Pablo Picasson muotokuva - Juan Gris kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle
#1 - Pablo Picasson muotokuva

Top 100 - Kubismi

Kubismi: 100 kuuluisaa maalausta, jotka näyttävät joka puolelta

Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger ja heidän rikoskumppaninsa: maalaus, joka purkaa perspektiiviä ja tuo sen sitten esiin hyvin itsevarmoin kulmin.

Kubismi alkaa, kun maalaus lakkaa teeskentelemästä, että esineellä on vain yksi mielenkiintoinen profiili.Tässä kitaralla voi olla useita näkökulmia, pullosta voi tulla kunnianhimoinen, ja pöytä näyttää joskus ymmärtävän geometriaa paremmin kuin me.

100luokitellut teokset
19taiteilijat edustettuina
1907iso tauko
6 kulmaaja joskus enemmänkin
HajanaisuusKatse etenee faseteissa eikä suorassa linjassa.
RakentaaSuunnitelmat, tilavuudet ja diagonaalit pitävät koostumuksen.
KokoonpanoDialogien maalaaminen paperilla, kyltillä ja materiaalilla.
KootaTodellisuus palaa kokonaisena, erittäin hyvin järjestetyn kiertotien jälkeen.

Katseen vallankumous

Todellisuus, purettu menetelmällisesti

Kubismi kumoaa muinaisen tavan: maailman maalaaminen ikään kuin silmä pysyisi kiinteänä, kiillotettuna, huoneen keskellä istuen Taiteilijat mieluummin näyttävät useita kulmia kerralla, leikkaavat volyymit, kokoavat suunnitelmat uudelleen ja muuttavat aiheen konstruktioksi Tulos saattaa vaikuttaa ensi silmäyksellä hämmentävältä, mutta se on usein nautinnon alku: maalaus pyytää vierailijaa osallistumaan, mikä on stimuloivampaa kuin seinä, joka vain nyökkää.

Kubismi ei murra maailmaa iloksi: se kääntää sen, tarkkailee sitä ja liikuttaa sitä, kunnes kummallakin puolella on vihdoin sanansa sanottavanaan.
Vaihda kuviin

Luokittelu kuviin

I
Perustamisen repeämät

Teoksia, jotka määrittävät eturivin uudet perspektiivi - ja paikkakulmat.

Pablo Picasson muotokuva - Juan Gris kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #1
Juan Grey

Pablo Picasson muotokuva

Päivämäärä1912KokoelmaChicagon taideinstituuttiMuoto933 x 744 cm

"Pablo Picasson muotokuvassa" Juan Gris antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Juan Grisin "Pablo Picasson muotokuva" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen vilkaisun sairauden. Juan Grisin "Pablo Picasson muotokuva" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antaa maalaukselle ihmisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa. Juan Grisin "Pablo Picasson muotokuvassa" hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele, jota maisema ei voi aiheuttaa Pablo.

Löydä →
The Man in the Hammock - Albert Gleizes kuvan 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #2
Albert Gleizes

Mies riippumatossa

Päivämäärä1909KokoelmaAlbright-Knox Art GalleryMuoto19,7 x 25,5 cm

"Mies riippumatossa" Albert Gleizes rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että se olisi kiinnostavaa.Voimme rakastaa "Mies riippumatossa" sen rauhallisuuden tai loistokkuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Albert Gleizes järjestää ilmeen.

Löydä →
Alasti metsässä - Fernand Léger kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #3
Fernand Léger

Alasti metsässä

Päivämäärä1910Kokoelmakroeller-myllerin museoMuoto120 x 170 cm

"Nudes dans la forêt" -kirjassa Fernand Léger säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Sillä Fernand Légerin "Nus dans la forêt" runko tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Fernand Légerin "Nus dans la forêt" -kirjassa tämä kasvikohde välttää epämääräisen maiseman: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Fernand Lén kehys puita

Löydä →
Eiffel-torni - Robert Delaunay kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #4
Robert Delaunay

Eiffel-torni

"Eiffel-tornissa" Robert Delaunay antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että siitä tulee mielenkiintoinen. Robert Delaunayn "Eiffel-tornissa" tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata Robert Delaunayn kättä: meidän on pidettävä linjat, valo ja ilmapiiri yhdessä muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi.Voimme rakastaa "Eiffel-tornia" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Robert Delaunay järjestää ilmeen.

Löydä →
The Conquest of the Air - Roger de La Fresnaye kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #5
Roger de La Fresnaye

Ilman valloitus

"The Conquest of the Air" -kirjassa Roger de La Fresnaye valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Roger de La Fresnayen "Aivan valloitus" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Roger de La Fresnayen "Aivan valloitus" -kohdassa silmä löytää yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Roger de Las Frequest -viiteviiva tarjoaa tämän pisteen

Löydä →
Asetelma ruudullisella pöytäliinalla - Juan Gris kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #6
Juan Grey

Asetelma ruudullisen pöytäliinan kanssa

Päivämäärä1915KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto116,5 x 89,3 cm

"Still Life with a Checked Tablecloth" -elokuvassa Juan Gris muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri tarpeeksi tehdäkseen siitä mielenkiintoisen. Juan Grisin "Still Life with a Checked Tablecloth" -elokuvan kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Les Baigneuses - Albert Gleizes kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #7
Albert Gleizes

Kylpylät

"Les Baigneuses" -elokuvassa Albert Gleizes johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Albert Gleizesin "Les Baigneuses" -kappaleelle voimaa tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Albert Gleizesin "Les Baigneuses" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Albert Gleizesin "Les Baigneus" -maalauksessa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen referenssipisteen.

Löydä →
Muotojen ristiriidat - Fernand Léger kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #8
Fernand Léger

Muotojen vastakohdat

Päivämäärä1913KokoelmaKansallinen modernin taiteen museoMuoto100 x 81 cm

"Muodosten kontrastit" Fernand Léger muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. "Muodon kontrastien" kiinnostus Fernand Legerissä piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Samanaikaiset ikkunat n°2 - Robert Delaunay kuva 1 kopio öljymaalaus #9
Robert Delaunay

Samanaikaiset ikkunat n°2

"Simultaneous Windows n°2":ssa Robert Delaunay välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Robert Delaunayn "Simultaneous Windows n°2":lle koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Robert Delaunayn "Simultaneous Windows n°2":ssa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen viitteen: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalauksen tosi temponsa. "Simultaneous Windows pacing Delunay"

Löydä →
Tykistö - Roger de La Fresnaye kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #10
Roger de La Fresnaye

Tykistö

"Artilleriessa" Roger de La Fresnaye muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Roger de La Fresnayen "Artillerie" varten kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren näköisen sairauden. Roger de La Fresnayen "Artillerie" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. Roger de Lasnayen "Artillerie" -ohjelmassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin.

Löydä →
Viulu - Juan Gris kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #11
Juan Grey

Viulu

"Viulussa" Juan Gris etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Juan Grisin "Voiliinille" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden Juan Grisin "Voiliinissa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Voimme rakastaa "Voiliinia" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote antaa sille oman persoonallisuutensa.Voimme rakastaa "Voiliinia" sen tyyneyden tai kirkkauden vuoksi, mutta sen voi pitää sen sitten omana.

