Top 50 · Japanilainen maalaus
Viisikymmentä maalaria, kuuden vuosisadan japanilainen luomus
Sesshûsta Foujitaan: musteen, Kanôn ja Rinpan koulut, ukiyo-e, nihonga, yôga ja avantgardet.
Japanilainen maalaus kehittyy jatkuvassa dialogissa siveltimen, paperin, silkin, kullan ja printin välillä.Sesshovich antaa mustemaisemalle monumentaalisen arkkitehtuurin; Kanôn ja Rinpan koulut järjestävät suuret koristeet; Hokusai, Hiroshige ja Utamaro muuttavat Edon kaupunkikulttuurin maailmankuviksi Meijistä nihonga ja jooga määrittelevät uudelleen perinteen ja länsimaisen maalauksen välisen suhteen Foujita, Gutai, Kusama, Murakami ja Nara siirtävät tämän tarinan sitten kansainväliselle näyttämölle.
Muste, viiva, väri, materiaali ja aika.
Sivellin ja tyhjiö
Muste rakenteena, hengityksenä ja ajatuksena
Japanilaisessa maalauksessa tyhjyys ei ole poissaolo: se järjestää etäisyyden, valon ja ajan.Sesshovichoisesta lukutaitomaalareihin, kuten Taiga, Buson tai Gyokudô, musteen vaihtelu mahdollistaa sen, että voimme yhdistää maiseman havainnoinnin, kalligrafian ja sisäisen kokemuksen.
Työpajat, koulut ja painetut kuvat
Kanô, Rinpa ja ukiyo-e: kolme säästöä silmästä
Kanôn koulu toimii soturivaltoja, Rinpa muuntaa luonnon ja kirjallisuuden asetuksiksi, kun taas ukiyo-e vastaa Edon kaupunkimarkkinoille. Näytöt, kääröt, kirjat ja vedokset eivät ole yksinkertaisia tukia: ne määrittävät kuvan kiertotavan ja kerrotaan.
Sijoituskriteerit
Vaikutus, keksintö, säilyneet teokset ja kansainvälinen laajuus
Arvossa yhdistyvät historiallinen merkitys, kielen omaperäisyys, säilyneiden kokoonpanojen laatu ja vaikutus myöhempiin sukupolviin.Se kokoaa yhteen mustemestarit, ukiyo-e-taiteilijat, nihonga - ja joogamaalarit, naistaiteilijat ja nykyhahmot palauttaakseen japanilaisen maalauksen todellisen moninaisuuden.
Top 10
Kymmenen mestaria, jotka tekivät japanilaisesta maalauksesta universaalin
Hokusai, Hiroshige, Sesshû, Utamaro ja Foujita avaavat huippukokouksen, jossa muste, printti, sisustus ja modernititeetti vastaavat toisilleen.
#1
Katsushika Hokusai
Hokusai tekee Fuji-vuoresta muotolaboratorion, jossa aalto, tuuli ja jokapäiväinen elämä reagoivat toisiinsa. Kanagawan Suuri Aalto, Punainen Fuji ja Hokusai Manga tiivistävät hänen piirustuksensa ehtymättömän uteliaisuuden.
Katso Katsushika Hokusai - kokoelma
#2
Utagawa Hiroshige
Hiroshige muuttaa Japanin tiet herkiksi kokemuksiksi, tarkkaavaisiksi sateen, lumen ja valon muutosten suhteen.Tokaidon 53 asemaa ja Edon sata näkymää ovat uudistaneet painetun maiseman taiteen perusteellisesti.
Katso Utagawa Hiroshige - kokoelma
#3
Sesshu Toyo
Sesshû antaa mustemaisemalle monumentaalisen kehyksen tukahduttamatta koskaan tyhjyyttä.Neljän vuodenajan maisemasta Ama-no-Hashidaten näkymään hänen siveltimessään yhdistyvät havainnointi, kalligrafinen energia ja Zen-meditaatio.
