Top 50 · Eurooppalainen manierismi

Viisikymmentä levoton tyylikkyyden maalaria

Pontormosta ja Bronzinosta Grecoon, Arcimboldoon, Sprangeriin ja Goltziukseen.

Mannerismi kehittyi noin vuonna 1520, ensin Firenzessä ja Roomassa, kun nuoret taidemaalarit pyrkivät vähemmän jäljittelemään Raphaelin ja Leonardon tasapainoa kuin kilpailemaan virtuositeettinsa kanssa. Ruumiit pitenevät, poseeraavat monimutkaisiksi, värit muuttuvat happamiksi tai arvokkaiksi ja tila menettää vakautensa Rooman potkujen jälkeen vuonna 1527 taiteilijat ja mallit levittivät enemmän: maniera levisi Mantovaan, Parmaan, Venetsiaan, Fontainebleauhun, Toledoon, Prahaan, Antwerpeniin, Haarlemiin ja Utrechtiin. Tämä luokittelu mittaa muodollista keksintöä, historiallista merkitystä, vaikutusta eurooppalaisiin työpajoihin, museoissa säilyneiden kokoonpanojen vahvuutta ja kunkin teoksen kykyä valaista liikkeen moninaisia.

Tutki sijoitusta Tutki kuuluisia maalareita
50 alkuperäistä ilmoitusta50 dokumentoitua kuvaa50 tarkistettua kokoelmaa
50luokitellut ja kuvitetut taiteilijat
1520ensimmäisen manieran nousu
9suuret eurooppalaiset keskukset
2026 painosPontormo - 50 parhaan manieristin maalarin pääkuva
50
Kauneus yli tasapainon

Piirustus, artifice, väri, henkisyys ja hovikulttuuri.

Firenze ja Rooma korkean renessanssin jälkeen

Sukupolvi, joka muuttaa Raphaëlin ja Michelangelon malleja

Andrea del Sarto valmistelee tätä mutaatiota monimutkaisten väriensä ja asentojensa kautta.Hänen opiskelijansa Pontormo ja Rosso Fiorentino ajavat tunnejännitystä edelleen, kun taas Parmigianino tekee venymisestä eräänlaista tietoista armoa. Roomassa Giulio Romano, Perin del Vaga, Polidoro da Caravaggio ja Daniele da Volterra työskentelevät Raphaelilta ja Michelangelolta, mutta siirtävät esikuvansa kohti illusionistisia arkkitehtuureja, demonstratiivisempaa anatomiaa ja tarinoita, jotka on suunniteltu yllättämään.Tunerismi ei siis muodosta yksinkertaista renessanssin rappia: se on tieteellinen heijastus siitä, mitä maalaus voi vielä keksiä lähes ylitsepääsemattomina pidettyjen mallien jälkeen.

Eurooppalaiset kurssit, matkat ja kodit

Medici-hovista Fontainebleauhun, Prahaan, Haarlemiin ja Toledoon

Bronzino, Salviati, Vasari ja Allori antoivat Firenzelle tarkan, kylmän ja oppineen hovitaiteen Rosso Fiorentino, Le Primaticce ja Niccolo dell'Abbate kuljettivat Ranskaan makua tyylikkäistä hahmoista ja mytologisista koristeista Prahassa Arcimboldo, Spranger ja Hans von Aachen sovittivat manieraa Rudolf II: n älyllisiin nautintoihin; Haarlemissa Goltzius ja Cornelis Cornelisz vahvistivat käänteitä kaivertaen ja suurien alastona. Grecossa lopulta liittyi Bysantin perintöön, venetsilaiseen väriin ja roomalaiseen kokemukseen hengellisyyteen. Lopuksi Greco yhdistää kategorian hengellinen liikettä.

Lue sijoitus

Historialliset kriteerit vähentämättä manierismia kaavaan

Arvo risteää omaperäisyyden, suurten teosten laadun, roolin tyylin levittämisessä, vaikutuksen myöhemmissä sukupolvissa ja läsnäolon kanssa julkisissa kokoelmissa.Se ottaa huomioon erot Firenzen, Sienan, Parman, Venetsian, Fontainebleaun, Prahan, Alankomaiden ja Espanjan välillä.Pitkivälttämät hahmot, tekovärit, epävakaat tilat, käärmeasento ja monimutkaiset allegorit ovat maamerkkejä, eivät velvoitteita: Värin ja arkkitehtuurin rakentama veroneesi, Lavinia Fontana muotokuvalla, Santi di Tito luettavammalla uudistuksella ja Barocci lempeydellä, joka ilmoittaa barokin.Näiden vastausten monimuotoisuus tekee nimenomaan manierismin rikkauden.

Top 10

Kymmenen mestaria, jotka määrittelivät manieran

Pontormo, Bronzino, Parmigianino, El Greco ja Rosso Fiorentino avaavat huippukokouksen, jossa eleganssi, epävakaus, piirtämisen virtuositeetti ja henkinen intensiteetti uudistavat korkean renessanssin malleja.

Luku I · Sijoitukset 11-25

Kurssit, työpajat ja eurooppalainen levitys

Firenzestä ja Roomasta Venetsiaan, Mantovaan, Fontainebleauhun ja Madridiin työpajat muuttavat manieran hovikieleksi, monumentaaliseksi sisustukseksi ja poliittisen arvovallan välineeksi.

Luku II · Sijoitukset 26-50

Toinen sukupolvi, pohjoisen uudistukset ja manierismit

Myöhäisfirenzeläiset, bolognilaiset, venetsialaiset, prahalaiset, flaamilaiset, ranskalaiset ja hollantilaiset taidemaalarit laajensivat liikettä, korjasivat sitä tai siirsivät sitä kohti uusia naturalismin, spektaakkelin ja virtuoosin muotoja.

Lähteet ja reitit

Laajenna manierismin löytämistä

Tutustu Alpha Reproductioniin

Museoviitteet

Mannerismi tekee taiteesta vapauden

Pontormon painottomista hahmoista Bronzinon muotokuviin, Giulio Romanon arkkitehtuurista Grecon visioihin, maniera kieltäytyy siitä, että yksi tasapaino riittää edustamaan maailmaa. Hän pitää parempana epäselvyyttä, jännitystä ja rakennettua kauneutta, samalla kun hän tarjoaa eurooppalaisille tuomioistuimille kielen, joka pystyy yhdistämään maalauksen, sisustuksen, runouden ja voiman.

Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta ilmapiiristä: Pontormon kromaattinen tunne, Parmigianinon eleganssi, Bronzinon aristokraattinen tarkkuus, Tintoretton valovoima, Arcimboldon omituisuus tai Grecon henkinen impulssi. Kuhunkin ilmoitukseen linkitetyt kokoelmat antavat meille mahdollisuuden jatkaa tätä tutkimista suoraan.

Arvostele Top 10 ↑Tutki kuuluisia maalareita →

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.