Löydä →
Jalkapallo Pelaajat - Albert Gleizes kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #12
Albert Gleizes

Jalkapalloilijat

"The Football Players" -elokuvassa Albert Gleizes rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Albert Gleizesin "The Football Players" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Albert Gleizesin "The Football Players" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Albert Gleizesin "The Football Players" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat järjestää loput. Voimme pitää sen Footballlin

Löydä →
The Woman in Blue - Fernand Léger kuva 1 kopio öljymaalaus #13
Fernand Léger

Nainen sinisessä

"The Woman in Blue" -kirjassa Fernand Léger antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Fernand Légerin "The Woman in Blue" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Fernand Legerin "The Woman in Blue" -kirjassa ihminen antaa Fernand Légerin seurata mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka näyttää, lukee, odottaa tai pysyy kaukana. Fernand Légerin "The Woman in Blue" -kirjassa ihminen antaa meille mahdollisuuden seurata Fernand Legeriä mahdollisimman lähellä.

Löydä →
Pariisin kaupunki - Robert Delaunay kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #14
Robert Delaunay

Pariisin kaupunki

Päivämäärä1912KokoelmaKansallinen modernin taiteen museoMuoto267 x 406 cm

"Pariisin kaupungissa" Robert Delaunay järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; valo jakaa roolit hiljaisella auktoriteetilla. Robert Delaunayn "Pariisin kaupungin" vuoksi silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Robert Delaunayn "Pariisin kaupunki", silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Robert Delaunayn "Pariisin kaupunki" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka ei vain anna Parisille. tulla sen omalle.

Löydä →
Naimisissa oleva elämä - Roger de La Fresnaye kuva 1 kopio öljymaalauksesta #15
Roger de La Fresnaye

Naimisissa oleva elämä

"Married Lifessa" Roger de La Fresnaye asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Roger de La Fresnayen "Avioliittoelämässä" maalaus tuo luokitukseen erillisen aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelman välttämiseksi Roger de La Fresnayen "Avioliittoelämän" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Kahvitanssija - Jean Metzinger kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #16
Jean Metzinger

Tanssija kahvilassa

"Danseuse au café" -kirjassa Jean Metzinger asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Jean Metzingerin "Danseuse au café" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden taudin. Jean Metzingerin "Danseuse au café" -lajin kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Jacques Nayralin muotokuva - Albert Gleizesin kuva 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #17
Albert Gleizes

Jacques Nayralin muotokuva

Päivämäärä1911KokoelmaTateMuoto161,9 x 114 cm

Albert Gleizes "Jacques Nayralin muotokuvassa" muodostaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksellä; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Albert Gleizesin "Jacques Nayralin muotokuva" varten kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä Albert Gleizesin liian kiireellisten katseiden suuri sairaus, kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä Albertin muotokuvassa Albert lukee.

Löydä →
Windows open samanaikaisesti I osa 3 kuvio - Robert Delaunay kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #18
Robert Delaunay

Windows open samanaikaisesti I osa 3rd kuvio

"Windows open simultaan Part 3 motive" -elokuvassa Robert Delaunay säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Robert Delaunayn "Windows open sable motive to light 3 motive" -kappaleessa "Windows open alongly Part 3 motive" Robert Delaunayn "Voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Windows avoittaa samanaikaisesti Partla" Robert Delaunayn ensimmäinen osa 3. motiivi ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Istuva mies - Roger de La Fresnaye kuva 1 artesaani maalausjäljennös #19
Roger de La Fresnaye

Mies istuu

Päivämäärä1913KokoelmaKansallinen modernin taiteen museoMuoto130 x 165 cm

"Sitting Man" -elokuvassa Roger de La Fresnaye luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Roger de La Fresnayen "Sitting Man" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Roger de La Fresnayen "Sitting Man" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Voimme pitää "Sitting Man" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Roger de La Fresnaye järjestää ilmeen.

Löydä →
Asetelma - Juan Gris kuva 1 kopio öljymaalaus #20
Juan Grey

Edelleen elämä

"Still Lifessa" Juan Gris etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Juan Grisin "Still Life" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Juan Grisin "Still Life" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Juan Grisin "Still Life" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen referenssipisteen: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää ilman suurta ilmettä.

Löydä →
The Woman with Phloxes - Albert Gleizes kuva 1 kopio öljymaalaus #21
Albert Gleizes

Nainen, jolla on flokseja

Päivämäärä1910Kokoelmahoustonin taidemuseoMuoto81,6 x 100,2 cm

"Nainen, jolla on flokses", Albert Gleizes valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Albert Gleizesin "Nainen flokseilla" -kirjalle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Albert Gleizesin "Nainen flokseilla" hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Albert Gleizesin "Nainen pallolla" -sarjassa hahmo tuo toisen tyyppisen a auktoriteettia

Löydä →
Les Fumeurs - Fernand Léger kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #22
Fernand Léger

Tupakoitsijat

"Les Fumeursissa" Fernand Léger antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. Sillä "Les Fumeurs" Fernand Léger, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Voimme rakastaa "Les Fumeurs" sen rauhallisuuden tai sen loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Fernand Léger järjestää ilmeen.

Löydä →
Homage to Blériot - Robert Delaunay kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #23
Robert Delaunay

Kunnianosoitus Blériotille

Päivämäärä1914KokoelmaBaselin taidemuseoMuoto250 x 251 cm

"Homage to Blériot" Robert Delaunay lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Robert Delaunayn "Homage to Blériot" -kappaleelle sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Robert Delaunayn "Kuulu Blériot", sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Kuulua Blériot" Robert Delaunay, sävellys luetaan vaiheittain ja sitten

Löydä →
14. heinäkuuta - Roger de La Fresnaye kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #24
Roger de La Fresnaye

Heinäkuun 14

"14. heinäkuuta" Roger de La Fresnaye järjestää motiivin vähentämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se olisi mielenkiintoinen. Roger de La Fresnayen "14. heinäkuuta" varten lujuus tulee vähemmän loiston vedosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Roger de La Fresnayen "14. heinäkuuta" maalaus tuo sijoitukseen erillisen aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelman välttämiseksi. Roger de La Fresnayen "heinäkuun 14" luokituksessa maalaus tuo selkeän kohteen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa.

Löydä →
Le Petit Déjeuner - Juan Gris kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #25
Juan Grey

Aamiainen

Päivämäärä1915KokoelmaKansallinen modernin taiteen museoMuoto92 x 73 cm

"The Breakfastissa" Juan Gris muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että se olisi mielenkiintoinen. Juan Grisin "Le Petit Déjeuner" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Juan Grisin "Le Petit Déjeuner" -kirjasta silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Juan Grisin "Le Petit Déjeuner" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman, että se tarvitsee suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
II
Uudelleensävelletty todellisuus

Muotokuvat, kaupungit ja asetelmien elämät oppivat elämään useilla näkökulmilla.