Katso Sesshû Tôyo - kokoelma
#4
Kitagawa Utamaro
Utamaro kokoaa kasvot yhteen ja eristää eleet tehdäkseen naismuotokuvista psykologisen vivahteen taiteen. Kolme aikamme kauneutta ja hänen fysiognomiatutkimuksensa osoittavat, kuinka muutama rivi voi viitata läsnäoloon.
Katso Kitagawa Utamaro - kokoelma
#5
Toshusai Sharaku
Poikkeuksellisen lyhyen ajan aktiivisesti toiminut Sharaku tarttuu kabukinäyttelijöihin roolin murtaessa sosiaalista naamiota. Hänen muotokuvansa Otani Oniji III:sta tai Segawa Kikunojo III:sta ovat silmiinpistäviä jännittyneillä ilmeillään ja kulmikkailla siluetteillaan.
Katso Tôshûsai Sharaku - kokoelma
#6
Utagawa Kuniyoshi
Kuniyoshi rakentaa kuvia täynnä liikettä, jossa sotureista, hirviöistä ja eläimistä tulee suositun teatterin sankareita. Takiyasha noita ja Satakahdeksan Suikodenin sankaria paljastavat hänen näyttävän tarinankerrontansa.
Katso Utagawa Kuniyoshi - kokoelma
#7
Ogata Korin
Kôrin pelkistää iirikset, luumupuut ja aallot kullan päällä otettaviksi upeiksi värikkäiksi rytmeiksi.Sen näytöissä yhdistyvät epäsymmetria, piirtämisen taloudellisuus ja koristevoima moderniteetilla, joka vaikuttaa edelleen grafiikkaan.
Katso Ogata Kôrin - kokoelma
#8
Maruyama Okyo
Okyo perustaa tyylinsä suoraan havainnointiin säilyttäen samalla suurten japanilaisten asetusten mittakaavan.Pines lumen alla, Aave Oyuki ja hänen kuuluisat pentunsa osoittavat hänen helppoutensa realismin, tunnelman ja kerronnan välillä.
Katso Maruyama Okyo - kokoelma
#9
Ito Jakuchu
Jakuchû tarkkailee lintuja, kaloja ja kasveja lähes visionäärisellä huolellisuudella Elävien olentojen värikkäässä kuningaskunnassa yhdistyvät naturalistinen tarkkuus, intensiiviset värit ja rohkeat koostumukset, jotka antavat jokaiselle lajille ainutlaatuisen läsnäolon.
Katso Ito Jakuchû - kokoelma
#10
Tsugouharu Foujita
Foujita yhdistää japanilaisten linjojen tarkkuuden Pariisin koulun valkoisiin taustoihin ja alastomiin.Makaava Nude toile de Jouyn, Kahvilan ja hänen omakuviensa kanssa kissan kanssa havainnollistavat välittömästi tunnistettavaa eleganssia.
Lue Tsugouharu Foujitan elämäkerta WikipediastaLuku I · Sijoitukset 11-25
Rinpa, Kanô, ukiyo-e ja siirtyminen Meijiin
Sôtatsu, Tôhaku, Eitoku, Hôitsu, Harunobu, Kyôsai ja Yoshitoshi näyttävät, kuinka japanilaiset koulut uudistavat jatkuvasti formaattejaan.
#11
Tawaraya Sotatsu
Sôtatsu järjestää hahmoja, aaltoja ja pilviä suurille litteille alueille, jotka antavat klassiselle tarinalle uuden elämän. Tuulenjumala ja ukkosenjumala -näytöstä on tullut yksi Rinpan estetiikan perustavista kuvista.
Katso Tawaraya Sôtatsu - kokoelma
#12
Hasegawa Tohaku
Tôhaku saa puut nousemaan esiin sumusta, jossa tyhjyydestä tulee maalauksen todellinen aihe.Minun metsä osoittaa, kuinka rajallinen mustealue voi luoda syvyyttä, hiljaisuutta ja tunnelmallista liikettä.
