Les Ménines - Diego Velázquez kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä
#1 - Meninat

Top 100 - Barokki

Barokki: 100 kuuluisaa maalausta, joissa valo luo teatteria

Velazquez, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer, Rubens ja heidän seuralaisensa: maalaus, joka tuntee dramaattisen sisäänkäynnin, chiaroscuron ja verhon, joka putoaa oikealle oikealla hetkellä.

Barokki pitää kohtauksista, jotka saapuvat valon, liikkeen ja hyvän annoksen läsnäolon kera.Tässä kynttiläkin näyttää käyneen teatteritunneilla.

100luokitellut teokset
31taiteilijat edustettuina
1600valo muuttaa roolia
1 verhoaina valmiina nousemaan ylös
ValaiskaaChiaroscuro ei näytä kaikkea: se valitsee juuri sen, minkä pitäisi iskeä.
LiikkuaRuumiit, verhot ja lävistäjät antavat silmälle erinomaisen syyn olla istumatta paikallaan.
EmbodyIho, metalli, hedelmä ja sametti tekevät pyhästä yhtä konkreettisen kuin hyvin asetettu pöytä.
TeatrikaalisoidaKehyksestä tulee kohtaus, jossa jokainen ele saapuu sekunnin hiljaisuuden edellä.

Valo tulee sisään iskemättä

Maalauksessa opetetaan teatteria

Barokki syntyi Euroopassa, jossa kuvan on vakuutettava, liikuttava, yllätettävä ja joskus melkein tartuttava katsojaan hihasta Maalaus muuttuu fyysisemmäksi, dramaattisemmaksi, suoremmaksi.Vieraat liikkuvat, eleet avautuvat, katseet tarttuvat, kankaat pyörtyvät.Olemme kaukana kohtauksesta, joka loivasti poseeraa jälkipolville: maalaus haluaa meidän astuvan sisään, ja se on jo sytyttänyt valokeilan.

Barokki ei mene huoneeseen huomaamattomasti: hän avaa verhot, asettaa keskelle diagonaalin ja pyytää valoa sisään, suurella lahjakkuudella ja hyvin pienellä ujoudella.
Vaihda kuviin

Luokittelu kuviin

I
Sävyn asettaneet mestariteokset

Velazquez, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer ja Rubens asensivat kuvat, joista oli tullut barokin suuria portteja.

Les Ménines - Diego Velázquez kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #1
Diego Velazquez

Meninat

"Les Ménines" -elokuvassa Diego Velázquez järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri niin paljon, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen. Diego Velázquezin "Les Ménines" -kappaleelle koostumus luetaan vaiheittain: sitten massat luetaan. kohdat

Löydä →
Yövartio - Rembrandt van Rijn #2
Rembrandt van Rijn

Yövartio

Taiteilijaviite1606-1669Päivämäärä1642Muoto363 x 437 cm

"The Night Watch" -elokuvassa Rembrandt van Rijn lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Rembrandt van Rijnin "The Night Watch" -elokuvassa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Rembrandt van Rijnin "The Night Watch" -elokuvassa valo toimii pääviittauksena: se muuttaa yksinkertaisen aiheen kestokokemukseksi, ikään kuin maalaus säilyttäisi tarkan ajan taskussaan. Rembrandt van Rijnin "The Night Watch" -elokuvassa valo toimii tarkana referenssipisteenä.

Löydä →
Pyhän Matteuksen huuto - Caravaggio-kuva 1 öljymaalauksen kopio #3
Caravaggio

Pyhän Matteuksen äänestys

Taiteilijaviite1571-1610Päivämäärä1609Kokoelmasaint-louis-des-français'n kirkkoMuoto340 x 322 cm

"Pyhän Matteuksen huuto" Caravaggio tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Caravaggion "Pyhän Matteuksen huuto" varten sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Caravaggion "Pyhän Matteuksen äänestys" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen viitteen: ensin motiivin, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Caravaggion "Pyhän Matteuksen äänestys" -taulu tarjoaa yksinkertaisen referenssipisteen, sitten sen valon

Löydä →
The Girl with the Pearl Earring - Johannes Vermeer kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #4
Johannes Vermeer

Tyttö helmikorvakorulla

Päivämäärä1665KokoelmaMauritshuisMuoto44,5 x 39 cm

"The Girl with the Pearl Earring": Made n. 1665, The Girl with the Pearl Earring ei ole virallinen muotokuva vaan fantasiahahmo. Tälle "The Girl with the Pearl Earring" -versiolle: Vermeer keskittää kaiken valoon, suupuoli auki ja tämä helmi, joka tekee diva-työnsä erittäin hyvin. Tietoja "Tyttö helmikorvakorulla", kuvan vahvuus piilee sen kyvyssä pysyä kirkkaana säilyttäen samalla syvyyttä; Juuri tällainen maalaus näyttää yksinkertaiselta, kunnes todella alat katsoa sitä.

Löydä →
Ristin kohotus - Peter Paul Rubens kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #5
Peter paul rubens

Ristin kohoaminen

Taiteilijaviite1577-1640Päivämäärä1609Muoto460 x 640 cm

"The Elevation of the Cross" -kirjassa Peter Paul Rubens valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; yksityiskohdat viivästyvät juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Peter Paul Rubensin "Ristin kohotus" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Peter Paul Rubensin "Ristin kohotus" -kohdassa silmä löytää yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Peter Paul Rubensin "Ristin kohotus" -taulussa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen referenssiviivan

Löydä →
Judith mestaa Holofernes - Artemisia Gentileschi kuva 1 kopio öljymaalaus #6
Artemisia Gentileschi

Judith päänään Holofernes

"Judith Beheading Holofernes" -kirjassa Artemisia Gentileschi järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Artemisia Gentileschin teoksessa "Judith Beheading Holofernes" koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Artemisia Gentileschin "Judith Beheading Holofernes", koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. sitten Gentia Modes

Löydä →
Doctor Tulpin anatomiatunti - Rembrandt-kuva 1 käsinmaalattu taulukopio #7
Rembrandt van Rijn

Tohtori Tulpin anatomiatunti

Taiteilijaviite1606-1669Päivämäärä1632KokoelmaMauritshuis, HaagMuoto169,5 x 216,5 cm

"The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" Rembrandt van Rijn antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Rembrandt van Rijnin "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" -teolla, kuvan mittakaavassa tällä singulaarisella vaikutuksella, tämä singulaarisella turhilla vilkaisulla, tämä suuri sairaus Rembrandt Rijn. Kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus Rij pay sen rauhallisuuden tai loistavuuden vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Rembrandt van Rijn järjestää ilmeen.

Löydä →
The Supper at Emmaus - Caravaggio kuva 1 kopio öljymaalaus #8
Caravaggio

Illallinen Emmauksessa

Taiteilijaviite1571-1610

"Emmauksen ehtoollisessa" Caravaggio antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille.Caravaggion "Emmauksen ehtoollisessa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.Voimme pitää "Emmauksen ehtoollisesta" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Caravaggio järjestää ilmeen.

