Les Ambassadeurs - Hans Holbein le Jeune image 1 reproduction artisanale de tableau
#1 - Suurlähettiläät

Top 100 - brittiläinen maalaus

Brittiläinen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Turnerista prerafaeliittiin

Holbein, Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Stubbs, Turner, Constable, Blake, Millais, Rossetti, Waterhouse ja taidemaalarit, jotka antoivat brittiläiselle taivaalle kansainvälisen uran.

Brittiläinen maalaus etenee useilla kasvoilla: hovimuotokuvia, sosiaalista satiiria, hevonen täysin tietoinen siluetistaan, kosteasta maisemasta, romanttisesta visiosta ja viktoriaanisesta tarinasta täynnä symboleja.Myös sumu löytää lopulta sopivan sävellyksen.

100luokitellut teokset
39taiteilijat edustettuina
1533-1930viisi vuosisataa saarimaalausta
100 maalaustaja sää, joka ansaitsee vihdoinkin opintonsa
TarkkaillaMuotokuvia, hevosia, salonkeja ja maaseutua tarkastellaan tarkkuudella, joka osaa pitää hieman nokkeluutta.
ValaiskaaWrightista Turneriin valosta tulee kokemusta, tulta, höyryä, kuuta tai yksinkertaista kiireistä englantilaista taivasta.
KertoaShakespeare, Raamattu, kansallishistoria ja moderni elämä antavat maalareille kohtauksia, jotka eivät koskaan saavu tyhjin käsin.
HäiriöBlake, Füssli, Sickert ja sotamaalarit muistavat, että brittiläisessä eleganssissa on myös erinomainen takahuone painajaisille.

Sumu, muotokuvia ja valonpurkauksia

Sata brittiläistä maalausta, jotka nousevat taivaalle

Matka alkaa jo paljon ennen Turneria.Wiltonin Diptych tarjoaa merkittävän keskiaikaisen maamerkin, sitten Holbein ja Van Dyck antavat Tudor- ja Stuart-tuomioistuimille valtakuvia valtavasta tarkkuudesta. Ambassadoreissa oppineet esineet, kankaat ja anamorfoosi muodostavat muotokuvan, joka on myös arvoitus. Van Dyckissä asento ja maisema opettavat monarkialle kuinka miehittää useita vuosisatoja visuaalista historiaa samettia rypistämättä.

Brittiläinen maalaus osaa muuttaa pilven seikkailuksi, muotokuvan yhteiskunnalliseksi asentoon ja legendan puutarhaksi, joka on aivan liian hyvin dokumentoitu.Sadekin päätyy kysymään Turnerilta, miten hänen pitäisi päästä lavalle.
Vaihda kuviin

Luokittelu kuviin

MINÄ
Brittiläisen kaanonin ikonit

Holbein, Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Stubbs, Turner, Constable ja Millais avautuvat tunnetuimmilla ja vakiintuneimmilla kuvilla.

Les Ambassadeurs - Hans Holbein le Jeune image 1 reproduction artisanale de tableau #1
Hans Holbein nuorempi

Suurlähettiläät

Päivämäärä1533KokoelmaKansallisgalleriaMuoto207 x 209 cm

"The Ambassadorsissa" Hans Holbein nuorempi rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; lävistäjät antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan; linja johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi. Hans Holbein nuoremman teoksessa "The Ambassadors" tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus usein saa hänen hahmonsa.Voimme rakastaa "The Ambassadorsia" sen rauhallisuuden tai loistokkuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Hans Holbein nuorempi järjestää ilmeen.

Löydä →
Charles Ier (en trois positions) - Antoine van Dyck image 1 tableau peint à l’huile sur toile #2
Antoine van Dyck

Kaarle I (kolmessa tehtävässä)

"Charles I:ssä (kolmessa asennossa)" Antoine van Dyck johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; väri johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Antoine van Dyckin "Charles I (kolmessa asennossa)" -kappaleessa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten kohdat valo, joka antaa maalaukselle todellisen temponsa. Antoine van Dyckin teoksessa "Charles I (kolmessa paikassa)" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. "Charles I (kolmessa paikassa)" Antoine van Dyckin tuo sitten oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei ole tuli vain avaamaan ikkunan.

Löydä →
Marriage A-la-Mode : Le Contrat de mariage - William Hogarth #3
William Hogarth

Avioliitto A-la-Mode: Avioliittosopimus

"Avioliitto A-la-Mode: Avioliittosopimus" -kirjassa William Hogarth järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri niin paljon, että se on mielenkiintoinen; rytmi johtaa katseen jäykkyyteen. William Hogarthin "Avioliitto A-la-Mode: Avioliittosopimus" -julkaisussa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai a kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin William Hogarthin "Avioliitto A-la-Mode: Avioliittosopimus" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otoksen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. William Hogarthin "Avioliitto A-la-Mode: Avioliittosopimus" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengitä, mutta hän ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
The Blue Boy - Thomas Gainsborough #4
Thomas Gainsborough

Sininen poika

"The Blue Boyssa" Thomas Gainsborough lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; kehystys johtaa katseen jäykkyyteen. Thomas Gainsborough'n "The Blue Boy" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "The Blue Boy" -elokuvassa thomas Gainsborough, täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. Thomas Gainsborough'n "The Blue Boy" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avata ikkuna.

Löydä →
Mrs Siddons as the Tragic Muse - Joshua Reynolds #5
Joshua Reynolds

Rouva Siddons Traagisena muusina

Päivämäärä1784Kokoelmahuntingtonin kirjasto

"Mrs Siddons as the Tragic Muse" -elokuvassa Joshua Reynolds antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; pinta johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Joshua Reynoldsin "Mrs Siddons as the Tragic Muse" -dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1784; kokoelma: Huntington Library. "Herrat Siddons huahua Reynoldsin Tragic Musena maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. Joshua Reynoldsin teoksessa "Mrs Siddons as the Tragic Muse" tarinassa on tässä yhtä paljon kuin tunnelma; joshua Reynolds päästää legendan sisään ja säätää sitten ääntään säilyttääkseen kuvan voiman. Voimme "rouva Siddons as the Tragic Muse" mieltymys sen rauhallisesta tai loistosta, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Joshua Reynolds järjestää ilmeen.

Löydä →
Whistlejacket - George Stubbs #6
George Stubbs

Vihelaiskinta

Päivämäärä1762KokoelmaKansallisgalleriaMuoto325 x 259 cm

"Whistlejacketissa" George Stubbs valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että se olisi mielenkiintoinen; kontrasti johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. George Stubbsin "Whistlejacket" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen totuuden tempo. George Stubbsin "Whistlejacketissa" tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. George Stubbsin "Whistlejacket" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Le Dernier Voyage du Téméraire - J. M. W. Turner image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #7
JMW Turner

Rohkean viimeinen matka

Päivämäärä1839KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto90,7 x 121,6 cm

"The Last Journey of the Bold" J; motiivi johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi. "The Last Journey of the Bold", m. "The Last Journey of the Bold", w. "The Last Journey of the Bold" -kirjassa turner antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; maalattu pinta ylläpitää selkeää sisääntulopistettä; maalattu pinta ylläpitää jännitystä, jota kohde ei yksin selittäisi. "The Last Journey of the Bold" -kirjassa turner selventää dating: 1839; collection: National Gallery, Lontoo; dimensions: 90.7 x 121.6 cm. For "The Last Journey of the Bold" by J. kirjassa "The Last Journey of the Bold" turner ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä J. n "The Last Journey of the Bold" turnerin teoksessa "The Last Journey of the Bold" turner, tässä lukema alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleinen tasapaino; tässä maalaus saa usein luonteensa "The Last Journey of the Bold" - teoksen kiinnostus J. "The Last Journey of the Bold" - teoksessa Turner johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
La Charrette de foin - John Constable image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #8
John konstaapeli

Heinäkärry

"The Hay Cart" -elokuvassa John Constable etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; koostumus johtaa silmää ilman jäykkyyttä. John Constablen "The Hay Cart" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden näyttää liian kiireiseltä Voimme rakastaa "Heinäkärryä" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla John Constable järjestää ilmeen.

Löydä →
Ophélie - John Everett Millais image 1 copie de tableau peinte à la main #9
John Everett Millais

Ophelia

"Ophéliessa" John Everett Millais säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. John Everett Millais'n "Ophélie" -kappaleelle sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Ophélie" john Everett Millais'n kirjoittama tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. John Everett Millais'n "Ophélie" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Beata Beatrix - Dante Gabriel Rossetti #10
Dante Gabriel Rossetti

Beata Beatrix

Päivämäärä1872KokoelmaTateMuoto66 x 86,4 cm

"Beata Beatrixissa" Dante Gabriel Rossetti rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Dante Gabriel Rossettin "Beata Beatrix" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus näyttää liikaa kiireessä Voimme rakastaa "Beata Beatrixia" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Dante Gabriel Rossetti järjestää ilmeen.

