Primitivismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa modernituus hakee alkuperää

Primitivismi on yksi modernin taiteen liikkeelle panevista voimista, mutta myös yksi sen herkimmistä alueista Länsimaiset taiteilijat projisoivat alkuperän, yksinkertaisuuden, henkisyyden tai repeämisen halunsa, jotka perustuvat usein afrikkalaisiin, oseanialaisiin, suosittuihin, keskiaikaisiin, naiiveihin tai ekstralänsimaisiin taiteisiin, joita he osittain ymmärtävät Tämä länsimainen ilme tuottaa voimakkaita teoksia, mutta sitä on tutkittava huolellisesti.Meidän on siksi tarkasteltava näitä kuvia kahden silmän avoimina: toinen muovivoimalle, toinen kulttuurikysymyksille.Se on vaativampi kuin yksinkertainen kävely museolle, mutta paljon rehellisempi.

Paul Gauguin on keskeisellä paikalla Bretagnessa sitten Tahitilla hän etsi synteettistä, symbolista maalausta, vähemmän naturalistista, jota välittävät tasaiset alueet ja ääriviivat.Hänen kuvansa ovat voimakkaita, värikkäitä, usein salaperäisiä, mutta ne myös rakentavat hyvin persoonallista maailmaa, johon sekoittuvat länsimaiset unelmat ja siirtomaa-todellisuus Gauguin avaa moderniteetille välttämättömiä ovia, vaikka herkkä olisikin tarkkaan tarkasteltuna.

Henri Rousseau edustaa toista polkua: naiivin, frontaalisen, mielikuvituksellisen maalauksen polkua, ilman klassista akateemista koulutusta Unelma, Nukkuva böömi tai käärmeen hurmaaja antaa viidakoille ja hahmoille hypnoottisen läsnäolon Rousseau ei maalaa eksotiikkaa oppineen matkailijan tavoin; hän keksii mielenteatterin, johon jokainen lehti näyttää kutsutun yksilöllisesti Viidakko ei ehkä ole kasvitieteellinen, mutta sillä on erinomainen koristemuisti.

Matisse, Derain, Vlaminck ja Fauves käyttävät primitivismiä värin ja muodon vapautumisena Tanssi, Elämisen onni, siniset alastonkuvat tai Derainin maisemat yksinkertaistavat vartaloa, vahvistavat sävyjä, etsivät suoraa energiaa Suosittu taide, vedokset, ikivanha tai ekstralänsimainen veistos ravitsevat tätä muunnosta Maalaus lakkaa kuiskaamasta kohteliaasti ja päättää laulaa värillisenä, joskus ääni, joka ylittää kolme huonetta.

Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee ja Jawlensky laajentavat tätä tehtävää pitkänomaisilla kasvoilla, naamioilla, symbolisilla eläimillä, merkeillä ja alkeismuodoilla. Modiglianissa kasvoista tulee hiljainen ikoni; Kirchnerissä hahmo on jännittynyt; Franz Marcissa eläin kantaa henkistä voimaa; Kleessä merkki saa takaisin lähes lapsellisen raikkauden. Primitivismi ei ole ainutlaatuinen tyyli, vaan impulssiperhe vähemmän kohteliasta kuvaa kohtaan.

Liike koskettaa myös naiivia taidetta, itseoppineita ihmisiä, suosittuja tai henkisiä näkyjä: Pirosmani, Seraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage ja Wölfli osoittavat, että modernius ei tule pelkästään akatemioista ja manifesteista Nämä taiteilijat siirtävät katseen muodollisen rehellisyyden, ainutlaatuisen mielikuvituksen, suoremman suhteen motiiviin.He muistuttavat meitä siitä, että maalaus voi olla hyvin tieteellinen ilman, että sillä on välttämättä yllään tieteen puku.

Koristeessa primitivismiin liittyvä teos tuo läsnäoloa, väriä ja graafista voimaa.Gauguin vakiinnuttaa symbolisen intensiteetin, Rousseau avaa unenomaisia viidakoita, Matisse antaa vauhtia, Modigliani tuo hiljaista aatelia, Klee tai Marc lisää merkkejä ja energiasta latautuneita eläimiä.Nämä ovat maalauksia, jotka puhuvat äänekkäästi visuaalisesti, vaikka ne eivät korota ääntään.Seinät saavat luonnetta, ja joskus vaikutelman, että he ovat löytäneet väriheimon olohuoneesta.

This Top kokoaa yhteen teoksia, joissa yksinkertaistaminen, haluttu arkaismi, naiivi taide, naamiot, merkit, symboliikka, fauvismi, ekspressionismi ja ei-akateeminen modernismi leikkaavat Se ei muuta primitivismiä viattomaksi postikortiksi: se osoittaa sen kauneuden, sen uskalluuden, sen jännitteet ja sen sokeat täplät Juuri tämä sekoitus tekee siitä tärkeän Modernius oppii oppimaan, mikä on hyödyllistä, mutta sen on vältettävä uskomasta itseään viattomammaksi kuin se on.