Barokki · Kultakausi · valo · vertailu

Onko Rembrandt barokkimaalari?

Niin - mutta hänen hollantilainen barokkinsa ei kerro Caravaggion valoa, ruumista eikä aikaa.

Kaksi maalaria tuo esiin varjohahmoja Caravaggio iskee kuin valokeila; Rembrandt antaa valon kiertää, epäröi ja sakeuttaa kestoa.Neiden kokoaminen yhteen paljastaa vähemmän yksinkertaisen yhteyden kuin kaksi radikaalia vastausta samalla vuosisadalla.

Rembrandtin yökello
Yövartio, 1642, Rijksmuseum. Liike, diagonaalit, valohierarkia ja vangittu ryhmä toiminnassa: suuri osoitus hollantilaisesta barokista.
Rembrandt1606 -1669 · Leiden ja Amsterdam
Caravaggio1571 -1610 · Lombardia, Rooma, Napoli
Yhteinen kohtaValo, läsnäolo, dramaattinen hetki
AvaineroSkeenishokki verrattuna sisätilojen kestoon

Lyhyt vastaus

Kyllä, Rembrandt on barokkia - olematta Pohjois-Caravaggio

Rembrandt kuuluu kokonaan barokkiin 1600-luvulla hänen maullaan liikkeeseen, diagonaaleihin, tunteisiin, chiaroscuroon, materiaaliin ja tarinaan, jotka on vangittu ratkaisevalla hetkellä.

Merkintä on kuitenkin selvitettävä Alankomaissa myös taidehistoria puhuu Hollannin kultakausi. Tämä ilmaisu osoittaa tietyn poliittisen ja taloudellisen kontekstin: pääasiassa protestanttinen tasavalta, voimakkaat kauppakaupungit, avoimet markkinat, joilla yritykset, yksilöt ja keräilijät ostavat muotokuvia, raamatullisia kohtauksia, maisemia, tronioita ja printtejä.

Barokki ei siis ole univormu Roomassa Caravaggio tuotti uskonnollisia maalauksia, joiden vaikutuksen on oltava heti luettavissa kappelissa Amsterdamissa Rembrandt voi vastata kiltaan, maalata pari, myydä yhden etsaaminen tai omien kasvojen takaisin ottaminen vuosiksi Molemmat tuovat pyhän lähemmäksi nykymaailmaa; jokainen keksii toisen ajallisuuden.

Barokki

Liike, tunteet, aktiivinen valo, katsojaa lähellä olevat ruumiit ja sommittelu, joka kieltäytyy klassisesta liikkumattomuudesta.

Hollanti

Kaupunkimarkkinat, ryhmämuotokuvat, kotimaiset muodot, vedosten kierto ja genrejen monimuotoisuus.

Rembrandt

Värikkäät varjot, paksu materiaali, hidas kerronta ja kyky tehdä tapahtuma pienellä eleellä.

Oikea kaava: Rembrandt on hollantilainen barokkimaalari, jonka tyyli imee karavaggesque-tehosteita ilman, että se pelkistyy karavagismiksi.

I · Vaikutus matkustamatta Italiaan

Miten Caravaggion vallankumous pääsi Regbrandtiin?

Regbrandt ei koskaan tapaa Caravaggiota eikä jää Roomaan Kun hollantilainen taidemaalari aloitti uransa Leidenissä, italia oli jo kuollut. kuitenkin hänen kielensä liikkui nopeasti ympäri Eurooppaa: kadulle otetut mallit, luonnollisen kokoiset hahmot, väkivaltainen chiaroscuro, uskonnolliset kohtaukset toivat takaisin fyysiseen läsnäoloon ja valitun hetken repeämän partaalla.

01

Rooma

Caravaggion julkiset toimeksiannot, jotka paljastettiin noin vuonna 1600, määräsivät naturalismin ja valon, joka herätti ihailua ja skandaalia.

02

Utrecht

Honthorst, Ter Brugghen ja Baburen palaavat Italiasta piilokynttilöiden, keskivartalon hahmojen ja terävien kontrastien kanssa.

03

Leiden

Nuori Rembrandt tarkkailee Caravaggion jo muuttamaa ympäristöä, erityisesti Pieter Lastmanin ja historiamaalauksen kautta.