Löydä →
Maitoneito - Johannes Vermeerin kuva 1 kopio käsinmaalattua maalausta #9
Johannes Vermeer

Maitoneito

"Milkmaidissa" Johannes Vermeer siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Johannes Vermeerin "La Laitière" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Johannes Vermeerin "La Laitièren" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
The Descent from the Cross - Peter Paul Rubens kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #10
Peter paul rubens

Laskeutuminen ristiltä

Taiteilijaviite1577-1640KokoelmaEremitaašimuseoMuoto49 x 52 cm

"The Descent from the Cross" - teoksessa Peter Paul Rubens lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Peter Paul Rubensin "The Descent from the Cross" - kirjassa sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Peter Paul Rubensin "The Descent from the Cross" - otsikossa annetaan jo konkreettinen viitepiste kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään. Peter Paul Rubensin teoksessa "The Descent from the Cross" on jo viitekohta

Löydä →
The Triumph of Bacchus - Diego Velazquez kuva 1 käsinmaalattu maalaus kopio #11
Diego Velazquez

Bacchuksen voitto

"The Triumph of Bacchus" -elokuvassa Diego Velázquez antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Diego Velázquezin "Bacchuksen voitto" on kiinnostunut tästä konkreettisesta erosta: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Madeleine yövalossa - Georges de La Tour kuva 1 kopio öljymaalausta #12
Georges de La Tour

Madeleine yövalossa

Päivämäärä1642Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto128 x 94 cm

"La Madeleine à la nuit" Georges de La Tour säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Georges de La Tourin "La Madeleine à la nuit" -kappaleelle sommittelu voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Georges de La Tour, sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. sitten Georges de la

Löydä →
The Cheaters - Caravaggio kuva 1 käsinmaalattu kuva kopio #13
Caravaggio

Pettäjät

Taiteilijaviite1571-1610

"The Cheatersissa" Caravaggio muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Caravaggion "The Cheaters" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Caravaggion "The Cheaters" -taulu tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen referenssin. Caravaggion maalaus "Kiistelijät" tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen maalauksen

Löydä →
Näkymä Delft - Johannes Vermeerin kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #14
Johannes Vermeer

Näkymä Delftille

"Vue de Delft" -elokuvassa Johannes Vermeer muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun tunnelma vaatii jonkin verran vapauksia. Johannes Vermeerin "Vue de Delft" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Johannes Vermeerin "Vue de Delft" -maalauksessa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Johannes Vermeerin "Vue de Delft" -maalauksessa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen referenssipisteen ilman johtamista

Löydä →
Pyhän Philipin marttyyrikuolema - Jusepe de Ribera kuva 1 öljymaalauksen kopio #15
Jose de Ribera

Pyhän Filippuksen marttyyrikuolema

"Pyhän Philipin marttyyrikuolemassa" José de Ribera muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. José de Riberan "Pyhän Philipin marttyyrikuoleman" vuoksi maalaus ei pyri vain olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. José de Riberan "Pyhän Philipin marttyyrikuoleman" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Saint Serapion - Francisco de Zurbaran #16
Francisco de Zurbaran

Pyhä Serapion

"Saint Serapionissa" Francisco de Zurbaran rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Francisco de Zurbaranin "Pyhälle ryöstölle" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Pyhää serapionia" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, vaan sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Francisco de Zurbaran järjestää katseen.

Löydä →
The Surrender of Bréda - Diego Velázquez image 1 -kopio, jonka on tuottanut Alpha Reproduction #17
Diego Velazquez

Bredan antautuminen

"Bredan antautumisessa" Diego Velázquez muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; massat antavat sävellykselle sisäisen rytminsä. Diego Velázquezin "Bredan antautuminen" varten kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen taudin. Diego Velázquezin "Bredan antautumisessa" maalaus välttää nimettömyyttä, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali sitten antaa sille oman persoonallisuutensa. Sen jälkeen nimettömyys, koska sen aiheena on "Bredan antautuminen" se kantaa nimettömyyttä

Löydä →
Viattoman verilöyly - Peter Paul Rubensin kuva 1 käsintehty kopio maalauksesta #18
Peter paul rubens

Viattoman verilöyly

Taiteilijaviite1577-1640KokoelmaOntarion taidegalleriaMuoto142 x 182 cm

"The Massacre of the Innocents" -kirjassa Peter Paul Rubens lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Peter Paul Rubensin "The Massacre of the Innocents" -sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Peter Paul Rubensin "The Massacre of the Innocents" -sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "The Massacre of Innocents" Peter Paul Rubensin maalaus, sävellys luetaan vaiheittain

Löydä →
Lute-soitin - Caravaggio-kuvan 1 toiston tehnyt Alpha Reproduction #19
Caravaggio

Lute-soitin

Taiteilijaviite1571-1610

"Lute Player" -pelissä Caravaggio valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Caravaggion "Lute Player" -pelissä vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Caravaggion "Lute Player" -elokuvassa tämä työ on vähemmän arvokkaan motiivin kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole laatikon täyttäminen: se lisää tunnistettavaa vivahteita kurssiin. Caravaggion "Lute Player" -elokuvassa tämä työ on yhtä hyvä sen valolle kuin sen valolle ja ilmakehälle; se ei ole tunnistettavissa

Löydä →
Paavi Innocent X:n muotokuva - Diego Velazquez #20
Diego Velazquez

Paavi Innocentius X: n muotokuva

"Paavi Innocentius X: n muotokuvassa" Diego Velázquez rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Diego Velázquezin teoksessa "Paavi Innocentius X" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa.Voimme pitää "Paavi Innocentius X: n muotokuvasta" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Diego Velázquez järjestää ilmeen.

Löydä →
The Young Beggar - Bartolomee Esteban Murillo kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #21
Bartolome Esteban Murillo

Nuori kerjäläinen

"Nuori kerjäläinen" Bartolomea Esteban Murillo asettaa aiheen hyvin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Bartolomea Esteban Murillon "Nuori kerjäläinen" - teoksessa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa "Nuoren kerjäläisen" kiinnostus Bartolomea Esteban Murilloa kohtaan antaa sille sitten oman persoonallisuutensa. Bartolomea Esteban Murilloa kohtaan "Nuoren kerjäläisen" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
The Laughing Horseman - Frans Hals kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #22
Frans Hals

Naurava ratsastaja

"The Laughing Horseman" -elokuvassa Frans Hals etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Frans Halsin "The Laughing Horseman" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian kiireellisten katseiden suuren sairauden. Voimme rakastaa "Nauravaa ratsumiestä" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Frans Hals järjestää ilmeen.

Löydä →
The Cheater with the Ace of Diamonds - Georges de La Tour kuva 2 kopio käsin maalattu öljyllä #23
Georges de La Tour

The Cheater with the Ace of Diamonds

Päivämäärä1635Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto106 x 146 cm

"The Cheater with the Ace of Diamonds" -elokuvassa Georges de La Tour antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Georges de La Tourin "The Cheater with the Ace of Diamonds" -elokuvassa otsikko antaa jo konkreettisen vertailukohdan kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen kuvamateriaalin eteen. Voimme pitää "The Cheater with the Ace of Diamonds" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Georges de La Tour järjestää katseen.

Löydä →
The Return of the Prodigal Son - Rembrandt kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #24
Rembrandt van Rijn

Tuhlaavan Pojan paluu

Taiteilijaviite1606-1669Päivämääränoin 1660-1665Kokoelmahermitage Museum, PietariMuoto262 x 206 cm

teoksessa "The Return of the Prodigal Son" Rembrandt van Rijn välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Rembrandt van Rijnin "The Return of the Prodigal Son" -julkaisussa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Rembrandt van Rijnin teoksessa "The Return of the Prodigal Son" otsikko antaa jo konkreettisen vertailukohdan kuvan lukemiselle: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin.

Löydä →
The Fortune Teller - Caravaggio kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #25
Caravaggio

Fortune Teller

Taiteilijaviite1571-1610

"The Fortune Teller" -elokuvassa Caravaggio luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Caravaggion "The Fortune Teller" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Voimme rakastaa "Onnettelijaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Caravaggio järjestää ilmeen.

Löydä →
II
Pyhät draamat ja maalliset voimat

Marttyyrit, kääntymykset, kuninkaalliset tuomioistuimet ja mytologiat osoittavat, kuinka maalaus järjestää tunteita ja auktoriteettia.

Marie de Medicin laskeutuminen Marseillessa - Pierre Paul Rubensin kuva 1 öljymaalauksen kopio #26
Peter paul rubens

Marie de Medicin maihinnousu Marseillessa

Taiteilijaviite1577-1640

"Marie de Medicin maihinnousu Marseillessa" Pierre Paul Rubens siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Pierre Paul Rubensin "Marie de Medicin laskeutuminen Marseillessa" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän liian kiireellisten katseiden suuren Medicin laskeutumisen Marseillessa. Pierre Paul Rubensin "The Landing of Marie de Medicin Marseillessa" kiinnostuksen kohteena on paljon: se välttää vaihtuvan motiivin vaikutuksen, tämä suuri sairaus, jota ylikiireinen kopioida. Pierre de Landing.

