Vincent van Gogh · Paris · Arles · Saint-Rémy
Fleurs de Van Gogh : Tournesols, Iris, Roses et amandiers
Chez Van Gogh, une fleur n’est jamais un simple motif décoratif. Elle devient exercice de couleur, portrait du temps qui passe, projet d’ensemble et parfois cadeau chargé d’avenir.
Des bouquets parisiens peints pour éclaircir sa palette aux Auringonkukkia destinés à la Maison jaune, des iris du jardin de l’asile à l’Kukkiva mantelipuu offert pour une naissance, voici l’histoire d’un langage botanique sans dictionnaire figé.
Paljon enemmän kuin kaunis kukkakimppu
Miksi Van Gogh maalaa niin paljon kukkia?
Kukat seuraavat Vincent van Goghin lähes koko kypsää kautta, mutta ne eivät aina palvele samaa tarkoitusta. Pariisissa vuonna 1886 ne ovat aluksi hyvin konkreettinen tapa työskennellä. Kukkakimppu maksaa vähemmän kuin elävä malli, muuttaa nopeasti ulkonäköään ja tarjoaa lähes loputtoman valikoiman punaisia, sinisiä, keltaisia ja vihreitä sävyjä. Theo selittää tuolloin, että hänen veljensä maalaa erityisesti kukkia tehdäkseen tulevien maalaustensa väreistä kirkkaampia. Harjoitus todella muuttaa Alankomaiden kauden vielä tummaa palettia.
Arlesissa aihe siirtyy tutkimuspöydältä maisemaan. Kukkivat hedelmäpuut on ikuistettava ennen kuin mistral-tuuli ja vuodenaika vievät niiden terälehdet. Muutamaa kuukautta myöhemmin leikatut auringonkukista tulee osa sisustusta, joka oli suunniteltu Paul Gauguinin huoneeseen Keltaisessa talossa. Kukka on nyt osa taiteilijayhteisön unelmaa: Van Gogh ei maalaa vain asetelmaa, vaan järjestää tilan ja kuvittelee maalaustensa sijoittelun lähekkäin.
Saint-Rémyssä suljettu puutarha ja luonnonaiheet tarjoavat päivittäisen havainnoinnin paikan. Iirikset kasvavat maan tasalla; mantelipuu piirtää oksansa taivasta vasten; ruusut ja iirikset maljakossa muodostavat harkitun kokonaisuuden lähtöä edeltävänä aikana. Näitä teoksia yhdistää siis ei ole yhtenäinen "kukkien koodi". Van Gogh mukauttaa rajauksen, siveltimenvedon, taustan ja materiaalin jokaiseen kokemukseen: kasvu, kypsyys, putoaminen, uudelleen aloittaminen.
Neljä vuotta, viisi käyttötarkoitusta
Harjoituskimpusta koristeelliseen sykliin
Kronologia osoittaa huomattavaa kehitystä. Kukkakuvio siirtyy nopeasta tutkielmasta koristeelliseen kunnianhimoon, ja siitä tulee keino puhua keväästä, ystävyydestä, syntymästä ja rauhoittumisesta lakkaamatta olemasta maalausongelma.
Paris
Gladiolukset, neilikat, pionit ja delphiniumit opettavat Van Goghille värikontrasteja ja vapaampaa siveltimenkäyttöä.
Arles kukassa
Muutamassa viikossa hedelmätarhoista tulee avoin sarja: valkoiset ja vaaleanpunaiset puut, luumupuut ja persikkapuut.
Auringonkukkia
Neljä alkuperäistä sommitelmaa maalattiin koristamaan Keltaista taloa ennen Gauguinin saapumista.
Saint-Rémy
Puutarha tarjoaa iiriksiä, ruusuja ja oksia. Havaittu luonto järjestää tilan ja rauhoittaa työn rytmin.
Syntymä
L’Kukkiva mantelipuu juhlii Vincent Willem, Theo ja Jon pojan, syntymää ja siitä tulee perhelahja.