Udnie - Francis Picabia kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #26
Francis Picabia

Udnie

Päivämäärä1913KokoelmaKansallinen modernin taiteen museoMuoto290 x 300 cm

"Udniessa" Francis Picabia antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Francis Picabian "Udniessa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin, valon ja yksityiskohtien antamista tehdä loput. "Udnien" kiinnostus Francis Picabiassa piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Le Dépiquage des Moissons - Albert Gleizes kuva 1 kopio öljymaalaus #27
Albert Gleizes

Sadonkorjuun poiminta

"The Unpicking of the Harvests" Albert Gleizes siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; massat antavat sävellykselle sisäisen rytmin. Albert Gleizesin "Le Dépiquage des Moissons" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri liian kiireellisten katseiden sairaus. Albert Gleizesin "Le Depiquage des Moissons" -kirjassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; usein maalaus saa luonteensa. Le Dépiquage des Moissonin kiinnostus tähän alkaa. aihe

Löydä →
Cardiff Team - Robert Delaunay kuva 1 käsinmaalattu taulukopio #28
Robert Delaunay

Cardiffin joukkue

"Diff Teamissa" Robert Delaunay johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Robert Delaunayn "The Cardiff Team" -elokuvassa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Robert Delaunayn "The Cardiff Team" -elokuvassa maalaus tuo sijoitukselle selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa, jotta vältetään vaikutelma yksinkertaisesta koriste-muunnelmasta. Robert Delaunayn "The Cardiff Team" -sarjassa maalaus tuo sijoitukselle selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koriste-muunnelman välttämiseksi. Robert Delaun.

Löydä →
Maisema kylän kanssa, kukkulat Meulanin takana - Roger de La Fresnaye kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #29
Roger de La Fresnaye

Maisema kylän kanssa, kukkulat Meulanin takana

"Maisema kylän kanssa, Meulanin takana olevat kukkulat" Roger de La Fresnaye antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Roger de La Fresnayen teoksessa "Maisema kylän kanssa, Meulanin takana olevat kukkulat" arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelua ja estää epämääräisen sumun vaikutuksen. Roger de La Fresnayen "Maisema kylän kanssa, Meulanin takana olevat kukkulat" arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelun takana oleva kaavojen kaavojen koh. kaavojen, kaavojen "Kyl

Löydä →
Fantomas - Juan Gris kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #30
Juan Grey

Fantomas

"Fantomasissa" Juan Gris välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Juan Grisin "Fantomas" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Juan Grisin "Fantomassa" -kirjassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa maalaus saa luonteensa. Juan Grisin "Fantomassassa" täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä.

Löydä →
The Hunt - Albert Gleizes kuva 1 maalaus maalattu öljyllä kankaalle #31
Albert Gleizes

Metsästys

"The Huntissa" Albert Gleizes muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Albert Gleizesin "The Hunt" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Albert Gleizesin "The Hunt" -elokuvan kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
The City - Fernand Léger kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #32
Fernand Léger

Kaupunki

"La Villessä" Fernand Léger antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Sillä Fernand Légerin "La Ville", kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liiaksi puristautuneiden katseiden sairauden. Voimme rakastaa "La Villeä" sen rauhallisuuden tai sen loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea siitä tavasta, jolla Fernand Leger järjestää ilmeen.

Löydä →
Pyöreät muodot - Robert Delaunay kuva 1 artesaani maalausjäljennös #33
Robert Delaunay

Pyöreät muodot

"Circular Forms" -elokuvassa Robert Delaunay rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Robert Delaunayn "Circular Forms" -muodossa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme pitää "Circular Forms" -muodoista sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Robert Delaunay järjestää katseen.

Löydä →
Pöytä - Louis Marcoussis #34
Louis Marcoussis

Pöytä

"La Tablessa" Louis Marcoussis lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Louis Marcoussisin "La Table" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistopurkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Louis Marcoussiksen "La Table" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Mujer con abanico (Nainen fanin kanssa) - Maria Blanchard image 1 kopion tehnyt Alpha Reproduction #35
Maria Blanchard

Mujer con abanico (nainen fanin kanssa)

"mujer con abanico (Woman with a Fan)" Maria Blanchard johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri niin paljon, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen. Maria Blanchardin "Mujer con abanico (Woman with a Fan)" -kohtauksessa vahvuus tulee vähemmän loistetta, tarpeeksi hengitystä ohjaamaan silmää: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtaus tarpeeksi, jotta kohtaus saadaan elämään. Maria Blanchardin teoksessa "Mujer con abanico (Woman with a Fan)" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakenne ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä livenä. a fan)" Maria Blanchard tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Komposioni cubista (kubistisävellys) - Maria Blanchard kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #36
Maria Blanchard

Komposioni cubista (Kuubistinen koostumus)

"Composicion cubista (Cubist Composition)" Maria Blanchard etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri tarpeeksi tehdäkseen siitä mielenkiintoisen. Maria Blanchardin "Composicion cubista (Cubist Composition)" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Maria Blanchardin teoksessa "Composicion cubista (Cubist Composition)" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko värillinen kuutioinen koosteinen komeus koh. lukija Maria rest cont cont cont cont cont cont contubist cont contest cont cont. "hänen tyyneydestään tai loistostaan, mutta hänen asunsa tulee pääasiassa tavasta, jolla Maria Blanchard järjestää ilmeen.

Löydä →
L'Abondance - Henri Le Fauconnier kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #37
Henri Le Fauconnier

Runsaus

"L'Abondancessa" Henri Le Fauconnier lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Henri Le Fauconnierin "L'Abondance" -kappaleelle koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Henri Lefauconnierin "L'Abondance", koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. Henri Le Fauconnierin "L'Abondance", koostumus voidaan lukea vaiheittain, sitten page

Löydä →
Montagnardit hyökkäsivät karhujen kimppuun - Henri Le Fauconnier kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #38
Henri Le Fauconnier

Montagnardit hyökkäsivät karhujen kimppuun

"Montagnards attacked by bears" Henri Le Fauconnier antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri Le Fauconnierin "The Montagnards attackdby by bears" -kirjassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Henri Le Fauconnierin "The Montagnards attackd by beards" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas kuin sen tarkka motiivi kuin sen valo ja tunnelma; sitä ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta reittiin. Voimme rakastaa "The Montagnards" karhujen kimppuun" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Le Fauconnier järjestää katseen.

Löydä →
Matkustaja - Lyubov Popova kuva 1 kopio öljymaalaus #39
Lyubov Popova

Matkustaja

"Matkustajassa" Lyubov Popova rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin.Ljubov Popovan "Matkustajassa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.Voimme rakastaa "Matkustajaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Lyubov Popova järjestää ilmeen.

Löydä →
Venetsia - Alexandra Exter kuva 1 kopio öljytaideteoksista #40
Alexandra Exter

Venetsia

"Venice":ssä Alexandra Exter tekee motiivista visuaalisen tapahtuman pelkän etiketin sijaan; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi. Alexandra Exterin "Venice" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loiston vedosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen Alexandra Exterin "Venice" -merkissä olemme täällä matkan puolella: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren muisti antavat maalaukselle selkeän maantieteellisen maamerkin, ei vain ystävällisen tunnelman. Alexandra Exterin "Venice" -kirjailu on täällä vain kulkupuolella: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren matkamuisto antaa maalaukselle selkeän maantieteellinen tunnelmallinen Alexandra.

Löydä →
Florence - Alexandra Exter kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #41
Alexandra Exter

Firenze

"Florencessa" Alexandra Exter asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Alexandra Exterin "Florence" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Alexandra Exterin "Florence" -kirjassa Alexandra Exter, olemme täällä matkan puolella: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren matkamuisto antaa maalaukselle selkeän maantieteellisen maamerkin, ei vain ystävällisen ilmapiirin. "Florence" at Alexandra Exter -tapahtuman kiinnostus, olemme täällä matkustamisen puolella: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren alue.

Löydä →
Merimies - Vladimir Tatlin kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #42
Vladimir Tatlin

Merimies

"Paljerissa" Vladimir Tatlin lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Vladimir Tatlinin "Paljerille" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten maalauksen antavat valokohdat. Vladimir Tatlinin "Paljeri" sävellys luetaan vaiheittain, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Vladimir Tatlinin "Paljeri", koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon.

