Kaksi maalaria · kaksi modernia
Renoir ja Cézanne
Toinen kiertää valoa kasvojen, kankaiden ja eleiden välillä Toinen rekonstruoi maailman värin, volyymien ja useiden näkökulmien kautta.Heidän näennäinen vastustuksensa paljastaa kaksi toisiaan täydentävää vastausta samaan kysymykseen: kuinka maalata moderni elämä toistamatta menneisyyden mestareita?


Lukukompassi
Neljä eroa, jotta niitä ei sekoiteta uudelleen
Renoir ja Cézanne lähtevät impressionistisesta kokemuksesta: nykyisyyden maalaamisesta, värin parissa työskentelemisestä ja akateemisten konventtien kyseenalaistamisesta. Mutta he antavat tälle vapaudelle lähes vastakkaiset suunnat.
Valittu maailma
- Renoir
- Pallot, kahvilat, kävelyt, ooppera, ateriat ja vartalot.
- Cezanne
- Tuttuja maisemia, omenoita, sukulaisia, maanviljelijöitä ja uimareita.
Syvyys
- Renoir
- Luvut menevät päällekkäin ja yhdistyvät ympäröivässä ilmakehässä.
- Cezanne
- Lentokoneet vaihtuvat, esineet säilyttävät autonomiansa ja tila on rakennettu suhteessa.
Materiaali
- Renoir
- Pehmeä, sulanut, elinvoimainen: se pehmentää ääriviivoja ja kiertää valoa.
- Cezanne
- Posed, suunta, toistuva: se antaa painoa jokaiselle muodolle.
Sensaatio
- Renoir
- Sosiaalinen hetki näyttää vallatulta jatkuvan liikkeen keskellä.
- Cezanne
- Katse näyttää hitaalta, ylösalaisin, rakennettu pitkän tarkkailun aikana.
Renoir · linkki
Nykyelämästä tulee kokonaismaalaus
Vuonna Galette myllypallo vuodesta 1876 lähtien Renoir ei kuvaa vain Montmartre-viihdettä.Se muuttaa nykyajan väkijoukon suureksi kokoonpanoksi.Yleinen näkökulma, korkea horisontti ja ryhmien järjestys antavat kappaleelle asteikon, joka siihen asti kuului historiallisiin aiheisiin.
Maalaus on suljettu piirustus kuin verkko pitää koossa vähemmän: katse, keskustelut, hartiat, hatut ja auringonvalon täplät.Sinimaavialue yhdistää tilan.Auringot liukenevat, mutta kokonaisuus pysyy luettavissa, koska jokainen hahmo vastaa toiseen.Renoirin modernius piilee juuri tässä suhteissa asetetussa luottamuksessa.
Sisään Lodgeshow on yhtä paljon huoneessa kuin lavalla Vaatteet, kiikarit ja kehon paikat kertovat tarinan yhteiskunnasta, jossa näkemisestä ja näkemisestä tulee julkinen kokemus. Kanssa Sateenvarjotkaupunkiväkimäärä tiivistyy ja rakentaminen vahvistuu: Renoir ei siksi koskaan lopeta oman kielensä tarkistamista.

Cézanne · rakenne
Maalaus ei enää jäljittele tilaa: se tekee siitä
Cézanne jakoi ensin impressionistien huomion valoon ja työskentelyyn motiivin edessä.Hän kuitenkin kieltäytyy antamasta sensaatiolle pysyä ohikiitävänäHän haluaa antaa maalaukselle oman kiinteytensä.Hänen maisemissa, hänen muotokuvissaan ja asetelmissaan väri ei enää täytä aiemmin piirrettyjä muotoja: hän rakentaa niitä.
Omenat ja appelsiinitnoin 1899 maalattu, näyttää tarjoavan perinteisen aiheen Mutta pöytä nousee katsojaa kohti, pöytäliinan poimut muodostavat rinteitä ja jokainen hedelmä havaitaan hieman eri kulmasta Näennäinen epäjohdonmukaisuus muuttuu kuvakoherenssiksi.Cézanne korvaa ainutlaatuisen näkökulman katseen liikkuvalla kokemuksella.
Sisään Korttisoittimetkeskuspullo tilaa kaksi hiljaista massaa.Eleet ovat pelkistettyjä, siluetit monumentaalisia, jännitys lähes arkkitehtonisia.Kun Renoir kiertää vaihtoja, Cézanne hidastaa kohtausta, kunnes kappaleiden paino, pöytä ja pelaajien välinen ilma tuntuu.

Näkyvä modernius
Renoirissa Pariisi on koreografia
Moderni kaupunki ei ole pelkästään bulevardeista ja koneista Se muuttaa tapaamisen tapoja, näyttäytymistä, hauskanpitoa ja julkisen tilan miehittämistä.