Löydä →
King Cophetua and the Beggar Maid - Edward Burne-Jones #11
Edward Burne-Jones

Kuningas Kofetua ja Beggar Maid

"Kuningas cophetua ja kerjäläisneito" -elokuvassa Edward Burne-Jones rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Edward Burne-Jonesin "Kuningas kofetua ja kerjäläisneito" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on huomattavasti vahvempi kuin aika paperiton sumu Voimme rakastaa "Kuningas Cophetua ja kerjäläinen piika" sen tyyneyden tai loistavuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Edward Burne-Jones järjestää ilmeen.

Löydä →
La Dame de Shalott - John William Waterhouse image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #12
John Williamin vesitalo

Shalottin rouva

"The Lady of Shalott" -elokuvassa John William Waterhouse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen; kehystys antaa koko jutulle sen lämpötilan. Museon puolella John William Waterhousen "The Lady of Shalott" on annettu seuraavasti: kokoelma: Tate Britain. John William Waterhousen "The Lady of Shalott" on annettu seuraavasti: kokoelma: Tate Britain. John William Waterhousen "The Lady of Shalott" varten tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. John William Waterhousen "The Lady of Shalott" -elokuvassa maalaus tuo sijoitukseen erillisen aiheen, jossa on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa, jotta vältetään yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelma. John William Waterhousen "The Lady of Shalott" tuo hänen oma mielialansa matkan varrella; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Carnation, Lily, Lily, Rose - John Singer Sargent #13
John Singer Sargent

Neilikka, Lily, Lily, Rose

Päivämäärä1885KokoelmaTateMuoto153,7 x 174 cm

"Carnation, Lily, Lily, Rose" -elokuvassa John Singer Sargent lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Museon puolella John Singer Sargentin "Carnation, Lily, Lily, Rose" on annettu seuraavasti: päivämäärä: 1885; kokoelma: Tate; mitat: 153,7 x 174 cm. John Singer Sargentin "Carnation, Lily, Lily, Rose" on annettu seuraavasti: päivämäärä: 1885; kokoelma: Tate; mitat: 153,7 x 174 cm. Johnin "Ne, Lily,7, x 174, x 174.4. 174. x. 4. John" Laulaja Sargent, sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. John Singer Sargentin "Neulan, Lilyn, Rose" tuo oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
La Mère de Whistler, Arrangement en gris et noir n°1 - James Abbott McNeill Whistler image 1 tableau peint à l’huile sur toile #14
James Abbott McNeill Whistler

Whistlerin äiti, Järjestely harmaalla ja mustalla n°1

Elokuvassa "Whistler's Mother, Arrangement in Grey and Black n°1" James Abbott McNeill Whistler järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; valo jakaa roolit hiljaisella auktoriteetilla; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. James Abbott McNeill Whistlerin "Whistler's Mother, Arrangement in Grey and Black n°1" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. James Abbott McNeill Whistlerin teoksessa "Whistlerin äiti, järjestely harmaassa ja mustassa n°1" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. "Whistlerin äiti, järjestely harmaassa ja mustassa n°1" kirjoittanut James Abbott McNeill Whistler tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Rain, Steam and Speed - J. M. W. Turner #15
JMW Turner

Sade, Höyry ja Nopeus

Päivämäärä1844KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto91 x 121,8 cm

"Rain, Steam and Speed" -elokuvassa J; kuvio antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Rain, Steam and Speed" -elokuvassa m. "Rain, Steam and Speed" -elokuvassa w. "Rain, Steam and Speed" -elokuvassa turner alkaa selvästi tunnistetusta aiheesta; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. J.:n "Rain, Steam and Speed" -elokuvassa turner katso löytää yhden erityinen syy hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. J: n "Rain, Steam and Speed" - teoksessa J: n "Rain, Steam and Speed", turner, ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otoksen ennen värin, valon ja yksityiskohtien antamista tehdä loput. "Rain, Steam and Speed" J. kirjassa "Rain, Steam and Speed", turner, ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otoksen ennen värin, valon ja yksityiskohtien antamista tehdä loput. "Rain, Steam and Speed" J. "Rain, Steam ja Nopeus, turner tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
Moulin de Flatford - John Constable image 1 reproduction de peinture à l’huile #16
John konstaapeli

Flatfordin tehdas

"Flatford Millissa" John Constable järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; koostumus antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. John Constablen "Flatford Mill" -kappaleessa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen totuuden tempo. John Constablen "Flatford Mill" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Mr and Mrs Andrews - Thomas Gainsborough #17
Thomas Gainsborough

Herra ja rouva Andrews

Päivämäärä1748KokoelmaKansallisgalleriaMuoto69,8 x 119,4 cm

"Mr and Mrs Andrewsissa" Thomas Gainsborough muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Thomas Gainsboroughin "Mr and Mrs Andrews" -kirjassa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienuuden auktoriteetti. Thomas Gainsboroughin "Mr and Mrs Andrews" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Thomas Gainsboroughin "Mr and Mrs Andrews" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
L'Âge de l'innocence - Joshua Reynolds image 1 tableau peint à l’huile sur toile #18
Joshua Reynolds

Viattomuuden aika

"The Age of Innocence" -elokuvassa Joshua Reynolds muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Joshua Reynoldsin "Age of Innocence" -elokuvalle maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon kiinteämpi mikä aika dokumentoimaton sumu Joosua Reynoldsin "Age of Innocence" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. Joshua Reynoldsin "Age of Innocence" -elokuvan kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta yhdeksi kaava kopioitu.

Löydä →
Charles Ier à la chasse - Antoine van Dyck image 1 copie de tableau peinte à la main #19
Antoine van Dyck

Charles I metsästämässä

Päivämäärä1635Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto266 x 207 cm

"Charles I on the Hunt" -elokuvassa Antoine van Dyck järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Antoine van Dyckin "Charles I on the Hunt" -dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1635; kokoelma: Louvren museon maalausosasto; mitat: 266 x 207 cm. Antoine van Dyckin "Charles I on the Hunt" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Antoine van Dyckin teoksessa "Charles I on the Hunt" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tapahtua loput. "Charles I on the Hunt", Antoine van Dyck tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Portrait de Thomas More - Hans Holbein le Jeune image 1 reproduction de peinture à l’huile #20
Hans Holbein nuorempi

Thomas Moren muotokuva

Päivämäärä1527KokoelmaFrick-kokoelmaMuoto74,9 x 60,3 cm

"Thomas Moren muotokuvassa" Hans Holbein nuorempi valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Hans Holbein nuoremman "Thomas Moren muotokuva" -kappaleessa sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat taululla sen todellinen tempo Hans Holbein nuoremman "Thomas Moren muotokuvassa" ihmisaiheen avulla voimme seurata Hans Holbein Nuorempaa mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka katselee, lukee, odottaa tai pysyy etäällä. Hans Holbein Nuoremman "Thomas Moren muotokuva" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Juments et Poulains dans un paysage fluvial - George Stubbs image 1 reproduction artisanale de tableau #21
George Stubbs

Mares ja Foals jokimaisemassa

Teoksessa "Mares and Foals in a River Landscape" George Stubbs muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. George Stubbsin "Mares and Foals in a River Landscape" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan katso, mikä on paljon kiinteämpää kuin aika dokumentoimaton sumu George Stubbsin teoksessa "Mares and Foals in a River Landscape" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuvamateriaalin tekemistä.Erre Stubbsin "Mares and Foals in a River Landscape" - teoksen kiinnostus johtuu tästä konkreettinen ero: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Le fantôme d'une puce - William Blake image 1 tableau peint à l’huile sur toile #22
William blake

Kirpun haamu

"The Ghost of a Flea" -elokuvassa William Blake tekee kuviosta visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. William Blaken "The Ghost of a Flea" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengittää antaakseen kohtauksen elää. William Blaken "The Ghost of a Flea" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Pinkie - Thomas Lawrence #23
Thomas Lawrence

Pinkie

"Pinkie" -elokuvassa Thomas Lawrence muuttaa tunnistettavan kuvion katseen kokemukseksi; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että se on mielenkiintoinen; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Thomas Lawrencen "Pinkie" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. " Thomas Lawrencen Pinkie" - niminen otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Thomas Lawrencen "Pinkie" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, tarvitsematta suurta retorista efektiä, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
The Skating Minister - Henry Raeburn #24
Henry Raeburn

Luisteluministeri

"Luokkaministerissä" Henry Raeburn säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; koostumus viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Henry Raeburnin "Luokkausministerille" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen sen elää kohtaus. Henry Raeburnin "Luokkaministerissä" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Henry Raeburnin "Luokkausministeri" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta, joka tekee siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
La Mort du général Wolfe - Benjamin West #25
Benjamin West

Kenraali Wolfen kuolema

"Yleisösuden kuolemassa" Benjamin West tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; linja ylläpitää siellä selvää koristejännitystä. Benjamin Westin "Yleissuden kuolema" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen äänen tositempo. Benjamin Westin "Yleisösuden kuolema" tuo matkaan oman tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
II
Valoa, ylevää ja mielikuvitusta

Wright, Füssli, Blake, Martin ja Turner tuovat tieteellisen kokemuksen, unelmat ja katastrofin suureen maalaukseen.