Katso Hasegawa Tôhaku - kokoelma
#13
Kano Eitoku
Eitoku sovittaa Kanô-maalauksen Momoyaman aikakauden linnojen ja sotilasasuntojen mittakaavaan.Kiinan leijonat, sypressit ja kaupunkinäkymät näyttävät arkkitehtuuriin kultaista taustaa vasten suunnitellun visuaalisen auktoriteetin.
Katso Kanô Eitoku - kokoelma
#14
Sakai Hoitsu
Hoitsu uudistaa Kôrinin perintöä kevyemmällä herkkyydellä vuodenaikoihin, kukkiin ja yrtteihin Kesä - ja syyskasvit tuovat vanhan valkokankaan takaosan vuoropuheluun notkean ja hopeanhohtoisen kasvimaailman kanssa.
Katso Sakai Hoitsu - kokoelma
#15
Suzuki Harunobu
Harunobu auttaa pakottamaan monivärisen nishiki-e-vedoksen herkkien harmonioiden ja intiimien kohtausten kautta.Hänen nuoret naisensa lumen alla tai sateenvarjon suojaamana muuttavat päivittäiset eleet visuaaliseksi runoudeksi.
Katso Suzuki Harunobu - kokoelma
#16
Utagawa Toyokuni
Toyokuni korjaa selkeästi Edon kabukitähtien asentoja, pukuja ja hahmoja.Hänen näyttelijöiden muotokuvansa ja kauneussarjansa perustavat kestävän graafisen mallin Utagawan koulukunnalle.
Katso Utagawa Toyokuni - kokoelma
#17
Keisai Eisen
Eisen yhdistää kurtisaanien toisinaan melankolista tyylikkyyttä tarkkaan tarkkaan Edo-muotiin. Hänen osallistumisensa Kisokaidôn 69 asemalle paljastaa myös huomattavan lahjakkuuden maisemoijana.
Katso Keisari Eisen - kokoelma
#18
Hishikawa Moronobu
Moronobu auttaa tekemään Edon kaupunkielämästä erillisen aiheen painetulle kuvalle Kauneus kääntyy ympäri, Yoshiwaran kohtaukset ja sen kuvitetut kirjat luovat ukiyo-e: n graafiset perustukset.
Katso Hishikawa Moronobu - kokoelma
#19
Torii Kiyonaga
Kiyonaga kirjoittaa ohuita hahmojaan kaduilla, kylpylöissä ja puutarhoissa, jotka on rakennettu suurella tilalla. Hänen kävelynsä Sumidan varrella yhdistävät sosiaalisen havainnoinnin ja monumentaalisen tasapainon.
Katso Torii Kiyonaga - kokoelma
#20
Kawanabe Kyosai
Kyôsai siirtyy kiivaasti virtuoosisesti varistutkimuksesta demoniparaateihin ja poliittiseen satiiriin.Hänen nopea siveltimensä antaa eläimille ja haamuille elinvoiman, joka on yhtä hauska kuin häiritseväkin.
Katso Kawanabe Kyôsai kokoelma
#21
Kobayashi Kiyochika
Kiyochika tarkkailee muuttuvan Tokion siltoja, junia ja modernia valaistusta.Hänen yölliset näkymänsä käyttävät varjoja ja heijastuksia muuttaakseen kaupunkikehityksen melankoliaksi spektaakkeliksi.
Katso Kobayashi Kiyochika - kokoelma
#22
Tsukioka Yoshitoshi
Yoshitoshi työntää ukiyo-e-tarinankerrontaa kohti uutta psykologista intensiteettiä Meijin aikakauden kynnyksellä.Sata Kuun aspektia ja sen haamusarjaa vuorottelevat väkivaltaa, runoutta ja hienostunutta värien hallintaa.