Löydä →
Neitsyt kuolema - Caravaggio kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #27
Caravaggio

Neitsyt kuolema

Taiteilijaviite1571-1610

"neitsyen kuolema" Caravaggio säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Caravaggion "Neitsyen kuolemalle" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Caravaggion "Neitsyen kuolemassa" tämä teos on vaiheittain arvokas: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Caravaggion "Neitsyen kuolemassa" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman kannalta; se ei ole tunnistettavissa olevan laatikon arvoinen Cargalogga

Löydä →
The Resurrection of Lazarus - Rembrandt kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #28
Rembrandt van Rijn

Lasaruksen ylösnousemus

Taiteilijaviite1606-1669Päivämäärä1630KokoelmaLos Angelesin piirikunnan taidemuseo

teoksessa "Lazaruksen ylösnousemus" Rembrandt van Rijn valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Rembrandt van Rijnin "Lazaruksen ylösnousemus" -kirjassa koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Rembrandt van Rijnin "The Resurrection" -kirjassa merkintä Rijn paikka

Löydä →
Diane ja hänen seuralaisensa - Johannes Vermeer kuva 1 artesaani jäljennös maalauksesta #29
Johannes Vermeer

Diane ja hänen seuralaisensa

"Diane and Her Companions" - teoksessa Johannes Vermeer luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Johannes Vermeerin "Diane ja hänen seuralaisensa" - teoksessa mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Johannes Vermeer vie tarinaa eteenpäin tukahduttamatta maalausta.Voimme rakastaa "Dianea ja hänen seuralaisiaan" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Johannes Vermeer järjestää ilmeen.

Löydä →
Arcadian paimenet - Nicolas Poussin kuva 1 öljymaalauksen kopio #30
Nicolas Poussin

Arcadian paimenet

"Les Bergers d'Arcadiessa" Nicolas Poussin asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Nicolas Poussinin "Les Bergers d'Arcadien" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Kunnianarvoisten tahraton side - Bartolomee Esteban Murillo #31
Bartolome Esteban Murillo

Kunnianarvoisten tahraton sikiäminen

"The Immaculate Conception of the Venerables" -kirjassa Bartolomea Esteban Murillo rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Bartolomea Esteban Murillon "The Immaculate Conception of the Venerables" -maalauksessa ei vain pyritä olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Bartolomea Esteban Murillon teoksessa "The Immaculate Conception of the Venerables" maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa melko dokumentoimatonta maalausta. "The Immaculate Conception of the Barlom Esten Esten" sen tyyneys tai loisto, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Bartolomea Esteban Murillo järjestää ilmeen.

Löydä →
Saint Casilda - Francisco de Zurbaran kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #32
Francisco de Zurbaran

Pyhä Casilda

"Saint Casildassa" Francisco de Zurbaran muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Francisco de Zurbaranin "Saint Casilda" -elokuvalle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämä liian kiireellisten katseiden suuri sairaus Francisco de Zurbaranin "Saint Casilda" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, joka maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. Francisco de Zurbaranin "Saint Casilda" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana.

Löydä →
La Raie - Jean Siméon Chardin kuvan 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #33
Jean Siméon Chardin

Säde

"La Raiessa" Jean Siméon Chardin etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe Jean Siméon Chardinin "La Raiessa" maalaus tuo luokitukseen erillisen aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristevariantin vaikutelman välttämiseksi Voimme rakastaa "La Raiea" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Jean Siméon Chardin järjestää ilmeen.

Löydä →
The Lacemaker - Johannes Vermeer kuva 1 maalaus maalattu öljyllä kankaalle #34
Johannes Vermeer

Lacemaker

"Lacemakerissa" Johannes Vermeer valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että se olisi mielenkiintoinen. Johannes Vermeerin "Lacemaker" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Johannes Vermeerin "Lacemaker" sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Johannes Vermeerin "Lacemaker" sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten visuaalinen retori, joka pitää maalauksen selvänä.

Löydä →
Les Fileuses - Diego Velázquez kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #35
Diego Velazquez

Spinnerit

"Les Fileuses" -kirjassa Diego Velázquez tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Diego Velázquezin "Les Fileuses" -kappaleessa koostumus luetaan ensin. kuva, sitten kohta

Löydä →
The Fortune Teller - Georges de La Tour kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #36
Georges de La Tour

Fortune Teller

"The Fortune Teller" -elokuvassa Georges de La Tour järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Georges de La Tourin "The Fortune Teller" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Georges de La Tourin "The Fortune Teller" -kirjassa, täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. Georges de La Tourin "Onnenker" alkaa tästä, missä maalaus alkaa.

Löydä →
Kylpyläkylpykylpyyn Davidin kirjettä pitelemässä - Rembrandt kuva 2 öljymaalattu maalaus kankaalle #37
Rembrandt van Rijn

Batseba kylvyssä pitelemässä Davidin kirjettä

Taiteilijaviite1606-1669Päivämäärä1654Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto142 x 142 cm

"Bathsheba in the Bath Holding David's Letter" -kirjassa Rembrandt van Rijn antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Rembrandt van Rijnin "Bathsheba in the Bath Holding David's Letter" -kirjassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Voimme pitää "Bathsheba in the Bath Holding David's Letter" sen tyynestä tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Rembrandt van Rijn järjestää ilmeen.

Löydä →
Pyhän Paavalin kääntymys - Caravaggio-kuva 1 öljytaideteoksen kopio #38
Caravaggio

Pyhän Paavalin kääntymys

Taiteilijaviite1571-1610

"Pyhän Paavalin kääntymys" Caravaggio välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Caravaggion "Pyhän Paavalin kääntymys" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Caravaggion "Pyhän Paavalin kääntymys", täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Caravaggion "Pyhän Paavalin kääntyminen" alkaa tästä, sitten lukeminen alkaa aiheesta.

Löydä →
Muotokuva Kaarle I: stä metsästyksessä - Antoine van Dyck kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #39
Antoine van Dyck

Muotokuva Kaarle I: n metsästämisestä

"Kaarle I:n muotokuva metsästyksessä" Antoine van Dyck muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Antoine van Dyckin "Kaarle I:n muotokuva metsästyksessä" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Antoine van Dyckin "Kaarle I:n muotokuva metsästyksessä" hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Antoine van Dyckin "Kaarreikka" -viiva, van a

Löydä →
The Astronomer - Johannes Vermeer kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #40
Johannes Vermeer

Tähtitieteilijä

"The Astronomer" - teoksessa Johannes Vermeer muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Johannes Vermeerin "The Astronomer" -elokuvassa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Johannes Vermeerin "The Astronomer" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Kolme armoa - Peter Paul Rubens kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #41
Peter paul rubens

Kolme armoa

Taiteilijaviite1577-1640KokoelmaPrado Museum, MadridMuoto220 x 182 cm

"Kolme armoa" - teoksessa Peter Paul Rubens siirtää konkreettisen aiheen moniselitteisempään kuvaan; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että siitä tulee mielenkiintoinen. Peter Paul Rubensin "Kolme armoa" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään "Kolmen armon" kiinnostus Peter Paul Rubensissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Pyhä Franciscus meditaatiossa - Francisco de Zurbaran kuva 1 öljymaalauksen kopio #42
Francisco de Zurbaran

Pyhä Franciscus meditaatiossa

"Saint Francis in Meditation" -kirjassa Francisco de Zurbaran lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Francisco de Zurbaranin "Saint Francis in Meditation" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten maalauksen antavat. Francisco de Zurbaranin "Saint Francis in Meditation", sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. "Pyhä Franciscus Meditaatiossa" Francisco de Zurbaran, sävellys luetaan vaiheittain, sitten motiivi.

