Top 100 - Mannerismi
Mannerismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa tyylikkyys kiertyy armolla
Michelangelo, Pontormo, Bronzino, Parmigianino, El Greco, Tintoretto, Veronese ja taidemaalarit, jotka pitivät renessanssia erittäin kauniina, mutta hieman liian viisaana pysyäkseen sellaisena.
Mannerismi ilmenee, kun renessanssin harmonia alkaa venyä, vääntyä, etsiä happamampia värejä, pidempiä kappaleita ja vähemmän rauhallisia sävellyksiä Tässäkin toinen käsi näyttää opiskelleen teatteria ennen esiintymistä etualalla.
Pitkänomainen runko, kirkkaat värit ja levoton tasapaino
Sata maalausta, joissa tyylikkyys lakkaa olemasta hyvin viisasta
Mannerismi syntyi 1500-luvulla Leonardon, Rafaelin ja korkean renessanssin suurten tasapainojen jälkeen.Taiteilijat tuntevat säännöt täydellisesti, mikä antaa heille erittäin hienostuneen nautinnon työntää niitä hieman vinosti. Pitkänomainen runko, monimutkainen asento, tiukat tilat ja värit, jotka jäähtyvät tai terävöittävät, tulevat tyylin tunnusmerkeiksi. Maalaus ei enää etsi vain ihanteellista harmoniaa: se kasvattaa jännitystä, eleganssia, taiteellisuutta ja sitä pientä jännitystä, jota...
Raphaelin ja Leonardon harmonian jälkeen manierismi valitsi väännöksen, aavemaisuuden ja värit, jotka eivät pyydä säältä lupaa Tulos on hienostunut, outo ja harvoin istuu pystyssä.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Michelangelo, Parmigianino, Pontormo, Bronzino, El Greco, Veronese ja Tintoretto avautuvat kuvilla, joista on tullut liikkeen julkisia kasvoja.
#1
Adamin luominen
"Aadamin luominen", ohut väli Jumalan ja Adamin sormien välillä keskittää kaiken tapahtumapaikan odotuksen; ihmiskehosta tulee hengellisen kipinän näkyvä paikka. Michelangelo antaa "Aadamin luomiselle" monumentaalisen anatomian, jossa kierre, oikotie ja massa muuttavat kehon tarinan liikkeellepanevaksi.Adatikon museoissa "Aadamin luominen" pidetään 280 x 570 cm. Michelangelon "Aadamin luominen" -kirjalle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa.
Löydä →
#2
Viimeinen tuomio
"Viimeiseen tuomioon" Kristus järjestää valtavan pyörteen pelastetuista, uhatuista tai koulutetuista ruumiista; anatomiasta tulee kollektiivinen liike ja se antaa alttarin seinälle jännityksen, joka ylittää minkä tahansa maalatun arkkitehtuurin. Michelangelo antaa "Viimeisen tuomion" 1. Se on päivätty Michelon 1. Se on päivätty 1536-1541; se on säilytetty Sikstuksen kappelissa, Vatikaanissa; se on 1370 x 1220 cm. "Viimeisen tuomion" osalta se on päivätty 1536-1541; se on päivätty Sikstin kappelissa, Vatikaanissa x 1. kiireessä Michelangelon "Viimeisessä tuomiossa" motiivi pysyy erillisenä ja ilmapiiri tunnistettavissa, ilman että se on tyytyväinen etiketissä olevaan kauniiseen nimeen.
Löydä →
#3
Madonna pitkällä kaulalla
"Madonta pitkällä kaulalla", valtava Neitsyt, Lapsi liukuu polvillaan ja yksinäinen pylväs kieltäytyvät tutuista mittasuhteista; Parmigianino tekee epätäydellisyydestä ja venymisestä armon ehtoja. Parmigianino venyttää mittasuhteita ja eleitä teoksessa "Madonta pitkällä kaulalla" 1.5. Se on päivätty Madonna-1. säilytä läsnäolo ja muisti samassa pinnassa Parmigianinon "The Madonna with the Long Neck" -elokuvassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.
Löydä →
#4
Laskeutuminen ristiltä
"Ristin sijoiltaanmeno" Kristuksen laskeutumisesta tulee tukien, ulkonäön ja kantavien ruumiiden arvoitus; draaman todellinen paino mitataan juuri kaikella, mitä sävellys tekee oudon kevyeksi. Pontormo häiritsee "Ristin asento" 1.1.2. Se on päivätty 1525-1528 ja säilytetty Santa Felicitan kirkossa Firenzessä. 1. sama pinta. Jacopo Pontormon "Ristin sijoiltaanmenossa" selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja joustava tapa johtaa silmä antavat maalaukselle sen läsnäolon.
Löydä →
#5
Allegoria Venuksen voitosta
"allegory of the Triumph of Venus", Venus, Cupid, Time ja useat moniselitteiset hahmot muodostavat loistavan allegorian, jonka merkitys on edelleen kiistanalainen; maalaus hymyilee suurella tyylikkyydellä, mutta ei todellakaan viattomasti. Bronzino kiillottaa "Allegory of the Triumph of Venus 1 cm:n korkeudella ja kankaalla se on päivätty 1545; se on päivätty National Galleryssa; se on 147 x 117 cm. Sillä "Allegoria Venuksen voitto", teos on päivätty 1545 x valo toimii yhdessä.Agnolo Bronzinon "Venuksen voiton allegoriassa", tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa.
Löydä →
#6
Orgazin kreivin hautaaminen
"orgazin kreivin hauta" varten hautausihme jaetaan Toledon maallisten muotokuvien ja laajenevan taivaallisen näkemyksen välillä; El Greco yhdistää nämä kaksi maailmaa aiheuttamatta niihin samaa valoa tai mittasuhteita. El Greco pidentää siluetteja "Orgazin kreivin hauta"; näkyvä tila muuttuu henkiseksi kokemukseksi eikä todennäköiseksi ympäristöksi. "Orgazin kreivin hauta" teos on päivätty 1586; sitä säilytetään Orgazin kreivin hautajaisissa" ja sähköistetään valo; näkyvä tila on päivätty Pyhän 8:n teos vaihdettava kuvioefekti, tämä liian innokkaiden katseiden suuri sairaus Le Grecon "Burial of the Count of Orgaz" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valon ja ilmakehässä; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.
Löydä →
#7
Häät Canassa
"The Wedding at Cana" -elokuvalle raamatullisesta juhlasta tulee venetsialaisten muusikoiden, palvelijoiden, vieraiden ja yksityiskohtien asuttama arkkitehtuuri; ihme lipsahtaa esitykseen sen sijaan, että se keskeyttäisi sen kyltillä. Veronese antaa "The Wedding at Cana" venetsialaisen teatterin mittakaavan, jossa arkkitehtuuri, kankaat ja hahmot järjestävät ylellisen esityksen menettämättä pääaihetta. Päivämäärä 1563, "The Wedding at Cana" säilytetään Louvren museossa Pariisissa ja sen koko on tarpeeksi 677 x 994 cm. Sillä "Häätiä Can purse" tulee Paolonen Paolo Veronesen häät Canassa, tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja ilmakehän vuoksi; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.
Löydä →
#8
Viimeinen ehtoollinen
Pöytä kallistuu syvälle, kun palvelijat, enkelit ja opetuslapset miehittävät useita valojärjestelmiä; pyhästä ateriasta tulee kohtaus, joka on vangittu täydessä liikkeessä; koostumus johtaa katseen jäykkyyteen. Tintoretto heittää diagonaaleja, oikoteitä ja valonpurkauksia "Viimeiseen ehtoolliseen" ikään kuin olisi tarpeen saada tila juoksemaan tarinaa nopeammin. "Viimeisessä ehtoollisessa" teos on päivätty 1592-1594; se säilytetään Venetsian San Giorgio Maggioren basilikassa; se on kooltaan 365 x 568 cm. Le Tintoretton "Viimeinen ehtoollinen" -kohtaus tulee vähemmän loista säilystä. Le Tintoretton "Viimeinen ehtoollinen", otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.
Löydä →
#9
Vertumne
"Vertumnessa" muotokuva on muodostettu sadoista ja kauden merkeistä; kaukaa katsottuna kasvot hallitsevat, läheltä katsottuna jokainen hedelmä saa hiljaa itsenäisyytensä. Arcimboldo kokoaa hedelmiä, kukkia tai esineitä "Vertumnessa", kunnes kasvot tulevat esiin; visuaalinen vitsi toimii, koska jokainen yksityiskohta on maalattu moitteettomasti "Vertumnessa" teos on päivätty Versailles'n palatsissa; se on kooltaan 70 x 58 cm. "Vertumnessa" teos on päivätty 1591; se on päivätty Versailles'n palatsissa; se on päivätty 70 x 5 cm Giuseppe Arcimboldo, ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.
Löydä →
#10
Omakuva kuperassa peilissä
"Omakuva kuperassa peilissä" Parmigianino suurentaa kätensä etualalla ja taivuttaa kappaleen kasvojensa ympärille toistaen kaarevalla paneelilla hänelle mallina toimivan peilin tarkan muodonmuutoksen. Parmigianino venyttää mittasuhteet ja eleet "Omakuva kuperassa peilissä"; armosta tulee tietoinen keksintö, jolla ei millään tavalla vaadita nauhamitan kunnioittamista. Päivämäärä 1523, "Omakuva kuperassa peilissä" säilytetään Wienin taidemuseossa ja sen pituus on 24,4 x 24,4 cm. "Omakuva kuperassa peilissä" xbrit art in Historia tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Parmigianinon "Omakuva kuperassa peilissä" se ei ole vain kauniissa valossa poseerattu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamiseksi.
Löydä →
#11
Muotokuva Eleanor of Toledosta ja hänen poikansa Giovanni de Medicistä
"Toledon Eleanorin ja hänen poikansa Giovanni de Medicin muotokuva" näyttää liikkumattomalta, mutta sormien, rintakuvan ja silmien sijainti järjestää hiljaisen keskustelun katsojan kanssa. Bronzino kiillottaa "Leanor of Toledon ja hänen poikansa Giovanni de Medicin muotokuva" siihen pisteeseen, että iho, korut ja kankaat ovat yhtä tarkkoja kuin tarkoituksella kaukana. "Toledon Eleanorin ja hänen poikansa Giovanni de Medicin muotokuvassa" teos on päivätty 1544; se säilytetään Uffizi-galleriassa; se on kooltaan 115 x 96 cm. "Leanoran of Toledo ja hänen poikansa Giovanni de Medicin muotokuva" 15; se on päivätty Uffi viettele; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Agnolo Bronzinon teoksessa "Eleanorin ja hänen poikansa Giovanni de Medicin muotokuva" se ei ole vain kauniissa valossa poseerattu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmakehän kohtaamiseksi.