Pariisi · 1886–1887
Kukkakimput, jotka vaalentavat väripalettia
Kun Van Gogh saapuu Pariisiin keväällä 1886, hän löytää suoraan impressionistiset ja neoimpressionistiset maalaukset, japanilaiset painokuvat ja aikalaistensa tutkimukset. Hänen kukka-asetelmansa muuttuvat nopeutetuksi modernin värin työpajaksi.
Maalata nopeasti ennen kuin kukat lakastuvat
Kukat sanelevat aikataulunsa. Varret taipuvat, terälehdet putoavat, vesi samenee ja valo muuttaa niiden ulkonäköä. Tämä hauraus rohkaisee suoraviivaiseen toteutukseen. Pieni pullo pioneja ja sinisiä delphiniumeja, säilytetty Van Gogh -museossa, vedot ovat nopeita ja vapaita, asetettu vaatimattomalle alustalle. Kiinnostavuus perustuu vähemmän tarkkaan kasvitieteelliseen kuvaukseen kuin sinisen, vaaleanpunaisen, vihreän ja ruskean väliseen harmoniaan.
Theon välittämän kertomuksen mukaan Vincentille toimitetaan säännöllisesti kimppuja tuttavilta. Taiteilija voi siten moninkertaistaa yhdistelmiä ilman omaa puutarhaa. Punaisia miekkaliljoja vihreää taustaa vasten, asterit ja neilikat, pionit kulhossa, keltaiset ruusut lasissa: jokainen sommitelma asettaa erilaisen ongelman arvon, komplementtisuuden ja tiheyden suhteen.
Tämä ajanjakso oikaisee ennakkokäsitystä. Van Goghin valoisa paletti ei ilmesty äkillisesti Etelä-Ranskan auringon alla. Se valmistellaan Pariisissa pienten kukkakimppujen edessä tarkalla vertailulla ja toistolla. Kukat muodostavat käytännöllisen siirtymän varhaisteosten ruskeista niihin keltaisiin, sinisiin ja vihreisiin, jotka tulevat leimaamaan Arlesia.
Arles · maalis- ja huhtikuu 1888
Hedelmätarhat: kukinnan maalaaminen, joka ei voi odottaa
Arlesissa Van Gogh löytää keväällä maaseudun, jonka hedelmäpuut ovat muuttaneet. Hän työskentelee ulkona ja tuottaa nopeasti sarjan kukkivia hedelmätarhoja. Täällä kimppu ei ole enää leikattu ja asetettu maljakkoon: siitä tulee maisema, läpikuljettava tila ja kokonainen vuodenaika.
Sarjaksi ajateltu kevät
Van Gogh ei käsittele yhtä ikonista puuta. Hän vaihtelee lajeja, näkökulmia, horisontin korkeutta ja värisävyjä. Vaaleanpunaiset tai valkoiset oksat erottuvat taivasta vasten, aidat leikkaavat peltoja, sypressit pistaloituvat toisinaan kaukaisuuteen. Kankaalta toiselle katsoja ymmärtää, että todellinen aihe on alueen nopea muutos.
Japonismi vaikuttaa tasojen yksinkertaistamiseen, ääriviivoihin ja joihinkin sommitteluihin, mutta Van Gogh ei kopioi mekaanisesti vedosta. Hän kääntää provencelaisen kokemuksen omalla kosketuksellaan. Terälehdet merkitään usein pienillä vaaleilla merkeillä; maaperä rakentuu leveämpinä kaistaleina. Eleiden kontrasti erottaa ilman, puun ja maan.
Tämä kukinta valmistaa myösKukkiva mantelipuu vuoden 1890. Ero on kuitenkin olennainen: hedelmätarhat esittävät puun paikkaansa sidottuna, runkoineen ja peltoineen, kun taas myöhäinen mantelipuu eristää oksan taivasta vasten. Toinen kertoo maaseudulla koetusta vuodenajasta; toinen tiivistää kevään lahjakuvaan.
