Maalaustaiteen 100 kuuluisinta maisemaa

Renessanssin ja 1600-luvun välillä maisema saa vähitellen itsenäisyytensä eurooppalaisessa maalaustaiteessa. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain ja Poussin muuttavat taustan päärakenteeksi. Rauniot, joet, satamat ja vuodenajat kykenevät kantamaan kertomusta ilman, että ne ovat täysin riippuvaisia hahmoista.

Flaamilaisissa ja hollantilaisissa koulukunnissa Ruisdael, Hobbema, Avercamp ja Cuyp antavat alueelle jokapäiväisen läsnäolon. Myllyt, kanavat, tiet ja maaseutu vangitsevat valon, ilmaston ja tilan järjestäytymisen, mikä tekee paikasta todellisen aiheen.

1800-luvun vaihteessa Constable, Turner ja Friedrich antavat taivaalle, ilmastolle ja valtavuudelle uuden voiman. Romanttinen ylevyys asettaa katsojan meren, vuorten, jään ja myrskyn eteen. Yhdysvalloissa Cole, Church, Bierstadt, Durand ja Moran yhdistävät alueen, laajenemisen, muistin ja spektaakkelin.

Impressionismi siirtää sääntöjä edelleen. Monet, Sisley ja Pissarro tarkkailevat valon vaihteluita; Cézanne rakentaa tilan uudelleen värin avulla; Van Gogh tekee taivaasta, puista ja pelloista näkyviä rytmejä. Maisema lakkaa olemasta paikan vakaa kopio ja muuttuu ajan ja aistimuksen kokemukseksi.

1900-luvulla Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt ja muut maalarit vapauttavat värin ja yksinkertaistavat muotoja. Paikka pysyy usein tunnistettavana, mutta siitä tulee myös muisti, merkki tai henkinen tila. Luokittelu asettaa nämä perinteet suhteeseen toisiinsa väittämättä, että ne noudattavat yhtä ainoaa kehityskulkua.