Löydä →
#12
Näkymä Toledoon
"Näkymä Toledosta" sommittelu on järjestetty aktiivisen tyhjyyden ympärille, joka siirtää hahmot pois samalla kun he pitävät vuoropuheluaan. El Greco pidentää "Näkymä Toledosta" -elokuvan siluetteja ja sähköistää valon; näkyvä tila muuttuu henkiseksi kokemukseksi eikä todennäköiseksi ympäristöksi. "Näkymä Toledosta" on päivätty 1596; se on 121,3 x 108,6 cm; se säilytetään Metropolitan Museum of Artissa. Le Grecon "Näytä Toledo" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa.
Löydä →
#13
Orjan ihme
"orjan ihmeessä" maalaus asettaa hyvin hallitun pinnan vastakkain eleillä, jotka näyttävät edelleen hakevan ratkaisuaan. Tintoretto käynnistää diagonaalit, oikotiet ja valonpurkaukset "orjan ihmeeksi", ikään kuin se olisi tarpeen saada tila juoksemaan tarinaa nopeammin. "Slaajan ihmeessä" teos on päivätty 1548; se pidetään Gallerie dell'Accademiassa, Venetsiassa; se on kooltaan 416 x 544 cm. Le Tintoretton "Orlaven ihmeeksi" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää myös tämän suuren katseen. konkreettinen vertailukohta kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.
Löydä →
#14
Tondo Doni
"Tondo Donille" väri jakaa rooleja ennen piirtämistä, tuoden tarinan keskuksen esiin epätavallisen tasapainon keskellä Michelangelo antaa "Tondo Donille" monumentaalisen anatomian, jossa kiertyminen, lyhentäminen ja massa muuttavat kehon tarinan liikkeellepanevaksi voimaksi. "Tondo Michelon" on päivätty noin 1506 ja säilytetään Uffizi-galleriassa, Firenzessä; se on 120 x 120 cm. Michelangelon "Tondo Donin" osalta havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Michelangelo säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samassa pinnassa.
Löydä →
#15
Laskeutuminen ristiltä
"Ristin sijoittelussa" Kristuksen laskeutumisesta tulee tukien, ulkonäön ja kantavien kappaleiden arvoitus; draaman todellista painoa mitataan juuri kaikella, mitä sävellys tekee oudon kevyeksi. Rosso Fiorent rakentaa "Ristin sijoittelu" hermostunein kulmin, veistoshahmoin ja jännittyneen värin, joka erottaa kohtauksen kaikesta sovitusta pehmeydestä. "Ristin sijoittelussa" teos säilytetään Rosso Fiorentinon "Ristin sijoittelussa". Rosso Fiorentinon "Ristin sijoittelulle" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat Fiorentino, tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja ilmakehään; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.
Löydä →
#16
Vierailu Carmignanossa
"Visitation of Carmignano", kerronta etenee visuaalisilla viesteillä, jokainen näyttää välittävän toiminnan seuraavalle hahmolle ilman aikaisempaa tapaamista. Pontormo häiritsee tukia, etäisyyksiä ja väriä "Visitation of Carmignano"; Jaco Pontor on säilyttänyt xchelignan-2 "jacopo Pontormon toimesta kohde säilyttää tarpeeksi läsnäoloa ja valoa välttääkseen vaikutelman yksinkertaisesta koristeellisesta muunnelmasta.
Löydä →
#17
Viidennen tiivisteen aukko
"Viidennen sinetin avaaminen" on nähtävissä ilman, että siitä tulee vastikkeetta: asento, sisustus ja palettityöt yhdessä todellisuuden liikuttamiseksi. El Greco pidentää siluetteja teoksessa "Viidennen sinetin avaaminen" ja sähköistää valon; näkyvä tila muuttuu henkiseksi kokemukseksi eikä todennäköiseksi ympäristöksi. Nykyään Metropolitan Museum of Artissa "Viidennen sinetin avaaminen" on päivätty 1610 ja on kooltaan 222,3 x 193 cm. Le Grecon "Viidennen sinetin avaaminen" löytää silmän täsmällinen syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa sen. el Grecon Seal, selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja joustava tapa johtaa silmää antavat maalaukselle sen läsnäolon.
Löydä →
#18
Ateria Levillä
"Le Repas chez Leville" artifice näkyy ilman, että siitä tulee vastikkeetta: asento, sisustus ja paletti toimivat yhdessä todellisuuden liikuttamiseksi. Veronese antaa "Le repas chez Leville" venetsialaisen teatterin asteikon, jossa arkkitehtuuri, kankaat ja hahmot järjestävät ylellisen spektaakkelin menettämättä pääkohde "Le Repas chez Levi" on päivätty 1573; se on Akatemian gallerioissa. Sillä "Le Repas chez" Paolo Veronesen toimesta voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: "Le repas chez" pursu
Löydä →
#19
Jättiläisten kukistuminen
"Jättiläisten kaatuminen" -elokuvassa kerronta etenee visuaalisten viestien läpi, jokainen näyttää siirtävän toiminnan seuraavalle hahmolle ilman aikaisempaa tapaamista. Giulio Romano käsittelee "Jättiläisten lankeemusta" arkkitehtuurina liikkeessä: sitten jättiläiset näyttävät jakavan saman lasketun shokin. "Jättiläisten lankeemus" on päivätty 1532-1535 ja säilytetty Jättiläisten salissa, Te Palace, Mantua; se on kooltaan 35 x 57 cm. Giulio Romanon "Jättiläisten lankeemus" -kappaleelle sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, jotka antavat maalauksen roomalaisen tempon. itse: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.
Löydä →
#20
Illallinen Emmauksessa
"Le Souper à Emmaüs" -elokuvassa rakentaminen vaikuttaa hienostuneelta, mutta se johtaa aina konkreettiseen läsnäolo-, voima- tai tunnekysymykseen. Pontormo häiritsee tukia, etäisyyksiä ja väriä "Le souper à Emmaüs" -elokuvassa tunne syntyy tästä ripustetusta tasapainosta, joka näyttää hauraalta antamatta. Tänään Uffizi-galleriassa säilytetty "Le Souper à Emmaüs" on päivätty 1525 ja mittaa 230 x 173 cm. Jacopo Pontormon "Le Souper painting" -maalauksessa se ei ole vain pyrkimys vietellä; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja kevyt työ yhdessä
Löydä →
#21
Herrasmies käsi rinnassaan
"herrasmies, jolla on käsi rintamalla", kangas, korut ja asento ilmoittavat mallin paikan maailmassa; Hänen katseensa kuitenkin pitää osan tarinasta poissa kehyksestä. El Greco pidentää siluettia teoksessa "Herrasmies, jolla on käsi rinteessä" 8 cm ja sähköistää valon; näkyvä tila muutetaan henkiseksi kokemukseksi eikä todennäköiseksi ympäristöksi. "Herrasmies, jolla on käsi rinteessä", teos on päivätty 1580; se säilytetään Prado-museossa; se on kooltaan 81,8 x 6,1 cm. taululla hänen pieni auktoriteettinsa Le Grecon teoksessa "The Gentleman with the Hand on the Chest" kuvan vahvuus piilee siinä, että se eristää hetken tai motiivin pelkistämättä sitä vielä yhdeksi kaavaksi.
Löydä →
#22
Linnunradan alkuperä
"Linnunradan alkuperä" kohtaus suosii jännitystä levossa, mutta jokainen suhdeero liittyy luettavaan aikomukseen. Tintoretto laukaisee diagonaaleja, oikoteitä ja valonpurkauksia "Linnunradan alkuperäksi" ikään kuin se olisi tarpeen tilan taivuttamiseksi juosta tarinaa nopeammin. Nyt National Galleryssa pidetty "Linnunradan alkuperä" on päivätty 149,4 x 168 cm. Le Tinoretton "Linnunradan alkuperä" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä pursumaan Originin. lukeminen alkaa aiheesta, siirtyy sitten kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa.
Löydä →
#23
Dareioksen perhe ennen Aleksanteria
"Dariuksen perheelle ennen Aleksanteria" aihe etenee rytmin muutoksilla, tyynillä vyöhykkeillä, jotka valmistavat paljon enemmän latautuneita eleitä. Veronese antaa "Dariuksen perheelle ennen Aleksanteria" venetsialaisen teatterin mittakaavan, jossa arkkitehtuuri, kankaat ja hahmot järjestävät ylellisen spektaakkelin menettämättä pääaihetta. "Dariuksen perhe ennen Aleksanteria" on päivätty 1565 ja säilytetään Kansallisgalleriassa; se on kooltaan 236,2 x 474,9 cm. Paolo Veronesen "Dariuksen perhe ennen Aleksanteria" kuvan asteikolla tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian kiireessä. Paolo Veronesen Family of Darius ennen Alexanderia maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.
Löydä →
#24
Halberdierin muotokuva
"Halberdierin muotokuvassa" missioita ei käytetä vain koristamaan: jokainen materiaali kuvaa julkista identiteettiä, jonka kasvot hyväksyvät ilman, että ne ovat täysin pelkistyneet. Pontormo häiritsee "Halberdierin muotokuvan" tukia, etäisyyksiä ja väriä. tunne syntyy tästä ripustetusta tasapainosta, joka näyttää hauraalta antamatta. "Halberdierin muotokuva", Paul Getty; se on päivätty 92 x 72 cm. Sillä "Halberdierin muotokuva" on päivätty 1529 ja säilytetty J-museossa. cm:n muotokuva Halberdier", Paul Getty Jacopo Pontormon muotokuva halberdierista, hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin pystyisi tuottamaan.
Löydä →
#25
Joosef Egyptissä
"Joseph in Egypt", aihe etenee rytmin muutoksilla, tyynet vyöhykkeet, jotka valmistavat paljon enemmän latautuneita eleitä. Pontormo häiritsee tukea, etäisyyksiä ja väriä "Joseph in Egypt". tunteet syntyvät tästä keskeytetystä tasapainosta, joka näyttää hauraalta antamatta koskaan. "Joseph in Egypt" Jacopo Pontormon "Joseph in Equal" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Jaco Pontor ei vain pyri viettelemään sitä
Löydä →Firenze, Rooma, Venetsia ja Toledo antavat sävellyksiä uskonnolliselle maalaukselle, muotokuville ja allegorialle, jotka ovat yhtä tieteellisiä kuin jännittyneitä.