Watson et le requin - John Singleton Copley image 1 reproduction de peinture à l’huile #26
John singleton copley

Watson ja hai

"Watson and the Shark" -elokuvassa John Singleton Copley rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; lävistäjät antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan; väri ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. John Singleton Copleyn "Watson and the Shark" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon enemmän vankka kuin aika dokumentoimaton sumu John Singleton Copleyn "Watson and the Shark" - teoksessa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman kannalta; se ei ole siellä täyttämässä laatikkoa: se lisää matkalle tunnistettavan vivahteen.Voimme rakastaa "Watsonia ja haita" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla John Singleton Copley järjestää ilmeen.

Löydä →
Le Festin de Balthazar - John Martin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #27
John Martin

Balthazarin juhla

"The Feast of Balthazar" -elokuvassa John Martin rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; rytmi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. John Martinin "The Feast of Balthazar" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sen sitten hänen oma persoonallisuutensa Voimme rakastaa "Balthazarin juhlaa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla John Martin järjestää ilmeen.

Löydä →
La lumière du monde - William Holman Hunt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #28
William Holman hunt

Maailman valo

"Maailman valossa" William Holman Hunt antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia; kehystys ylläpitää selvää koristejännitystä William Holman Huntin "Maailman valossa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja a tapa ajaa silmää tekemättä suuria rullia Voimme rakastaa "Maailman valoa" sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla William Holman Hunt järjestää katseen.

Löydä →
Flaming June - Frederic Leighton image 1 reproduction artisanale de tableau #29
Frederic Leighton

Flaming kesäkuu

Päivämäärä1895Kokoelmapumicen taidemuseoMuoto119,1 x 119,1 cm

"Flaming June" -elokuvassa Frederic Leighton johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; pinta ylläpitää selkeää koristejännitystä. Frederic Leightonin "Flaming June" -kappaleessa lujuus tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen sen elää kohtaus. Frederic Leightonin "Flaming June" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Les roses d'Héliogabale - Lawrence Alma-Tadema image 1 copie peinte à la main à l’huile #30
Lawrence Alma-Tadema

Heliogabalus ruusut

"Heliogabaluksen ruusuissa" Lawrence Alma-Tadema etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kontrasti ylläpitää selkeää koristejännitystä. Lawrence Alma-Tademan "Heliogabaluksen ruusuille" maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen, mikä on selvästi voimakkaampi kuin aika paperiton sumu Voimme rakastaa "Heliogabaluksen ruusuja" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Lawrence Alma-Tadema järjestää ilmeen.

Löydä →
La Mitrailleuse, C. R. W. Nevinson #31
CRW Nevinson

Konekivääri

"The Machine Gunissa", C; kuvio ylläpitää selkeää koristejännitystä "The Machine Gunissa", r. "The Machine Gunissa", w. "The Machine Gunissa" Nevinson antaa jokapäiväiselle elämälle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. C.: n "The Machine Gun" - kappaleelle "The Machine Gun" Nevinson ei anna kaavaa, hän säätää sitä etäisyys. C.:n "La Mitrailleuse" -elokuvassa C.:n "La Mitrailleusen" paikka "La Mitrailleusessa", Nevinsonissa, tämän tyyppiset aiheet laskevat, koska se näyttää toisen katseen nopeuden: vähemmän välitöntä vaikutusta, enemmän asua. Voimme rakastaa "La Mitrailleusea" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla C. "La Mitrailleusessa" Nevinson järjestää ilmeen.

Löydä →
Le Négrier - J. M. W. Turner image 1 reproduction artisanale de tableau #32
JMW Turner

Orjalaiva

Päivämäärä1840KokoelmaMuseum of Fine Arts, BostonMuoto91 x 123 cm

"The Slave Trade" - teoksessa J; sävellys ylläpitää selvää koristeellista jännitystä. "The Slave Trade" - teoksessa m. "The Slave Trade" - teoksessa w. "The Slave Trade" - teoksessa turner valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä J. "The Slave Trade" - teoksessa "The Slave Trade", turner, voima tulee vähemmän loistopurskeesta kuin yhdestä tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. J.:n "The Slave Trade" -elokuvassa "The Slave Trade" turner, otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä. J.:n "The Slave Trade" -kirjassa turner säilyttää siten identiteetin selkeä visuaalinen, tarvitsematta suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Dedham Vale - John Constable image 1 tableau peint à l’huile sur toile #33
John konstaapeli

Dedham Vale

"Dedham Valessa" John Constable järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. John Constablen "Dedham Valelle" sommitelmaa luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. " Dedham Vale", John Constable, tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole siellä täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavissa olevan vivahteen matkaan. John Constablen "Dedham Vale" tuo oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Le Christ dans la maison de ses parents - John Everett Millais image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #34
John Everett Millais

Kristus vanhempiensa talossa

Päivämäärä1849KokoelmaTateMuoto86,4 x 139,7 cm

"Christ in His Parents' House" -kirjassa John Everett Millais välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. John Everett Millais'n "Christ in His Parents' House" -julkaisussa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, pankki profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. John Everett Millais'n "Kristus vanhempiensa talossa" kohtaus antaa luokituksen historiallisen kohokuvan: hahmot, symboli ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat valokeilassa. "Kristus vanhempiensa talossa" John Everett Millais ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että hänellä on tarvitset suuren retorisen vaikutuksen, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Proserpine - Dante Gabriel Rossetti image 1 reproduction de peinture à l’huile #35
Dante Gabriel Rossetti

Proserpina

"Proserpine" - teoksessa Dante Gabriel Rossetti muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä.Dante Gabriel Rossettin "Proserpine" - kappaleen dokumenttitiedosto kokoaa yhteen kokoelman: Birmingham Museum.Dante Gabriel Rossettin "Proserpine" - kappaleeseen kokoaa kokoelman: Birmingham Museum.Dante Gabriel Rossettin "Proserpine" - kappaleeseen voima tulee vähemmän kuin yhtäkkiä loisto ja tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Proserpine" Dante Gabriel Rossetti säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdä se mielenkiintoinen.

Löydä →
L'Escalier d'or - Edward Burne-Jones image 1 copie peinte à la main à l’huile #36
Edward Burne-Jones

Kultainen portaikko

"Kultaisessa portaassa" Edward Burne-Jones lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Edward Burne-Jonesin "Kultaisessa portaassa" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Tarukotelossa" d'or", Edward Burne-Jones, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa.Edward Burne-Jonesin "Kultainen portaikko" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Hylas et les Nymphes - John William Waterhouse #37
John Williamin vesitalo

Hylas ja Nymfit

"Hyloissa ja nymfeissä" John William Waterhouse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; pinta järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. John William Waterhousen "Hylas and the Nymphs" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loiston kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengittää antaakseen kohtauksen elää John William Waterhousen "Hylas and the Nymphs" -elokuvassa tarina on tässä yhtä paljon kuin tunnelma; john William Waterhouse päästää legendan sisään ja säätää sitten ääntään säilyttääkseen kuvan voiman. John William Waterhousen "Hylas and the Nymphs" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
Portrait de Lady Agnew de Lochnaw - John Singer Sargent image 1 copie peinte à la main à l’huile #38
John Singer Sargent

Lochnawin Lady Agnewin muotokuva

Päivämäärä1892KokoelmaSkotlannin kansalliset galleriatMuoto127 x 101 cm

"Lady Agnewin muotokuvassa Lochnaw'sta" John Singer Sargent lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; kontrasti järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. John Singer Sargentin "Lady Agnewin muotokuva" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linjan, pankin, profiilin tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. John Singer Sargentin "Lady Agnew of Lochnaw" -kirjassa se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamiseksi. John Singer Sargentin "Lady Agnewin muotokuva Lochnaw'sta" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta hän ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Nocturne - James Abbott McNeill Whistler image 1 copie de tableau peinte à la main #39
James Abbott McNeill Whistler

Nocturne

"Nocturnessa" James Abbott McNeill Whistler muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; motiivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. James Abbott McNeill Whistlerin "Nocturnen" vuoksi silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienuuden auktoriteetti. James Abbott McNeill Whistlerin "Nocturne" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Hope - George Frederic Watts #40
George Frederic Watts

Toivoa

"Hopessa" George Frederic Watts valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; sävellys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. George Frederic Wattsin "Hope" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. George Frederic Wattsin "Hopessa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. George Frederic Wattsin "Hope" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Dazzle-ships in Drydock at Liverpool, Edward Wadsworth #41
Edward wadsworth

Dazzle-alukset Drydockissa Liverpoolissa

"Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" -elokuvassa Edward Wadsworth etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; linja muuttaa koristeen rakenteeksi. Edward Wadsworthin "Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuvioefektin, tämän suuri liian innokkaiden katseiden sairaus Edward Wadsworthin "Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" -elokuvassa maalaus tuo sijoitukselle selkeän aiheen, jossa on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa, jotta vältytään yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelmalta. Saatat pitää "Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Edwardin tieltä Wadsworth järjestää ilmeen.