Löydä →
Gelmeroda IV - Lyonel Feininger kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #43
Lyonel Feininger

Gelmeroda IV

"Gelmeroda IV":ssä Lyonel Feininger muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; väri sitten säätää kokonaisuuden lämpötilaa. Lyonel Feiningerin "Gelmeroda IV":lle vahvuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Lyonel Feiningerin "Gelmeroda IV":ssä tämä työ on arvokkaampi tarkan kuvionsa kuin valonsa ja ilmakehänsä vuoksi; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta kurssiin. Lyonel Feiningerin teoksessa Feelmeroda IV" tämä työ on yhtä arvokas ilmakehän täyttöinen kuin sen tarkka

Löydä →
Port Bar - Louis Marcoussis #44
Louis Marcoussis

Port Bar

"Le Bar du portissa" Louis Marcoussis etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Louis Marcoussisin "Le Bar du port" -kirjassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa koostumuksen ja estää epämääräisen sumun vaikutuksen. Voimme pitää "Le Bar du portista" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Louis Marcoussis järjestää ilmeen.

Löydä →
Harlekiini kitarassa - Juan Gris kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #45
Juan Grey

Harlekiini kitarassa

"Harlequin on Guitar" -elokuvassa Juan Gris järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Juan Grisin "Harlequin on Guitar" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Juan Grisin "Harlequin on Guitar" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, että maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. Juan Grisin "Harlequin on Guitar" -elokuvassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa visuaalisen pisteen, motiivin maalauksen tai läsnäolon

Löydä →
Nainen kitarassa - Maria Blanchard kuva 1 kopio öljymaalaus #46
Maria Blanchard

Nainen kitarassa

"Woman on Guitar" -kirjassa Maria Blanchard tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Maria Blanchardin "Woman on Guitar" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: Maria Blancin viiva, pankki, profiili tai kontrasti näyttää maalauksen pieneltä auktoriteetilta. Maria Blanchardin "Woman on Guitar" -kirjassa ihmiskohde löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Maria Blanchardin "Guiman on Guitar" -kirjassa ihminen odottaa, että Maria Blancia seurataan mahdollisimman läheltä

Löydä →
Edtaonisl (kirkollinen) - Francis Picabia image 1 -kopio, jonka tuottaa Alpha Reproduction #47
Francis Picabia

Edtaonisl (kirkollinen)

teoksessa "Edtaonisl (kirkollinen)" Francis Picabia muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; Näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Sillä "Edtaonisl (kirkollinen)" Francis Picabia löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Francis Picabian teoksessa "Edtaonisl (kirkollinen)" tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valo ja ilmakehä; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta matkaan.

Löydä →
Kuvallinen arkkitehtonisuus (musta, punainen, harmaa) - Lyubov Popova kuva 1 käsinmaalattu maalauskopio #48
Lyubov Popova

Kuvallinen arkkitehtonisuus (musta, punainen, harmaa)

"Pictorial Architectonics (musta, punainen, harmaa)" Lyubov Popova siirtää konkreettisen kohteen kohti moniselitteisempiä kuvia; Tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Lyubov Popovan "Pictorial Architectonics (musta, punainen, harmaa)" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Lyubov Popovan "Pictorial Architectonics (musta, punainen, harmaa)" kiinnostus, maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko kopioitumaton harhaoppi" Arkkidokuinen mistova.

Löydä →
Kaupunki yöllä - Alexandra Exter kuva 1 käsinmaalattu kuva kopio #49
Alexandra Exter

Kaupunki yöllä

"the City at Night" -elokuvassa Alexandra Exter johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Alexandra Exterin "The City at Night" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Alexandra Exterin "The City at Night" -kirjassa valo toimii pääviitepisteenä: se muuttaa yksinkertaisen aiheen pitkäaikaiseksi kokemukseksi, ikään kuin maalaus säilyttäisi tarkan ajan taskussaan. Alexandra Exterin "Kaupunki yöllä" -kirjassa valo toimii pääviitepisteenä: se muuttaa yksinkertaisen aiheen pitkän aikavälin maalauksen

Löydä →
naismalli - Vladimir Tatlin kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #50
Vladimir Tatlin

naismalli

"Naismallissa" Vladimir Tatlin järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla Vladimir Tatlinin "naismallille" vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Vladimir Tatlinin "naismallissa" otsikko antaa jo konkreettisen vertailupisteen kuvan lukemiseen: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen Vladimir Tatlinin "naismallissa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.

Löydä →
III
Geometria vie ilmaan

Kubistinen kieli kulkee, värittää ja kohtaa hyvin erilaisia temperamentteja.

Abstraktio - Juan Gris kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #51
Juan Grey

Abstraktio

"Abstractionissa" Juan Gris välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; massat antavat sävellykselle sisäisen rytmin. Juan Grisin "Abstraction" varten koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Juan Grisin "Abstraction" -elokuvassa tämä teos on pätevä vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Juan Grisin "Abstraction" -kirjassa tämä teos on pätevä sen tarkan motiivin suhteen, kuin sen valon ja tunnelman suhteen; se ei ole olemassa tunnistettavissa olevan kotelon.

Löydä →
Harlekiini - Juan Gris kuva 1 maalauksen käsityönä #52
Juan Grey

Harlekiini

"Harlequinissa" Juan Gris antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Juan Grisin "Harlequinille" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Harlequinia" sen rauhallisuudesta tai loistosta, vaan sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Juan Gris järjestää katseen.

Löydä →
Filosofin muotokuva - Lyubov Popova kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #53
Lyubov Popova

Filosofin muotokuva

"Filosoferin muotokuvassa" Lyubov Popova johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Lyubov Popovan "Filosofin muotokuva" kohdalta sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Lyub Popovan "Filosoferin muotokuvassa" ihmisen aiheen avulla Liubov Popovaa voi seurata mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka näyttää, lukee, odottaa tai pysyy etäällä. Lyubov Popovan kirjoittamassa aiheesta

Löydä →
Istuva Harlekiini - Juan Gris kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #54
Juan Grey

Istutettu harlekiini

"Sitting Harlequin" Juan Gris luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Juan Grisin "Sitting Harlequin" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen vilkaisun sairauden. Juan Grisin "Sitting Harlequin" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan kuvion kannalta kuin sen valon ja tunnelman; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta matkaan; Juan Grisin "Sitting Harlequin" -elokuvassa tämä työ on arvokas täyttö sen tarkka

Löydä →
Harlekiini istutettu kitaralla - Juan Gris kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #55
Juan Grey

Harlekiini istuu kitaran kanssa

"Harlequin Sitting with a Guitar" Juan Gris etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Juan Grisin "Harlequin Sitting with a Guitar" -maalauksessa se ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on huomattavasti vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. Juan Grisin "Harlequin Sitting with a Guitar" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on melko dokumentoimaton sumu. Juan Grisin "Harlequin Sitting with a Guitar" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antaa sille oman gonsa.

Löydä →
Samanaikaiset ympyrät - Robert Delaunay kuva 1 käsinmaalattu maalaus kopio #56
Robert Delaunay

Samanaikaiset ympyrät

"Circles Simultaneous" -kirjassa Robert Delaunay luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman kohinaa. Robert Delaunayn "Circles Simultaneous" -kappaleella kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren vaikutelman, tämä suuri sairaus, jolla on liian paljon puristettuja katseita. Voimme pitää "Circles simultaanista" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Robert Delaunay järjestää ilmeen.