04

Amsterdam

Se muuntaa vastaanotetun efektin henkilökohtaiseksi syntaksiksi: valo järjestää ryhmän, tilan, hiljaisuuden, pinnan ja keston.

Vaikutus ei tarkoita jäljittelyä. National Gallery of Art muistuttaa Caravaggion huomattavasta vaikutuksesta Utrechtin maalareihin.Rijksmuseum korostaa puolestaan, että ensimmäinen italialainen barokki ruokki Rembrandtia ja hänen aikalaisiaan huolimatta Alankomaiden protestanttisesta kontekstista.

II · Vertaa kohta kohdalta

Sama pimeys, kaksi maalausjärjestelmää

Ulkonäkö Caravaggio Rembrandt
Valo Sivupalkki on usein terävä, lähellä projektoria, joka leikkaa hahmoja ja eleitä. Lisää liikkuvaa valoa, porrastettu halftoneilla, lämpimillä heijastuksilla ja siirtymävyöhykkeillä.
Hetki Huipennus: valitus, kääntymys, murha, pidätys, paljastus. Huipennus, mutta myös sen ennen ja sen jälkeen: odottaminen, tunnistus, muisti, väsymys.
Avaruus Paineinen tai tumma tausta, joka heijastaa ruumiit katsojaa kohti. Ilmakehän varjo, jossa arkkitehtuuri, siluetit ja syvyys ovat edelleen olemassa.
Keho Taktiilin läsnäolo, oikotiet, likaiset jalat, tavalliset vaatteet, puhtaat eleet. Myös lihallinen läsnäolo, mutta usein imeytyy materiaan, katseeseen ja ajan syvyyteen.
Pinta Tehokas mallintaminen, värikäs valmistelu, viillot ja suora sijoittelu. Lasite, toistot, raapimiset, impasto ja näkyvät iskut, jotka muuttuvat etäisyyden mukaan.
Tilata Katolinen Rooma, kappelit, suuret pomot ja hartausjulkiset kuvat. Alankomaiden tasavalta, kiltat, valtionhoitajat, keräilijät ja erilaiset markkinat.
Vaikutus Katso tapahtuma välittömästi. Tule takaisin, epäröi ja selvitä, miten kuva ajattelee.

III · Neljä vastakkainasettelua toimii työtä vastaan

Sama vuosisata, neljä tapaa tuoda katsoja mukaan

Caravaggion Pyhän Matteuksen huuto
Caravaggio, Pyhän Matteuksen äänestys, 1599 -1600, Contarelli Chapel, Rooma. Säde ylittää huoneen ja muuttaa huomaamattoman eleen peruuttamattomaksi kutsuksi.
Rembrandtin tohtori Tulpin anatomiatunti
Rembrandt, Tohtori Tulpin anatomiatunti, 1632, Mauritshuis. Valo yhdistää ruumiin, demonstratiivisen käden, kirjan ja kasvot.

Soita/selitä

Valon diagonaali ei tuota samaa tarinaa

Caravagggiossa säde seuraa Kristuksen kättä.Se leikkaa pimeyden kuin tuomio.Matteus ja hänen seuralaisensa käyttävät nykyajan vaatteita: ihme astuu tavalliseen roomalaiseen huoneeseen.Katsoja tunnistaa kutsun matkan lähes välittömästi.

Rembrandtissa valo ei tule ainoastaan nimeämään valittua virkamiestä Se rakentaa älyllisen levikin: vaaleasta ruumiista lääkärin pihdit, kädestä kirjaan, sitten eri ilmeisiin Tapahtuma on kollektiivinen, koostuu useista asteista huomiota.

Illallinen Emmauksessa, kirjoittanut Caravaggio
Caravaggio, illallinen Emmauksessa, 1601, National Gallery, Lontoo.Kädet ponnahtaa esiin, tuoli liikkuu takaisin ja kori uhkaa pudota maalauksesta.
Rembrandtin Emmauksen pyhiinvaeltajat
Rembrandt, Emmauksen pyhiinvaeltajat, 1648, Louvre Museum. Tunnustus on keskittynyt valoisaan tyynyyteen ja laajennettuun tilaan.