Löydä →
The Storm - J. M. W. Turner image 1 reproduction de peinture à l’huile #42
JMW Turner

Myrsky

Päivämäärä1840-1845KokoelmaCardiffin kansallismuseoMuoto54,6 x 77 cm

"Myrskyssä" J; väri muuttaa koristeen rakenteeksi "Myrskyssä", m. "Myrskyssä", w. "Myrskyssä" turner muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä Museon puolella J. "Myrsky" "Myrskyssä" turner on merkitty seuraavasti: päivämäärä: 1840-1845; kokoelma: National Museum Cardiff; mitat: 54,6 x 77 cm. J.:n "The Storm" -kappaleelle "The Storm" -elokuvassa "The Storm" -kääntäjä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pieni auktoriteetti. J. "The Storm" -kirjassa "The Storm" J. "The Storm" -kirjassa Turner ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta vaikutusta retoriikkaa, jotta se olisi kiinnostavaa.

Löydä →
Un lion attaquant un cheval - George Stubbs image 1 reproduction artisanale de tableau #43
George Stubbs

Leijona hyökkää hevosen kimppuun

"A Lion Attacking a Horse" -elokuvassa George Stubbs välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; rytmi muuttaa koristeen rakenteeksi. George Stubbsin "A Lion Attacking a Horse" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalauksen hänen pieni auktoriteettinsa. George Stubbsin teoksessa "A Lion Attacking a Horse" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. George Stubbsin "Leijona hyökkää hevosta vastaan" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Le grand Dragon Rouge et la Femme vêtue de soleil - William Blake image 1 tableau peint à l’huile sur toile #44
William blake

Suuri Punainen Lohikäärme ja Nainen Puettu Auringossa

"Suuressa punaisessa lohikäärmeessä ja auringolla pukeutuneessa naisessa" William Blake muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; kehystys muuttaa koristeen rakenteeksi. William Blaken "Suuren punaisen lohikäärmeen ja auringon kanssa pukeutuneen naisen" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; hän dokumentoi yhdellä tavalla nähdäkseni, mikä on selvästi vankempaa kuin aika dokumentoimaton sumu. William Blaken "The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun" -elokuvassa se ei ole vain kauniissa valossa poseerattu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmapiirin kohtaamiseksi. William Blaken "The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun" kiinnostus tämän konkreettisen eron vuoksi: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
George III - Allan Ramsay #45
Allan Ramsay

George III

"George III: ssa" Allan Ramsay järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla täyteläisyydellä; pinta muuttaa koristeen rakenteeksi Allan Ramsayn "George III": lle voima tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "George III: ssa" "allan Ramsayn mukaan otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Allan Ramsayn "George III" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
Portrait de Barbara Villiers - Peter Lely #46
Peter Lely

Barbara Villiersin muotokuva

"Barbara Villiersin muotokuvassa" Peter Lely säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; kontrasti muuttaa koristeen rakenteeksi. Peter Lelyn "Barbara Villiersin muotokuva" varten silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaamalla hänen pieni auktoriteettinsa Peter Lelyn "Barbara Villiersin muotokuvassa" ihmisaihe antaa Peter Lelyn seurata mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka katselee, lukee, odottaa tai pysyy etäällä. Peter Lelyn "Barbara Villiersin muotokuva" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Le Pommier magique - Samuel Palmer #47
Samuel

Taianomainen omenapuu

"The Magic Apple Tree" -elokuvassa Samuel Palmer johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen; motiivi muuttaa koristeen rakenteeksi. Samuel Palmerin "The Magic Apple Tree" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä anna kohtauksen elää Samuel Palmerin "Taikaomenapuussa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otoksen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. Samuel Palmerin "Taikaomenapuu" tuo oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
April Love - Arthur Hughes #48
Arthur Hughes

Huhtikuu Rakkaus

"April Lovessa" Arthur Hughes valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; sommittelu muuttaa koristeen rakenteeksi. Arthur Hughesin "April Love" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Arthur Hughesin "April Love" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Daniel dans la fosse aux lions - Briton Rivière image 1 copie de tableau peinte à la main #49
Briton River

Daniel leijonien luolassa

"Daniel in the Lion's Den" -elokuvassa Briton Rivière muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; rivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Briton Rivièren "Daniel in the Lion's Den" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon kiinteämpi mikä aika dokumentoimaton sumu Briton Rivièren "Daniel in the Lion's Den" -elokuvassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Briton Rivièren "Daniel in the Lion's Den" -elokuvan kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy ryhdy kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
A Hopeless Dawn - Frank Bramley #50
Frank Bramley

Toivoton aamunkoitto

"A Dawn Without Hope" -elokuvassa Frank Bramley muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; väri estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Frank Bramleyn "A Dawn Without Hope" -kappaleessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vahvempi kuin kaunis sumu dokumentoimaton. Frank Bramleyn "A Dawn Without Hope" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän motiivin, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Frank Bramleyn "A Dawn Without Hope" -kappaleen kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
III
Yhteiskunta, maisema ja moderni elämä

Muotokuvat, maaseutu, sisätilat ja kaupunkikohtaukset näyttävät maan, joka katselee itsensä muuttuvan riisumatta aina hattuaan.

The Gallery of HMS Calcutta - James Tissot #51
James Tissot

HMS Kalkutan galleria

"HMS Calcuttan galleriassa" James Tissot luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksellä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla kömpelöllä; rytmi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. James Tissotin "HMS Calcutta -gallerialle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuvioefektin, tämän suuren liian kiireellisen ulkonäön sairaus Voimme rakastaa "HMS Calcutta -galleriaa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla James Tissot järjestää ilmeen.

Löydä →
Paysage, Brookleton - Lucien Pissarro image 1 reproduction artisanale de tableau #52
Lucien Pissarro

Maisema, Brookleton

"Landscape, Brookleton" -elokuvassa Lucien Pissarro muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; kehystys estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Lucien Pissarron "Landscape, Brookleton" -kuvan kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuvioefektin, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairaus "Landscape, Brookleton" - teoksen kiinnostus Lucien Pissarroon piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Portrait de Thomas Cromwell - Hans Holbein le Jeune image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #53
Hans Holbein nuorempi

Thomas Cromwellin muotokuva

"Thomas Cromwellin muotokuvassa" Hans Holbein nuorempi välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; pinta estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Hans Holbein nuoremman "Thomas Cromwellin muotokuvan" vuoksi vahvuus tulee vähemmän loisteesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmä, joka riittää antamaan kohtauksen elää Hans Holbein Nuoremman "Thomas Cromwellin muotokuvassa" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa. Hans Holbein Nuoremman "Thomas Cromwellin muotokuva" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että sillä on tarvitset suuren retorisen vaikutuksen, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Portrait équestre de Charles Ier - Antoine van Dyck image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #54
Antoine van Dyck

Kaarle I:n ratsastusmuotokuva

"Kaarle I:n ratsastusmuotokuvassa" Antoine van Dyck antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; kontrasti estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Antoine van Dyckin "Kaarle I:n ratsastusmuotokuva" maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, mikä on paljon enemmän vankka kuin melko dokumentoimaton sumu Antoine van Dyckin "Kaarle I: n ratsastusmuotokuvassa" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa. "Kaarle I: n ratsastusmuotokuvan" kiinnostus Antoine van Dyckissä piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmi ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Norham Castle, Sunrise - J. M. W. Turner #55
JMW Turner

Norhamin linna, auringonnousu

Päivämäärä1845KokoelmaTate Britain, LontooMuoto90,8 x 121,9 cm

"Norham Castle, Sunrise", J; kuvio estää kuvaa vain näyttämästä nätiltä "Norham Castle, Sunrise", m. "Norham Castle, Sunrise", w. "Norham Castle, Sunrise" -elokuvassa Turner muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. "Norham Castle, Sunrise" -kääntäjän dokumenttitiedosto muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen tasoittamatta kohtausta. J.:n "Norham Castle, Sunrise" -dokumenttitiedosto "Norham Castlessa Auringonnousu, turner kokoaa päivämäärän: 1845; kokoelma: Tate Britain, Lontoo; mitat: 90,8 x 121,9 cm. kirjassa "Norham Castle, Sunrise" J. Teoksessa "Norham Castle, Sunrise", turner silmä löytää tarkan syyn hidastaa: Linja, pankki, Sunrise", kontrasti. turner, otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, että maalaus sitten muuttuu visuaaliseksi kokemukseksi. "Norham Castle, Sunrise" J. "Norham Castle, Sunrise" -kirjassa Turner ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Salisbury - John Constable image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #56
John konstaapeli

Salisbury

"Salisburyssa" John Constable lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että siitä tulee mielenkiintoinen; sommittelu estää kuvaa olemasta tyytyväinen nätiksi John Constablen "Salisburyn" kohdalla silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. " Salisbury" John Constable, täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. John Constablen "Salisbury" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avata ikkuna.