Lodge
Teatteri on sosiaalinen laiteNainen esittelee itsensä katsojalle samalla kun mies skannaa huonetta kiikareillaan.Kaksi katseen suuntaa riittää saamaan koko koodien, halun ja edustuksen maailman tuntumaan.

Sateenvarjot
Sateenvarjojen toistuvat kaaret määräävät kadun sotkun Useamman vuoden aikana uudelleen työstetty teos korostaa myös Renoirin siirtymistä hyvin impressionistisesta kosketuksesta selkeämmin piirrettyihin hahmoihin.
Läheisyys
Renoir asettaa katsojan usein ryhmän reunaan.Figuurit näyttävät pystyvän menemään ulos kehyksestä tai kutsuvan meidät sisään.
Vaihto
Näyttää ja eleet eivät toimita suljettua tarinaa.He rakentavat seurallisuuden, jota jokainen voi tulkita.
Vakava ilo
Vapaa-ajan ja nautinnon valinta ei ole modernin pakenemista: se on uuden arvon antamista tavallisille kokemuksille.
Ihmishahmo
Herkkä kehon läsnäolo tai arkkitehtuuri?
Muotokuvan avulla voimme mitata niiden eroavaisuutta ilman karikatyyriä.Renoir ei laiminlyö rakentamista, eikä Cézanne jätä huomiotta mallinsa inhimillisyyttä; jokainen yksinkertaisesti liikuttaa painopistettä.

Yhdistetyt rungot
Pöytä, ulkonäkö ja valo jakavat läsnäolon eristämättä ihmisiä ympäristöstään.

Ruumis rakentaa
Nainen, kuppi ja kahvinkeitin vastaavat pysty- ja vaakajärjestykseen, joka ilmoittaa kubismista.
Litmustesti
Sama vuori, kaksi tapaa nähdä
Sainte buvictoire - vuoren kahden näkymän luettelossa oleva läsnäolo tarjoaa ihanteellisen laboratorion.Motiivi ei riitä teoksen määrittelemiseen: kaikki riippuu siitä, miten taidemaalari järjestää sensaatio.


Vanha teema teki moderniksi
Kylpylät: liha vastaan arkkitehtuuri?
Ulkoalaston tuo kaksi taiteilijaa vielä lähemmäksi Kumpikin ottaa esille historiaan liotetun aiheen, mutta ne siirtävät sen pois mytologisesta tarinasta suoraan kyseenalaistamaan maalausta.
Renoirin
- Iho ottaa vastaan ja heijastaa maiseman värejä.
- Käyrät antavat ryhmälle aistillisen jatkuvuuden.
- Luvut juhlivat vieraanvaraista ja ajatonta luontoa.
- Viittaus vanhoihin mestareihin ravitsee runsaan maalauksen lihasta.
Cézannen luona
- Kehot rakentavat voimakkaasti tilaa.
- Jokainen hahmo toimii volyymina puiden ja rinteiden joukossa.
- Sulausta maisemaan etsii yhteinen arkkitehtuuri.
- Yksinkertaistaminen tasoittaa tietä abstraktiolle ja avantgardeille.
Modernin kohtalo
Kaksi perintöä, jotka kattavat 1900-luvun
Modernius ei etene yhdelläkään rivillä Renoirin ja Cézannen tarina osoittaa, että se voi syntyä huomiosta ihmisyhteyksiin yhtä paljon kuin avaruuden radikaalista kyseenalaistamisesta.
Yhteinen seikkailu
Renoir ja Cézanne esittävät pian impressionistiksi kutsutun itsenäisen ryhmän kanssa näyttelyn. He jakavat akateemisen järjestelmän kieltäytymisen, mutta heidän liikeradansa eroavat nopeasti.
Renoir monumentalisoi nykyisyyttä
Kanssa Galette myllypallosuosittu pariisilainen vapaa-ajan toiminta saa suuren maalauksen muodon ja kunnianhimon.
Cézanne vahvistaa sensaatiota
Muotokuvista, pelaajista, maisemista ja asetelmista tulee peruste maalauksen volyymien, suunnitelmien ja vakauden hitaalle tutkimukselle.
Kaksi jälkipolvia
Cézannian-rakenne ravitsee kubismia ja abstraktiota. Renoirin huomio väriin, vartaloon ja kuvalliseen jatkuvuuteen merkitsee erityisesti Matissea, Bonnardia ja monia hahmon maalareita.
Laajenna vertailua
Kahdeksan työtä katsoa vierekkäin
Tämä valinta mahdollistaa todellisen vertailevan seinän rakentamisen: kolme kohtausta seurallisuudesta Renoirissa, kolme muotolaboratoriota Cézannessa, sitten maisema ja ruumis yhteisenä perustana.