Katso Tsukioka Yoshitoshi - kokoelma
#23
Tomioka testi
Tessai väittää modernisaatiota harjoittavan Japanin lukutaitoisen taidemaalarin tieteellisen vapauden. Sen vuoristoiset maisemat ja sen kohtaamiset kuolemattomien kanssa yhdistävät kiinalaisen oppineisuuden, matkamuistot ja tarmokkaat eleet.
Katso Tomioka Testa - kokoelma
#24
Yokoyama Taikan
Taikan vapauttaa nihongan perinteisestä ääriviivasta tilaa yhdistävien sumun ja värin kulkuväylien kautta.Metempsykoosi ja sen lukemattomat näkymät Fuji-vuorelle antavat maisemalle henkisen ja kansallisen merkityksen.
Lue Yokoyama Taikanin elämäkerta Wikipediasta
#25
Takeuchi Seiho
Seihô uudistaa eläinmaalausta Euroopan-matkansa rikastuttaman joustavan havainnoinnin ansiosta.Lion, Tiger Cat ja Autumn Rain näyttävät, kuinka hän sovittaa yhteen siveltimen elämäntarkkuuden ja taloudellisuuden.
Katso Takeuchi Seihô kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Nihonga, jooga, Gutai ja nykyaikainen maalaus
Shoenista, Taigasta ja Busonista Kusamaan, Murakamiin ja Naraan japanilainen maalaus käy vuoropuhelua lännen kanssa keksiessään omia repeämiä.
#26
Uemura Shoen
Shoen edustaa naisia keskittyneinä alamaisina, sisäisen elämän kantajina eikä yksinkertaisina kauneuden tunnuksina Jo-no-mai, Flame ja Mother and Child yhdistävät eleen pidättymisen, psykologisen jännityksen ja nihongan hallinnan.
Katso Uemura Shoen - kokoelma
#27
Hishida Shunso
Shunso purkaa ääriviivat värikkäissä kerroksissa uudistaakseen japanilaisen maiseman syvyyttä Musta kissa, Kuolleet lehdet ja keväällä Twilight paljastavat hiljaisen tunnelman, joka on saatu hienovaraisilla siirtymillä.
Katso Hishida Shunso - kokoelma
#28
Hashimoto Gaho
Gahô varmistaa siirtymisen Kanôn koulun tieteenalan ja nihongan modernin opetuksen välillä. Lohikäärme ja tiikeri, kuten sen kuutamoiset maisemat, säilyttävät linjan vahvuuden samalla kun avaavat tilan uudelle tutkimukselle.
Katso Hashimoto Gahô kokoelma
#29
Kano Hôgai
Hôgai tulkitsee buddhalaista ikonografiaa uudelleen voimakkaalla mallilla sillä hetkellä, kun vanha koulujärjestelmä katoaa.Kannonin armollinen äiti yhdistää henkisyyden, kuvallisen kokeilun ja monumentaalisen kunnianhimon.
Katso Kanô Hôgai - kokoelma
#30
Watanabe Kazan
Kazan kohtaa japanilaiset muotokuvat lännen havainnointimenetelmillä luopumatta lukutaitoisesta kulttuurista. Takami Sensekin muotokuva tekee vaikutuksen tarkkaavaisella realismillaan ja mallin hiljaisella arvokkuudellaan.
Katso Watanabe Kazan - kokoelma
#31
Soga Shohaku
Shôhaku ohjaa muinaisia malleja vääristyneillä kasvoilla, hiomamusteella ja auliisti kunnioittamattomalla huumorilla.Viinin kahdeksan kuolematonta ja sen lohikäärmeet tekevät eksentrisyydestä todellisen kuvallisen menetelmän.
Katso Soga Shohaku - kokoelma
#32
Ike no Taiga
Taiga sovittaa vapaasti kiinalaisen lukutaitoisen perinteen maisemat japanilaisen kalligrafian rytmiin. Kymmenen mukavuutta ja hänen näkemyksiään Fuji-vuoresta suosivat siveltimen keksimistä luonnon kirjaimellisen jäljitelmän päällä.