Arles · elokuu 1888 ja tammikuu 1889
Auringonkukat: koristelu, ystävyys, tunnusmerkki
Ne Auringonkukkia ovat tulleet niin kuuluisiksi, että unohtaa niiden alkuperäisen tarkoituksen. Van Gogh halusi koristella Paul Gauguinin huonetta Keltaisessa talossa. Hän kuvitteli useita yhdessä ripustettuja kankaita ja työskenteli nopeasti kukkakauden aikana.
Seitsemän kangasta, eikä yhtä ainutta kuvaa
Maljakkosarjaan kuuluu seitsemän taulua vuosilta 1888 ja 1889: neljä alkuperäistä sommitelmaa maalattiin elokuussa 1888, ja sitten kolme toistoa tammikuussa 1889. Viisi versiota on nykyään julkisissa museoissa. Koot, kukkien lukumäärät ja taustat vaihtelevat. Siksi on oikeampaa puhua Auringonkukkia monikossa kuin etsiä yhtä ainoaa lopullista versiota.
Täyteläisimmissä kimpuissa kukinnot näyttävät kukan useita ikävaiheita. Jotkut ovat vielä pystyssä, toiset avautuneet leveiksi kiekoiksi, ja toiset käpertyvät ja menettävät terälehtiään. Maalaus ei juhli vain auringonpaistetta: se yhdistää kasvun, täyden kypsyyden ja rappion samassa maljakossa. Tämä moninaisuus selittää osan sen hiljaisesta voimasta.
Tekninen haaste on tarkoituksellisesti äärimmäinen. Van Gogh rakentaa joskus lähes koko sommitelman keltaisen eri sävyillä: tausta, pöytä, maljakko, terälehdet ja keskukset. Lämpötilan, arvon ja materiaalin erot kuitenkin pitävät jokaisen elementin erillisenä. Kukkien päiden pastoosuus luo kosketeltavan läsnäolon, kun taas taustan rauhallisemmat pinnat antavat kimpun hengittää.
Gauguinin koristeesta henkilökohtaiseksi tunnukseksi
Hanke liittyy Gauguinin saapumiseen, mutta se ylittää nopeasti tämän jakson. Gauguin arvostaa maalauksia ja maalaa Van Goghin työssä auringonkukkiensa edessä. Vincent suunnittelee sitten kehystävänsä kaksi versiota La Berceuse, kuten modernin triptyykin valoisat siivet. Kukista tulee siten motiivi, joka pystyy yhdistämään muotokuvan, sisustuksen ja taiteellisen ihanteen.
Maalari päätyy vaatimaan auringonkukkaa henkilökohtaiseksi merkiksi, samaan tapaan kuin muut taiteilijat yhdistetään johonkin kukkaan. Tämä tunnistus ei poista kimpun ambivalenssia. Leikkokukat ovat upeita, koska ne ovat ajallisia. Niiden paksu materia tekee niistä lähes kestäviä, mutta niiden kallistuneet päät muistuttavat, että ne jo kuihtuvat.
Katsoaksesi versiota, aloita laskemalla suunnat eikä kukkia: edestä, sivulta, takaa, kohotettu kiekko tai roikkuva pää. Seuraa sitten sinisiä tai vihreitä ääriviivoja, jotka erottavat toisiaan lähellä olevia keltaisia. Lopuksi tarkkaile alueita, joissa maali muodostaa kohokuvioisen pinnan. Tässä värin ja materiaalin välisessä liikkeessä kimppu lakkaa olemasta kuvitus.
Saint-Rémy · 1889–1890
Iirikset: puutarhasta maljakkoon, kaksi tapaa järjestää elävä
Pian saavuttuaan Saint-Rémyn mielisairaalaan toukokuussa 1889, Van Gogh maalaa puutarhan iirikset. Vuotta myöhemmin, ennen lähtöään, hän sommittelee iiris- ja ruusukimppuja, jotka on suunniteltu yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Sama aihe siis yhdistää oleskelun alkamisen ja päättymisen.