Löydä →
Harlekiini viululla - Juan Gris kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #57
Juan Grey

Harlekiini viulussa

"Harlequin on the Violin" -elokuvassa Juan Gris rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Juan Grisin "Harlequin on the Violin" -elokuvassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Harlequin on the Violin" sen rauhallisuudesta tai loistosta, vaan sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Juan Gris järjestää katseen.

Löydä →
Espanjalainen tanssija - Albert Gleizes kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #58
Albert Gleizes

Espanjalainen tanssija

"Spanish Dancerissa" Albert Gleizes antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; piirros ylläpitää kokonaisuutta samalla kun tunnelma ottaa joitakin vapauksia Albert Gleizesin "Spanish Dancerissa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia Albert Gleizesin "Spanish Dancerin" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Samanaikainen levy - Robert Delaunay kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #59
Robert Delaunay

Samanaikainen levy

"Simultaneous Disc" - teoksessa Robert Delaunay siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. "Simultaneous Disc" -levyn kiinnostus Robert Delaunayssa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Ikkuna oransseilla verhoilla - Robert Delaunay kuva 1 artesaani maalausjäljennös #60
Robert Delaunay

Ikkuna oransseilla verhoilla

"Window with Orange Curtains" -elokuvassa Robert Delaunay muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Robert Delaunayn teoksessa "Window with Orange Curtains" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: Robert Delaunayn kopioiman "Window with Orange Curtains" kiinnostuksen kohteena on.

Löydä →
N° 9, espanjalainen asetelma - Diego Rivera kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #61
Diego Rivera

N° 9, Espanjan asetelma

"N° 9, Spanish Still Life" -kirjassa Diego Rivera järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Diego Riveran "N° 9, Spanish Still Life" -ohjelmassa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Diego Riveran "N° 9, Spanish Still Life" -elokuvassa tämä teos on arvoltaan vähemmän sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se ei lisää tunnistettavaa vivahvuutta kurssiin. "N° 9, Spanish Life" -elokuvassa hän on sen valo

Löydä →
Ikkuna kaupungissa n° 3 - Robert Delaunay kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #62
Robert Delaunay

Ikkuna kaupungissa n° 3

"Window on the city n° 3":ssa Robert Delaunay lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Robert Delaunayn "Window on the city n° 3":lle koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Robert Delaunayn teoksessa "Window on the city n° 3" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. "Window on city n° 3" Robert Delaunay kantaa sen nimettömyyttä

Löydä →
Bermuda shortsit - Albert Gleizes kuvan 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #63
Albert Gleizes

Bermuda shortsit

"Bermudassa" Albert Gleizes tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Albert Gleizesin "Bermudalle" voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Albert Gleizesin "Bermuda" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Brooklyn Bridge - Albert Gleizes kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #64
Albert Gleizes

Brooklynin silta

"Brooklyn Bridgessä" Albert Gleizes etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Albert Gleizesin "Brooklyn Bridge" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus on paljon tärkeää: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä Albert Gleizesin "Brooklyn Bridge" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Albert Gleizesin "Brooklyn Bridge" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa kohteen levätä.

Löydä →
Takka - Diego Rivera kuva 1 öljymaalaus jäljennös #65
Diego Rivera

Takka

"Chimneyssä" Diego Rivera välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Diego Riveran "Chimneylle" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Diego Riveran "Chimney", sävellys luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Diego Riveran "Chimney" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman, että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Chal Post - Albert Gleizes kuva 1 kopio öljymaalaus #66
Albert Gleizes

Chal Post

"Chal Post" -lehdessä Albert Gleizes luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Albert Gleizesin "Chal Post" -julkaisussa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Albert Gleizesin "Chal Post" -kirjassa tämä työ on paljon sen tarkan kuvion arvoinen yhtä paljon kuin sen valon ja ilmakehän; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahteita matkalle. Albert Gleizesin "Chal Post" -kirjassa tämä työ on yhtä arvokas sen tarkan kuvion kannalta kuin sen valon ja sen ilmakehän täyte. se ei ole tunnistettavissa

Löydä →
Fischstilleben mit Zitrone - Henri Le Fauconnier kuva 1 maalauksen artesaanikopio #67
Henri Le Fauconnier

Fischstilleben mit Zitrone

"Fischstilleben mit Zitrone" Henri Le Fauconnier etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Henri Le Fauconnierin "Fischstilleben mit Zitrone" -teokselle, kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän Henri Le Fauconnierin suuren sairauden. Kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä.

Löydä →
The Hunter - Henri Le Fauconnier kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #68
Henri Le Fauconnier

Metsästäjä

"The Hunterissa" Henri Le Fauconnier antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe Henri Le Fauconnierin "The Hunter" - teoksessa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.Voimme rakastaa "The Hunteria" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri Le Fauconnier järjestää ilmeen.

Löydä →
Ruudullinen asetelmia, rommi, basso - Louis Marcoussis kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #69
Louis Marcoussis

Ruudullinen asetelmia, rommi, basso

teoksessa "Checkered still life, rum, bass" Louis Marcoussis muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Louis Marcoussisin "Checkered still life, rum, bass" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Louis Marcoussisin "Checkered still life, rum, bass" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuvamateriaalia jo sen työtä. Marcoussis johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Runoilija Paul Castiaux - Henri Le Fauconnier kuva 1 kopio öljymaalauksesta #70
Henri Le Fauconnier

Runoilija Paul Castiaux

"Runoilija Paul Castiaux" Henri Le Fauconnier säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; massat antavat sävellykselle sisäisen rytmin. Henri Le Fauconnierin "Le Poète Paul Castiaux" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri Le Fauconnierin "Le Poète Paul Castiaux", sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri Le Poconeux Paul Castiaux'n visuaalinen maalaus on siis Henri Le Fauconnier.

Löydä →
Pikku koulutyttö - Henri Le Fauconnier kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #71
Henri Le Fauconnier

Pikku koulutyttö

"Pieni koulutyttö" Henri Le Fauconnier tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota aihe ei yksin selittäisi. Henri Le Fauconnierin "Pienelle koulutytölle" tämä maalaus tarjoaa tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa Henri Le Fauconnierin "Pikku koulutyttö" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailupisteen: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri Leaconnierin "Pikku koulutyttö" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailupisteen, viittauksen.

Löydä →
Abstraktio - Fernand Léger kuva 1 kopio öljymaalaus #72
Fernand Léger

Abstraktio

"Abstractionissa" Fernand Léger johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; paletti yhdistää otokset tasoittamatta kohtausta. Fernand Légerin "Abstraction" -merkinnälle voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Fernand Légerin "Abstraction" -kirjassa maalaus tuo selkeän luokituksen subjektin, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemuunnelman välttämiseksi. Fernand Légerin "Abstraction" -kirjassa maalaus tuo selkeän luokituksen subjektin, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristeen vaikutelman välttämiseksi.