Löydä →
Mariana - John Everett Millais #57
John Everett Millais

Mariana

"Marianassa" John Everett Millais siirtää konkreettista kohdetta kohti moniselitteisempää kuvaa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla kömpelöllä; linja säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. John Everett Millais'n "Mariana" -kirjassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian paljon puristettuja katseita. "Marianan" kiinnostus John Everett Millaisia kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Lady Lilith (1867) - Dante Gabriel Rossetti #58
Dante Gabriel Rossetti

Lady Lilith (1867)

Päivämäärä1866KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto96,5 x 85,1 cm

"Lady Lilithissä (1867)" Dante Gabriel Rossetti järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen; väri säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Dante Gabriel Rossettin "Lady Lilith (1867)" -kappaleessa lujuus tulee vähemmän loisteliaisuudesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Lady Lilith (1867)" Dante Gabriel Rossetti tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Ophélie - John William Waterhouse image 1 copie de tableau peinte à la main #59
John Williamin vesitalo

Ophelia

"Ophéliessa" John William Waterhouse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua; rytmi säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Museon puolella John William Waterhousen "Ophélie" on annettu seuraavasti: kokoelma: Tate Britain. John William Waterhousen "Ophélie" on annettu seuraavasti: kokoelma: Tate Britain. John William Waterhousen "Ophélie" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän loiston vedosta kuin yhdestä tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää John William Waterhousen "Ophélie" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. John William Waterhousen "Ophélie" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta hän ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Madame X - John Singer Sargent image 1 copie de tableau peinte à la main #60
John Singer Sargent

Rouva

Päivämäärä1884KokoelmaNew York, Metropolitan Museum of ArtMuoto209 x 110 cm

"Madame X": Näyttelyssä Salonissa 1884, Madame X skandaalisoi Pariisia rohkeudella, joka nykyään vaikuttaa lähes majesteettiselta; kehystys ylläpitää siellä hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. Tälle "Madame X" -versiolle: Sargent muuttaa Virginie Gautreaun kylmäksi, loistavaksi, sosiaaliseksi siluetiksi: sellaiseksi mekoksi, joka osaa tehdä historiaa.

Löydä →
Symphony in White No. 1 / The White Girl - James Abbott McNeill Whistler #61
James Abbott McNeill Whistler

Symphony in White No

"Symphony in White No" -elokuvassa James Abbott McNeill Whistler siirtää konkreettisen aiheen moniselitteisempään kuvaan; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; pinta säilyttää erittäin henkilökohtaisen läsnäolon. James Abbott McNeill Whistlerin "Symphony in White No" -elokuvan kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kaavaksi kopioitu.

Löydä →
We Are Making a New World - Paul Nash #62
Paul Nash

Olemme tekemässä uutta maailmaa

"We Are Making a New World" -elokuvassa Paul Nash järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; kontrasti säilyttää erittäin henkilökohtaisen läsnäolon. Paul Nashin "We Are Making a New World" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä poistumaan live kohtaus. Paul Nashin "We Are Making a New World" -elokuvassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä. Paul Nashin "We Are Making a New World" tuo oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseksi.

Löydä →
Marriage A-la-Mode: The Bagnio - William Hogarth #63
William Hogarth

Avioliitto A-la-Mode: Bagnio

"Marriage A-la-Mode: The Bagnio" -elokuvassa William Hogarth tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; motiivi säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. William Hogarthin "Marriage A-la-Mode: The Bagnio" -pelissä vahvuus tulee vähemmän loisteiskusta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmä, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Marriage A-la-Mode: The Bagnio" William Hogarth tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avata ikkuna.

Löydä →
Lord John Stuart et son frère, Lord Bernard Stuart - Antoine van Dyck image 1 copie peinte à la main à l’huile #64
Antoine van Dyck

Lordi John Stuart ja hänen veljensä, lordi Bernard Stuart

Päivämäärä1638KokoelmaKansallisgalleriaMuoto237,5 x 146,1 cm

"Lord John Stuart ja hänen veljensä, Lord Bernard Stuart", Antoine van Dyck lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; sävellys säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Antoine van Dyckin "Lord John Stuart ja hänen veljensä, Lord Bernard Stuart" -kappaleessa sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Antoine van Dyckin "Lord John Stuart ja hänen veljensä, Lord Bernard Stuart" tuo hänen oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Portrait d'Anne de Clèves - Hans Holbein le Jeune image 1 copie peinte à la main à l’huile #65
Hans Holbein nuorempi

Anne of Clevesin muotokuva

Päivämäärä1539Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto65 x 48 cm

"Anne of Clevesin muotokuvassa" Hans Holbein nuorempi siirtää betoniaihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; linja johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi. Hans Holbein nuoremman teoksessa "Anne of Clevesin muotokuva" hahmo tuo toisenlaisen läsnäolon: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle jännitystä ihminen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa Hans Holbein nuoremman "Anne of Clevesin muotokuvan" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Gimcrack, avec John Pratt, sur Newmarket Heath - George Stubbs image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #66
George Stubbs

Gimcrack, John Pratt, Newmarket Heathissa

"Gimcrack, with John Pratt, on Newmarket Heath" George Stubbs antaa jokapäiväiselle elämälle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; väri johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. George Stubbsin "Gimcrack, with John Pratt, on Newmarket Heath" maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on huomattavasti vahvempi kuin aika paperiton sumu Voimme rakastaa "Gimcrackia, John Prattin kanssa, Newmarket Heathissa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa George Stubbsin tavasta järjestää ilme.

Löydä →
The Death of Major Peirson - John Singleton Copley #67
John singleton copley

Majuri Peirsonin kuolema

"Majuri Peirsonin kuolemassa" John Singleton Copley antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; rytmi johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi.Voimme rakastaa "Majuri Peirsonin kuolemaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla John Singleton Copley järjestää sen katso.

Löydä →
Cimabue’s Celebrated Madonna is Carried in Procession - Frederic Leighton #68
Frederic Leighton

Cimabuen juhlittu Madonna on kuljetettu kulkueessa

"Cimabuen juhlittu Madonna on kuljetettu kulkueessa", Frederic Leighton säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; kehystys johtaa silmää ilman jäykkyyttä. Frederic Leightonin "Cimabuen juhlittu Madonna on kuljetettu kulkueessa" sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Frederic Leightonin teoksessa "Cimabuen juhlittu Madonna on kuljetettu kulkueessa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Frederic Leightonin "Cimabuen juhlittu Madonna on kuljetettu kulkueessa", joten se pitää sellaisen selkeä visuaalinen identiteetti, tarvitsematta suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
A Favourite Custom - Lawrence Alma-Tadema #69
Lawrence Alma-Tadema

Suosikki Mukautettu

"A Favourite Custom" -elokuvassa Lawrence Alma-Tadema lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; paletti kokoaa laukaukset yhteen litistämättä kohtausta; pinta johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Lawrence Alma-Tademan "A Favourite Custom" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "A Lawrence Alma-Tademan suosikkitapa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Lawrence Alma-Tademan "A Favourite Custom" tuo oman tunnelmansa matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Frances Abington (née Barton) dans le rôle de Miss Prue dans « Love for Love » de William Congreve - Joshua Reynolds image 1 copie peinte à la main à l’huile #70
Joshua Reynolds

Frances Abington (née Barton) Miss Pruen roolissa William Congreven "Love for Love" -elokuvassa

"Frances Abingtonissa (née Barton) Miss Pruen roolissa William Congreven "Love for Love" -elokuvassa Joshua Reynolds järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja vältetään kaikki raskaus; kontrasti johtaa katseen jäykkyyteen. Sillä "Frances Abington (née Barton) Miss Pruen roolissa William Congreven "Love for Love" -elokuvassa joshua Reynoldsilta vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Frances Abington (siis Barton) Miss Pruena William Congreven "Love for Love" -elokuvassa Joshua Reynolds tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkuna.