Katso Ike no Taiga - kokoelma
#33
Yosa Buson
Buson kiertää haikun ytimekkyyttä kääröissään, maisemissaan ja haigassaan. Kymmenen tavaraa ja Oku no Hosomichin kuvitus osoittavat, kuinka musteyksityiskohta voi avata valtavan runotilan.
Katso Yosa Buson - kokoelma
#34
Uragami Gyokudo
Gyokudô rakentaa vuoriaan tiheän piirteiden kerääntymisen avulla, mikä antaa maisemalle lähes musiikillisen rytmin. Valolunta jäisessä kylässä on edelleen hänen silmiinpistävin mestariteoksensa materiaalin ja hiljaisuuden välisestä jännitteestä.
Katso Uragami Gyokudô kokoelma
#35
Kuroda Seiki
Kuroda esitteli akateemisen öljynopetuksen ja Ranskassa hankitun ulkoilun Japanissa Järven reunalla ja triptyykillä Viisaus, Impression, Tunne antaa joogalle uuden institutionaalisen kunnianhimon.
Katso Kuroda Seiki - kokoelma
#36
Asai Chu
Asai teki motiivissa havaitusta maisemasta yhden modernin länsimaisen maalauksen perustuksista Japanissa.Keväsadosta Grez-sur-Loingin kylään hänen tarkkaavainen kosketuksensa yhdistää Japanin maaseudun ja eurooppalaisen kokemuksen.
Katso Asai Chû - kokoelma
#37
Aoki Shigeru
Aoki transponoi myytit ja Japaninmeren tuliseksi öljymaalaukseksi, lähellä symboliikkaa.Menen lahja yhdistää ruumiin, legendan ja värin näyssä, joka on yhtä lyhyt kuin se on vaikutusvaltainen.
Katso Aoki Shigeru - kokoelma
#38
Kishida Ryusei
Kishida työntää joogan realismia kohti lähes metafyysistä tiheyttä.Tärkeät muotokuvat hänen tyttärestään Reikosta, hänen Maanhaudostaan ja hänen omakuvistaan tutkivat kasvoja ja pintoja, joilla on sama intensiteetti.
Katso Kishida Ryûsei - kokoelma
#39
Yasui Sotaro
Yasui rakentaa muotokuvan Cézannen ja Pariisin koulun ravitsemien laajojen värisuhteiden kautta. Chin-Jungin ja Womanin muotokuva kimonolla yhdistää muodon kiinteyden, katseen rehellisyyden ja koristeellisen tyylikkyyden.
Katso Yasui Sôtarô kokoelma
#40
Umehara Ryuzaburo
Umehara saa öljyn värisemään anteliaalla materiaalilla ja väreillä, jotka pystyvät imemään sekä Renoirin että japanilaiset perinteet.Hänen alastonkuvansa, näkymät Asama-vuorelle ja Pekingin maisemat juhlivat maalauksen fyysistä nautintoa.
Lue Wikipediasta Umehara Ryûzaburon elämäkerta
#41
Higashiyama Kaii
Kaii muuttaa tiet, metsät ja rannat mietiskelytiloiksi, joissa valo näyttää keskeyttävän aikaa. White Road, Green Echo ja Rising Tide pakottavat nihongasta näkemyksen, joka on sekä saavutettavissa että syvästi meditatiivinen.
Lue Higashiyama Kaiin elämäkerta Wikipediasta
#42
Ikuo Hirayama
Hirayama matkustaa Silkkitiellä maalatakseen buddhalaisuuden muinaisia levikkiä ja säilyttääkseen paikkojen muiston Buddhalaisuuden leviämisestä Hiroshimaan liekeissä, maisemasta tulee todistusteos.
