Top 100 · Maalaus vuodesta 2000

2000-luvun maalarit tietää

Sata taiteilijaa ymmärtämään, miksi maalaus on edelleen merkittävä nykytaiteen laboratorio.

2000-luvulla maalausta ei enää määritä hallitseva koulu tai yksi keskus. Lontoo, Berliini, Leipzig, New York, Los Angeles, Peking, Shanghai, Mumbai, Lagos, Meksiko, Buenos Aires, Lissabon ja Ateena muodostavat verkoston kohtauksia, jotka liittyvät työpajoihin, diasporoihin, biennaaleihin ja museoihin. Taiteilijat työskentelevät valokuvauksen, elokuvan ja Internetin jälkeen: he voivat aloittaa näytöltä, arkistosta, kartalta tai lehdistökuvasta, sitten palata pigmenttiin, tukeen, mittakaavaan ja eleeseen. Figuraatio, abstraktio, muotokuva, historia, kaupunkitaide ja alkuperäiskansojen käytännöt rinnakkain Tämä luokitus sisältää maalarit, jotka ovat tuottaneet merkittävän osan heidän työnsä vuodesta 2000 lähtien ja arvioi heitä muodollisen keksimisen, vaikuttamisen, työn pysyvyyden, kansainvälisen laajuuden, institutionaalisen läsnäolon ja kyvyn muotoilla nykyhetken kysymyksiä mukaan.

100luokitellut taidemaalarit
5lukulukujen lukeminen
25+maat ja taiteelliset kohtaukset
2026 painosNäyttelynäkymä maalausta nykymuseotilassa
XXI
Vanha väline, uudet käyttötarkoitukset

Maalaus imee näyttöjä, arkistoja ja globaalia verenkiertoa menettämättä materiaalista läsnäoloaan.

Määritelmä

Mikä on 2000-luvun taidemaalari?

Termi ei tarkoita ainoastaan vuoden 1980 jälkeen syntynyttä sukupolvea.Tässä se kokoaa yhteen taiteilijoita, joiden harjoittaminen jatkui, kypsyi tai sai ratkaisevan vaikutuksen vuoden 2000 jälkeen.Hockney, Richter, Kusama tai Kiefer kuuluvat vanhemmille sukupolville, vaan heidän viimeaikaiset sarjansa, heidän näyttelynsä ja vaikutuksensa nuoriin maalareihin ovat edelleen rakenteellisia. Heidän rinnallaan Mehretu, Akunyili Crosby, Yiadom-Boakye, Wiley ja Sherald ilmentävät uudempia aiheiden, levikkien ja instituutioiden muutoksia.

Maalaus näytön jälkeen

Ovatko valokuvaus ja digitaalitekniikka korvanneet maalauksia?

Ennen kaikkea he pakottivat hänet miettimään itseään uudelleen. Richter, Tuymans, Dumas ja Borremans kääntävät valokuvakuvat hitaiksi ja moniselitteisiksi pinnoiksi; Hockney yhdistää piirtämisen, kollaasin, videon ja tabletin; Mehretu ja Bradford tiivistävät karttoja, arkkitehtuuria ja kaupunkijälkiä.Jopa teoksen syntyessä tiedostosta tai arkistosta, katseen koko, materiaali, kehystys ja kesto muokkaavat sitä, mitä kuva tekee katsojalle.Maalaus jää siten paikaksi, jossa nopeita kuvia voidaan purkaa, paksuntaa tai tehdä epävarmaksi.

Luokittelumenetelmä

Miten nämä 100 taiteilijaa valittiin?