Galette myllypallo
Liike, suodatettu valo ja Montmartren seurallisuus.
Tutustu työhön →
Lodge
Oopperan illan sosiaalinen esitys.
Tutustu työhön →
Veneilijöiden lounas
Kokoonpano, jota pitävät koossa vaihdot ja värit.
Tutustu työhön →
Sateenvarjot
Jousien ja katseiden järjestämä pariisilainen joukko.
Tutustu työhön →
Korttisoittimet
Kaksi messua, keskuspullo ja monumentaalinen hiljaisuus.
Tutustu työhön →
Omenat ja appelsiinit
Kallistettuja otoksia, värikkäitä volyymejä ja mobiiliperspektiivi.
Tutustu työhön →
Nainen kahvinkeittimen kanssa
Ihmisen läsnäolo, joka on järjestetty linjojen ja volyymien mukaan.
Tutustu työhön →
Mont Sainte-bushVictory
Kuviosta tulee värikkäiden suunnitelmien arkkitehtuuri.
Tutustu työhön →Vertailuarvot tarkistettu
Museolähteet jatkuvat
Musée d'Orsay · Renoir
Ilmoitus Galette myllypallo dokumentoi sen nykyaikaisen aiheen, kunnianhimoisen muodon ja väkijoukon, jota käsitellään eloisilla vivahteilla.
Tutustu ohjeisiin →Musée d'Orsay · Cézanne
Ohjeet Omenat ja appelsiinit analysoi sen monimutkaista tilarakennetta ja asetelmien modernia uudistamista.
Tutustu ohjeisiin →Musée d'Orsay · Nainen kahvinkeittimellä
Museo korostaa geometrisaatiota, erilaisia näkökulmia ja kubismin julistamista.
Tutustu ohjeisiin →Metropolitan Museum · Sainte-yachoVovictory
Tiedonannossa kerrotaan, miten Cézanne yhdistää impressionistisen valon ja maiseman kestävän geometrian.
Tutustu ohjeisiin →Usein kysyttyjä kysymyksiä
Renoir ja Cézanne kahdeksassa vastauksessa
Ovatko Renoir ja Cézanne impressionisteja?
Molemmat osallistuivat vuoden 1874 ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn. Renoir liittyi liikkeeseen läheisesti, kun taas Cézanne kehitti vähitellen rakenteellisemman tutkimuksen, jota usein kuvataan postimpressionistiksi.
Mikä on heidän tärkein eronsa?
Renoir suosii yleisesti hahmoja, vaihtoja, valon ja herkän jatkuvuuden verhoilua.Cézanne asettaa etusijalle volyymisuhteet, värilliset suunnitelmat ja maalauksen autonomisen rakentamisen.
Miksi Cézannea pidetään kubismin esiasteena?
Se yksinkertaistaa muotoja, hieman moninkertaistaa katselukulmia ja poikkeaa yhdestä perspektiivistä.Tämä tapa rakentaa tilaa tilavuuksien ja värillisten suhteiden avulla avaa olennaisen polun kubisteille.
Onko Renoir vähemmän moderni, koska hän maalaa onnellisia kohtauksia?
Ei. Sen nykyaikaisuus johtuu nimenomaan nykyajan vapaa-ajan monumentaalisesta arvokkuudesta, sen kosketuksen sujuvuudesta ja tavasta rakentaa yhteisö ulkonäön, eleiden ja värin kautta.
Maalasivatko he samoja aiheita?
Kyllä, erityisesti maisemia, muotokuvia, asetelmia ja uimareita.He molemmat jopa maalasivat Sainte RiseVictoire vuori, jonka avulla he voivat suoraan vertailla kieliään.
Miten nopeasti tunnistaa Cézanne?
Tarkkaile suuntanäppäimiä, yksinkertaistettuja muotoja, painon tunnetta ja hieman kallistettuja näkökulmia.Tavoitteet näyttävät usein enemmän rakennetuilta kuin on kuvattu.
Miten nopeasti tunnistaa Renoir?
Katsokaa lämmintä tai täplikästä valoa, pehmeitä ääriviivoja, lihan ja kankaan sopusointuja sekä hahmojen välisiä suhteita.Tapa yhdistää usein kaikki maalauksen osat.
Mikä taulukko valita aloittaa vertailu?
Aseta se Galette myllypallo kasvot Korttisoittimet, sitten verrata kaksi näkymät Sainte buvictoire vuori.Täten menet maksimikontrastista sama kuvio käsitellään eri tavalla.


0 kommenttia