Löydä →
Kuvallinen Arkkitehti - Lyubov Popova kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #73
Lyubov Popova

Kuvallinen arkkitehtonisuus

"Pictorial Architectonicsissa" Lyubov Popova muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Lyubov Popovan "Pictorial Architectonics" -kirjassa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Lyubov Popovan "Pictorial Architectonics" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Venetsian karnevaali - Alexandra Exter kuva 1 kopio öljymaalaus #74
Alexandra Exter

Venetsian karnevaali

"Venice Carnivalissa" Alexandra Exter lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. Alexandra Exterin "Venice Carnival" -kirjassa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen Alexandra Exterin "Venice Carnival" -aiheessa Alexandra Exterin suuressa italialaisessa muistikirjassa, jossa on tarkka sijainti, joka testaa valon, laukaukset ja motiivin jähmetyyden. Alexandra Exterin "Venice Carnival" -nimikely asettaa teoksen Alexandra Exterin suureen italialaiseen muistikirjaan, jossa on tarkka sijainti. testaa van valon

Löydä →
Kubistinen asetelma - Maria Blanchard kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #75
Maria Blanchard

Kubistinen asetelma

"Cubist Still Life" -elokuvassa Maria Blanchard välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Maria Blanchardin "Cubist Still Life" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Maria Blanchardin "Kuubistinen asetelmien elämä" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Maria Blanchardin "Kuubistinen asetelmien elämä" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman, että se tarvitsee suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
IV
Risteytyminen

Vähemmän odotetut teokset viimeistelevät liikkeen pelaamatta kohteliaita lisäyksiä.

Asetelma - Alexandra Exter kuva 1 kopio öljymaalaus #76
Alexandra Exter

Edelleen elämä

"Still Lifessa" Alexandra Exter lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Alexandra Exterin "Still Life" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Alexandra Exterin "Still Life" -kappaletta sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Alexandra Exterin "Still Life" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Sävellys - Robert Delaunay kuva 1 kopio öljymaalaus #77
Robert Delaunay

Koostumus

"Composition" -elokuvassa Robert Delaunay asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen testiin; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Robert Delaunayn "Composition" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Robert Delaunayn "Composition" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. "Composition" kiinnostus Robert Delaunayssa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Geometrinen asetelma I - Georges Valmier kuva 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #78
Georges Valmier

Geometrinen asetelma I

"Geometric Still Life I":ssä Georges Valmier muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Georges Valmierin "Geometric Still Life I" -versiolle voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Georges Valmierin "Geometric Still Life I" -kirjassa maalaus tuo luokitteluun selkeän kohteen, riittävän läsnäolon ja valon, jotta vältetään yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelma. Georges Valmierin "Geometric Still Life I" -versiossa maalaus tuo luokitteluun.

Löydä →
Nimettömät sävellykset - Lyubov Popova kuva 1 maalauksen käsityönä #79
Lyubov Popova

Nimettömät sävellykset

"Untitled Compositions" -elokuvassa Lyubov Popova tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla täyteläisyydellä. Lyubov Popovan "Untitled Compositions" -kappaleelle lujuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen. Lyubov Popovan "Untitled Compositions" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria keloja Lyubov Popovan "Untitled composition" -kuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen tunnelman, mutta hyödyllisen.

Löydä →
Vastahelpotus, Vladimir Tatlin #80
Vladimir Tatlin

Vastahelpotus

"Counter-reliefissä" Vladimir Tatlin ilmoittaa katseen selkeäksi sisääntulokohdaksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Vladimir Tatlinin "Counter-relief" -kuvassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellisiä katseita. Vladimir Tatlinin "Counter-relief" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tämä suuri sairaus, jossa on liian kiireinen maalaus.

Löydä →
Kulmavastahelpotus, Vladimir Tatlin #81
Vladimir Tatlin

Kulmalaskuri-relief

"Corner Counter-Relief" -kirjassa Vladimir Tatlin välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Vladimir Tatlinin "Corner Counter-Relief" -kappaleessa koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Vladimir Tatlinin "Corner Counter-Relief" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen viitteen: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. Vladimir Tatlinin "Corner Counter-Relief" -kuviossa tämä maalaus tarjoaa sitten yksinkertaisen referenssin

Löydä →
Lady on guitar - Lyubov Popova image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #82
Lyubov Popova

Lady kitarassa

"Lady on the Guitar" -kirjassa Lyubov Popova valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Lyubov Popovan "Lady on the Guitar" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Lyubov Popovan "Lady on the Guitar" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. "Lady on the Guitar" Lyubov Popovan toimesta, sävellys luetaan sitten kuvallinen massat.

Löydä →
Sävellytanssija - Sonia Delaunay kuva 1 kopio öljymaalausta #83
Sonia Delaunay

Sävellystanssija

"Composition Dancer" -elokuvassa Sonia Delaunay tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Sonia Delaunayn "Composition Dancer" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaamisen. Sonia Delaunayn "Composition Dancer" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Sonia Delaunayn "Composition Dancer" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen tunnelman

Löydä →
The Procession, Sevilla - Francis Picabia kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #84
Francis Picabia

Processio, Sevilla

"Kulkueessa, Sevillassa" Francis Picabia luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä lähtien; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Voimme rakastaa "Kulkue, Sevilla" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Francis Picabia järjestää katseen.

Löydä →
Louis-Philippe-pöytä - Roger de La Fresnaye kuva 1 kopio öljymaalauksesta #85
Roger de La Fresnaye

Louis-Philippe-pöytä

"La table Louis-Philippe" -kirjassa Roger de La Fresnaye tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; Näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Roger de La Fresnayen "La table Louis-Philippe" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Roger de La Fresnayen "La table Louis-Philippe" -kirjassa tämä teos tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä jotta kohtaus saadaan elämään. "La table Louis-Philippe" -motiivi, Roger oma mieliala matkan varrella; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Koostumus kellolla - Diego Rivera kuva 1 käsinmaalattu kuva kopio #86
Diego Rivera

Koostumus kellolla

"Composition with Clock" -elokuvassa Diego Rivera valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Diego Riveran "Composition with Clock" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Diego Riveran "Composition with Clock" voima tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Diego Riveran "Composition with Clock" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suurta retorista vaikutusta sen kiinnostavuuden lisäämiseksi.

Löydä →
Merimies - Georges Valmier kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #87
Georges Valmier

Merimies

"Palvelijassa" Georges Valmier säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Georges Valmierin "Palvelija" varten vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Georges Valmierin "Paljettaja" toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, että maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. Georges Valmierin "Paljelija" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa visuaalisen pisteen, motiivin tai läsnäolon.

Löydä →
Sävellys "Jazz" - Albert Gleizes kuva 1 käsinmaalattu maalaus kopio #88
Albert Gleizes

Sävellys "Jazzille"

"Jazz" -sävellyksessä Albert Gleizes muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Albert Gleizesin "Jazz"-sävellyksen vuoksi maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Albert Gleizesin "Jazz"-sävellyksessä otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Albert Gleizesin "Composition for "Jazz" -elokuvassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa läsnäolon

Löydä →
Viulu - Lyubov Popova kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #89
Lyubov Popova

Viulu

"Viulussa" Lyubov Popova antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin Lyubov Popovan "Viululle" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi vankempi kuin aika dokumentoimaton sumu Lyubov Popovan "Viulussa" tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa.Voimme rakastaa "Viulua" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Lyubov Popova järjestää ilmeen.

Löydä →
Katto: Linnut - Georges Braque #90
Georges Braque

Katto: Linnut

"Ceiling: The Birds" -elokuvassa Georges Braque muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuudella ja vapaudella kauniilla aplomilla. Georges Braquen "Ceiling: The Birds" -luokituksessa lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Georges Braquen "Ceiling: The Birds" -kirjassa maalaus tuo luokitteluun selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koriste-muunnelman välttämiseksi Georges Braquen "Ceiling: The Birds" -versiossa maalaus tuo luokitteluun selkeän kohteen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja välttää valoa.