Muotojen matto, ei keskitetty kimppu
Iiriksissä Iiris Gettyn teoksessa ei ole maljakkoa eikä rauhallista horisonttia. Lehtimäiset lehdet nousevat maasta, kukat menevät päällekkäin ja rajaus katkaisee puutarhan. Tila toimii melkein kuin koristeellinen pinta, säilyttäen kuitenkin tiheän kasvillisuuden tunnun. Japanilaisten puupiirrosten vaikutus näkyy ääriviivoissa, litteinä pintoina ja akateemisen keskipisteen puuttumisena.
Valkoinen kukka erottuu violettien iiristen joukosta. Se kiinnittää heti katseen, mutta olisi varomatonta antaa sille yksittäistä elämäkerrallista viestiä. Visuaalisesti se toimii katkoksena ja mittana: se paljastaa, kuinka paljon muut muodot muistuttavat toisiaan olematta koskaan identtisiä. Van Gogh rakentaa variaatioiden yhteisön pikemminkin kuin sapluunalla toistetun kuvion.
Nykyisin näkyvä väri ei ole täsmälleen sama kuin vuonna 1889. Tekniset tutkimukset ovat osoittaneet, että jotkin siniseen sekoitetut punaiset pigmentit ovat haalistuneet; alun perin violetimmat iirikset näyttävät nyt sinisemmiltä. Tämä muutos muistuttaa, että teoksella on aineellinen historiansa luomisensa jälkeen. Aika vaikuttaa myös maalattuihin kukkiin.
Toukokuu 1890: neljä yhdessä suunniteltua maalausta
Lähdön kynnyksellä Saint-Rémy'stä Van Gogh maalaa kaksi ruusumaljakkoa ja kaksi iirismaljakkoa. Pysty- ja vaakamuodot vastaavat toisiaan; iiristen terävät muodot eroavat ruusujen pyöreistä massoista; taustat ja maljakot jakavat toisiaan täydentäviä värisointuja. Metropolitan Museum korostaa tätä kokonaisvaltaista suunnittelua, joka on koristeelliselta kunnianhimoltaan verrattavissa aux Auringonkukkia.
Projekti paljastaa Van Goghin tapaa työskennellä. Sarja ei tarkoita laiskaa toistoa. Sen avulla hän voi testata samoja aineksia muuttamalla suuntaa, taustaväriä ja volyymien tasapainoa. Yksinään tarkasteltuna jokainen kangas on täydellinen asetelma. Seuralaistensa kanssa tarkasteltuna siitä tulee lause värien keskustelussa.
Nämä maalaukset yhdistetään usein työn rauhoittumiseen. Niitä ei kuitenkaan pidä tulkita lääketieteelliseksi raportiksi. Niiden tyyneys perustuu havaittaviin maalausteknisiin päätöksiin: selkeä rakenne, järjestetyt liikkeet, massojen tasapaino ja hallittu liike kimppujen, maljakon ja taustan välillä.
Saint-Rémy · helmikuu 1890
Kukkiva mantelipuu: kevään rajaaminen lupauksena
31. tammikuuta 1890 syntyy Vincent Willem, Theodor ja Jon poika. Van Gogh maalaa veljenpojalleen taulun mantelipuun oksista, puusta joka kukkii varhain ja ilmoittaa keväästä. Teos on ajateltu lahjaksi ja se astuu perhe-elämään, ei pelkästään markkinoille tarkoitettuun sarjaan.
Oksa ilman maata eikä horisonttia
Sommittelu on täysin erilainen kuin Arles'n hedelmätarhoissa. Yhtään kokonaista runkoa, yhtään viljeltyä palstaa, yhtään polkua ei sijaita katsetta. Oksat tulevat reunoilta sisään ja haarautuvat yhtenäistä sinistä vasten. Rajaus muistuttaa tapaa, jolla japanilaiset painokuvat eristävät kukkivan oksan ja hyväksyvät, että aihe leikkautuu kehyksellä.