Tunnista/pysy

Emmaus: vuoden 1601 räjähdys vuoden 1648 hiljaisuuden edessä

Caravaggio valitsee hämmästyksen hetken Lyhennetyt eleet ylittävät melkein kankaan tason; pöydän reunaan sijoitettu kori kutsuu silmän sisään.Ihme on äkillinen, ruumiillisesti, teatraalisesti ja täysin luettavissa.

Rembrandt pitää saman raamatullisen jakson, mutta hidastaa sitä.Kristuksen ei tarvitse työntää esineitä meitä kohti.Arkkitehtuuri, palvelija ja tyhjyys antavat valolle aikaa levitä.Ilmestys tulee vähemmän isku kuin tietoisuus, joka muodostaa.

Caravaggion Kristuksen hautaaminen
Caravaggio, The Entombment, noin 1602 -1604, Vatikaanin Pinacoteca.Korpan paino laskee kiveä kohti ja tilaamme kohti.
Rembrandtin laskeva ristiltä
Rembrandt, Laskeutuva ristiltä, 1632 -1633, Alte Pinakothek. Pienet valonlähteet hajottavat toiminnan ja antavat yölle todellista syvyyttä.

Paino/yö

Kristuksen ruumis: etumassa tai hauras yhteisö

Caravaggio pinoaa hahmot laskevaan diagonaaliin Meitä kohti liikkuva kivi, käsivarren putoaminen ja kehon raskaus vaativat fyysisen kokemuksen.Kiipu voidaan lukea itse painovoimasta.

Rembrandt jakaa ponnistuksen useiden kantajien ja useiden valopesäkkeiden kesken.Korkea ei ole eristetty kuin monumentaalinen veistos; se riippuu kömpelöstä yhteisöstä, lakanoista, tikkaita ja käsistä.Keskustelun hauraudesta tulee aihe.

Caravaggion Pyhän Paavalin kääntymys
Caravaggio, Pyhän Paavalin kääntymysnoin 1600 -1601, Cerasin kappeli. Käänteinen Paavali sijaitsee etualalla hevosen suuren ruumiin alla.
Jeremiah suree Rembrandtin Jerusalemin tuhoa
Rembrandt, Jeremia suremassa Jerusalemin tuhoa, 1630, Rijksmuseum. Tarina on tiivistetty mieheen, käteen ja valoon, joka sammuu.

Syksy/jälkeen tosiasia

Caravaggio tarttuu keinuihin; Rembrandt maalaa sen, mikä on jäljellä

Paavali putoaa, kädet auki, kankaasta hallitsevan hevosen murskaama Näkymätön on tehty vartaloon kohdistuvasta vaikutuksesta: valo ilman näkyvää lähdettä, joka yhtäkkiä keskeyttää matkan.

Jeremy ei putoa.Hän pysyy.Rembrandt uskoo katastrofin vetäytyneeseen asentoon, parran tekstuuriin ja johonkin varjoihin kadotettuun arkkitehtuuriin.Barokki voi siksi olla näyttävä tai meditatiivinen lakkaamatta olemasta tunteellinen.

IV · Lähikuvat: missä vertailusta tulee tarkka

Caravagggiossa valo erottuu; Rembrandtissa hän takertuu

Näitä yksityiskohtia voi tarkastella suuria määriä.Ne osoittavat, että chiaroscuro ei ole vain ajatus koostumuksesta: se on konkreettinen organisaatio reunoja, kerroksia ja pintoja.

Yksityiskohta Caravaggion The Vocation of Saint Matthew -laulusta
Säde. Selkeä suunta riittää yhdistämään ikkunan, Kristuksen käden ja istuvan ryhmän.
Yksityiskohta Caravaggion ehtoollisesta Emmauksessa
Ele. Oikotie heijastaa reaktion pois kuvatilasta.
Yksityiskohta La Ronde de nuitin impastosta
Materiaali. Valoaksentit muodostavat todellisen kohokuvion, joka saa huoneen valon.
Yksityiskohta The Jewish Bride hihasta
Kesto. Paksuus, raapiminen ja uudelleenkäsittely jäävät näkyviin: pinta säilyttää teoksen historian.