#26
Venetsian voitto
"Venetsian voitto" -tapahtuman tasapaino rakentuu useissa vaiheissa: päämassa, värikäs kontrapunkti, sitten yksityiskohta, joka pystyy säilyttämään silmän. Veronese antaa "Venetsian voitto" venetsialaisen teatterin asteikon, jossa arkkitehtuuri, kankaat ja hahmot järjestävät ylellisen spektaakkelin menettämättä pääaiheen. Paolo Veronesen "Venetsian voitto" -aiheella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivin, tämän suuren sairauden, Paolo Veronesen "Venetsian voitto" -kuvassa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää tämän vilkaisun
Löydä →
#27
Paratiisi
"Le Paradis" -kappaleelle diagonaalit antavat aiheelle selkeän suunnan, sitten katseet tuovat toisen, hienovaraisemman liikkeen. Tintoretto laukaisee diagonaalit, oikotiet ja valonpurkaukset "Le Paradisiksi" ikään kuin olisi tarpeen saada tila juoksemaan tarinaa nopeammin. Le Tintoretton "Le Paradis" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Le Tintoretton "Le Paradis" -kirjassa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Le Tintorettossa maalaus ei vain viettele sitä
Löydä →
#28
Kristuksen tunikan jakaminen
"Kristuksen tunikan jakamiseksi" taidemaalari järjestää hartauden tarkan liikkeen ympärille; käsi, taipumus tai säde riittää koko kohtauksen kallistamiseen. El Greco pidentää siluetteja "Kristuksen tunikan jakamisessa" ja sähköistää valon; näkyvä tila muuttuu henkiseksi kokemukseksi eikä todennäköiseksi ympäristöksi. Päivämäärällä 1583 "Kristuksen tunikan jakaminen" on säilytetty Lyonin taidemuseossa ja sen koko on 46 x 58 cm. Sillä "Kristuksen tunikan jakaminen" Le Grecon kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää myös tämän sairauden suuren vaikutelman kiireessä El Grecon teoksessa "Kristuksen tunikan jakaminen" mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: El Greco vie tarinaa eteenpäin tukahduttamatta maalausta.
Löydä →
#29
Mooses puolustaa Jetron tyttäriä
"Moses Defends of Jethro" -teoksessa etualalla näkyy vakaa, kunnes eleet siirtävät huomion tarkoituksella epävarmaan syvyyteen. Rosso Fiorentino rakentaa "Moses Defends the Daughters of Jethro" hermostunein kulmin, veistoshahmoin ja jännittyneen värin, joka vie kohtauksen pois mistä tahansa tavanomaisesta pehmeydestä. Rosso Fiorentinon "Moses Defends the Daughters of Jethro" -teoksessa sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, jotka antavat maalauksen tositemponsa. Rosso Fiorent
Löydä →
#30
Jalkapesu
"The Washing of the Feet" -tila ei toimi neutraalina taustana: se kokoaa tietyt hahmot yhteen, eristää muut ja säätelee siten kohteen jännitystä. Tintoretto käynnistää diagonaalisen "The Washing of the Feet", oikoteitä ja valonpurkauksia ikään kuin olisi tarpeen saada tila juoksemaan tarinaa nopeammin. Le Tintoretton "Jalkojen pesu" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Le Tinoreton "Jalkojen pesu" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä.
Löydä →
#31
Laocoon
"Laocoon" -elokuvassa muinainen aihe mahdollistaa näppärän eleiden, ulkonäön ja anatomioiden koreografian, jotka varovasti kieltäytyvät suorasta linjasta. Greco pidentää siluetteja "Laocoonissa" ja sähköistää valon; näkyvä tila muuttuu henkiseksi kokemukseksi eikä todennäköiseksi ympäristöksi. Le Grecon "Laocoon" -kappaleelle voimat tulevat vähemmän loisteesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Le Grecon "Laocoon" -kirjassa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää.
Löydä →
#32
Kesä
"Kesäksi" muotokuva muodostetaan vuodenajan sadoista ja merkeistä; kaukaa katsottuna kasvot hallitsevat, läheltä katsottuna jokainen hedelmä saa hiljaa itsenäisyytensä. Arcimbolo kokoaa hedelmiä, kukkia tai esineitä "Kesästä", kunnes kasvot tulevat esiin; visuaalinen vitsi toimii, koska jokainen yksityiskohta on maalattu moitteettomasti. Giuseppe Arcimboldon "Kesälle" voima tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Giuseppe Arcimboldon "Kesässä" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta.
Löydä →
#33
Suzanne ja vanhat miehet
"Suzanne ja vanhat miehet" maalaus asettaa hyvin hallitun pinnan vastakkain eleillä, jotka edelleen näyttävät pyrkivän niiden ratkaisuun. Tintoretto laukaisee diagonaaleja, oikoteitä ja valonpurkauksia "Suzanne ja vanhat miehet" ikään kuin se olisi tarpeen taivuttaa tilan juoksemaan tarinaa nopeammin. Le Tintoretton "Suzanne ja vanhat miehet" maalaus ei vain pyri viettelemään sitä. "Suzanne ja valo työskentelevät yhdessä"
Löydä →
#34
Muotokuva Lucrezia Panciatichista
"Lucrezia Panciatichin muotokuva", muotokuva vaikuttaa liikkumattomaksi, mutta sormien, rintakuvan ja silmien sijainti järjestää hiljaisen keskustelun katsojan kanssa. Bronzino kiillottaa "Lucrezia Panciatichin muotokuva" siihen pisteeseen, että tämä on suuri sairaus, kuten Agnolo Bronzino katsoo, että se on mittakaava
Löydä →
#35
Vertumnus ja Pomona
"Vertumnukselle ja Pomonalle" etualalla näyttää vakaalta, kunnes eleet siirtävät huomion tarkoituksella epävarmaan syvyyteen. Pontormo häiritsee "Vertumnuksessa ja Pomonassa" tuet, etäisyydet ja värit. tunteet syntyvät tästä ripustetusta tasapainosta, joka näyttää hauraalta antamatta. Jacopo Pontormon "Vertumnus ja Pomona" lettum po Pontin toimesta, voimat tulee vähemmän.
Löydä →
#36
Ugolino Martellin muotokuva
"Ugolino Martellin muotokuva", mallin pitäminen ensin korjaa sosiaalisen arvon; kädet ja katse sitten esittelee varauksen, jonka selittämiseen ei riitä tarkin puku. Bronzino kiillottaa "Ugolino Martellin muotokuva" siihen pisteeseen, että se tekee ihosta, koruista ja kankaasta niin tarkan kielen kuin se on tarkoituksella kaukana. Agnolo Bronzinon "Ugolino Martellin muotokuva" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Agnolo Bronzinon "Ugolinon muotokuva Martelli" löytää tarkan syyn hidastaa sen katselua
Löydä →
#37
Ristiinnaulitseminen
"Ristiinnaulitsemiseksi" valo ei vain valaise jaksoa: se erottaa, yhdistää ja hierarkisoi hahmot lähes teatterivaltuudella. Tintoretto laukaisee diagonaalit, oikotiet ja valonpurkaukset "Ristiinnaulitsemiseksi", koska se olisi tarpeen tilan taivuttamiseksi juosta nopeammin kuin tarina Le Tintoretton "Crucifixion" - havainnon tasapaino pysyy ratkaisevana; Le Tintoretto säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samassa pinnassa. "Crucifixion" Le Tintorettolla havaintojen ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Le Tintoretto säätää etäisyyttä
Löydä →
#38
Suzanne ja Vanhat miehet
"Suzanne ja vanhat miehet" -pelissä artifice näkyy ilman, että siitä tulee vastikkeet: asento, sisustus ja paletti toimivat yhdessä todellisuuden liikuttamiseksi. Allori hallitsee "Suzanne ja vanhat miehet" selkeillä ääriviivoilla, arvokkailla materiaaleilla ja tuomioistuimen pidättyväisyydellä, joka kuitenkin mahdollistaa kohteen jännityksen. Alessandro Allorin "Suzanne ja vanhat miehet" -pelissä vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Alessandro Allorin "Suzanne ja vanhat miehet" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän kirkkaudesta kuin Menburst.
Löydä →
#39
Paimenten palvonta koirien kanssa
"The Adoration of Shepherds with Dogs" -elokuvassa pyhästä tarinasta tulee tunnearkkitehtuuri, jossa jokainen kehon kaltevuus tuo katsojan lähemmäksi tai kauemmas. Bassano tuo "The Adoration of Shepherds with Dogs" lähemmäksi konkreettista maailmaa eläinten, esineiden ja tavallisten eleiden kautta, luopumatta diagonaaleista tai venetsialaisista valotehosteista. Jacopo Bassanon "The Adoration of Shepherds with Dogs" -elokuvalle vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "The Adoration of Shepherds with Dogs" -elokuvassa Jacopo Bassano, vahvuus tulee vähemmän rsken rsken rryn räjähtämisestä
Löydä →
#40
Titaanien kukistuminen, mytologiset hahmot
"Titaanien kaatuminen, mytologiset hahmot" -kappaleessa rakentaminen vaikuttaa hienostuneelta, mutta se johtaa aina konkreettiseen läsnäolo-, voima- tai tunnekysymykseen. Cornelis vanelzin "Titansin kaatuminen", Fallem vaneli -havainnon välillä on ratkaiseva. läsnäolo ja muisti samalla pinnalla Cornelis Corneliszin teoksessa "Titaanien kukistuminen, mytologiset hahmot". "Titaanien kukistuminen, mytologiset hahmot", van Haarlem, tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valon ja ilmakehä; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.
Löydä →
#41
Kapinallisten enkelien kukistuminen
"The Fall of the Rebel Angels" -elokuvassa väri jakaa roolit ennen piirustusta ja tuo esiin tarinan keskustan keskellä epätavallista tasapainoa. Frans Floris antaa "The Fall of the Rebel Angels" -elokuvalle monumentaalisen asteikon, jota Italia ravitsee, mutta säilyttää yksityiskohdissa ja kohtaa pohjoisen työpajoille ominaisen huomion. Frans Florisin "The Fall of the Rebel Angels" -maalauksessa ei vain pyritä viettelemään; Se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Frans Florisin teoksessa "The Fall of the Rebel Angels" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja valo muuttaa työtä yhdessä.