Valkoiset, hieman punertavat tai vihertävät kukat eivät muodosta tasaista tomua. Jotkut ovat vielä nupullaan, toiset täysin auki. Tummat ääriviivat vakauttavat niiden muotoja valoisaa taustaa vasten. Sininen näyttää yksinkertaiselta, mutta sen vaihtelut ja oksien väliin jätetty hengitystila estävät kuvaa muuttumasta litteäksi sanan köyhässä merkityksessä.
Syntymän teema on täällä dokumentoitu lahjan kontekstissa. Se mahdollistaa uudistumisen tulkinnan, joka on vankempi kuin jälkikäteen keksitty symbolismi. Silti teos säilyttää monimutkaisuutensa: oksaiset oksat kantavat herkkiä kukkia, rakenne on hyvin hallittu ja tila pysyy rohkeana. Hellyys välittyy maalauksen kautta, ei pelkän anekdootin.
Saint-Rémy · toukokuu 1890
Ruusut: kadonnut väri, joka muuttaa katsettamme
Metropolitan Museumin ruusut näyttävät nykyään lähes valkoisilta vihertävällä taustalla. Analyysit ja materiaalihistoria paljastavat kuitenkin alun perin kontrastisemman sommittelman: kukat olivat vaaleanpunaisia, tausta vihreämpi ja maljakko voimakkaampi.
Kangas ei pysäytä aikaa
Luonnonkukat kuihtuvat muutamassa päivässä; pigmentit sen sijaan voivat muuttua vuosikymmenten aikana. Niissä Ruusuja, valoherkät punaiset ovat haalistuneet.
Ruusujen sijoittaminen iiristen viereen auttaa kuvittelemaan alkuperäisen sommitelman. Kukkien pehmeät kaaret vastakohtana iiristen teräville kärjille, lämpimät sävyt violetille, vaakasuuntaiset pystyille. Van Gogh ajattelee kuin sisustussuunnittelija, joka jakaa rytmejä huoneeseen. Jokainen kangas säilyttää itsenäisyytensä, mutta kokonaisuus voimistaa kontrasteja.
Tämä tarina kehottaa varovaisuuteen, kun yhdistää tunteen nykyiseen väriin. Rauhallisen valkoisuuden vaikutelma voi olla todellinen nykypäivän katsojalle, mutta se ei vastaa täsmälleen alkuperäistä versiota. Materiaalianalyysi ja nykyinen aistimus eivät kumoa toisiaan – ne kuvaavat saman teoksen kahta hetkeä.
Katso ennen tulkintaa
Kuusi avainta Van Goghin kukkien lukemiseen
Vankka analyysi alkaa siitä, mikä on näkyvissä: kukkien vaihe, suhde kehykseen, kontrasti, materiaali ja yhteydet muihin maalauksiin. Nämä vihjeet estävät pelkistämästä jokaista kukkakimppua sentimentaaliseksi symboliksi.
| Kokonaisuus | Päätehtävä | Organisaatio | Dominanttivaikutus |
|---|---|---|---|
| Pariisin kukkakimput | Paletin tutkiminen ja kirkastaminen | Kukkien, maljakoiden ja taustojen nopeat variaatiot | Värikokeilu |
| Arlesin hedelmätarhat | Lyhyen vuodenajan tavoittaminen | Maisemasarja eri lajeilla ja rajauksilla | Laajeneminen, ilma ja uudistuminen |
| Auringonkukkia | Koristella Keltainen talo ja toivottaa Gauguin tervetulleeksi | Seitsemän versiota maljakossa, sitten yhdistäminen La Berceuseen | Materiaali, lämpö ja elinkaari |
| Iirikset ja ruusut | Luoda koristeellinen kokonaisuus | Neljä ripustusta, pysty- ja vaakasuuntaa | Tasapaino, kontrasti ja rytmi |
| Kukkiva mantelipuu | Tarjota syntymälahja | Oksa rajattuna sinistä taivasta vasten | Selkeys ja uusi alku |
0 kommenttia