Varokaa sanaa "tumma": rembrandtin varjot eivät ole litteitä mustia alueita Ruskeat, punaiset maat, läpinäkyvät lasitteet ja lämpimät heijastukset luovat värikkään pimeyden Caravaggio itse käyttää värikkäitä valmisteita ja työstää hahmojaan sävyistä tarkoittaa; kontrastia ei pidä sekoittaa yksinkertaiseen musta-valkoiseen oppositioon.

V · Miksi hollantilainen konteksti muuttaa kaiken

Rooman kappelista Amsterdamin torille

Ero ei johdu pelkästään kahden neron temperamentista Se riippuu myös paikoista, joissa maalausten on toimittava, niistä maksavista ostajista ja kiertävistä formaateista.

Judith päänään Holofernes, kirjoittanut Caravaggio
Caravaggio, Judith päänään Holofernes. Tarina tiivistyy peruuttamattomaksi hetkeksi, jossa veri, pelko ja ele pakottavat näköä.
Rembrandtin juutalainen morsian
Rembrandt, Juutalainen Morsian. Liike on pieni - kaksi kättä, kaksi kasvoa - mutta maalaus muuttaa kosketuksen tapahtumaksi.

Paikka

Caravaggio ajattelee usein kappelin lattian vaikutusta. Rembrandt työskentelee myös kansalaisseinille, taloille ja amatööreille, jotka katsovat tarkasti.

Yleisö

Ensimmäisen on saatava tarina heti esille Toinen on suunnattu yhteiskuntaan, jossa kollektiiviset muotokuvat, raamatulliset kohtaukset ja vedokset jakavat markkinat.

Aika

Yleinen järjestys vaatii etävaikutuksia; kotimainen maalaus tai syövytys mahdollistaa paluun, yksityiskohdat ja toistuvan mietiskelyn.

Rakennettu työpaja Amsterdamin Rembrandtin talossa
Rembrandthuisin työpaja. Ikkuna, maalausteline, mallit, asusteet ja opiskelijat muodostavat roomalaisesta kappelista poikkeavan tuotantojärjestelmän.

Hollantilainen barokki ei ole vähentynyt barokki

Olisi väärin asettaa näyttävä etelä kohtuullisen pohjoisen kohdalle. Yövartio mobilisoi liikettä, oikoteitä, kuviteltua melua ja epävakaata valoa monumentaalisella kunnianhimolla Samoin Rembrandtin myöhäiset muotokuvat saattavat olla materiaalisempia ja liikuttavampia kuin monet suuret uskonnolliset koneet.

Todellinen ero on ratkaisuissa Caravaggio muuttaa kankaan kohtaukseksi, jossa tapahtuma puhkeaa Rembrandt muuttaa maalauksen keskelle: hahmot nousevat esiin, hengittävät ja joskus uppoavat taas.Kulkuttaja ei ole vain todistaja; hänen on suoritettava lukema.

Syvennä chiaroscuro

VI · Miten tarkastella kahta taidemaalaria museossa

Viisi yksinkertaista testiä teosten edessä

Seuraa lähdettä

Onko säteellä uskottava alkuperä vai onko se ensisijaisesti tarkoitettu eleen ja hahmon osoittamiseen?

Katso reunoja

Leikataanko ääriviivat pois tai imeytyvätkö ne liikkuviksi tekeviin halftoneihin?

Mittaa etäisyys

Astu taaksepäin lukemaan kohtaus ja lähesty sitten: Rembrandtin materiaali muuttuu suuresti etäisyyden mukaan.

Pistellä hetki

Olemmeko shokin hetkellä, juuri ennen, vai sen jälkimainingeissa, missä tunne jatkuu?

Kuuntele hiljaisuus

Caravaggio voi itkeä tai tuolin kuulla liikkuvan taaksepäin; Rembrandt usein tekee kahden eleen välisen ajan tuntumaan.

Tarkkaile käsiä

Molemmille taiteilijoille valaistunut käsi voi kantaa enemmän kerrontaa kuin kokonainen ympäristö.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Regbrandt, Caravaggio ja barokki

Onko Rembrandt barokkimaalari?

Kyllä. Se kuuluu 1600-luvun eurooppalaiseen barokkiin, mutta tarkemmin sanottuna Hollannin barokkiin ja Hollannin kultakauteen.Hänen taiteellaan on yhteinen barokkimaku liikkumiseen, chiaroscuroon, tunteisiin ja fyysiseen läsnäoloon, kaikkeen vastaamalla Alankomaiden tasavallan markkinoihin ja kulttuuriin.