Löydä →
Pyhän Bartolomeuksen marttyyrikuolema - Jusepe de Ribera kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #43
Jose de Ribera

Pyhän Bartolomeuksen marttyyrikuolema

"Pyhän Barthélemyn marttyyrikuolemassa" José de Ribera etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Sillä "Pyhän Barthélemyn marttyyrikuolema" José de Riberan teos, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, jonka José de Ribera lukee "Pyhän Barthélemyn marttyyrikuolema", otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuvamateriaalia. Viittaus

Löydä →
Aika poistaa Totuuden Envy and Discordin - Nicolas Poussinin hyökkäyksistä #44
Nicolas Poussin

Aika poistaa Totuuden Envyn ja Discordin hyökkäyksiltä

"Time poistaa Truthin Envy and Discordin hyökkäyksiltä" Nicolas Poussin lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Sillä "Time poistaa Truthin Envy and Discordin hyökkäyksiltä" Nicolas Poussinin "silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Nicolas Poussinin teoksessa "Time poistaa Truthin Envy and Discordin hyökkäyksistä" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Time poistaa Truths from Encomed abelin" Aika poistaa Totuuden Nicolas Poussinin Envy and Discordin hyökkäyksistä tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
The Death of Germanicus - Nicolas Poussin kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #45
Nicolas Poussin

Germanicuksen kuolema

Päivämäärä1627KokoelmaMinneapolis Institute of ArtMuoto148 x 198,1 cm

"The Death of Germanicus" Nicolas Poussin säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Nicolas Poussinin "The Death of Germanicus" -kappaleessa koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat todellisen temponsa. Nicolas Poussinin "The Death of Germanicus" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailupisteen: ensin motiivin, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Nicolas Pousin viitekohta

Löydä →
The Girl with a Glass of Wine - Johannes Vermeer image 1: n kopion tuottaa Alpha Reproduction #46
Johannes Vermeer

Tyttö viinilasilla

"Tyttö viinilasilla" Johannes Vermeer tekee motiivista visuaalisen tapahtuman pelkän etiketin sijaan; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Johannes Vermeerin "Tyttö viinilasilla" sommittelua luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Johannes Vermeerin teoksessa "Tyttö viinilasilla" hahmo luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Johannes Vermeerin eleessä "Tyttö viinilasilla" hahmo ei tuo toisenlaista läsnäoloa

Löydä →
Davidin voitto - Nicolas Poussinin kuva 1 maalauksen käsityönä #47
Nicolas Poussin

Daavidin voitto

"Daavidin voitto" Nicolas Poussin muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Nicolas Poussinin "Daavidin voitto" varten silmä ei löydä tarkkaa syytä hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Nicolas Poussinin "Daavidin voitto" -elokuvassa tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valo ja tunnelma; se ei ole olemassa täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavaa vivahteita matkalle. "Davidin voitto" -elokuvassa sen tunnelma on tunnistettavissa

Löydä →
Alpha Reproductionin tuottama Foot-bot - Jusepe de Ribera image 1 -kopio #48
Jose de Ribera

Jalkabotti

"The Foot-bot" -elokuvassa José de Ribera johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. José de Riberan "Le Pied-bot" -kuvassa lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. José de Riberan "Le Pied-bot" -kirjassa maalaus tuo luokittelulle selkeän kohteen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koriste-muunnelman vaikutelman välttämiseksi. José de Riberan "Le Pied-bot" -maalauksessa maalaus tuo luokitteluun selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa.

Löydä →
Venus peilissään - Diego Velazquez kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #49
Diego Velazquez

Venus peilissään

"Venus in His Mirror" -kirjassa Diego Velázquez muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Diego Velázquezin "Venus peilissään" lujuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä peiliin. Diego Velázquezin "Venus in his Mirror" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailukohdan: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä, jotta kohtaus pääsee elämään. Diego Velázquezin "Venus in s peili" -taulu tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen referenssipisteen ilman selkeää tunnelmaalaajuutta

Löydä →
Maantieteilijä - Johannes Vermeerin kuva 1 öljytaideteoksen kopio #50
Johannes Vermeer

Maantieteilijä

"Maantieteilijässä" Johannes Vermeerillä säilyy hetki, jonka maalaus pidentää kestoaan; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Johannes Vermeerin "Maantieteilijälle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Johannes Vermeerin "Maantieteilijässä" lukeminen alkaa usein aiheesta "Maantieteilijä"

Löydä →
III
Työpajat, sisätilat ja materiaalit

Muotokuvat, kotimaiset kohtaukset ja asetelmien elämät todistavat, että esitys mahtuu kirjeeseen, lasiin tai auringonsäteeseen.

Itsekuva kahdella ympyrällä - Rembrandt-kuvan 1 toiston tuottaa Alpha Reproduction #51
Rembrandt van Rijn

Omakuva kahdella ympyrällä

Taiteilijaviite1606-1669Päivämääränoin 1665-1669KokoelmaKenwood House, LontooMuoto114,3 x 94 cm

"itsemuotokuva kahden ympyrän kanssa" Rembrandt van Rijn tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Rembrandt van Rijnin "itsekuva kahdella ympyrällä" sommittelua luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Rembrandt van Rijnin "itsekuvassa kahdella ympyrällä" se ei ole vain kauniissa valossa asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta ei muuta tunnelmaa.

Löydä →
Lento Egyptiin - Adam Elsheimer kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #52
Adam Elsheimer

Lento Egyptiin

"The Flight into Egypt" Adam Elsheimer asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; paletti tuo laukaukset yhteen litistämättä kohtausta Adam Elsheimerin "The Flight into Egypt" - elokuvan asteikolla tällä singulaariudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian puristanut katseita Adam Elsheimerin "The Flight into Egypt" - teoksessa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput Adam Elsheimerin "The Flight into Eadmin edessä" ensimmäinen kiinnostus

Löydä →
Neitsyt taivaaseenastuminen - Guido Reni kuva 1 kopio käsinmaalattua maalausta #53
Guido Reni

Neitsyt taivaaseenastuminen

"Neitsyen taivaaseenastumisen" Guido Reni säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe.Guido Renin "Neitsyen taivaaseenastumisen" vuoksi lujuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Guido Renin "Neitsyen" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. Guido Renin "Neitsyen otteen tulee itse aiheesta"

Löydä →
The Tiger Hunt - Peter Paul Rubens kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #54
Peter paul rubens

Tiikerin metsästys

Taiteilijaviite1577-1640KokoelmaRennesin taidemuseoMuoto253 x 319 cm

"Tiikerimetsästyksessä" Peter Paul Rubens valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin yli; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen. Peter Paul Rubensin "Tiikerimetsästyksessä" sommittelua luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Peter Paul Rubensin "Tiikerimetsästyksessä" täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. Peter Paul Rubensin "Tiikerimetsästyksessä" alkaa tästä, jossa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa.

Löydä →
Juan de Parejan muotokuva - Diego Velazquez kuva 1 käsinmaalattu maalauskopio #55
Diego Velazquez

Juan de Parejan muotokuva

"Juan de Parejan muotokuvassa" Diego Velázquez välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; lävistäjät antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Diego Velázquezin "Juan de Parejan muotokuva" -kohdassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Diego Velázquezin "Juan de Parejan muotokuvassa" ihminen löytää tarkan syyn hidastaa: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin.

Löydä →
Galleria muinaisen Rooman näkymistä - Giovanni Paolo Panini kuva 1 maalaustaiteen kopio #56
Giovanni Paolo Panini

Galleria näkymät antiikin Rooma

"Gallery of Views of Ancient Rome" Giovanni Paolo Panini rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Giovanni Paolo Paninin "Gallery of views of an sant Rome" -kirjassa tämä singulaarisuus on kuvan mittakaavassa. Giovanni Paloni, kohtaus, joka on pääasiassa luettavissa oleva suuri sairaus.