Arvossa yhdistyvät kuusi kriteeriä: vuodesta 2000 lähtien tehdyn työn merkitys, kuvakielen singulaarisuus, vaikuttaminen muihin taiteilijoihin, korpuksen jatkuvuus ja kunnianhimo, museovaikuttaminen ja kyky tehdä näkyväksi vuosisadan kysymykset Valikoima olettaa useita maalausmuotoja maalaustelineöljyistä monumentaalisiin pintoihin, kokoonpanoihin ja teoksiin, joissa sekoitetaan valokuvausta, tekstiilejä tai installaatiota. Hän etsii myös tasapainoa sukupolvien, alueiden, naistaiteilijoiden, alkuperäiskansojen näkökulmien ja eurooppalaisten ja pohjoisamerikkalaisten tarinoiden pitkään etäisyyden päässä säilyneiden kohtausten välillä.

Viittauksia vuosisadasta

Top 10 - Uudelleen keksitty maalaus

Nämä kymmenen taiteilijaa määräsivät kieliä, jotka pystyivät ylittämään abstraktion, hahmon, valokuvauksen, muistin ja globalisaation luopumatta maalauksen erityisestä auktoriteetista.

Figuurit, identiteetit ja tarinat

Sijoitukset 11-25 - Edusta, kuka katsoo ja ketä katsotaan

Muotokuvat, ruumiit, diasporat, mediakuvat ja vähentyneet tarinat liikuttavat maalauksen keskustaa ja uudistavat sen hahmoja ja yleisöä.

Kuvat, muisti ja teho

Sijoitukset 26-50 - Kuvahistoriaa päin oleva maalaus

Dialogien maalaaminen elokuvan, valokuvauksen, popin, mainonnan ja arkistojen kanssa, jotta voidaan tutkia, miten kuvat järjestävät halun, voiman ja muistin.

Globaali liikenne

Sijoitukset 51-75 - Yhdistetyt materiaalit, perinteet ja modernit

Madridista Pekingiin, Mumbaista Buenos Airesiin, taiteilijat yhdistävät paikallisia tarinoita, matkustamista, myyttejä ja ylikansallisia muotoja poistamatta jännitteitä kontekstistaan.

Alueet, perintö ja marginaalit

Sijoitukset 76-100 - Muut maalauskeskukset

Latinalainen Amerikka, Kanadan alkuperäiskansat, Portugali, Kreikka, Itä-Eurooppa ja poikkeuksellinen luominen täydentävät vuosisadan tarkoituksella monikkokartaston.

Lähteet ja laajennukset

Syvennä nykyaikaista maalausta

Museokokoelmat, taiteilijahaastattelut ja teoksiin omistetut resurssit mahdollistavat maalausten todellisen olennaisuuden, tuotantokontekstin ja niiden osallistumiskeskustelujen vertailun.

2000-luvun maalauksella ei ole yhtäkään kasvoa - ja se on sen vahvuus

Hockney, Richter, Kusama ja Kiefer osoittavat, että käytäntö voidaan toistaa vuosikymmenten ajan.Marshall, Dumas, Doig, Tuymans, Mehretu ja Bradford siirtävät tarinan, arkiston tai kartan painon pintaan Saville, Yiadom-Boakye, Wiley, Sherald ja Akunyili Crosby järjestävät muotokuvan uudelleen: ruumiit ja sisätilat, jotka he maalaavat, korjaavat taidehistorian poissaoloja yhtä paljon kuin keksivät uusia läsnäoloja.

Liu Xiaodongin tarkkaavaisesta realismista Rileyn optisiin abstraktioihin Morrisseaun ja Odjigin anichinab-maailmoista intialaisiin, latinalaisamerikkalaisiin, portugalilaisiin ja kreikkalaisiin kohtauksiin tämä luokittelu kuvaa vähemmän kiinteää hierarkiaa kuin hedelmällistä jännityskenttää. Maalaus pysyy hitaana hetkellisten kuvien universumissa, materiaali digitaalisessa ja paikallisessa ympäristössä globalisoituneilla markkinoilla. Juuri tämä kyky toivottaa ristiriidat tervetulleeksi mahdollistaa sen pysymisen nykyaikaisena.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.