Löydä →
#42
Hyväntekeväisyys
"Charity" varten valo leikkaa ensin volyymit, kun taas väri säilyttää ympärillään ilmapiirin, joka on vähemmän helppo nimetä. Salviati yhdistää firenzeläisen tarkkuuden, hienostuneen asennon ja oppineisuuden "Charity" -teoksessa mikään ei vaikuta improvisoidulta, vaikka kehot valitsevat monimutkaisen polun. Francesco Salviatin "Charity" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistoa kuin tasapainossa Francescon maalaus, joka on vähemmän tunkeutunut
Löydä →
#43
Neitsyt avioliitto
"Neitsyen avioliitosta" raamatullinen jakso on edelleen luettavissa, mutta epätodellinen väri ja venyneet mittasuhteet siirtävät hänen tunteitaan kohti sisäistä näkemystä. Rosso Fiorentino rakentaa "Neitsyen häivytyksen" hermostunein kulmin, veistoshahmoin ja jännittyneen värin, joka etääntyy kohtauksen mistä tahansa tavanomaisesta pehmeydestä. Rosso Fiorentinon "Neitsyen häivyn" - viivalle tarkan syyn, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Rosso Fiorentin "Neitsyen hidas maalaus: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa Rossin syyn"
Löydä →
#44
Tulva
"Tulvalle" sommittelu on järjestetty aktiivisen tyhjyyden ympärille, joka työntää hahmot pois samalla kun he pitävät yllä dialogiaan.Michelangelo antaa "Tulvalle" monumentaalisen anatomian, jossa kierre, oikotie ja massa muuttavat ruumiin tarinan liikkeelle panevaksi voimaksi Michelangelon "Tulvalle" voima tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta, tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää kuin rinnusta. Michelangelon "Tulvassa" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää.Michelangelon "Tulessa" voima tulee vähemmän opasta todellisesta.
Löydä →
#45
Pyhän Hieromuksen visio
"Vision of Saint Jerome" -kappaleessa sävellys kiristää tarinaa muutamista näkyvistä reaktioista, muuttaa opin ja symbolin katseen kokemukseksi. Parmigianino venyttää mittasuhteita ja eleitä "Pyhän Hieromuksen visiossa"; armosta tulee tietoinen keksintö, jolla ei millään tavalla vaadita nauhamitan kunnioittamista. Sillä Parmigianino pyrkii vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Parmigianinon teoksessa "Vision of Saint Jerome" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä.
Löydä →
#46
Valon ja pimeyden erottaminen
"Valon ja pimeyden erottaminen" -elokuvassa kerronta etenee visuaalisilla releillä, jokainen näyttää siirtävän toiminnan seuraavaan hahmoon ilman aikaisempaa kohtaamista. Michelangelo antaa "Valon ja pimeyden erolle" monumentaalisen anatomian, jossa kiertyminen, lyheneminen ja massa muuttavat kehon tarinan liikkeellepanevaksi voimaksi. Michelangelon "Valon ja pimeyden erottaminen" -kohtaan, sitten massat, sitten maalaukseen todelliset temponsa. Michelangelon teoksessa "Valon ja pimeyden erottaminen" koostumus luetaan vaiheittain, sitten massat antavat sen
Löydä →
#47
Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen
"Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen" uskonnollinen kohtaus jättää yksinkertaisen kuvan, kun valo, etäisyys ja asento alkavat ilmaista sitä, mitä hahmot eivät sano. Michelangelo antaa "Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen" monumentaalisen anatomian, jossa kierre, oikotie ja massa muuttavat kehon tarinan liikkeellepanevaksi voimaksi. Michelangelon "Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen" tasapaino havainnon ja muistin välillä pysyy ratkaisevana; Michelangelon "Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen" - annoksessa on edelleen ratkaiseva; Michelangelo säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samassa pinnassa Michelogl
Löydä →
#48
Cupid tekee jousensa
"Cupid tekee jousensa", tarkkuus on tiedossa, mutta sen lavastus muuttaa jokaisen kohotetun käsivarren ja jokainen muuttui visuaaliseksi välimerkiksi. Parmigianino venyttää mittasuhteita ja eleitä "Cupid making His Bowgian scale" -kirjassa, tämä singulaarisuus ei millään tavalla vaadi nauhan kunnioittamista. Parmigianinon "Cupid making his bow'n a speech of image" -kuvassa tämä singulaarisuus tarkoittaa paljon.
Löydä →
#49
Nuoren miehen muotokuva
"Nuoren miehen muotokuva" kasvot ovat lähes seremoniallisella selkeydellä, kun taas asento säilyttää huolellisesti lasketun psykologisen etäisyyden. Bronzino kiillottaa "Nuoren miehen muotokuva" siihen pisteeseen, että iho, koru ja kangas ovat yhtä tarkkoja kuin se on tarkoituksella etäällä. Agnolo Bronzinon "Nuoren miehen muotokuva" tasapaino havainnon ja muistin välillä pysyy ratkaisevana; Agnolo Bronzino säätää etäisyyttä läsnäoloon ja muistiin. Agnolo Bronzinon "Muotokuva nuoresta miehestä" -kirjassa havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Agnolo Bronzino säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa.
Löydä →
#50
Pelastuksen allegoria
"Allegory of Salvation" -kirjassa väri jakaa rooleja ennen piirtämistä ja tuo esiin tarinan keskuksen epätavallisen tasapainon keskellä. Rosso Fiorentino rakentaa "Allegory of Salvation" hermostuneiden kulmien, veistoshahmojen ja jännittyneen värin kanssa, joka pitää kohtauksen poissa mistä tahansa tavanomaisesta pehmeydestä. Rosso Fiorentinon "Allegory of Salvation" -kuvalla on kuvan mittakaavassa paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden liian kiireellisissä katseissa. Rosso Fiorentinon "Allegory of Salvation" -elokuvassa Rossin in innolla katseella on paljon merkitystä: se välttää taudin
Löydä →Barocci, Spranger, Wtewael, Goltzius ja Northern Workshops siirsivät italialaisia keksintöjä Prahaan, Haarlemiin ja muihin eurooppalaisiin koteihin.
#51
Pyhän Paavalin kääntymys, yksityiskohta.
"Pyhän Paavalin kääntymys, yksityiskohdat", omistautuminen saa konkreettisen muodon kankaissa, tuet ja katseet, ennen kuin taivas monimutkaistaa painovoimaa. Michelangelo antaa "Pyhän Paavalin kääntymyksen, yksityiskohta" monumentaalisen anatomian, jossa kierre, oikotie ja massa muuttavat ruumiin tarinan liikkeellepanevaksi. Michelangelon "Pyhän Paavalin kääntyminen, yksityiskohta"
Löydä →
#52
Pietà
"Pietà" -kappaleelle muinainen aihe löytää kiireellisyyden, koska tiivistetty tila yhdistää hahmot antamatta heille mukavaa lepoa. Rosso Fiorentino rakentaa "Pietà" hermostunein kulmin, veistoksellisin hahmoin ja jännittyneen värin, joka pitää kohtauksen poissa mistä tahansa tavanomaisesta pehmeydestä. Rosso Fiorentin "Pietà" -sävellys, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Rosso Fiorentinon "Pietà" -kirjassa koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. sitten kohta
Löydä →
#53
Pyhän Paavalin kääntymys
"Pyhän Paavalin kääntymyksenä" sävellys kiristää tarinaa muutamista näkyvistä reaktioista, muuttaen opin ja symbolin katseen kokemukseksi. Parmigianino venyttää mittasuhteita ja eleitä teoksessa "Pyhän Paavalin kääntymys"; armosta tulee tietoinen keksintö, jolla ei millään tavalla vaadita kunnioittamaan nauhamittaa. Parmigianinon "Pyhän Paavalin kääntymys" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Parmigianinon "Pyhän Paavalin kääntymys" -kirjassa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa sen tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat vain yhdessä.
Löydä →
#54
Bartolomeo Panciatichin muotokuva
"Bartolomeo Panciatichin muotokuvassa" komeilua ei käytetä vain sisustamiseen: jokainen materiaali kuvaa julkista identiteettiä, jonka kasvot hyväksyvät ilman, että se on täysin pelkistetty siihen. Bronzino kiillottaa "Bartolomeo Panciatichin muotokuva" pisteeseen, jossa iho, korut ja kangas ovat niin tarkkoja kuin tarkoituksella etäisiä. Agnolo Bronzinon "Bartolomeo Panciatichin muotokuva" varten voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Agnolo Bronzinon muotokuva Panciatichi" tulee vähemmän tasapainosta
Löydä →
#55
Neitsyt taivaaseenastuminen
"Neitsyt taivaaseenastumisen" vuoksi raamatullinen jakso pysyy luettavissa, mutta epätodellinen väri ja venyneet mittasuhteet siirtävät hänen tunteitaan kohti sisäistä näkemystä. El Greco pidentää siluetteja "Neitsyt taivaaseenastumisen" ja sähköistää valon; näkyvä tila muuttuu henkiseksi kokemukseksi eikä todennäköiseksi ympäristöksi. Le Grecon "Neitsyt taivaaseenastumisen" vuoksi silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Le Grecon teoksessa "Neitsyt taivaaseenastuminen" silmä löytää tarkan syyn hidastaa.
Löydä →
#56
Venus ja Mars
"Venukselle ja Marsille" Jumalat ja sankarit tulevat liikkeen harjoitukseksi, jossa halu, kilpailu ja metamorfoosi luetaan jo ennen attribuutteja.Venese antaa "Venukselle ja Marsille" venetsialaisen teatterin mittakaavan, jossa arkkitehtuuri, kankaat ja hahmot järjestävät ylellisen spektaakkelin menettämättä pääkohdetta "Venus ja Mars" - teoksessa Paolo Veronese, tasapaino havainnoinnin ja muistin välillä pysyy ratkaisevana; Paolo Veronese säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samassa pinnassa. "Venus ja Marsnus" Paolo Veronesenus ovat edelleen ratkaisevia; Veronen havainto
Löydä →
#57
Ilmoitus
"The Annunciation" -pelissä valo ei vain valaise jaksoa: se erottaa, yhdistää ja hierarkisoi hahmot lähes teatteriviranomaisella. Pontormo häiritsee "The Annunciation" -elokuvan tukia, etäisyyksiä ja väriä. tunne syntyy tästä ripustetusta tasapainosta, joka näyttää hauraalta antamatta Jacopo Pontormon "The Annunciation" -tapahtumalle havainnon ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva; Jacopo Pontor säätää läsnäolon ja muistin pysymisen samassa pinnassa. Jacopo Pontor -julkaisussa
Löydä →
#58
Keräilijän muotokuva
"Keräjän muotokuva", Kangas, Korut ja Asento ilmoittavat mallin paikan maailmassa; hänen katseensa kuitenkin pitää osan tarinasta poissa kehyksestä. Parmigianino venyttää mittasuhteita ja eleitä "Kouluttajan muotokuvassa". Parmigianino venyttää mittasuhteet ja eleet "Kouluttajan muotokuvassa". Gracesta tulee tietoinen keksintö, jolla ei millään tavalla vaadita nauhan mittaamista. Parmigianinon "Keräjän muotokuvassa" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Parmigianinon "Kouluttajan muotokuvassa" luetaan sitten kohta
Löydä →
#59
Paimenten palvonta
"Paimenten palvonta" tarkoittaa, että omistautuminen on konkreettista muotoa kankaissa, tukeissa ja katseessa, ennen kuin taivas vaikeuttaa painovoimaa. El Greco pidentää siluetteja teoksessa "Paimenten palvonta" ja sähköistää valon; näkyvä tila muuttuu henkiseksi kokemukseksi eikä uskottavaksi ympäristöksi. Le Grecon "Paimenten palvonta" -maalauksessa maalaus ei vain jännittää yhdessä.