Löydä →
Monna Vanna - Dante Gabriel Rossetti image 1 copie de tableau peinte à la main #71
Dante Gabriel Rossetti

Monna Vanna

"Monna Vannassa" Dante Gabriel Rossetti muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; kuvio johtaa katseen jäykkyyteen. Dante Gabriel Rossettin "Monna Vanna" -kirjassa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienuuden auktoriteetti. Dante Gabriel Rossettin "Monna Vannassa" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole paikalla täyttämässä laatikkoa: se lisää matkalle tunnistettavissa olevan vivahteen. Dante Gabriel Rossettin "Monna Vanna" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Dr Pozzi at Home - John Singer Sargent #72
John Singer Sargent

Tohtori Pozzi kotona

Päivämäärä1881KokoelmavasaramuseoMuoto201,6 x 102,2 cm

"Dr Pozzi at Home" -elokuvassa John Singer Sargent valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; koostumus johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. John Singer Sargentin "Dr Pozzi at Home" -kappaleessa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaamassa hänen pientä auktoriteettiaan John Singer Sargentin "Dr Pozzi at Home" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä. John Singer Sargentin "Dr Pozzi at Home" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista efektiä, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Snowdon depuis Llyn Nantlle - Richard Wilson #73
Richard Wilson

Snowdon Llyn Nantllista

"Snowdon from Llyn Nantlle" Richard Wilson rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Richard Wilsonin "Snowdon from Llyn Nantlle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuri sairaus liian innokkaita katseita Voimme rakastaa "Snowdon from Llyn Nantlle" sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Richard Wilson järjestää ilmeen.

Löydä →
Sympathy - Briton Rivière #74
Briton River

Sympatiaa

"Sympathyssa" Briton Rivière muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Briton Rivièren "Sympathy" -kappaleessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on paljon vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Sympathyssa" briton Rivièreltä tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia "Sympathyn" kiinnostus Briton Rivièreä kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Too Early - James Tissot #75
James Tissot

Liian aikaisin

"Too Earlyssa" James Tissot säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kuvamateriaali antaa painoa hiljaisimmille alueille; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. James Tissotin "Too Early" -elokuvassa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Too James Tissotin Early" - niminen toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. James Tissotin "Too Early" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi kiinnostava.

Löydä →
IV
Viktoriaaniset, modernit ja sodat

Esirafaeliittit, estetit, Glasgow Boys ja 1900-luvun maalarit vaihtavat väriä, kerrontaa ja kollektiivista muistia.

Charles I - Antoine van Dyck image 1 copie de tableau peinte à la main #76
Antoine van Dyck

Charles I

"Charles I":ssä Antoine van Dyck valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Antoine van Dyckin "Charles I":lle koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Antoine van Dyckin teoksessa "Charles I" otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä. Antoine van Dyckin "Charles I" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Cornard Wood, près de Sudbury, Suffolk - Thomas Gainsborough image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #77
Thomas Gainsborough

Cornard Wood, lähellä Sudbury, Suffolk

"Cornard Wood, Near Sudbury, Suffolk" Thomas Gainsborough tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Thomas Gainsboroughin "Cornard Wood, lähellä Sudburya, Suffolk" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaa silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Thomas Gainsborough'n "Cornard Wood, lähellä Sudbury, Suffolk" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avata ikkuna.

Löydä →
Commodore l'honorable Augustus Keppel - Joshua Reynolds image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #78
Joshua Reynolds

Kommodori kunnianarvoisa Augustus Keppel

"Commodore the Honorable Augustus Keppel" - teoksessa Joshua Reynolds etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle.Johua Reynoldsin teoksessa "Commodore the Honorable Augustus Keppel" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, että maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi.Voimme rakastaa "Commodore the Honorable Augustus Keppel" sen tyyneyden tai loistavuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Joshua Reynolds järjestää ilmeen.

Löydä →
Molly Longlegs with her Jockey - George Stubbs #79
George Stubbs

Molly Pitkäjalat kanssa hänen Jockey

"Molly Longlegs with her Jockey" -elokuvassa George Stubbs johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; motiivi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. George Stubbsin "Molly Longlegs with her Jockey" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalauksen hänen pieni auktoriteettinsa. George Stubbsin "Molly Longlegs with her Jockey" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Le Jaleo - John Singer Sargent image 1 copie peinte à la main à l’huile #80
John Singer Sargent

Jaleo

Päivämäärä1882Kokoelmaisabella-stewart-gardner MuseumMuoto232 x 348 cm

"The Jaleossa" John Singer Sargent muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; sävellys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. John Singer Sargentin "The Jaleolle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren ilmesairauden liian kiireinen. John Singer Sargentin "Le Jaleossa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi "Le Jaleon" kiinnostus John Singer Sargentissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Totes Meer - Paul Nash #81
Paul Nash

Meer Totes

"Totes Meerissä" Paul Nash muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; rivi viivästyttää ensimmäistä lukemista. Paul Nashin "Totes Meer" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Totes Meer" Meer, Paul Nash, tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllinen viitepiste: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria rullia. "Totes Meer" Paul Nash säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, ilman tarvitaan suuri retorinen vaikutus tehdä se mielenkiintoinen.

Löydä →
Colonel Sir Banastre Tarleton (1754–1833) - Joshua Reynolds image 1 reproduction de peinture à l’huile #82
Joshua Reynolds

Eversti Sir Banastre Tarleton (1754 -1833)

Teoksessa "Colonel Sir Banastre Tarleton (1754 -1833)" Joshua Reynolds välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman kohinaa; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Joshua Reynoldsin "Eversti Sir Banastre Tarleton (1754 -1833)" koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten kanavat valo, joka antaa maalaukselle todellisen temponsa. Joshua Reynoldsin "Eversti Sir Banastre Tarleton (1754 -1833)" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
La reine Henriette Marie - Antoine van Dyck image 1 tableau peint à l’huile sur toile #83
Antoine van Dyck

Kuningatar Henriette Marie

Päivämäärä1632KokoelmaArkhiepiskopaalipalatsiMuoto113,5 x 163 cm

"Queen Henriette Mariessa" Antoine van Dyck asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Antoine van Dyckin "Queen Henriette Marie" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden näyttää liian kiireiseltä Antoine van Dyckin "Queen Henriette Marie" -elokuvassa maalaus tuo luokituksen erillisen subjektin, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa, jotta vältytään yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelmalta. "Queen Henriette Marien" kiinnostus Antoine van Dyckissä piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?) - Hans Holbein le Jeune image 1 copie de tableau peinte à la main #84
Hans Holbein nuorempi

A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)

Teoksessa "A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)" Hans Holbein nuorempi muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Hans Holbein nuoremman "A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, mikä on selvästi kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Teoksessa "A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?) "A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)" Hans Holbein nuoremman kiinnostuksen kohde johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa rytmiä katso ja kieltäydy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Le Kongouro de New Holland - George Stubbs image 1 copie peinte à la main à l’huile #85
George Stubbs

Uuden Hollannin Kongouro

"The Kongouro of New Holland" -elokuvassa George Stubbs lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; pinta viivästyttää ensimmäistä lukemista. George Stubbsin "The Kongouro of New Holland" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. " George Stubbsin Kongouro de New Holland tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Reine Charlotte - Thomas Lawrence image 1 reproduction de peinture à l’huile #86
Thomas Lawrence

Kuningatar Charlotte

"Queen Charlottessa" Thomas Lawrence muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Thomas Lawrencen "Queen Charlotte" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen äänen todellinen tempo. Thomas Lawrencen "Queen Charlottessa" maalaus tuo sijoitukselle erillisen aiheen, jolla on riittävästi läsnäoloa ja valoa, jotta vältetään yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelma. Thomas Lawrencen "Queen Charlotte" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
The Music Lesson - Frederic Leighton #87
Frederic Leighton

Musiikkitunti

"The Music Lessonissa" Frederic Leighton antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Frederic Leightonin "The Music Lesson" -kirjassa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen, joka on selvästi vakaampi kuin kaunis dokumentoimaton sumu Frederic Leightonin "The Music Lesson" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä. Voimme rakastaa "The Music Lesson" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Frederic Leighton järjestää katseen.

Löydä →
Le Tepidarium - Lawrence Alma-Tadema image 1 copie peinte à la main à l’huile #88
Lawrence Alma-Tadema

Tepidarium

"Tepidariumissa" Lawrence Alma-Tadema etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; sävellys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Lawrence Alma-Tademan "Tepidariumissa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän motiivin, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä isoja rullia Voimme rakastaa "Tepidariumia" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Lawrence Alma-Tadema järjestää ilmeen.

Löydä →
Bocca Baciata - Dante Gabriel Rossetti image 1 tableau peint à l’huile sur toile #89
Dante Gabriel Rossetti

Bocca Baciata

Päivämäärä1859Kokoelmabostonin taidemuseoMuoto32,1 x 27 cm

"Bocca Baciatassa" Dante Gabriel Rossetti antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; linja ylläpitää siellä selvää koristejännitystä.Voimme rakastaa "Bocca Baciataa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Dante Gabriel Rossetti järjestää ilmeen.

