesta 1956 aina keskeneräiseen omakuvaan vuosilta 1991 - 1992 Bacon otti omat kasvonsa.Vertailu Rembrandtiin ei muuta näitä maalauksia läpinäkyväksi päiväkirjaksi: molemmille taiteilijoille sarja mittaa aikaa samalla kun identiteetin uudelleenrakentaminen Bacon säilyttää myös Rembrandtin alastonkuvissa ja hahmoissa näkyvän aineellisen vapauden, sellainen Nainen kylpemässä purossa.
Usein ehdotettu lähentyminen välillä Viivästynyt naudanliha ja Maalaus 1946 on oltava pätevä: Bacon itse hylkäsi suoran sukulaisuuden tästä työstä.On turvallisempaa puhua yhteisestä alasta - lihasta, kuolevaisuudesta, maalaus - vain todistetusta lähteestä.
Miksi täällä ei näy yhtään Bacon-maalausta?
Francis Baconin teokset pysyvät suojattuina Artikkeli siis suosii yhtä jäljennös vapaa Rembrandt ja linkkejä viralliselle Estate-sivustolle tarkastella Baconin teoksia niiden valtuutetussa kontekstissa Tämä ikonografinen raja ei muuta historiallista havaintoa, mutta se välttää muuttamasta vertailua luvattomaksi uudelleenkäytöksi.
Mikä on vakiintunut - ja mikä on lukeminen
| Taiteilija | Dokumentoitu tosiasia | Järkevä tulkinta | Ei sanoa |
|---|---|---|---|
| Goya | Museot asettavat hänet kokeelliseen kaiverrusperinteeseen Dürerin ja Rembrandtin jälkeen. | Sen mustat laajentavat ilmaisullista käsitystä varjosta. | Että jokainen Caprice kopioi tietty tulostus Rembrandt. |
| Delacroix | Hänen työnsä kehittää dramaattista valoa ja erittäin henkilökohtaisia litografisia sarjoja. | Rembranesque chiaroscuro ravitsee romanttista mielikuvitusta. | Suora riippuvuus jokaisesta koostumuksesta. |
| Degas | Hän opiskeli, kopioi ja kaiversi Rembrandtin jälkeen 1850-luvulla. | Toistosta tulee itserakentamisen työkalu. | Olkoon hänen omakuvansa yksinkertaisia jäljitelmiä. |
| Van Gogh | Hänen kirjeensä nimi Rembrandt; hän maalaa Lazarus hänen vedoksensa mukaan. | Se kääntää valohengellisyyden moderniksi väriksi. | Että hänen palettinsa tulee suoraan Rembrandtista. |
| Soutiini | Oranssi todistaa hänen ihailunsa Viivästynyt naudanliha louvresta. | Ruhon avulla hän tunnistaa lihaa ja kuvamateriaalia. | Sillä motiivilla ei ole muuta henkilökohtaista lähdettä. |
| Pekoni | Hän ihailee Rembrandtin myöhäisiä muotokuvia ja "järjettömiä" jälkiä. | Deformaatio voi pikemminkin vahvistaa kuin tuhota läsnäoloa. | Suora vaikutus Viivästynyt naudanliha päällä Maalaus 1946. |
Miten havaita Rembrandtin perintö itse
Katso mustaa
Onko se tyhjä tausta vai materiaali, joka nielee, paljastaa ja järjestää kohtauksen?
Lähesty pintaa
Paikantaa tahna, naarmu, pyyhi ja alueet jätetty auki.Onko prosessi järkevää?
Vertaa tiloja
Muuttaako kansi vain yhden yksityiskohdan, vai koko kuvan psykologian?
Unohda ihanteellinen kauneus
Tarkkaile, miten iästä, painosta, väsymyksestä ja epäsymmetriasta tulee ihmisarvon muotoja.
Kuusi paikkaa kurssin rakentamiseen
Amsterdam
Rijksmuseum säilyttää erityisesti Juutalainen Morsian, Edunvalvojat ja lukuisia omakuvia ja printtejä.
Lontoo
National Gallery uimareille ja omakuville; Kenwood House for theOmakuva kahdella ympyrällä.
Pariisi
Louvre säilyttää sen Viivästynyt naudanliha rembrandtista; Orangery esittelee Soutinen suuren yhtyeen.