Mitä eroa on hollantilaisella barokilla ja italialaisella barokilla?

Italialainen barokki kehittyi pitkälti uskonnollisten, aristokraattisten ja paavillisten toimeksiantojen ympärille.Yhdistyneissä provinsseissa kaupunkimarkkinat suosivat myös muotokuvia, ryhmäkohtauksia, maisemia, asetelmia, tronioita ja yksityisille keräilijöille tarkoitettuja teoksia.

Tapasiko Revbrandt Caravaggion?

Ei. Caravaggio kuoli vuonna 1610 Regbrandtin ollessa vain neljävuotias Rembrandt ei matkusta Italiaankaan.Yhtymys koskee siis Caravaggion töitä ja levikkiä, ei henkilökohtaista kohtaamista.

Kopioiko rembrandt Caravaggion?

Sanoa, että hän yksinkertaisesti kopioi sen, olisi harhaanjohtavaa.Caravaggesque-tehosteet saapuvat Alankomaihin Roomasta palaavien Utrecht-maalarien kautta, vedosten kautta ja maalausten levityksen kautta.Rembrandt muuttaa ne oman kerrontansa ja kuvamateriaalinsa mukaan.

Keitä ovat Utrechtin Caravaggio-maalarit?

Tärkeimmät niistä ovat Gerrit van Honthorst, Hendrick ter Brugghen ja Dirck van Baburen.He omaksuvat Roomasta löydetyt keskivartalohahmot, suositut mallit, kynttilänvalossa olevat kohtaukset ja dramaattiset kontrastit.

Onko Rembrandt tenebristimaalari?

Joissakin teoksissa käytetään hyvin syvää pimeyttä ja keskittynyttä valaistusta, mutta hänen tyylinsä ei pelkisty pimeydeksi.Sen varjoissa on halftoneja, värikkäitä heijastuksia ja usein tunnelmallinen syvyys, joka puuttuu yksinkertaisesta mustasta taustasta.

Kuka hallitsee chiaroscuron parhaan, Regbrandtin tai Caravaggion?

Kysymyksellä ei ole objektiivista voittajaa. Caravaggio loistaa suuntaiskussa ja välittömässä paljastuksessa; Rembrandt varjon ja valon välisten kulkuväylien asteittaisuudessa, kerronnan kestossa ja materiaalisuudessa.

Miksi Caravaggion valo vaikuttaa teatraalisemmalta?

Se astuu usein sisään kuin sivupalkki, osuu muutamaan ruumiiseen ja jättää loput pimeään.Tämä kirkas leikkaus rakentaa ratkaisevan hetken ja antaa eleille lavan selkeyden.

Miksi Rembrandtin valo vaikuttaa psykologisemmalta?

Se asettaa etusijalle katseet, kädet ja hiljaisuudet, mutta se ei kirjaimellisesti paljasta sielua.Ennen kaikkea se luo edellytykset hitaalle lukemiselle, jossa katsoja tulkitsee huomiota, epäilyä, kipua tai hellyyttä.

Maalasiko Revbrandt kuten Caravaggio suoraan kankaalle?

Caravaggio on kuuluisa suorista töistään ja sijoitusviilloistaan. Rembrandt piirsi ja korjasi myös maalauksessa, mutta rakensi mielellään tehosteensa kerroksittain, lasitteisiin, läpinäkymättömiin kohtiin, impastoon ja näkyviin toistoihin.

Mitä työtä verrataan ensisijaisena?

Caravaggion ehtoollinen Emmauksessa, 1601, ja Rembrandtin The Pilgrims of Emmaus, 1648, tarjoavat selkeimmän vertailun: saman raamatullisen ilmoituksen, mutta eleräjähdyksen toisessa ja valoisan hiljaisuuden toisessa.

Minkä kokoelman valita barokkisisustus?

Valitse näyttävä tehoste Caravaggio ja sen kirkkaasti valaistut diagonaalit.Lämpimään ja meditatiiviseen tunnelmaan valitse Rembrandt Barokkimalliston avulla voit vertailla kahta visuaalista perhettä.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.