Löydä →
Kuvalliset massat liikkeessä Suprematistinen sommittelu - Kazimir Malevitš kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #91
Kazimir Malevitš

Kuvalliset massat liikkeessä

"Pictorial Masses in Motion" -kirjassa Kazimir Malevitš siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Kazimir Malevitšin "Pictorial Masses in Motion" -kirjassa lukeminen alkaa aiheesta, siirtyy sitten kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. "Pictorial Masses in Motion" -julkaisun kiinnostus Kazimir Malevitshissa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Asetelma - Diego Rivera kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #92
Diego Rivera

Edelleen elämä

"Still Life" -elokuvassa Diego Rivera siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta. Diego Riveran "Still Life" -elokuvassa tällä kuvan mittakaavassa on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, jossa on liian paljon puristuneita katseita. Diego Riveran "Still Life" -elokuvassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, joka maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. Diego Riveran "Still Life" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa visuaalisen pisteen, motiivin tai läsnäolon.

Löydä →
Kubistinen alaston - Alexandra Exter kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #93
Alexandra Exter

Kubistinen alaston

"Nude Cubist" -elokuvassa Alexandra Exter järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Alexandra Exterin "Nude Cubist" -kokeessa vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Alexandra Exterin "Nude Cubist" -elokuvassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Alexandra Exterin "Nude Cubist" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa Cubterin visuaaliseksi pisteeksi.

Löydä →
Kaupunkimaisema. Koostumus - Alexandra Exter image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #94
Alexandra Exter

Kaupunkimaisema

"Urban Landscapessa" Alexandra Exter etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Alexandra Exterin "Urban Landscape" -julkaisussa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian paineistettu. Voimme rakastaa "Urban Landscapea" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Alexandra Exter järjestää katseen.

Löydä →
Arkkitehtimaalaus - Lyubov Popova kuva 1 öljymaalauksen kopio #95
Lyubov Popova

Arkkitehtimaalaus

"Arkkitehtuurimaalauksessa" Lyubov Popova järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi.Ljubov Popovan "Arkkitehtimaalaukselle" voimaa tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen Lyubov Popovan "Arkkitehtimaalauksessa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput.Ljubov Popovan "Arkkitehtimaalauksessa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettista otetta ennen reventiiviä

Löydä →
Pihti pöydällä Muovimaalaus - Lyubov Popova kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #96
Lyubov Popova

Syöttäjä pöydällä

"Pitcher on a Table" -kirjassa Lyubov Popova muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Lyubov Popovan "Pitcher on a Table" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Lyubov Popovan "Pitcher on a Table" sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Lyubov Popovan "Pitcher on a Table" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä tarvitsematta suurta retorista vaikutusta sen mielenkiintoiseksi.

Löydä →
Jalkapalloilijan kuvallinen realismi - Värimassat 4. ulottuvuudessa - Kazimir Malevitš kuva 1 öljymaalauksen kopio #97
Kazimir Malevitš

Jalkapalloilijan kuvallinen realismi

"Pictorial Realism of a Football Player" -kirjassa Kazimir Malevitš siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin lukuja ja välttävät kaiken raskaan. Kazimir Malevitšin "Pictorial Realism of a Football Player" -kirjassa tämä singulaarisuus on kuvan mittakaavassa paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri katse, liian kiireellisiä katseita. Kazimir Malevitšin "Pictorial Realism of a Football Player" -kirjassa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren asteen vaikutelman. Kuvallinen katse jalkapallo" Kazimir Malevitšille johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Maalaus n° 1, Staro-Batman - Vladimir Tatline kuva 1 artesaani maalausjäljennös #98
Vladimir Tatlin

Taulukko n° 1, Staro-Batman

"Table n° 1, Staro-Batman", Vladimir Tatlin säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Vladimir Tatlinin "Table n° 1, Staro-Basman" -taulukossa lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Vladimir Tatlinin taulukko n° 1, Staro-Basman" vahvuus tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä, jotta kohtaus saadaan livenä. "Table n° 1, Staro-Basman"

Löydä →
Italialainen merenrantakaupunki - Alexandra Exter kuva 1 öljymaalaus jäljennös #99
Alexandra Exter

Italialainen merenrantakaupunki

"Italian City by the Sea" -elokuvassa Alexandra Exter rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Alexandra Exterin "Italian City by the Sea" -elokuvassa italialainen kohtaus antaa meille mahdollisuuden lukea maalaus paikan tutkimuksena yhtä paljon kuin runollisena kuvana: sisustuksessa on osoite, ja se muuttaa kaiken. Voimme rakastaa "Italian kaupunkia meren rannalla" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Alexandra Exter järjestää ilmeen.

Löydä →
Navigointikauden avajaisissa - Vladimir Tatlin kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #100
Vladimir Tatlin

Navigointikauden avajaisissa

"At the Opening of the Navigation Season" -kirjassa Vladimir Tatlin muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla kömpelöllä. Vladimir Tatlinin "Navigaatiokauden avauksessa" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Vladimir Tatlinin teoksessa "At the Opening of the Navigation Season" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; Vladimir Tatlinin teoksessa "At the Opening of the Navigation Season" maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa n nimellistä persoonallisuutta. siten selkeä visuaalinen identiteetti, ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →

Mitä sijoitus paljastaa

Sata maalausta, kolme ideaa, jotka jäävät jäljelle

Sadan teoksen jälkeen kubismi vaikuttaa vähemmän salaperäiseltä: se yksinkertaisesti kieltäytyy valitsemasta yhtä kulmaa, kun useilla on jotain mielenkiintoista kerrottavaa.Kiinteä kunnianhimo, lukuun ottamatta pöytiä, jotka toivoivat jäävänsä huomaamatta.

01

Näkökulma liikkuu

Silmä kiertää kohteen ympäri; kangas tuo yhteen useita hetkiä samassa kuvassa.

02

Arkielämästä tulee arkkitehtuuria

Kitarat, sanomalehdet, pullot ja kasvot on rakennettu kuin suunnitelmien ja kylttien rakennukset.

03

Väri ottaa vallan

Analyyttisistä harmaista Delaunayn välähdyksiin väri lakkaa olemasta yksinkertainen, hyvin silitetty takki.

Räjähtänyt kronologia

Viisi treffejä, ei oikeastaan suoria linjoja

1907Rikkomus

Les Demoiselles d'Avignon ravistelee renessanssilta perittyä esitystä.

1908Kuutiot

Braque maalaa L'Estaquen; sana kubismi alkaa tarttua muotoihin.

1911Yleisön katse

Salon des Independants paljastaa liikkeen laajemmalle yleisölle.

1912Kollaasi

Paperit, kirjaimet ja tekstuurit menevät pöytään lupaa kysymättä.

1914Dispersio

Sota keskeytti kaupan, mutta kubistinen kieli jatkoi matkaansa.

Syväliike

Miksi kubismi muutti maalausta?

Kubismi kumoaa muinaisen tavan: maailman maalaaminen ikään kuin silmä pysyisi kiinteänä, kiillotettuna, huoneen keskellä istuen Taiteilijat mieluummin näyttävät useita kulmia kerralla, leikkaavat volyymit, kokoavat suunnitelmat uudelleen ja muuttavat aiheen konstruktioksi Tulos saattaa vaikuttaa ensi silmäyksellä hämmentävältä, mutta se on usein nautinnon alku: maalaus pyytää vierailijaa osallistumaan, mikä on stimuloivampaa kuin seinä, joka vain nyökkää.