Löydä →
Laus Veneris - Edward Burne-Jones image 1 tableau peint à l’huile sur toile #90
Edward Burne-Jones

Laus Veneris

"Laus Veneris" - teoksessa Edward Burne-Jones antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; diagonaalit antavat kohteelle energian, joka ei pitele paikallaan; väri ylläpitää siellä selvää koristejännitystä "Laus Veneris" - teoksen kiinnostus Edward Burne-Jonesia kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: subjekti muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Filles d'Edward Darley Boit - John Singer Sargent image 1 reproduction artisanale de tableau #91
John Singer Sargent

Edward Darley Boitin tyttäret

Päivämäärä1882KokoelmaMuseum of Fine Arts, Boston, MassachusettsMuoto221,9 cm × 222,6 cm87+3⁄8 IN × 87+5⁄8 in

"Daughters of Edward Darley Boit" -elokuvassa John Singer Sargent muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; rytmi ylläpitää selkeää koristejännitystä. John Singer Sargentin "Daughters of Edward Darley Boit" -dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1882; kokoelma: Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts; mitat: 221,9 cm × 222,6 cm87+3⁄8 in × 87+5⁄8 in. Voimme rakastaa "Daughters of Edward Darley Boit" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla John Singer Sargent järjestää ilmeen.

Löydä →
The Shipwreck - J. M. W. Turner image 1 copie de tableau peinte à la main #92
JMW Turner

Haaksirikko

Päivämäärä1805KokoelmaTate Britain, LontooMuoto170,5 x 241,6 cm

"The Shipwreckissä", J; kehystys ylläpitää selkeää koristejännitystä. "The Shipwreckissä", m. "The Shipwreckissä", w. "The Shipwreckissä" turner muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Museon puolella J. "The Shipwreck" elokuvassa "The Shipwreck" turner on merkitty seuraavasti: päivämäärä: 1805; kokoelma: Tate Britain, Lontoo; mitat: 170,5 x 241,6 cm. J: n "The Shipwreck" - teokselle "The Shipwreckissä" turner ei lautasta kaavaa, hän säätää etäisyyttä J: n "The Shipwreckissä". J: n "The Shipwreck", turnerissa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otoksen ennen värin, valon ja yksityiskohtien antamista tehdä loput.Voimme pitää "The Shipwreckistä" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa J. "The Shipwreck" -elokuvassa turner järjestää ilmeen.

Löydä →
The Coast of Picardy - Richard Parkes Bonington #93
Richard Parkes Bonington

Picardyn rannikko

"The Coast of Picardyssa" Richard Parkes Bonington valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; pinta ylläpitää selkeää koristejännitystä. Richard Parkes Boningtonin "The Coast of Picardy" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengittää antaakseen kohtauksen elää. Richard Parkes Boningtonin "The Coast of Picardy" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Ramsgate Sands (La vie au bord de la mer) - William Powell Frith image 1 copie de tableau peinte à la main #94
William Powell Frith

Ramsgate Sands (Elämä meren rannalla)

"Ramsgate Sands (Life by the Sea)" -elokuvassa William Powell Frith muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla; kontrasti ylläpitää selkeää koristejännitystä. William Powell Frithin "Ramsgate Sands (Life by the Sea)" -lehdelle katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, a shore, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. William Powell Frithin teoksessa "Ramsgate Sands (Life by the Sea)" otsikko luo erittäin luettavan märkämaantieteen: järvestä, lammesta tai joesta tulee valon mittausvälineet. William Powell Frithin "Ramsgate Sands (Life by the Sea)" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman, että sillä on tarvitset suuren retorisen vaikutuksen, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Autoportrait au tournesol - Antoine van Dyck image 1 copie de tableau peinte à la main #95
Antoine van Dyck

Omakuva auringonkukan kanssa

Päivämäärä1632KokoelmaDuke of Westminster -kokoelmaMuoto584 x 730 cm

"Sunflower Self-Portraitissa" Antoine van Dyck tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden rakojen välillä; motiivi ylläpitää selkeää koristejännitystä. Antoine van Dyckin "Sunflower Self-Portrait" -kuvassa lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta silmän ohjaamiseksi, tarpeeksi tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Antoine van Dyckin "Sunflower Self-Portrait" -elokuvassa hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin pystyisi tuottamaan. Antoine van Dyckin "Sunflower Self-Portrait" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei ole tuli vain avaamaan ikkunan.

Löydä →
Mrs Graham - Thomas Gainsborough #96
Thomas Gainsborough

Rouva Graham

"Mrs Grahamissa" Thomas Gainsborough rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; sävellys ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä.Voimme rakastaa "Mrs Grahamia" sen rauhallisuuden tai loistokkuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Thomas Gainsborough järjestää ilmeen.

Löydä →
Astarté Syriaca (1877) - Dante Gabriel Rossetti #97
Dante Gabriel Rossetti

Astarte Syriaca (1877)

"Astarté Syriacassa (1877)" Dante Gabriel Rossetti antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; linja järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Dante Gabriel Rossettin "Astarté Syriaca (1877)" maalauksessa ei pyritä olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi vakaampi kuin kaunis sumu dokumentoimaton. Dante Gabriel Rossettin teoksessa "Astarté Syriaca (1877)" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa "Astarté Syriacan (1877)" kiinnostus Dante Gabriel Rossettissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy muodostumasta kaavaksi kopioitu.

Löydä →
Miranda - John William Waterhouse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #98
John Williamin vesitalo

Miranda

"Mirandassa" John William Waterhouse muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. John William Waterhousen "Mirandalle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden näyttää liian kiireiseltä "Mirandan" kiinnostus John William Waterhousea kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Giovanna Baccelli - Thomas Gainsborough image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #99
Thomas Gainsborough

Giovanna Baccelli

"Giovanna Baccellissa" Thomas Gainsborough järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Thomas Gainsboroughin "Giovanna Baccelli" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Vuonna Thomas Gainsboroughin "Giovanna Baccelli" - maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan ajaa silmää tekemättä suuria rullia. Thomas Gainsborough'n "Giovanna Baccelli" tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Portrait de Francis George Hare (1786-1842) dit Master Hare et aussi surnommé Enfance - Sir Joshua Reynolds #100
Sir Joshua Reynolds

Francis George Haren (1786-1842) muotokuva, joka tunnetaan nimellä Master Hare ja joka on myös lempinimeltään Childhood

"Francis George Haren muotokuvassa (1786-1842), joka tunnetaan nimellä Master Hare ja joka tunnetaan myös lempinimellä Childhood", Sir Joshua Reynolds asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Sir Joshuan "Fransis George Haren muotokuva (1786-1842), joka tunnetaan nimellä Master Hare ja joka on myös lempinimeltään Childhood" Reynolds, kuvan mittakaavassa, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Sir Joshua Reynoldsin teoksessa "Fransis George Haren muotokuva (1786-1842), joka tunnetaan nimellä Master Hare ja myös lempinimeltään Childhood", hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle ihmisen jännityksen tuo maisema ei yksinään voisi tuottaa "Master Hare - nimisenä ja myös lempinimeltään Lapsuus" tunnetun "Fransis George Haren (1786-1842) kiinnostuksen Sir Joshua Reynoldsissa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →

Mitä sijoitus paljastaa

Sata maalausta, kolme tapaa tehdä ikoni

Brittikaanoni ei lepää yhdelläkään vuosisadalla eikä yhdelläkään koulukunnalla Sen vahvuus tulee läsnäoloa rakentavasta muotokuvasta, ilmaa muuttavasta maisemasta ja tarinasta, joka pystyy pysymään näkyvissä kauan viimeisen rivin jälkeen.

01

Maisemasta tulee tapahtuma

Turner, Constable, Wilson, Palmer ja Bonington eivät vain maalaa paikkaa: ne antavat taivaalle, vedelle ja tuulelle todellisen kerrontavastuun.

02

Muotokuva puhuu yhteiskunnasta

Holbein, Van Dyck, Reynolds, Gainsborough, Raeburn ja Sargent esittävät ihmistä yhtä paljon kuin arvoa, aikakautta ja tapaa miehittää tilaa.

03

Tarina muuttaa pukua

Hogarth tarkkailee moraalia, Blake keksii visioita, prerafaeliittien lukevan kirjallisuutta uudelleen ja sotamaalarit tallentavat modernin pehmentämättä sitä.

Kronologia vaihtelevan taivaan alla

Viisi päivämäärää nähdä brittiläinen maalaus muuttaa tunnelmaa

1533Suurlähettiläät

Holbein yhdistää hovin muotokuvan, tieteelliset instrumentit ja anamorfoosin kuvaan, joka muuttaa arvostuksen optiseksi arvoiukseksi.