Löydä →
The Concert - Johannes Vermeerin kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #57
Johannes Vermeer

Konsertti

"The Concertissa" Johannes Vermeer järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan. Johannes Vermeerin "The Concert" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Johannes Vermeerin "The Concert" -elokuvassa tämä teos on tarkan motiivinsa arvoinen yhtä paljon kuin sen valossa ja tunnelmassa; se ei ole laatikon täyttäminen: se lisää tunnistettavaa vivahteita kurssille. Johannes Vermeerin "The Concert" -elokuvassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valo ja tunnelma; hän ei ole tunnistettavissa

Löydä →
Itsekuva apostolina Paavali - Rembrandtin kuva 1 maalauksen artesaanikopio #58
Rembrandt van Rijn

Omakuva apostoli Paavalina

Taiteilijaviite1606-1669Päivämäärä1661KokoelmaRijksmuseum, Amsterdam

"Omakuvassa apostoli Paavalina" Rembrandt van Rijn antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Rembrandt van Rijnin "itsekuva apostoli Paavalina" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Rembrandt van Rijnin "itsekuvassa apostoli Paavalina" kuvalla, jolla on paljon merkitystä: se välttää vaihtuvan motiivin vaikutuksen, tämä suuri vilkaisu van Apostle van.

Löydä →
Pyhä Katariina Aleksandrialainen - Caravaggio kuva 1 kopio öljymaalauksesta #59
Caravaggio

Pyhä Katariina Aleksandrialainen

Taiteilijaviite1571-1610

"Pyhä Katariina Aleksandrialainen" Caravaggio antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille.Caravaggion "Pyhä Katariina Aleksandrialainen" -kirjalle maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Pyhä Katariina Aleksandrialaista" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Caravaggio järjestää katseen.

Löydä →
Sabinesin sieppaus - Nicolas Poussin -kuva 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #60
Nicolas Poussin

Sabine Womenin tempaus

"The Abduction of the Sabines" -elokuvassa Nicolas Poussin luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä lähtien; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Voimme rakastaa "Sabiinien sieppausta" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Nicolas Poussin järjestää ilmeen.

Löydä →
Metsästäjä vierailee naisen luona hänen wc - Gabriel Metsu kuva 1 käsinmaalattu kuva kopio #61
Gabriel Metsu

Metsästäjä käy naisen luona hänen wc:ssä

wc:ssä "Hankija vierailee naisen luona hänen wc:ssä" Gabriel Metsu valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Gabriel Metsun "Naisen luona vieraileva metsästäjä" in a wc:n wase, katse löytää tarkan syyn. Gabriel Metsun "Naisen luona käyvä metsästäjä" -kohdassa gabriel Metsun wc:t säilyttävät siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Virkamies kirjoittaa kirjeen - Gerard ter Borch kuva 1 kopio öljytaideteoksista #62
Gerard ter Borch

Virkamies kirjoittaa kirjeen

"Officer Writing a Letter" -kirjassa Gerard ter Borch muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Gerard ter Borchin "Officer Writing a Letter" -kappaleessa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Gerard ter Borchin "Officer Writing a Letter" -kirjassa maalaus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Gerard ter Borchin "Officer Writing ater" -kirjassa maalaus tuo luokitteluunnolle selkeän muunnelman.

Löydä →
Pyhän Nikolauksen juhla - Jan Steen kuva 1 maalauksen käsityönä #63
Jan Steen

Pyhän Nikolauksen juhla

"Pyhän Nikolauksen juhlassa" Jan Steen järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; piirustus säilyttää kokonaisuuden samalla kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia. Sillä Jan Steenin "Pyhän Nikolauksen juhla" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin Jan Steenin "Pyhän Nikolauksen juhlassa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Jan Steenin teoksessa "Pyhän Nikolauksen juhla" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen lepoa.

Löydä →
Taiteilijan perhe - Jacob Jordaens kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #64
Jacob Jordaens

Taiteilijan perhe

"Taiteilijan perheessä" Jacob Jordaens säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Jacob Jordaensin "Taiteilijan perhe" -elokuvassa voimaa tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Jacob Jordaensin "Taiteilijan perhe" vahvuus tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Jacob Jordaensin "Taiteilijan perhe" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että sen tekemiseen tarvitaan suurta retorista vaikutusta.

Löydä →
Equestrian muotokuva Charles I:stä - Antoine van Dyck image 1 -kopio, jonka on tuottanut Alpha Reproduction #65
Antoine van Dyck

Kaarle I:n ratsastusmuotokuva

"Kaarle I:n ratsastusmuotokuvassa" Antoine van Dyck muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Antoine van Dyckin "Kaarle I:n ratsastusmuotokuva" -tyyppi, joka riittää jännitystä antamaan kohtauksen elää: Antoine van Dyckin "Kaarle I:n ratsastusmuotokuva" -asennossa hahmo tuo vähemmän loistoa kuin tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. siten selkeä visuaalinen identiteetti, ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Kalamarkkinat - Frans Snyders kuva 1 kopio öljymaalista #66
Frans Snyders

Kalamarkkinat

"Fish Marketissa" Frans Snyders johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen. Frans Snydersin "Fish Market" -tapahtumassa lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Frans Snydersin "Fish Market" -maalauksessa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Frans Snydersin "Fish Market" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta.

Löydä →
Pariisin tuomio - Peter Paul Rubens kuva 1 öljymaalauksen kopio #67
Peter paul rubens

Pariisin tuomio

Taiteilijaviite1577-1640KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto134 x 174 cm

"Pariisin tuomiossa" Pierre Paul Rubens tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Pierre Paul Rubensin "Pariisin tuomiolle" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin tulee motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa Pierre Paul Rubensin "Pariisin tuomiossa" sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Pierre Paul Rubensin "Pariisin tuomiossa" tulee ensimmäinen kiinnostus itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen lepoa.

Löydä →
Nuori nainen ewerillä - Johannes Vermeer kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #68
Johannes Vermeer

Nuori nainen Ewerin kanssa

"Young Woman with a Ewer" -kirjassa Johannes Vermeer testaa kohteen hyvin henkilökohtaisella kehystyksellä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Johannes Vermeerin "Young with a Ewer" -kuvassa tämä singulaarisuus on paljon tärkeä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä liian kiireellisten katseiden suuri sairaus Johannes Vermeerin "Nuori nainen, jolla on ewer", kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireinen katse. Johannes Vermeerin katsoma odotus

Löydä →
The Flayed Ox - Rembrandt kuva 1 kopio öljymaalaus #69
Rembrandt van Rijn

Viivästynyt Ox

Taiteilijaviite1606-1669Päivämäärä1655Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto95,5 x 69 cm

"The Flayed Ox" -elokuvassa Rembrandt van Rijn antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Rembrandt van Rijnin "The Flayed Ox" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "The Flayed Ox" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Rembrandt van Rijn järjestää ilmeen.

Löydä →
The Entombment - Caravaggio kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #70
Caravaggio

Hautaus

Taiteilijaviite1571-1610

"The Entombmentissa" Caravaggio järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; valo jakaa roolit hiljaisella auktoriteetilla.Caravaggion "The Entombment" -elokuvassa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Caravaggion "The Entombment" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
The Coronation of the Virgin - Annibale Carracci kuvan 1 kopio, jonka on tuottanut Alpha Reproduction #71
Annibale Carracci

Neitsyt kruunajaiset

"Neitsyen kruunajaisissa" Annibale Carracci lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla.Annibale Carraccin "Neitsyen kruunajaisissa" lujuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää.Annibale Carraccin "Neitsyen kruunajaisissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput.Annibale Carraccin "Neitsyen kruunaus" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin.