Lue Ikuo Hirayaman elämäkerta Wikipediasta
#43
Taro Okamoto
Okamoto vastustaa avantgardeista peräisin olevien toteemisten hahmojen, räjähtävien värien ja energian konformismia Auringon torni ja huomisen myytti laajentavat maalausta arkkitehtuuriin ja julkiseen tilaan.
Lue Taro Okamoton elämäkerta Wikipediasta
#44
Jiro Yoshihara
Yoshihara antaa Gutai-ryhmälle yksinkertaisen ja radikaalin periaatteen: luo se, mitä ei koskaan ollut olemassa. Sen maalatut ympyrät, jotka eivät suinkaan ole mekaanisia merkkejä, tallentavat eleen nopeuden, materiaalin ja keskittymisen.
Lue Jiro Yoshiharan elämäkerta Wikipediasta
#45
Kazuo Shiraga
Shiraga ripustaa ruumiinsa kankaan yläpuolelle ja maalaa jaloillaan, jolloin tasapaino on kuvallinen voima. Haastava Mud ja Tenisei Shinken muuttavat mudan, pigmentin ja liikkeen fyysisiksi tapahtumiksi.
Lue Kazuo Shiragan elämäkerta Wikipediasta
#46
Atsuko Tanaka
Tanaka kääntää modernin elämän piirit värien, kaapeleiden ja äänien verkostoiksi.Sähkömekko, Työkello ja hänen valomaalauksensa poistavat kohteen, esityksen ja kuvan välisen rajan.
Lue Wikipediasta Atsuko Tanakan elämäkerta
#47
Yayoi Kusama
Kusama käyttää polkan pisteitä ja toistoja antaakseen näkyvän muodon pakkomielteelle ja kehon rajojen menettämiselle Infinity Netsistä Infinity Mirror Roomsiin, hänen sanastonsa yhdistää maalauksen, kuvanveiston ja mukaansatempaavan ympäristön.
Lue Yayoi Kusaman elämäkerta Wikipediasta
#48
Takashi Murakami
Murakami kokoaa yhteen tieteellisen maalauksen, mangan ja kaupallisen kuvien levityksen termillä Superflat. 727, Mr. DOB ja Flowers käyttävät houkuttelevaa pintaa kyseenalaistaakseen populaarikulttuurin ja taidehistorian välisen suhteen.
Lue Takashi Murakamin elämäkerta Wikipediasta
#49
Yoshitomo Nara
Nara maalaa lapset etusilmin, joiden näennäinen yksinkertaisuus kätkee yksinäisyyttä, vastarintaa ja haavoittuvuutta.Veitse takaperin ja Missing in Action ovat pakottaneet nämä moniselitteiset hahmot nykyajan mielikuvitukseen.
Lue Yoshitomo Naran elämäkerta Wikipediasta
#50
Kawarassa
Kawara kirjoittaa jokaisen päivämäärän muistiin tarkan protokollan mukaisesti ja muuttaa ajan kulun maalaukseksi.Today Series, I Got Up ja One Million Years yhdistävät jokapäiväisen olemassaolon lähes kosmisessa mittakaavassa.
Lue Kawaran elämäkerrasta WikipediastaLähteet ja reitit
Laajenna vierailu japanilaiseen maalaukseen
Tutustu Alpha Reproductioniin
Japanilainen maalaus muuttaa rytmin avaruudeksi
Sesshû-musteesta Foujita-linjaan, Edo-tulostuksista Gutai-eleisiin, jokainen sukupolvi määrittelee uudelleen pinnan, liikkeen ja ajan välisen suhteen.Japanilainen kuva osaa olla monumentaalinen menettämättä yksityiskohtien tarkkuutta.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta tunnelmasta: Hokusain voima, Hiroshigen sade, Utamaron tyylikkyys, Kôrinin kulta, Tôhakun hiljaisuus tai Foujitan valkoinen linja.
0 kommenttia