New York
Metropolitan Museum kokoaa yhteen Rembrandtin, Goyan, Delacroixin ja Degasin vedokset, jotka ovat hyödyllisiä suoraan vertailuun.
Madrid
Prado antaa meille mahdollisuuden mitata Goyan keksintöä hänen maalauksistaan Caprices ja Sodan katastrofit.
Dublin
Hugh Lane -galleria säilyttää Francis Baconin studion jälleenrakennuksen, joka on konkreettinen täydennys hänen aiheensa tutkimiseen.
Anna Rembrandtin aihe
Kauppa tarjoaa Rembrandt-malliston ja a jäljennös tarkka Viivästynyt naudanliha. Soutine-tuote on myös läsnä; sen avulla voimme havaita samassa sisustuksessa, kuinka kaksi vuosisataa muuttaa saman motiivin.
Tutustu RembrandtiinKatso Rembrandtin viipaloitu OxKatso Soutinen viipaloitu naudanlihaFAQ - Rembrandt ja moderni taide
Miksi Rembrandtia pidetään modernina?
Koska se tekee kuvan prosessit näkyviin: koskettaminen, impasto, pyyhkiminen, palautuminen ja tilan muutos Se käsittelee myös ikää ja fyysistä epätäydellisyyttä niitä ihannoimatta.
Kopioiko Goya Rembrandtin?
Puhumme pääasiassa maalareiden-kaivertajien sukulinjasta ja ilmeikkäästä mustan käsityksestä. Museolähteet asettavat Goyan Rembrandt-perinteeseen sallimatta jokaisen kuvan osoittamista tarkkaan malliin.
Kuka taiteilija tutki hänen vedoksiaan suoraan?
Degas konsultoi heitä Kansalliskirjastossa 1850-luvulla, piirsi ne ja tuotti useita etsauksia Rembrandtin jälkeen.
Ihailiko Van Gogh todella Rembrandtia?
Niin. Hänen kirjeensä kommentoivat käsiä, kosketusta, ulkonäköä ja useiden maalausten henkistä voimaa; hän myös maalaa yhden Lasaruksen ylösnousemus perustuu tulosteeseen.
Miksi Soutine maalaa härkiä?
Motiivi risteää henkilökohtaisten muistojen ja dokumentoidun ihailun kanssa Viivästynyt naudanliha rembrandtista, jonka hän oli nähnyt Louvressa.
Mikä vaikutus Rembrandtilla oli Picassoon?
Picasso muistaa erityisesti etsauksen vapauden, dialogin mestareiden kanssa, tilan muutokset ja mallinsa edessä olevan taiteilijahahmon hahmon.
Kopioiko Francis Bacon Rembrandtin omakuvia?
Ei. Hän ihaili tapaa, jolla samankaltaisuus syntyy lähes abstrakteista merkeistä, ja otti omalla tavallaan esiin ajan mittaan havaitun periaatteen kasvoista.
Innostiko Le Boeuf écorché suoraan Painting 1946: n?
Tämä lähentyminen on yleistä, mutta Bacon hylkäsi tämän suoran sukulaisuuden. Se on siksi esitettävä kriittisenä vertailuna, ei vakiintuneena tosiasiana.
Mikä on Rembrandtin tärkein perintö?
Mahdollisuus seurata työtä valmiissa työssä: kuva pysyy vakuuttavana salaamatta, miten se on tehty.
Jatkakaa vuoropuhelua mestareiden kanssa
Institutionaaliset viittaukset
- Museum of Fine Arts Boston - Rembrandt Etcher
- Milwaukeen taidemuseo - Goya ja Dürerin ja Rembrandtin perinne
- Metropolitan Museum - Goya, Ulkona metsästämässä hampaita, 1799
- Metropolitan Museum - Delacroix, Hamlet ja Poloniuksen ruumis
- Metropolitan Museum - Degas Rembrandtin jälkeen, 1857
- Metropolitan Museum - Rembrandt ja Degas
- Van Gogh Letters - kirje 535, lokakuu 1885
- Van Gogh Letters - kirje 784, heinäkuu 1889
- Orangery Museum - Soutine, Naudanlihan pää
- British Museum - Picasso-kaivertaja ja Rembrandt
- Francis Baconin tila - Rembrandt van Rijn
0 kommenttia