Löydä →
Aurora - Guido Reni kuva 1 kopio öljymaalaus #72
Guido Reni

Aurora

"aurore" -kirjassa Guido Reni antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplombilla. Guido Renin "Aurore" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Guido Renin "Aurore" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valon ja tunnelman; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahteita matkalle. Guido Renin "Aurore" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas kuvalleen kuin sen valolle ja tunnelmalle tunnistettavalle; se ei ole tunnistettavissa

Löydä →
Agnus Dei - Francisco de Zurbaran kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #73
Francisco de Zurbaran

Agnus Dei

"Agnus Deissa" Francisco de Zurbaran etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Francisco de Zurbaranin "Agnus Deille" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Francisco de Zurbaranin "Agnus Dei" -kirjassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Francisco de Zurbaranin "Agnus Dei" -versiossa maalaus tuo luokitteluun selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi yksinkertainen valo.

Löydä →
Samson ja Delilah - Peter Paul Rubens kuva 1 kopio öljymaalaus #74
Peter paul rubens

Samson ja Delilah

Taiteilijaviite1577-1640KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto185 x 205 cm

"Samson ja Delilah" -elokuvassa Peter Paul Rubens lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Peter Paul Rubensin "Samson ja Delilah" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Peter Paul Rubensin "Samson ja Delilah" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Peter Paul Rubensin "Samson ja Delilah" -kuva, silmä ei löydä tarkkaa syytä hidastaa: linja, pankki, maalaus tai vähän.

Löydä →
Bacchus - Caravaggio-kuvan 1 kopio, jonka tuottaa Alpha Reproduction #75
Caravaggio

Bacchus

Taiteilijaviite1571-1610

"Bacchuksessa" Caravaggio muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Caravaggion "Bacchukselle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian kiireellisten katseiden suuren sairauden. Caravaggion "Bacchus", tässä lukeminen alkaa aiheesta, siirtyy sitten kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. "Bacchuksen" kiinnostus Caravagggiossa, täällä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa maalaus saa sen kiinnostuksen.

Löydä →
IV
Barokki kaikkialla Euroopassa

Espanja, Flanderi, Italia, Ranska ja Yhdistyneet maakunnat antavat liikkeelle hyvin erilaisia aksentteja viemättä sen liikkumisen makua.

Kaarle I (kolmessa asennossa) - Antoine van Dyck kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #76
Antoine van Dyck

Kaarle I (kolmessa tehtävässä)

"Charles I:ssä (kolmessa paikassa)" Antoine van Dyck välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; massat antavat sävellykselle sisäisen rytmin. "Charles I (kolmessa paikassa)" Antoine van Dyckin toimesta, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. Antoine van Dyckin teoksessa "Charles I (kolmessa paikassa)" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle oman pienen auktoriteettinsa.

Löydä →
Runoilijan inspiraatio - Nicolas Poussin kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #77
Nicolas Poussin

Runoilijan inspiraatio

"Runoilijan inspiraatiossa" Nicolas Poussin siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Nicolas Poussinin "Runoilijan inspiraatiossa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen kuvamateriaalin eteen tekee työnsä Nicolas Poussinin "Runoilijan inspiraation" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Saint Joseph carpenter - Georges de La Tour kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #78
Georges de La Tour

Pyhä Josephin puuseppä

"Saint Joseph charpentier" - teoksessa Georges de La Tour luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Georges de La Tourin "Pyhä Joseph charpentier" -kirjassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Pyhä Joseph charpentier" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Georges de La Tour järjestää katseen.

Löydä →
Danaé - Rembrandt kuva 1 kopio öljytaideteoksista #79
Rembrandt van Rijn

Danae

Taiteilijaviite1606-1669Päivämääränoin 1636-1643Kokoelmahermitage Museum, PietariMuoto185 x 203 cm

"Danaéssa" Rembrandt van Rijn muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Rembrandt van Rijnin "Danaéssa" tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa "Danaén" kiinnostus Rembrandt van Rijniin johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Vanhat paistinmunat - Diego Velazquez kuva 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #80
Diego Velazquez

Vanhat paistavat munat

"Old Frying Eggs" -kirjassa Diego Velazquez välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Diego Velazquezin "Old Frying Eggs" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Diego Velazquezin "Old Frying Eggs" -kirja, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Diego Velazquezin "Old Frying Eggs" ylläpitää siten selkeää visuaalista visuaalista identiteettiä ilman, että se vaatii suurta retoriikkaa.

Löydä →
Pyhän Andreaksen marttyyrikuolema - Jusepe de Ribera kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #81
Jose de Ribera

Pyhän Andreaksen marttyyrikuolema

"Pyhän Andreaksen marttyyrikuolemassa" José de Ribera etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. José de Riberan "Pyhän Andreaksen marttyyrikuolemalle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. José de Riberan "Pyhän Andreaksen marttyyrikuolemassa" täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Voimme pitää "Pyhän Andreaksen marttyyrikuolemasta" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen pirryys tulee pääasiassa sen lookista.

Löydä →
Leucippuksen tyttärien tempaus - Peter Paul Rubensin kuva 1 käsinmaalattu kopio öljyssä #82
Peter paul rubens

Leucippuksen tyttärien tempaus

Taiteilijaviite1577-1640KokoelmaAlte Pinakothek, MünchenMuoto224 x 210 cm

"The Rapture of the Daughters of Leucippe" Peter Paul Rubens valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Peter Paul Rubensin "The Rapture of the Daughters of Leucippe" -koristemaalauksessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Peter Paul Rubensin teoksessa "The Rapture of the Daughters of Leucippe" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa.

Löydä →
Leijonametsästys - Peter Paul Rubens kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #83
Peter paul rubens

Leijonan metsästys

Taiteilijaviite1577-1640KokoelmaAlte Pinakothek, MünchenMuoto249 x 377 cm

"Leijonametsästyksessä" Peter Paul Rubens etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Peter Paul Rubensin "Leijonametsästyksessä" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Leijonametsästystä" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, vaan sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Peter Paul Rubens järjestää katseen.

Löydä →
Malle Babbe - Frans Hals kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #84
Frans Hals

Babbe-runko

"Malle Babbessa" Frans Hals rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion.Frans Halsin "Malle Babbe" -elokuvassa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Frans Halsin "Malle Babbe" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Frans Halsin "Malle Babbe" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat hoitaa loput. Voimme pitää Franllin

Löydä →
Kansleri Séguier - Charles Le Brun kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #85
Charles Le Brun

Kansleri Séguier

"Chancellor Séguierissa" Charles Le Brun luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Charles Le Brunin "Chancellor Séguier" - lehdelle kuvan mittakaavassa tällä singulaariudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Voimme rakastaa "Chancellor Séguieria" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Charles Le Brun järjestää ilmeen.

Löydä →
Modernin Rooman näköalagalleria - Giovanni Paolo Panini kuva 1 maalaustaiteen kopio #86
Giovanni Paolo Panini

Modernin Rooman näköalagalleria

"Gallery of Views of Modern Rome" -kirjassa Giovanni Paolo Panini antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; maalattu pinta säilyttää jännitteen, jota aihe ei yksin selittäisi. Giovanni Paolo Paninin "Gallery of views of modern Rome" -elokuvassa tämä singulaarinen kohtaus merkitsee paljon: Giovanni Paolo Paninin mielestä "Gallery of views of modern Rome" tämän konkreettisen eron vuoksi: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Benedictine - Jean Siméon Chardin kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #87
Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Benedictine

"Le Bénédicité" - teoksessa Jean-Baptiste-Siméon Chardin luo ensi silmäyksestä huomaamattoman jännityksen; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla.Jean-Baptiste-Siméon Chardinin "Le Bénédicité" - lehdelle kuvan mittakaavassa tällä singulaariudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Voimme rakastaa "Le Bénédicité" sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Jean-Baptiste-Siméon Chardin järjestää ilmeen.

Löydä →
Talonpoikaisperhe - Antoine Le Nain #88
Louis kääpiö

Talonpoikaisperhe

"Perheen talonpoikien" Louis Le Nain rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; väri sitten säätelee kokonaisuuden lämpötilaa. Louis Le Nainin "Tuolaisten perheessä" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Voimme pitää "Tuolaisten perhe" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Louis Le Nain järjestää ilmeen.