Löydä →
#60
Pyhän Markuksen ruumiin löytö
"Pyhän Markuksen ruumiin löytämisessä" pyhästä historiasta tulee tunnearkkitehtuuri, jossa jokainen kehon kaltevuus tuo katsojan lähemmäksi tai kauemmaksi. Tintoretto laukaisee "Pyhän Markuksen ruumiin löydön" diagonaalit, oikotiet ja valoiset purskeet kuin jos olisi tarpeen saada tila juoksemaan tarinaa nopeammin. Le Tintoretton "Pyhän Markuksen ruumiin löytö" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: Le Tintoretton "Pyhän ruumiin löytö" saa tarkan historiallisen helpotuksen: hahmot, symbolit ja maisemat toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat valokeilasta.
Löydä →
#61
Illallinen Emmauksessa
"Illallinen Emmauksessa" etualalla näkyy vakaa, kunnes eleet siirtävät huomion tarkoituksella epävarmaan syvyyteen. Veronese antaa "Illallinen Emmauksessa" venetsialaisen teatterin asteikon, jossa arkkitehtuuri, kankaat ja hahmot järjestävät ylellisen spektaakkelin menettämättä pääaiheen. Paolo Veronesen "Illallinen Emmassa" -elokuvassa sävellystä voidaan lukea vaiheittain. "Illallinen Emmassa"
Löydä →
#62
Pyhä Mikael jahtaa pois kapinalliset enkelit
"pyhimykselle Mikael jahtaa pois kapinallisia enkeleitä", uskonnollinen hiljaisuus rakentuu käsien ja kasvojen kautta; tunteet kiertävät ilman jokaisen hahmon alle asetettua legendaa. Beccafumi antaa "Pyhälle Mikaelille, joka jahtaa kapinallisia enkeleitä" epävakaan kevyen ja mutkaisen hahmon, joka saa uskonnollisen tarinan liukumaan kohti sisäistä näkemystä. Domenico Beccafumin "Pyhä Mikael jahtaa kapinallisia enkeleitä", silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Pyhä Mikael jahtaa kapinallisia enkeleitä" Domenico Beccafumi maalaus hidastaa kapinallista.
Löydä →
#63
Saint Thomasin epäuskoisuus
"The Incredulity of Saint Thomas", kohtaus etenee fyysisen läsnäolon ja näön välillä, tasapaino, jonka jännittyneet värit säilyttävät tekemättä siitä täysin vakaata. Salviati yhdistää firenzeläisen tarkkuuden, hienostuneen asennon ja oppineisuuden "The Incredulity of Saint Thomas" -kirjassa; mikään ei vaikuta improvisoidulta, vaikka ruumiit valitsevat monimutkaisen polun. Francesco Salviatin "The Incredulity of Saint Thomas" -kuvalle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden. Francesco Salviatin "The Incredulity of Saint Thomas" -elokuvassa tämä singulaarinen vilkaisu on paljon merkitystä
Löydä →
#64
Kansan Madonna
"Madonna of the People" -elokuvan valo ei vain valaise jaksoa: se erottaa, yhdistää ja hierarkisoi hahmot lähes teatteriviranomaisella. Barocci pehmentää manieristinen tyylikkyys "Madonna of the People" -elokuvassa eloisalla valolla ja välittömämmällä tunteella, joka ilmoittaa jo toisen tavan esittää tarina. Federico Baroccin "Madonna of the People" -havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Federico Barocci säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. Sillä Federico Barocci on havainto ja muisti ovat ratkaisevassa.
Löydä →
#65
Syyttömien joukkomurha
"The Massacre of the Innocents" varten ruumiit reagoivat toisiinsa kaarteissa ja vastakäyrissä, tyylikkyydellä, joka muuttaa epätasapainon menetelmäksi. Cornelis van Haarlem työntää sankarillisia ruumiita ja oikoteitä "The Massacre of the Innocents" -tapahtumaan, kunnes kohtaus muuttuu pohjoismaiseksi manieristisen virtuoosin demonstroinniksi. "The Massacre of the Innocents", van Haarlem, vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtausta, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "The Massacre of the Innocents", van Haar guide tableau säilyttää tietyn historiallisen tai kollektiivisen hetken; eleet, katseet ja etäisyydet jakavat jännitteitä jo ennen kuin tarina on täysin tiedossa.
Löydä →
#66
Helluntai
"helluntaiksi" rakenne vaikuttaa hienostuneelta, mutta se johtaa aina konkreettiseen läsnäoloon, voimaan tai tunteisiin. El Greco pidentää siluetteja "helluntaina" ja sähköistää valon; näkyvä tila muuttuu henkiseksi kokemukseksi eikä todennäköiseksi asetelmaksi. El Grecon "helluntaille" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisella motiivilla on paljon merkitystä: se välttää liian innokkaiden katseiden vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden. El Grecon "helluntaissa" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämän suuren kiireellisen vaikutelman. monentemplence "Pente"
Löydä →
#67
Kristityt sieppasivat Pyhän Markuksen ruumiin
"Kristittyjen suorittama Pyhän Markuksen ruumiin sieppaus" tarkoittaa, että henkisyys kulkee täällä hyvin nykyisten ruumiiden läpi, vaikka heidän anatomiansa valitsisi armon, joka tuskin toistuu jokapäiväisessä elämässä. Tintoretto käynnistää "Pyhän Markuksen ruumiin sieppaus kristittyjen toimesta" diagonaalit, oikotiet ja valoiset röyhtäykset ikään kuin olisi tarpeen saada tila juoksemaan nopeammin kuin tarina. Le Tintoretton "Pyhän Markuksen ruumiin raiskaus" vuoksi voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: "Pyhäen Markuksen ruumiin raiskaus" Le Tintoretton toimesta, voima tulee vähemmän röyhkeydestä kohtauksen räjähtämisestä. tässä tarinalla on yhtä paljon merkitystä kuin tunnelmalla; Tintoretto päästää legendan sisään ja säätää sitten ääntään säilyttääkseen kuvan voiman.
Löydä →
#68
Talvi
"Talvelle" muotokuva muodostetaan kauden sadoista ja merkeistä; kaukaa katsottuna kasvot hallitsevat, läheltä katsottuna jokainen hedelmä saa hiljaa itsenäisyytensä. Arcimboldo kokoaa hedelmiä, kukkia tai esineitä "talviksi", kunnes kasvot tulevat esiin; visuaalinen vitsi toimii, koska jokainen yksityiskohta on maalattu moitteettomasti. Giuseppe Arcimboldon "Talvi", havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Giuseppe Arcimboldo säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samalla pinnalla. Giuseppe Arcimboldon "Talvi", havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Giuseppe Arcimboldin havainto.
Löydä →
#69
Syntymä
"Luonnollisuudelle" ruumiit reagoivat toisiinsa kaarteissa ja vastakäyrissä, tyylikkyydellä, joka muuttaa epätasapainon menetelmäksi. Barocci pehmentää "Luonnon" manieristinen tyylikkyys eloisalla valolla ja välittömämmällä tunteella, joka jo ilmoittaa toisen tavan esittää tarina. Federico Baroccin "Nativity" -kuvalle silmä löytää tarkan syyn hidastaa Barcci-mallia, silmän täsmällistä syytä.
Löydä →
#70
Libyan Sibyl
"Libyan Sibylille" väri jakaa rooleja ennen piirtämistä, tuo esiin tarinan keskuksen epätavallisen tasapainon keskellä. Michelangelo antaa "Libyan Sibylille" monumentaalisen anatomian, jossa kierre, oikotie ja massa muuttavat ruumiin tarinan liikkeellepanevaksi voimaksi. Michelangelon "Libyan Sibylille" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Michelangelon "Libyan Sibylissä" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Michelangelon "Libyan maalauksessa" se ei vain pyri viettelemään sitä
Löydä →
#71
Lucretia
"Lucretialle" diagonaalit antavat aiheelle selkeän suunnan, sitten katseet tuovat toisen, hienovaraisemman liikkeen.Parmigianino venyttää mittasuhteita ja eleitä "Lucretiassa"; armosta tulee tietoinen keksintö, jolla ei millään tavalla vaadita nauhamitan kunnioittamista.Parmigianinon "Lucretia" -kirjassa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä.Parmigianinon "Lucretia" -kirjassa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Parmihurinon "Lucretia" -kirjassa leijuried valo edes paljon motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia motiivia, jopa näyttävän motiivia.
Löydä →
#72
Kristus puutarhurina, joka esiintyy kolmelle Marialle tai Noli me tangerelle
"Kristus puutarhurina, joka esiintyy kolmelle Marylle tai Noli me tangerelle", kohtaus etenee fyysisen läsnäolon ja näön välillä, tasapaino, jonka jännittyneet värit säilyttävät tekemättä siitä täysin vakaata. Bronzino kiillottaa "Kristus puutarhurina, joka esiintyy kolmelle Marylle tai Noli me tangere" siihen pisteeseen, että iho, jalokivikauppias tai kangas on tangere" siihen pisteeseen, että ihosta, jalokivistä ja kankaasta tulee niin tarkka kuin se on tarkoituksella etäinen. Sillä "Kristus puutarhurina, joka esiintyy kolmelle Marylle tai Noli me tangerelle" Agnolo Bronzino, ar, aren aren ar aren aren aren aren aren aren arsi. arthing arthing arsi arsi. aren ar arsi arthing ar ar aren monen, aren aren aren aren ar arthing ar arthing arthing mon ar ar ar mon aren, ar arthing arthing arthing arthing arthing arthing arthing arthing arthing arly, arthing arthing arthing arthing arthing arthing arthing arthing arthing arthing arthing monthing mon arthing arthing arthing mon monthing monthing mon mon monthing monthing monthing arthing monthing arthing arthing monthing arthing arthing arthing arthing arthing arthing arthing monthing arly, arly, arthing arthing monthing arthing as as as as s, arthing arthing arly as as arthing arthing as as as as as arly, arthing arly, arthing arthing the arly, as as as arly, arly, as as as as as as as as arthing the arly, arly to as agnolo Bronzinon kolmelle Marie tai Noli me tangerelle ilmestyvä tarina on tässä yhtä tärkeä kuin tunnelma; agnolo Bronzino päästää legendan sisään ja säätää sitten ääntään kuvan voiman säilyttämiseksi.