1743Avioliitto A-la-Mode

Hogarth säveltää sarjallisen sosiaalisen satiirin; aristokraattinen avioliitto saa yhtä tarkan kohtelun kuin armoton.

1768Wrightin kokemus

Ilmapumppu, lintu ja kasvoympyrä tekevät modernista tieteestä valo - ja ristiriitaisten tunteiden teatterin.

1821Hay Wain

Konstaapeli antaa Suffolkin maaseudulle ilmakehän läsnäolon, joka muuttaa pysyvästi eurooppalaisen maiseman historiaa.

1852Ophelia

Millais yhdistää kasvitieteellisen havainnoinnin ja Shakespearen tragedian maalauksessa, josta on tullut yksi tunnistetuimmista brittiläisistä kuvista.

Brittiläinen maalaus syvällisesti

Miksi brittiläinen maalaus ansaitsee suuren panoraaman?

Matka alkaa jo paljon ennen Turneria. Wiltonin Diptych tarjoaa merkittävän keskiaikaisen maamerkin, sitten Holbein ja Van Dyck antavat Tudor- ja Stuart-tuomioistuimille valtakuvia valtavasta tarkkuudesta. Ambassadoreissa oppineet esineet, kankaat ja anamorfoosi muodostavat muotokuvan, joka on myös arvoitus. Van Dyckissä asento ja maisema opettavat monarkialle kuinka miehittää useita vuosisatoja visuaalista historiaa samettia rypistämättä.

1700-luvulla Hogarth, Reynolds, Gainsborough, Stubbs ja Wright of Derby laajensivat alaa Hogarth muuttaa moraalin sekvensoiduksi sosiaalikomediaksi; Reynolds ja Gainsborough neuvottelevat samankaltaisuuden, aseman ja eleganssin välillä; Stubbs antaa hevoselle lähes elämäkerrallisen läsnäolon; Wright asettaa tieteen teatterivalon alle.Trakuva pysyy kohteliaana, mutta maalaus saa alkunsa erittäin tarkkoja muistiinpanoja kaikista.

Turner ja Constable vaihtavat maiseman paikkaa Konstaapeli työskentelee maaseudulla, pilvissä ja joissa kuin eletty muisto; Turner työntää valoa höyryyn, tuleen, myrskyyn ja kiskonnopeuteen.Heinä-Voi ja The Fighting Temeraire eivät kerro samaa tarinaa Englannista, mutta yhdessä he todistavat, että taivaasta voi tulla subjekti, tunne ja kerrontamoottori ilman pyydä lupa etualalla.

Blake, Füssli, John Martin ja Samuel Palmer tutkivat visionääristä mielikuvitusta.Painajaiset, lohikäärmeet, ilmestykset, tulvat ja pastoraali-illat siirtävät todellisuutta kohti unelmia, joskus oudolla herkulluudella, joskus maailmanlopun energialla, joka olisi varannut suuren salin. Tämä fantastinen suoni osoittaa, että brittiläinen taide ei ole vain hyvin hoidettua maaseutua ja muotokuvia, jotka tuntevat protokollan.

Prerafaelilaiset ja heidän perilliset yhdistyvät uudelleen yksityiskohtiin, väriin ja kirjallisuuteen.Ophelia, Beata Beatrix, The Light of the World, The Golden Stairs tai The Lady of Shalott yhdistävät huolellisen havainnoinnin, symbolit ja tarinat.Kukka, peili, lanka tai heijastus voi kantaa koko juonen; asetus ei koskaan tullut vain istumaan hahmojen aikana puhu.

Viktoriaanisesta yhteiskuntarealismista Sickertin, Gwen Johnin, Paul Nashin, Nevinsonin ja Dora Carringtonin nykyaikaisuuksiin brittiläinen maalaus jatkaa maan muutosten tallentamista.Sisätilat, väkijoukot, sota, teollisuus ja läheisyys muuttavat katseen rytmiä.Lukitus seuraa tätä tarinaa sekoittamatta mainetta ja toistoa: jokaisen maalauksen on tuotava selkeä kuva, taiteilija reilu ja todellinen syy arvoon.

Neljä lukunäppäintä

Varo odottamatta sumun nousua

Tunnelma, tila, tarina ja materiaali antavat meille mahdollisuuden ymmärtää, miksi nämä maalaukset siirtyvät seremoniallisesta intiimiin menettämättä visuaalista aksenttiaan.

Tunnelma

Seuratkaa taivasta

Pilvi, höyry, sade, tulipalo tai lamppuvalo usein määrittää jännitteen ennen kuin kohde edes tunnistetaan.

Status

Lue poseeraus

Vaatteet, hevonen, huonekalut, puutarha ja etäisyys katsojaan osoittavat, miten malli haluaa tulla nähdyksi tai huolellisesti pelätyksi.

Tarina

Etsi hetki

Hogarth, prerafaeliittit ja historianmaalarit valitsevat hetken, jolloin yksi yksityiskohta kääntää koko kohtauksen ylösalaisin.

Matter

Vertaa näppäimiä

Holbeinin viimeistely, Constablen harja ja Turnerin värikkäät hunnut näyttävät kolme hyvin erilaista tapaa antaa painoa näkyvälle.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Brittiläinen maalaus ilman sateenvarjoa vaaditaan

Olennaiset vastaukset ymmärtää sen kouluja, sen mestareita, maisemia, sen muotokuvia ja sata maalausta tässä rankingissa.

Mitä me kutsumme brittimaalaukseksi?

Täällä se kokoaa yhteen englantilaiset, skotlantilaiset, walesilaiset ja laajemmin brittiläiset koulut sekä joitakin sen kaanoniin pysyvästi liittyviä ulkomaisia taiteilijoita, kuten Holbein, Van Dyck, Whistler ja Sargent.

Miksi Turner on niin tärkeä?

Turner muuttaa maiseman, meren, tulen, höyryn ja valon nykyaikaisiksi kuvallisiksi kokemuksiksi.Sen kosketus ja tunnelmat ilmoittavat useista eurooppalaisen maalauksen kehityksestä.

Mitä eroa on Turnerilla ja Constablella?

Konstaapeli lähtee maaseudun ja pilvien intiimistä havainnoinnista; Turner työntää usein tunnelmaa kohti ylevää, katastrofia tai nopeutta.Yksi kuuntelee maisemaa pitkään, toinen uskoo hänet joskus koko orkesterin haltuun.

Mikä rooli brittiläisellä muotokuvalla on?

Holbeinista Sargentiin hän rakentaa yhtäläisyyttä, asemaa ja läsnäoloa samanaikaisesti. Vaatteet, sisustus, hevonen tai puutarha muuttuvat sosiaalisiksi johtolankeiksi yhtä paljon kuin sommitteluelementit.

Kuuluvatko prerafaelilaiset brittiläiseen maalaukseen?

Kyllä. Millais, Rossetti, Hunt, Burne-Jones ja heidän perilliset muodostavat yhden hänen vaikutusvaltaisimmista liikkeistään, joka perustuu yksityiskohtiin, väriin, kirjallisuuteen ja symboliin.

Mistä nähdä nämä maalaukset?

Tate Britain, National Gallery, Royal Collection, National Galleries of Scotland, Birmingham Museums ja useat kansainväliset museot säilyttävät rankingin päätyöt.

Sisältääkö luokitus vain maalauksia?

Kyllä. Valikoima ei sisällä monumentteja, valokuvia, julisteita, veistoksia ja esineitä, jotka pitävät sata erillistä maalausta, joista jokainen liittyy todelliseen jäljennökseen.

Miten teokset luokitellaan?

Rankissa yhdistyvät teoksen tunnettuus, historiallinen merkitys, läsnäolo kokoelmissa ja viitelähteissä, julkinen tunnustaminen ja ainutlaatuisen tuotekuvan saatavuus.

Luokitus päättyy, taivas jatkaa työtään

Brittiläinen maalaus: taivas, yhteiskunta ja mielikuvitus samassa kehyksessä

Nämä 100 maalausta kertovat paljon suuremmasta kaanonista kuin peräkkäiset sateen maisemat. Holbein rakentaa valtaa, Hogarth purkaa esiintymisiä, Reynolds ja Gainsborough antavat muotokuvalle itseluottamuksensa, Stubbs tarkkailee eläintä, Wright valaisee tiedettä, Turner ja Constable muuttavat tunnelmaa, Blake avaa näkyjä, prerafaeliitit lukevat uudelleen legendoja ja modernit tallentavat maailman liikkeessä. Brittiläinen maalaus säilyttää siten harvinaisen laadun: se osaa olla aavemainen, hauska, levoton ja valoisa muuttamatta museoita jokaisen tunnelman välillä.

Tutki brittiläisen maalauksen jäljennöksiä

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.