Löydä →
Pyhän Paavalin saarna Efesoksessa - Eustace Le Sueur -kuva 1 öljymaalauksen kopio #89
Eustache Le Sueur

Pyhän Paavalin saarna Efesoksessa

"Pyhän Paavalin saarnaaminen Efesoksessa" Eustace Le Sueur siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; maalattu pinta säilyttää jännitteen, jota aihe ei yksin selittäisi. Eustache Le Sueurin teoksessa "Pyhän Paavalin saarnaaminen Efesoksessa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen kuvamateriaalin eteen tekee työnsä. Eustache Le Sueurin "Pyhän Paavalin saarnaaminen Efesuksessa" -nimike antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa Paavalin kuvallisen kirjoituksen edessä.

Löydä →
Konsertti - Nicolas Tournier #90
Nicolas Tournier

Konsertti

"Le Concertissa" Nicolas Tournier välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Nicolas Tournierin "Le Concert" -tapahtumassa lujuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Nicolas Tournierin "Le Concert" -elokuvassa maalaus tuo sijoitukseen selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemuunnelman vaikutelman välttämiseksi. Nicolas Tournierin "Le Concert" -elokuvassa maalaus tuo sijoitukseen selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi selkeää läsnäoloa ja valoa yksinkertaisena olevan koristeena

Löydä →
The Woman in Blue lukemassa kirjettä - Johannes Vermeerin kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #91
Johannes Vermeer

Nainen sinisessä lukemassa kirjettä

teoksessa "The Woman in Blue Reading a Letter" Johannes Vermeer muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Johannes Vermeerin "The Woman in Blue Reading a Letter" -kappaleessa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Johannes Vermeerin "The Woman in Blue Reading a Letter" -elokuvassa se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmapiirin kauniiksi. "Nainen lukee kirjettä" -kirjain, se ei ole vain tunnelma siten selkeä visuaalinen identiteetti, ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
La Bohémienne - Frans Hals kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #92
Frans Hals

Bohemian

"La Bohémiennessa" Frans Hals muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri sen verran, että siitä tulee mielenkiintoinen.Frans Halsin "La Bohémiennessa" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa. "La Bohémiennen" kiinnostus Frans Halsia kohtaan johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Pyhä Sebastian huolehti Irène - Georges de La Tour kuva 1 maalaus maalattu öljyllä kankaalle #93
Georges de La Tour

Pyhä Sebastian hoiti Irene

"Saint Sebastian cared by Irène" -elokuvassa Georges de La Tour asettaa aiheen erittäin henkilökohtaisen kehyksen kokeeseen; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Georges de La Tourin "Irene huolehti Irene" -maalauksessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Georges de La Tourin "Pyhä Sebastian, jota Irene välittää" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiseen: joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Georges de La Tourtorin "Pyhässä Sebastianissa, jota Irene välittää" -materiaalista, otsikko antaa jo konkreettista. Kiertomatka johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Vesimylly - Meindert Hobbema #94
Meindert Hobbema

Vesimylly

"The Water Mill" -elokuvassa Meindert Hobbema antaa katseelle selkeän sisääntulopisteen; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Meindert Hobbeman "The Water Mill" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Meindert Hobbeman "The Water Mill" -kirjassa otsikko luo erittäin luettavan kostean maantieteen: järvestä, lammesta tai joesta tulee valon mittausvälineet. Meindert Hobbeman "The Water Mill" -kirjassa otsikko luo erittäin luettavan kostean maantieteen: järvi, lampi tai joki muuttuvat valon mittausvälineiksi. "The Waterdert subjekti Hobbe"

Löydä →
Melankolia - Domenico Fetti kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #95
Domenico Fetti

Melankoli

"Mélancolie" -elokuvassa Domenico Fetti etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Domenico Fettin "Mélancolien" kohdalla kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian puristunut. Domenico Fettin "Mélancolien" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Voimme rakastaa "Mélancolie" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen hallussapito antaa sille oman persoonallisuutensa. voimme rakastaa sitä sitten

Löydä →
Bas-Relief Concert - Valentin de Boulogne kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #96
Valentin de Boulogne

Bas-Relief-konsertti

"The Concert with Bas-Relief" Valentin de Boulogne antaa katseelle selkeän sisääntulopisteen; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Valentin de Boulognen "The Concert with Bas-Relief" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden liian kiireellisillä katseilla. Valentin de Boulognen "The Concert with Bas-Relief" -elokuvassa tämä teos on paljon sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole olemassa täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta matkalle. "Kon Baseljee-tunnelmallinen teos"

Löydä →
Nuori Nainen kirjoittaa kirjeen - Johannes Vermeer kuva 1 kopio öljymaalaus #97
Johannes Vermeer

Nuori nainen kirjoittamassa kirjettä

"Young Woman Writing a Letter" -elokuvassa Johannes Vermeer antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Johannes Vermeerin "Young Woman Writing a Letter" -kirjassa se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmapiirin kohtaamiseksi. Voimme rakastaa "Young Woman Writing a Letter" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, vaan sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Johannes Vermeer järjestää ilmeen.

Löydä →
Adoration of the Magi - Diego Velázquez kuva 1 kopio öljymaalaus #98
Diego Velazquez

Magien palvonta

"Adoration of the Magi" -kirjassa Diego Velázquez antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Diego Velázquezin "Adoration of the Magi" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Diego Velázquezin "Adoration of the Magi" -kirjassa tämä teos on sen motiivin arvoinen, yhtä paljon kuin sen valo ja ilmakehä; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta matkaan. Voimme pitää sen magbriancesta pääasiassa sen tyyn

Löydä →
The Jester with the Lute - Frans Hals kuva 1 öljyvärimaalattu maalaus kankaalle #99
Frans Hals

Jester luutun kanssa

"Jester with the Lute" -elokuvassa Frans Hals antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Frans Halsin "The Jester with the Lute" -elokuvassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Voimme rakastaa "Jester with the Lute" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Frans Hals järjestää ilmeen.

Löydä →
The Coronation of Thorns - Antoine van Dyck kuva 1 kopio öljymaalaus #100
Antoine van Dyck

Thornsin kruunaus

"Tornojen kruunajaisissa" Antoine van Dyck muodostaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan Antoine van Dyckin teoksessa "Turnojen kruunajaiset" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Voimme pitää "Tornkien kruunajaisista" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen pito tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Antoine van Dyck järjestää ilmeen.

Löydä →

Mitä sijoitus paljastaa

Sata teosta, kolme totuutta täydessä valossa

Sadan maalauksen jälkeen barokki esiintyy vähemmän koristeellisena ylilyöntinä kuin katseen tieteenä Valo hierarkisoi, ele kertoo ja aine vakuuttaa jo ennen kuin kartelli on lopettanut tuomionsa.

01

Valo kirjoittaa tarinan

Valonlähde ohjaa huomiota, eristää päätöksen ja muuttaa usein hetken tapahtumaksi.

02

Liike järjestää

Diagonaalit, käänteet ja ristikkäiset vilkaisut johtavat silmään liikemäärän alle piilotetulla tarkkuudella.

03

Todellisuudesta tulee näyttävää

Tavalliset kasvot, kankaat ja esineet saavat läsnäolon, joka tekee arjesta lähes juhlallisen.

Aikajana valokeilassa

Viisi päivämäärää seuraamaan esimerkkiä

1600Caravaggesque-shokki

Roomassa Caravaggion julkiset toimikunnat määräsivät chiaroscuron ja naturalismin, jotka muuttivat uskonnollisen näyttämön.

1609Antwerpen loistaa

Rubens palasi Flanderiin ja kehitti työpajan, joka pystyi antamaan barokkiliikkeelle Euroopan mittakaavan.

1632Amsterdam tarkkailee

Dr. Tulpin anatomiatunti vahvistaa Rembrandtin hallinnan kollektiivisissa muotokuvissa ja valon dramaturgiassa.