Löydä →
#73
Agony Öljypuutarhassa
"The Agony in the Garden of Olives" -elokuvassa kerronta etenee visuaalisten välitysten kautta, jokainen katse välittää toiminnan seuraavalle hahmolle ilman aikaisempaa tapaamista. El Greco pidentää siluetteja "The Agony in the Garden of Olives" -elokuvassa ja sähköistää valon; näkyvä tila muuttuu henkiseksi kokemukseksi eikä todennäköiseksi ympäristöksi. Le Grecon "The Agony in the Garden of Olives" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Le Grecon "The Agony in the Garden of Olives" -elokuvassa voima tulee vähemmän röyhkeästä
Löydä →
#74
Pyhä Yrjö ja lohikäärme
"Pyhä Yrjö ja lohikäärme" -kirjalle taidemaalari järjestää hartauden tarkan liikkeen ympärille; käsi, taipumus tai säde riittää kaatamaan koko kohtauksen. Tintoretto laukaisee diagonaalit, oikotiet ja valonpurkaukset "Pyhä Yrjö ja lohikäärme" -asteikolla, ikään kuin se olisi tarpeen saada tilan juoksemaan tarinaa nopeammin. Le Tintoretton "Pyhä Yrjö ja lohikäärme" -aiheella kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian paineista. Le Tintoretton "Saintain George and the Dragon" -kirjassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää tämänkin vilkaisun suurenmotiivin
Löydä →
#75
Magien palvonta
"The Adoration of the Magi" -elokuvassa taidemaalari järjestää omistautumisen tarkan liikkeen ympärille; käsivarsi, taipumus tai säde riittää kaatamaan koko kohtauksen. Veronese antaa "The Adoration of the Magi" -asteikon venetsialaisesta teatterista, jossa arkkitehtuuri, kankaat ja hahmot järjestävät ylellisen spektaakkelin menettämättä pääaihetta. Paolo Veronesen "The Adoration of the Magi" -elokuvassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden, jonka Paolo Veronese on tehnyt. "Taitollinen sairaus"
Löydä →Alttaritaulut, mytologiat ja hovihahmot osoittavat, kuinka manierismi muuttaa sävyä luopumatta kaunopuheisista eleistä tai siluetteista, joita on mahdoton unohtaa.
#76
Kevät
"Kevät" varten muotokuva muodostuu vuodenajan sadoista ja merkeistä; kaukaa katsottuna kasvot hallitsevat, läheltä katsottuna jokainen hedelmä saa hiljaa itsenäisyytensä. Arcimboldo kokoaa hedelmiä, kukkia tai esineitä "Le Printempsistä", kunnes kasvot tulevat esiin; visuaalinen vitsi toimii, koska jokainen yksityiskohta on maalattu moitteettomasti Giuseppe Arcimboldon "Le Printempsille" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Giuseppe Arcimboldin "Le Printempsissä" vahvuus tulee vähemmän raivosta kuin tasapainosta.
Löydä →
#77
Lepää Egyptiin lennolla
"Restiä Egyptiin lennon aikana" kohtaus suosii jännitystä lepäämään, mutta jokainen suhdeero liittyy edelleen luettavaan tarkoitukseen. Barocci pehmentää "Restiä lennon aikana Egyptiin" manieristinen tyylikkyys eloisalla valolla ja välittömämmällä tunteella, joka ilmoittaa jo toisen tavan lavastustaa tarinan. Federico Baroccin "Rest time to flight" -tapahtuman aikana voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Rest in the Flight to Egypti" Federico Barocci tulee voimasta vähemmän röyhkeästä kuin tasapainosta.
Löydä →
#78
Cosimo vanhemman muotokuva
"Cosimo vanhemman muotokuva", Kangas, Korut ja Asento ilmoittavat mallin paikan maailmassa; hänen katseensa kuitenkin pitää osan tarinasta poissa kehyksestä. Pontormo häiritsee tukia, etäisyyksiä ja väriä "Cosimo vanhemman muotokuvassa". Pontormo häiritsee tämän jälkeen Pontoporin "Tänään säilynyt kuva" kohta sijoitettu kauniiseen valoon; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmakehän kohtaamiseksi.
Löydä →
#79
Pyhä perhe, jossa Pyhä Anna ja Pyhä Johannes Kastaja lapsena
"Pyhä perhe, jossa Pyhä Anna ja Pyhä Johannes Kastaja lapsena", taidemaalari järjestää hartauden tarkan liikkeen ympärille; käsivarsi, taipumus tai säde riittää antamaan koko kohtauksen. Bronzino kiillottaa "Pyhä perhe pyhän Annan ja Pyhän Johannes Kastajan kanssa lapsena" niin paljon, että se tekee ihosta, jalokivistä ja kankaasta niin tarkan oikeuden kielen kuin tarkoituksella etäisen. Sillä "Pyhä perhe, jossa Pyhä Anna ja Pyhä Johannes Kastaja ovat lapsena" siihen pisteeseen, että ihosta, jalokivistä ja kankaasta tulee hovikieli niin tarkka kuin se on tarkoituksella etäinen. Sillä "Pyhä perhe, pyhän Annan ja pyhä Johannes Kastaja lapsena" Agn Bronzino Jean-Baptiste lapsena" Agnolo Bronzino, mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Agnolo Bronzino edistää tarinaa tukahduttamatta maalausta.
Löydä →
#80
Ilmoitus
"The Annunciation" -kappaleessa sävellys kiristää tarinaa muutamista näkyvistä reaktioista, muuttaa opin ja symbolin katseen kokemukseksi. Tintoretto käynnistää diagonaalit, oikotiet ja valoiset purskeet "The Annunciationiksi", ikään kuin se olisi tarpeen taivuttaakseen tilan juosta nopeammin kuin tarina. Le Tintoretton "The Annunciation" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään yhdessä. Le Tintoretton "The Annunation" -kirjassa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Le Tinnunciation" -kirjassa maalaus ei vain pyri
Löydä →
#81
Paimenten palvonta Pyhän Longinuksen ja Pyhän Johannes Evankelistan kanssa
"Paimenten palvominen Pyhän Longinuksen ja Pyhän Johannes Evankelistin kanssa" pyhästä historiasta tulee tunnearkkitehtuuri, jossa jokainen kehon kaltevuus tuo katsojan lähemmäksi tai kauemmas. Giulio Romano käsittelee "Paimenten palvonta Pyhän Longinuksen ja Pyhän Johanneksen kanssa Evankelioija" arkkitehtuurina liikkeen a, katto ja sisustus näyttävät jakavan saman lasketun shokin. Giulio Romanon "Paimenten palvominen Pyhän Longinuksen ja Pyhän Johanneksen kanssa" voimasta, voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: "Paimenten palvominen Pyhän Longinuksen ja Pyhän Johanneksen kanssa Evangeli a" Giulio Romanon evankelista Johannes, kohtaus saa tarkan historiallisen kohokuvion: hahmot, symbolit ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat valokeilasta.
Löydä →
#82
Syksy
"Autumn" -kuva muodostuu sadoista ja kauden merkeistä; kaukaa katsottuna kasvot hallitsevat, läheltä katsottuna jokainen hedelmä saa hiljaa itsenäisyytensä. Arcimboldo kokoaa hedelmiä, kukkia tai esineitä "Autumnissa", kunnes kasvot tulevat esiin; visuaalinen vitsi toimii, koska jokainen yksityiskohta on maalattu moitteettomasti. Giuseppe Arcimboldon "Autumn" -kuvassa havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Giuseppe Arcimboldo säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samassa pinnassa. Giuseppe Arcimboldon "Autumn" -havainnon välillä, havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana.
Löydä →
#83
Pyhä Luukas maalaamassa Neitsyt
"Pyhä Luukas maalaamassa Neitsyt", henkisyys kulkee täällä hyvin nykyisten ruumiiden läpi, vaikka niiden anatomia valitsee armon, joka tuskin usein käy jokapäiväistä elämää. Vasari järjestää "Pyhä Luukas Maalaus Neitsyt" tieteellisenä ohjelmana, jossa lainaukset, allegoriat ja eleet osoittavat, että oppineisuus myös osaa käyttää näyttäviä värejä. Giorgio Vasarin "Pyhä Luukas maalaaminen" voima tulee vähemmän loisteesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Pyhä Luukas Maalaus Neitsyt" Giorgio Vasarin toimesta, vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakenne ohjaamaan silmää, riittää puhaltamaan kohtausta.
Löydä →
#84
Ilmoitus
"The Annunciation" -tapahtumaan taidemaalari järjestää omistautumisen tarkan liikkeen ympärille; käsi, taipumus tai säde riittää kaatamaan koko kohtauksen. Barocci pehmentää manieristista tyylikkyyttä "The Annunciation" -elokuvassa eloisalla valolla ja välittömämmällä tunteella, joka ilmoittaa jo toisen tavan esittää tarina. Federico Baroccin "The Annunciation" kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen vilkaisun. Federico Baroccin "The Annunciation" -kirjassa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämän suuren katseen Barcci.
Löydä →
#85
Triumviraattien joukkomurhat
"The Triumvirate Massacres" -elokuvassa aihe etenee rytmin muutoksilla, tyynillä vyöhykkeillä, jotka valmistavat paljon enemmän varautuneita eleitä. Antoine Caron käyttää "The Triumvirate Massacres" -kirjassaan osuutta, väriä ja elettä siirtääkseen klassista harmoniaa kohti keinotekoisempaa ja ilmeikkäämpää läsnäoloa. Antoine Caronin "Triumvirate Massacres" -aiheella kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämän suuren paineen katseen
Löydä →
#86
Gabrielle d'Estrées ja yksi hänen sisaristaan
"gabrielle d'Estrées ja yksi hänen sisaruksistaan" aihe etenee rytmin muutoksilla, tyynillä vyöhykkeillä, jotka valmistavat paljon latautuneimpia eleitä. École de Fontainebleau käyttää suhdetta, väriä ja elettä "Gabrielle d'Estrées ja yksi hänen sisaristaan" vain abrielle maling, joka etsii sitä. "Gabrielle d'Estrées ja yksi hänen sisaristaan" Fontainebleau, tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja ilmakehän kannalta; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.