Juan Gris antaa kubismille hyvin erityisen selkeyden.Hänen asetelmissaan, muotokuvissaan ja sävellyksissään säilyy lähes musiikillinen tyylikkyys: muodot sopivat yhteen, värit vastaavat toisiinsa, esineet pysyvät luettavissa ja muuttuvat älykkäiksi Grisissä kubismi ei murra asioita iloksi; hän järjestää ne uudelleen kuin pöytä, jonka asettaa joku, joka on myös lukenut tutkielman näkökulmasta aamiaisella.

Jean Metzinger ja Albert Gleizes näyttelevät suurta teoreettista ja kuvallista roolia.Heidän hahmonsa, pyöräilijät, tanssijat ja istuvat hahmot antavat vaikutelman, että katse pyörii aiheen ympärillä.Ne osoittavat, että modernius ei ole vain vetureissa tai kahviloissa: se on myös näkemisen tiellä.Kankaasta tulee pieni laboratorio, jossa on vähemmän valkoinen takki ja paljon enemmän rytmiä.

Robert Delaunay avaa kubismin kohti väriä, kaupunkia, Eiffel-tornia, ikkunoita ja samanaikaisia ympyröitä.Se pitää muotojen pirstoutumisen, mutta lisää valovärähtelyn, joka jo ilmoittaa muista abstrakteista seikkailuista Fernand Léger antaa volyymeille vankemman voiman: sylinterit, rungot, koneet, pelaajat ja kaupungit näyttävät rakennetun teollisella energialla Maalaus alkaa puhua modernia pyytämättä ohjeita.

Kubismi on myös upea maasto asetelmille Pullot, lasit, sanomalehdet, kitarat, kortit ja pöytäliinat muuttuvat sankarillisiksi aiheiksi, mikä on melko näyttävä promootio pöytäesineille.Piirtelemällä näitä tavallisia asioita taiteilijat osoittavat, että yksinkertainen viulu voi sisältää tarpeeksi lentokoneita, jännitteitä ja tasapainoja, jotta se voi olla silmässä hyvin pitkään.

Koristeessa kubistinen maalaus tuo rakennetta Se toimii erittäin hyvin toimistossa, sisäänkäynnissä, kirjastossa tai nykyaikaisessa olohuoneessa, varsinkin kun huone tarvitsee vahvan kuvan putoamatta puhtaaseen koristeeseen.Kubistiset kulmat tuovat järjestystä, mutta järjestyksen, jossa on huumorintajua: suorillakin linjoilla näyttää olevan pieni sisäelämä.

This Top korostaa töitä, joissa rakentaminen, pirstoutuminen, päällekkäin tasot ja moderni energia ovat keskeisessä roolissa Jotkut kuvat pysyvät lähellä hahmoa tai asetelma elämää, toiset liukuvat kohti abstraktiota.He kaikki jakavat tämän voimakkaan idean: eri tavalla katsominen ei menetä aihetta, se antaa sille enemmän tilaa olla olemassa Ja joskus, kyllä, pullo tulee ulos enemmän persoonallisuutta kuin sisään tullessa.

Neljä lukunäppäintä

Katso laittamatta nappuloita takaisin liian nopeasti

Jokainen maalaus jakaa johtolankansa eri tavalla.Halu tulee vähemmän kohteen välittömästä löytämisestä kuin siitä, miten kuva järjestää pienen vallankumouksensa.

Aihe

Tunnista, mikä vastustaa

Profiili, kitara tai ikkuna riittää usein antamaan maalauksen langan.

Suunnitelmia

Seuraa pintoja

Muotoilut liikkuvat eteenpäin, taaksepäin ja menevät päällekkäin kuin hyvin vilkas keskustelu.

Merkit

Lue fragmentit

Kirjeet, motiivit ja osittaiset esineet yhdistävät maalauksen arkimaailmaan.

Matter

Tarkkaile valmistusta

Tekstuuri, kollaasi ja kosketus muistuttavat meitä siitä, että kuva on myös rakennettu esine.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Kubismia ilman sokeita pisteitä

Olennaiset vastaukset palata sijoitukseen hieman liikkuvammalla silmällä.

Mitä kubismi on?

Se on moderni liike, joka fragmentoi muotoja ja näyttää useita näkökantoja samassa kuvassa.Se muuttaa maalauksen visuaaliseksi rakenteeksi yksinkertaisen realistisen ikkunan sijaan.

Miksi kubismi on niin tärkeää?

Koska se muuttaa radikaalisti tapaa edustaa tilaa.Hänen jälkeen maalaus voi järjestää muotoja vapaasti, yksinkertaistaa, hajottaa, koostaa uudelleen ja tasoittaa tietä paljon modernille taiteelle.

Ketkä ovat kubismin suuret pioneerit?

Picasso ja Braque avasivat tien Pariisissa noin 1907, ennen kuin Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, La Fresnaye, Marcoussis ja Blanchard antoivat liikkeelle hyvin erilaisia ääniä.Kubismi alkaa dialogina, sitten siitä tulee nopeasti keskustelu useista näkökulmista.

Mikä on ero analyyttisen kubismin ja synteettisen kubismin välillä?

Analyyttiset kubismin fragmentit muodot usein raittiina sävyinä Synteettinen kubismi tuo uudelleen käyttöön enemmän värejä, merkkejä, liimattuja papereita ja luettavampia koostumuksia.

Miksi asetelmat ovat niin yleisiä?

Koska pullot, kitarat, sanomalehdet ja pöydät tarjoavat täydellisiä muotoja suunnitelmien ja volyymien kokeilemiseen.Kubistinen sitruuna voi olla yllättävän vakava, mutta se on silti usein.

Sopiiko kubismi moderniin koristeluun?

Kyllä erittäin hyvä Sen graafinen rakenne toimii raittiin sisätilojen, puu, metalli, valkoiset seinät tai rohkea värit Se asettaa rytmi tarvitsematta puhua äänekkäästi.

Minkä kubistisen taiteilijan valita ensin?

Juan Gris rakennetusta tyylikkyydestä, Delaunay väristä ja kaupungista, Léger voimakkaista volyymeistä, Metzinger tai Gleizes laukausten liikkeestä Valinta riippuu seinästä, ja joskus seinä maistuu erittäin hyvältä.

Miksi kubismi vaikuttaa joskus vaikealta?

Koska hän kieltäytyy yksittäisestä näkökulmasta. Mutta kun suostut katsomaan palasina, kuva tulee selkeämmäksi.Se on palapeli, joka päätti olla maalaus, ja se tekee erittäin hyvin.

Matkan loppu, ilmeen alku

Kubismi: näkemisen taito laajemmin

Tämä kubistinen Top 100 kokoaa yhteen teoksia, joissa muodot taivuttavat, menevät päällekkäin ja rekonstruoivat maailman erittäin kekseliäällä vakavuudella.Tulemme sinne isojen nimien vuoksi, sitten jäämme tähän harvinaiseen aistimukseen: maalaus näyttää yhtä paljon kuin me.Kubismin myötä jopa sohvapöydällä voi yhtäkkiä olla älyllisiä kunnianhimoja.

Tutki kubismin jäljennöksiä

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.