1642Yö herää eloon

Night Watch muuttaa ryhmän muotokuvan kollektiiviseksi toiminnaksi niiden hahmojen suureksi helpotukseksi, jotka eivät enää halunneet poseerata peräkkäin.

1656Katse kääntyy ympäri

Les Ménines hämärtää maalarin, mallin ja katsojan paikat lavastuksessa, josta on tullut olennainen.

Barokki syvyydessä

Miksi Barokki tekee yhä vaikutuksen?

Barokki syntyi Euroopassa, jossa kuvan on vakuutettava, liikuttava, yllätettävä ja joskus melkein tartuttava katsojaan hihasta Maalaus muuttuu fyysisemmäksi, dramaattisemmaksi, suoremmaksi.Vieraat liikkuvat, eleet avautuvat, katseet tarttuvat, kankaat pyörtyvät.Olemme kaukana kohtauksesta, joka loivasti poseeraa jälkipolville: maalaus haluaa meidän astuvan sisään, ja se on jo sytyttänyt valokeilan.

Caravaggio muuttaa sävyä chiaroscurolla, jolla on hienojakoisen ukkosen taputuksen hienovaraisuus.Sen hahmot nousevat varjoista, pyhimyksillä on likaiset jalat, pyhät draamat saavat hyvin läheisten tapahtumien ilmaan.Tämä julma ja valoisa realismi antaa barokkille uuden intensiteetin. Valoa ei käytetä vain näkemään: se syyttää, paljastaa, valitsee puolensa, joskus melko pelottavalla lavastustajulla.

Rembrandt muuttaa valon ihmisen syvyydeksi.Muotokuvissaan, raamatullisissa kohtauksissaan ja ryhmissään varjo ei vain piiloudu: hän ajattelee. Kasvot kantavat aikaa, kädet kertovat tarinoita, näyttää epäröivältä suuruuden ja väsymyksen välillä Rembrandtin myötä Barokista tulee sisustus Draama ei aina huuda; joskus hän istuu ikkunan lähellä ja katsoo sinua hyvin rauhallisesti.

Velazquez antaa espanjalaiselle barokille suvereenin älykkyyden Meninat, hovimuotokuvat, genrekohtaukset tai mytologiat leikkivät katsojan läsnäololla, heijastuksella, sosiaalisella asemalla ja katseella.Hän maalaa vallan unohtamatta kulissien takana olevaa, joka on kohtelias mutta hieman vaarallinen Kotona sommittelu vaikuttaa yksinkertaiselta, sitten se lukitsee sinut loivasti logiikkaansa kuin kuninkaallinen olohuone, jossa on liian monta peiliä.

Rubens tuo vauhtia, lihaa, väriä ja suurta liikettä.Hänen uskonnollisilla, mytologisilla tai diplomaattisilla sävellyksillään on lähes orkesterimittakaava.Kaikki kiertää: lihaksia, drapereita, hevosia, pilviä, enkeleitä, katsoo Sen vieressä hallinnollinen tapaaminen tuntuu yhtäkkiä jopa odotettuakin still Rubens muistelee, että barokki osaa olla näyttävä menettämättä sen suurta epäjärjestystä.

Vermeer, The Tower, Zurbaran, Ribera, Poussin, Artemisia Gentileschi, Frans Hals ja monet muut osoittavat vuosisadan monimuotoisuutta Barokki voi olla hiljainen, mystinen, väkivaltainen, kotimainen, kuninkaallinen, suosittu tai taidokkaasti klassinen Nuori nainen, joka kaataa maitoa, korttihuijari, marttyyri, filosofi, asetelmien elämä: kaikki voi tulla intensiiviseksi, jos valo tietää minne laskeutua.

Koristeessa barokkimaalaus tuo välittömän läsnäolon Muotokuvat antavat syvyyttä, uskonnolliset tai mytologiset kohtaukset luovat draamaa, hollantilaiset sisätilat rauhoittavat peliä lähes musiikillisella tarkkuudella, asetelmat lisäävät vakavaa tyylikkyyttä Barokki sopii seinille, jotka eivät pelkää mielipidettä.Ja, olkaamme rehellisiä, se auttaa huonetta nousemaan hyvin.

Neljä lukunäppäintä

Katso menettämättä lankaa verhoissa

Näyttävä vaikutus ei ole koskaan yksin Valo, diagonaali, ele ja materiaali antavat meille mahdollisuuden ymmärtää, miten teos rakentaa voimakkuuttaan ja pitää katseen liikkeessä.

Valo

Painukaa lähde

Tarkkaile, mitä se paljastaa, mitä se jättää varjoihin ja sen asettamaan hierarkiaan.

Diagonaalinen

Seuraa vauhtia

Käsivarret, keihäät, kankaat ja arkkitehtuurit kiertävät silmää koostumuksen läpi.

Gesture

Lue hetki

Käsi, ilme tai toimintaan tarttunut ruumis osoittaa usein tarinan tarkan ytimen.

Matter

Katso tarkkaan

Iho, metalli, lasi ja kangas antavat fyysisen tiheyden henkisimmille aiheille.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Barokki ilman paljon puhetta peruukissa

Olennaiset vertailuarvot liikkeen, sen tärkeimpien keskusten ja vaikutusten tunnistamiseksi, jotka tekivät hänen maalauksestaan unohtumattoman.

Mitä on barokkimaalaus?

Se on maalaus 1600- ja 1700-luvun alusta, jota leimaavat liike, chiaroscuro, teatraalisuus, tunteet ja vahva visuaalinen läsnäolo.

Miksi Caravaggio on niin tärkeä?

Caravaggio pakottaa voimakkaan realismin ja dramaattisen chiaroscuron Hänen hahmonsa näyttävät ilmestyvän ennen meitä, ikään kuin uskonnollinen kohtaus olisi juuri avannut oven huoneessa.

Onko Rembrandt barokki?

Niin, vaikka hänen barokki on usein enemmän sisustusta Hän käyttää valoa tutkia kasvot, aika, yksinäisyys, arvo ja että monimutkainen pieni asia kutsutaan ihmisen sielu.

Mitä eroa on Rubensin ja Vermeerin välillä?

Rubens on runsas, dynaaminen, lihallinen ja näyttävä Vermeer on hiljaisempi, tarkempi, valoisampi ja kotimainen.Yksi tuo myrskyn, toinen säätää valoa pöydällä.

Miksi Velazquez on niin kiehtova?

Koska hän maalaa vallan, katseen ja lavastusta harvinaisella älykkyydellä Meninat näyttävät hovikohtaukselta, ja niistä tulee sitten herkullinen ansa silmälle.

Sopiiko barokki moderniin sisustukseen?

Kyllä, varsinkin toisin kuin raittiin huoneen.Barokkimaalaus voi antaa syvyyttä valkoiselle seinälle, luonnetta kirjastolle tai ylimääräistä sielua erittäin kurinalaiseen olohuoneeseen.

Minkä barokkimaalauksen valita ensin?

Draamaan, Caravaggioon tai Rubensiin.Lähettömyyteen, Vermeeriin tai Torniin. Muotokuvitukseen ja ihmisen syvyyteen, Rembrandt. Suuren visuaalisen älykkyyden vuoksi Velazquezia on edelleen vaikea voittaa.

Miksi barokki on edelleen niin suosittu?

Koska hän puhuu heti katseelle: valo, ele, jännitys, materiaali, kasvot Hänellä on vaikutuksen tunne, mutta myös yksityiskohtia. Vähän kuin joku, joka osaa kertoa tarinan roiskumatta lasia.

Luokituksen loppu, verho pysyy auki

Barokki: läsnäolon suuri taide

Tämä Baroque Top 100 kokoaa yhteen teoksia, joissa valo, draama ja materiaali vievät kaiken tarvittavan tilan.Tulemme sinne Velázquezille, Rembrandtille, Caravaggiolle tai Vermeerille, sitten jäämme, koska maalaus on vielä osannut yllättää meidät neljä vuosisataa Verho saattaa pudota: seinä on jo taputtava.

Tutki barokki jäljennöksiä

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.