Löydä →
#87
Shakkipeli
"Chess Game" -pelissä avaruus ei toimi neutraalina taustana: se yhdistää tietyt hahmot, eristää muut ja säätelee siten kohteen jännitystä. Sofonisba Anguissola käyttää suhdetta, väriä ja elettä "Chess Game" -muodossa siirtääkseen klassista harmoniaa kohti keinotekoisempaa ja ilmaisuisampaa läsnäoloa. Sofonisba Angussolan "Chess Game" -kuvassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian katsovan sairauden. Sofonisba Anguissolan "Chess Game" -elokuvassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon
Löydä →
#88
Muotokuva Antonietta Gonsalvuksesta
"Antonietta Gonsalvuksen muotokuva", Kangas, Korut ja Asento ilmoittavat mallin paikan maailmassa; hänen katseensa kuitenkin pitää osan tarinasta poissa kehyksestä. Lavinia Fontana käyttää "Antonietta Gonsalvuksen muotokuva" -suhteessa, värissä ja eleessä klassisen harmonian siirtämiseksi kohti keinotekoisempaa ja ilmaisuisampaa läsnäoloa. Lavinia Fontanan "Antokuva Gonsalvus":lle sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Lavinia Fontan maalaus "Annotta Gonsalvus": kohdissa
Löydä →
#89
Neitsyt ja lapsi
"Neitsyt ja lapsi" -kohtauksessa etenee fyysisen läsnäolon ja näön välillä, tasapaino, jonka jännittyneet värit säilyttävät tekemättä siitä täysin vakaata. Luis de Morales käyttää "Neitsyt ja lapsi" -kirjassaan osuutta, väriä ja elettä siirtääkseen klassista harmoniaa kohti keinotekoisempaa ja ilmaisuisampaa läsnäoloa. Luis de Moralesin "Neitsyt ja lapsi" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisella taudilla "Keskivältää"
Löydä →
#90
Viimeinen ehtoollinen
pöytä siirtyy perusteellisesti, kun palvelijat, enkelit ja opetuslapset miehittävät useita valojärjestelmiä; pyhästä ateriasta tulee kohtaus, joka on vangittu täydessä liikkeessä; väri ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Juan de Juanes käyttää "Viimeisen ehtoollisen" suhdetta, väriä ja elettä siirtääkseen klassista harmoniaa kohti keinotekoisempaa ja ilmaisuisampaa läsnäoloa. Juan de Juanesin "Viimeinen ehtoollinen" voimat tulevat vähemmän loistosta kuin tasapainosta.
Löydä →
#91
Maria Salviatin muotokuva
"Maria Salviatin muotokuvassa" koristeeksi ei käytetä vain: jokainen materiaali kuvaa julkista identiteettiä, jonka kasvot hyväksyvät ilman, että ne ovat täysin pelkistyneet siihen. Pontormo häiritsee "Maria Salviatin muotokuvan" tuet, etäisyydet ja värit. tunteet syntyvät tästä ripustetusta tasapainosta, joka näyttää hauraalta antamatta koskaan. Jacopo Pontormon "Maria Salviatin muotokuva" kohdalta sävellyt messut, sitten passarit, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Jacopo Pontormon "Maria Salviatin muotokuvassa" sommittelussa lukee vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat valotaulut.
Löydä →
#92
Neitsyt ja lapsi Pyhän Johannes Kastajan ja Maria Magdaleenan kanssa
"Virgin and Child with Saint John the Baptist and Mary Magdalene" -elokuvassa kohtaus etenee fyysisen läsnäolon ja näön välillä, tasapaino, jonka jännittyneet värit säilyttävät tekemättä siitä täysin vakaata. Parmigianino ulottuu "Virginia ja lapsi Pyhän Johannes Kastajan ja Maria Magdaleenan kanssa" mittasuhteet ja eleet; armosta tulee tietoinen keksintö, jota ei millään tavalla vaadita nauhamitan kunnioittamiseen. Parmigianinon "Neitsyt ja lapsi Pyhän Johannes Kastajan ja Maria Magdaleenan kanssa" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian näköinen. "Virgin ja Child with Saint. Parmigianinon Jean-Baptiste ja Marie-Madeleine" kohtaus saa tarkan historiallisen helpotuksen: hahmot, symbolit ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat valokeilasta.
Löydä →
#93
Kristus ajaa kauppiaat pois temppelistä
"Christ Chasing the Merchants from the Temple" -elokuvassa valo ei vain valaise jaksoa: se erottaa, yhdistää ja hierarkisoi hahmot lähes teatteriviranomaisella. El Greco pidentää siluetteja "Christ Chasing the Merchants from the Temple" -elokuvassa ja sähköistää valon; näkyvä tila muuttuu henkiseksi kokemukseksi eikä todennäköiseksi ympäristöksi. El Grecon "Kristus jahtaa kauppiaita temppelistä" havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; El Greco säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. "Christ Chasing the Merchants from Temple" El Greco on tärkeä etäisyys.
Löydä →
#94
Eläinten luominen
"The Creation of Animals" -elokuvassa hahmot vievät etäisyydet, jotka eivät ole yhteensopivia tavallisen tilan kanssa; tämä pakkaus tekee heidän suhteestaan voimakkaamman. Tintoretto laukaisee diagonaalit, oikotiet ja valonpurkaukset "The Creation of Animals" -muotoon, ikään kuin se olisi tarpeen taivuttaakseen tilan juoksemaan tarinaa nopeammin. Le Tintoretton "Eläinten taudin suuri katse"
Löydä →
#95
Pyhän Stefanuksen lietsominen
"Pyhän Stefanuksen sävyttämiseksi" sävellys kiristää tarinaa muutamista näkyvistä reaktioista, muuttaa opin ja symbolin katseen kokemukseksi. Giulio Romano käsittelee "Pyhän Stefanuksen sävytystä" arkkitehtuurina liikkeessä: ruumis, katto ja sisustus näyttävät jakavan saman lasketun shokin. Giulio Romanon "Pyhän Stefanuksen sävelessä" maalaus ei vain tunnu tavan, jolla se "Stoning of Saint Stephen" by Giulio Romano, matering
Löydä →
#96
Kirjastonhoitaja
"The Librarian" -teokselle etualalla on vakaa, kunnes eleet siirtävät huomion tarkoituksella epävarmaan syvyyteen. Arcimboldo kokoaa hedelmiä, kukkia tai esineitä "The Librarian" -kirjassa, kunnes kasvot tulevat esiin; visuaalinen vitsi toimii, koska jokainen yksityiskohta on maalattu moitteettomasti Giuseppe Arcimboldon "Librarian" -julkaisussa katse, viiva
Löydä →
#97
Ympärileikkaus
"Kiertoleikkauksessa" aihe etenee rytmin muutoksilla, tyynillä alueilla, jotka valmistavat paljon varautuneempia eleitä. Barocci pehmenee "Circumcision"-manieriassa eloisalla valolla ja välittömämmällä tunteella, joka ilmoittaa jo toisen tavan esittää tarina. Federico Baroccin "Ympärys" -motiivilla, tämä singular lot, välttää tämän suuren sairauden. Federico concerse Barocci -motiivin "Ympärileikkaus" kuvan mittakaavassa
Löydä →
#98
Pyhä perhe Pyhän Elisabetin kanssa
"Pyhä perhe pyhän Elisabetin kanssa" uskonnollinen hiljaisuus rakentuu käsien ja kasvojen kautta; tunteet kiertävät ilman jokaisen hahmon alle asetettua legendaa. Francesco Primaticcio käyttää osuutta, väriä ja elettä teoksessa "Pyhä perhe pyhän Elisabetin kanssa" siirtääkseen klassista harmoniaa kohti keinotekoisempaa ja ilmaisuisampaa läsnäoloa. Francesco Primaticcion "Pyhä perhe, Francesco Primatic" -linja alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa.
Löydä →
#99
David ja Goljat
"David ja Goliath" väri jakaa rooleja ennen piirtämistä, tuoden tarinan keskuksen esiin epätavallisen tasapainon keskellä Daniele da Volterra käyttää "David ja Goliath" -elokuvassa suhdetta, väriä ja elettä siirtääkseen klassista harmoniaa kohti keinotekoisempaa ja ilmaisuisampaa läsnäoloa. Daniele da Volterra "David ja Goliath" tasapaino havainnon ja muistin välillä pysyy ratkaisevana; Daniele da Volterra säätää läsnäolon ja muistin pysymistä samassa pinnassa. Daniele da Volterran "David ja Goliath" -muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Daniele da Volterra säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo pidetään samassa pinnassa.
Löydä →
#100
Omakuva maalaustelineellä
"Omakuva maalaustelineessä" muotokuva näkyy edelleen, mutta sormien, rintakuvan ja silmien sijainti järjestää hiljaisen keskustelun katsojan kanssa. Sofonisba Anguissola käyttää suhdetta, väriä ja elettä "Omakuva maalaustelineessä" siirtääkseen klassista harmoniaa kohti keinotekoisempaa ja ilmaisuisampaa läsnäoloa. Sofonisba Anguissolan "Omakuva maalaustelineessä" tasapainossa havainnon ja muistin välillä Sofonisba Anguissola säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samassa pinnassa.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta ja useita tapoja häiritä harmoniaa
Mannerismi ei ole renessanssi, joka on epäonnistunut tasapainossaan.Hän muuttaa tarkoituksella mittasuhteet, tilan ja värin tehdäkseen näkyväksi artificen tyylikkyyden, epävarmuuden ja voiman.
Kehosta tulee kieli
Pitkä kaula, kieroutunut vartalo tai riippukäsi ilmaisevat jännitystä, jonka järkevä anatomia olisi kohteliaasti kätkenyt.
Avaruus kieltäytyy puolueettomuudesta
Pakaistu syvyys, epävakaa väkijoukko ja nopeat diagonaalit asettavat katsojan kohtaukseen, joka näyttää edelleen etsivän heidän tukipistettään.
Väri kertoo näkymättömästä
Kylmät tai happamat soinnut eivät kuvaa vain paikkaa: ne antavat ekstaasille, epäilylle tai hovin hienostuneisuudelle herkän muodon.
Muotokuvasta tulee strategia
Kankaat, korut, kirjat ja lasketut asentoja rakentaa sosiaalinen arvo, mutta kasvot usein säilyttää etäisyyden, että jopa sametti ei lämpene.
Tyylikkyyden kronologia jännityksen alla
Viisi päivämäärää nähdä Mannerismin muutosasteikon
Raphaëlin kuolemasta tulee symbolinen maamerkki: Pontormo ja Rosso Fiorentino työntävät jo väriä, elettä ja tilaa kaukana klassisesta tasapainosta.
Deposition ripustaa hahmot vakaaseen pohjattomaan tilaan, jossa on valovärejä, jotka antavat surulle outoa keveyttä.
Michelangelo peittää Sikstuksen kappelin alttariseinän ruumiiden pyörteellä; monumentaalinen järjestys saa lähes häiritsevää energiaa.
Allegoria Venuksen ja Cupidin kanssa muuttaa mytologian loistavaksi, aistilliseksi teatteriksi, jota on tarkoituksella vaikea tiivistää ilman taulua.
Toledo kokoaa yhteen kollektiiviset muotokuvat, taivaannäön ja pitkänomaiset siluetit kuvaan, jossa maa ja taivas eivät selvästikään käytä samaa painovoimaa.
Mannerismi perusteellisesti
Miksi manierismi on niin kiehtovaa?
Mannerismi syntyi 1500-luvulla Leonardon, Rafaelin ja korkean renessanssin suurten tasapainojen jälkeen Taiteilijat tuntevat säännöt täydellisesti, mikä antaa heille erittäin hienostuneen nautinnon työntää niitä hieman vinosti. Pitkänomainen runko, monimutkainen asento, tiukat tilat ja värit, jotka jäähtyvät tai terävöittävät, tulevat tyylin tunnusmerkeiksi.Maalaus ei enää etsi vain ihanteellista harmoniaa: se kasvattaa jännitystä, eleganssia, taiteellisuutta ja sitä vähän jännitystä, joka tapahtuu, kun sävellys näyttää seisovan pystyssä puhtaasta tahdosta.
Michelangelo avaa ratkaisevan polun Sikstuksen kappelin voimakkaiden hahmojen ja Viimeisen Tuomion voimakkuuden kanssa Ruumiista tulee monumentaalisia, kieroutuneita, sankarillisia, joskus lähes liian energialatautuneita jäämään freskoon Tämä ilmaisuanatomia inspiroi koko vuosisadan Michelangelossa lihas ei tyydy olemaan tarkka: sillä näyttää olevan hengellinen tehtävä, joka on paljon vastuuta hauislihaksesta.
Pontormo ja Rosso Fiorentino ilmentävät muukalaista, hermostuneempaa firenzeläistä manierismia.Heidän kerrostumansa, muotokuvansa ja uskonnolliset kohtauksensa kylpevät odottamattomissa väreissä, ripustettuina eleinä, näyttää siltä, mikä ei aina rauhoitu Painovoima on siellä, mutta tila kelluu.Herrat vaikuttavat joskus liian kauniilta, liian kalpealta, liian jännittyneeltä tavalliselle maailmalle.Se on maalaus, joka kuiskaa salaisuutta, sitten muuttaa aiheen ennen kuin ymmärrämme kaiken.
Parmigianino antaa tyylille lähes mahdottoman tyylikkyyden Madonna Pitkäkaulalla tiivistää tämän tutkimuksen täydellisesti: venytetyt mittasuhteet, keinotekoinen armo, kylmä pehmeys, tilamysteeri Teos kiehtoo, koska se on tarkoituksellisesti epärealistinen ja kuitenkin hyvin houkutteleva Tiedämme, että tämä kaula ei noudata tavanomaisia sääntöjä, mutta hän jättää ne huomiotta niin kohteliaasti, että häntä on vaikea syyttää.
Bronzino tuo manierismiin jäistä ja ylellistä tarkkuutta.Hänen Medicean-muotokuvissaan, allegorioissaan ja aristokraattisissa hahmoissaan yhdistyvät sileät pinnat, hallitut katseet, korut, kankaat ja vihjailut.Ei mitään ylivuotavaa, mutta kaikki huolestuttaa vähän.Bronzinossa eleganssi sulki oven takanaan ja piti avaimen satiinihihassa.
Venetsia ja Espanja antavat liikkeelle muita intensiteettejä Tintoretto kertoo rohkeita näkökulmia, diagonaaleja, dramaattisia valoja; Veronese järjestää suuria värikkäitä teattereita, joissa arkkitehtuuri hengittää laajalti; Greco venyttää ruumiita ja henkisiä liekkejä lähes visionääriseen tunteeseen.Tunnelma muuttuu sitten liike, valo, kiihko, spektaakkeli.Asento pysyy hienostuneena, mutta siinä selvästi nähtiin myrskyn tulevan.
Koristeessa manieristinen maalaus antaa välittömästi jaloutta ja hämmennystä Bronzinon tai Grecon muotokuvat luovat intensiivisen läsnäolon, suuret uskonnolliset kohtaukset lisäävät draamaa, Tintoretto ja Veronese tuovat liikettä ja väriä, Parmigianino tai Pontormo luovat harvinaisemman, lähes arvokkaamman tunnelman.Se on täydellinen tyyli eleganssia rakastavalle seinälle, mutta kieltäytyy tulemasta ennustettavaksi kuin täydellisesti silitetty pöytäliina.
Tämä Toppi kokoaa yhteen maalauksia, freskoja ja alttaritauluja, joissa venymä, artifice, monimutkaiset asento, hienostuneet värit ja henkinen jännitys ovat keskeisessä roolissa.Tapa ei ole pelkästään siirtymä renessanssin ja barokin välillä: se on loistava tapa tehdä kauneudesta vähemmän ilmeistä, hermostuneempaa, älyllisempää Katse etenee varovaisesti, sitten päätyy arvostamaan tätä pientä epätasapainoa, joka tekee kaikesta paljon elävämpää.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa laittamatta ruumiita takaisin oikeaan kokoon
Suhteen, tilan, värin ja eleen avulla voimme ymmärtää, miksi nämä maalaukset näyttävät keinotekoisilta olematta mielivaltaisia.Jokaisella raolla on toiminto, vaikka niska näyttäisi varanneen muutaman ylimääräisen senttimetrin.
Vertaa elimiä
Venymät ja käänteet siirtävät ilmaisua kohti voimistunutta eleganssia, haurautta tai lähes epätodellista voimaa.
Etsikää tukea
Maa, arkkitehtuuri ja syvyys voivat kadota, puristaa tai kaatua, jotta kohtaus on emotionaalisesti epävakaa.
Tarkkaile sopimuksia
Ruusut, vihreät, keltaiset ja blues siirtyvät pois naturalismista säätelemään tunnelmaa jalokivikauppiaan tarkkuudella.
Seuraa käsiä
Sormet, käsivarret ja katseet järjestävät tarinan kierron; manieristisessa joukossa kukaan ei tee liikettä vain venyttääkseen itseään.
Todennettava käytöstapakirjasto
Jatka sadasosan käänteen jälkeen
Uffizi, Prado, National Gallery, Metropolitan Museum, Wikipedia, Wikidata ja Wikimedia Commons antavat sinun tarkistaa päivämääriä, ulottuvuuksia, kokoelmia ja muunnelmia nimikkeiden. Monimutkainenkin allegoria ansaitsee selkeän ilmoituksen.
Alfa Reproductionissa
01MichelangeloMannerismin mestarit02ParmigianinoMannerismin mestarit03Jacopo PontormoMannerismin mestarit04Agnolo BronzinoMannerismin mestarit05El GrecoMannerismin mestarit06Giuseppe ArcimboldoMannerismin mestarit07Rosso FiorentinoMannerismin mestarit08Giulio RomanoMannerismin mestarit09Jacopo BassanoMannerismin mestarit10Frans FlorisMannerismin mestarit11MannerismiKokoelmat & oppaat12Manneristien jäljennöksetKokoelmat & oppaat13Tunnettuja maalauksiaKokoelmat & oppaat14Kaikki kuuluisat huippumaalauksetKokoelmat & oppaat15Reproductions El GrecoKokoelmat & oppaat16Tintoretton jäljennöksetKokoelmat & oppaat17Reproductions Paolo VeroneseKokoelmat & oppaat18Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatUsein kysyttyjä kysymyksiä
Mannerismi ilman ohjeita latinaksi
Olennaiset vastaukset sen maalareiden, keksintöjen, kronologisten rajojen ja rankingissa olevien sadan maalauksen ymmärtämiseen.
Mitä on manierismi?
Se on 1500-luvun eurooppalainen tyyli, joka laajentaa renessanssia korostamalla taidetta, monimutkaisia asentoja, pitkänomaisia kappaleita, hienostuneita värejä ja jännittyneitä koostumuksia.
Miksi Michelangelo luottaa manierismiin?
Hänen voimakkaat, kieroutuneiset ja ilmaisukykyiset hahmonsa inspiroivat manieristeja taiteilijoita.Viimeinen tuomio antaa keholle dramaattisen intensiteetin, joka ylittää klassisen tasapainon.
Ovatko Pontormo ja Rosso Fiorentino manieristeja?
Kyllä, ne edustavat hyvin kekseliästä firenzeläistä manierismia: outoja värejä, epävakaita tiloja, ripustettuja eleitä ja lähes epätodellista henkistä tunnelmaa.
Miksi Pitkäkaulainen Madonna on kuuluisa?
Koska Parmigianino työntää tyylikkyyttä omituisuuden pisteeseen: pitkänomaiset mittasuhteet, keinotekoinen pehmeys, mystinen sommittelu.Niska on pitkä, mutta idea nousee erittäin hyvin esiin.
Mikä rooli Bronzinolla on?
Bronzino antaa manierismille ylellisen ja psykologisen kylmyyden Hänen muotokuvansa ovat tarkkoja, sileitä, aristokraattisia, usein arvoituksellisempia kuin hymy kokoushuoneessa.
Kuuluuko El Greco manierismiin?
Kyllä, varsinkin sen pitkänomaisten kappaleiden, intensiivisten värien ja henkisen ilmaisun kanssa.Hänelle manierismi muuttuu visionääriseksi, pystysuoraksi ja lähes hehkulampuksi.
Mitä eroa on barokilla?
Mannerismi suosii aavemaisuutta, monimutkaista eleganssia ja älyllistä jännitystä Barokki tulee usein olemaan suorempi, teatraalinen, fyysinen ja tunteellinen.
Sopiiko manierin maalaus sisustukseen?
Kyllä, varsinkin jos haluat hienostuneen, dramaattisen ja jokseenkin salaperäisen läsnäolon.Tapailu antaa luonnetta huutamatta, vaikka se osaa nostaa kulmakarvan erittäin hyvin.
0 kommenttia