Hollannin kultakausi 100 olennaista taulukkoa
Sata maalausta tutkimaan Tasavaltaa, jossa muotokuvasta tulee keskustelu, talosta tulee perspektiivi ja taivas näyttää neuvoneen suoraan pigmenttikauppiaiden kanssa.
#1 · YökelloRembrandt
Kuviin laitettu hyvinvointi
Kun lähes jokaisesta genrestä tulee suuri
Ilmaisu "Hollannin kulta-aika" viittaa vähemmän tyylin yhtenäisyyteen kuin poikkeukselliseen ekosysteemiin Tasavallan kaupungeissa taidemaalarit työskentelevät kursseilla, kunnissa, kiltoilla, kirkoilla, mutta myös yhdellä tiheät yksityiset markkinat, joilla kauppiaat, upseerit, tutkijat ja käsityöläiset ostavat maalauksia.
Tämä vaatimus suosii erikoistumista Jotkut työpajat ovat loistavia yhteisissä muotokuvissa, toiset sisätiloissa, jokimaisemissa, merimaisemissa, kukkakimpuissa, keskeytetyissä aterioissa tai eläimissä.luokitus suosii jokaisen teoksen historiallinen merkitys, kuvallinen keksintö, kriittinen onni ja kyky valaista vuosisadan selkeää puolta.
Hollantilainen realismi ei ole yksinkertainen kopio maailmasta: se on tapa antaa näkyvä muoto yhteiskunnan ajalle, kaupalle, uskomuksille ja tavoille.
Hän muotoilee kasvoja, ylittää ikkunoita ja muuttaa päivittäisen hetken tapahtumaksi.
Kartat, laatat, ovet ja horisontit tekevät näkyväksi mitatun, kuljetun ja riivatun maailman.
Satiini, hopea, leipä, höyhen tai vesi vahvistavat virtuoosin samalla kun ne muistuttavat tavaroiden haurautta.
Miliisit, perheet, palvelijat ja kauppiaat asettavat yksilön rooleihinsa ja vaihtoihinsa.
Hollannin kultakauden 100 olennaista maalausta
100 maalaustaVuosisadan määrittelevät ikonit
Rembrandt, Vermeer, Hals ja suuret asiantuntijat ottivat käyttöön uusia muotokuvia, kotimaista kohtausta, maisemaa ja eläinmaalausta.
Yövartio
Kapteeni Frans Banning Cocqin komppanian yhteismuotokuvana käyttöön otettu teos valmistui vuonna 1642. Rembrandt korvasi juhlallisen linjauksen liikkuvalla alustalla; yöllinen lempinimi tulee pääasiassa tummennetuista lakoista, ja kangas leikattiin vuonna 1715 Amsterdamin kaupungintaloon.
Katso maalaus →
Tyttö helmikorvakorulla
Tämä nuori nainen ei todennäköisesti ole muotokuva, vaan tronia: kasvojen, ilmeen ja puvun tutkimus Turbaani, puoliavoin suu ja helmi ripustavat kohtauksen hetkessä ilman tarinaa, josta 1900-luvulla tuli Vermeerin kuuluisin kuva.
Katso maalaus →
Tohtori Tulpin anatomiatunti
Amsterdamin kirurgien kilta tilasi tämän muotokuvan vuonna 1632 Nicolaes Tulpin johtaman julkisen dissektion ympärille. Rembrandt yhdistää katseita kohti anatomisoitunutta kättä ja muuttaa ammatillisen mielenosoituksen tiedon, arvostuksen ja uteliaisuuden teatteriksi.
Katso maalaus →
Maitoneito
Vermeer maalaa päivittäin eleeseen imeytyneen palvelijan, kaukana kotihenkilöstölle usein varatusta karikatyyristä.Aukoilla pisteytetyt leipä, maito ja seinä muodostavat tiheän kohtauksen, jossa valo antaa tavalliselle työlle lähes monumentaalisen arvon.
Katso maalaus →
Näkymä Delftille
Tämä näkymä Vermeerin kotikaupungista ei etsi ehdotonta topografista tarkkuutta: rakennukset ja valo on säädetty vakauttamaan koostumusta. Marcel Proust tekee siitä legendaarisen tuomalla mieleen "keltaisen seinän pienen osan", yksityiskohdan, joka on tullut lähes yhtä kuuluisa kuin panoraama.
Katso maalaus →
Juutalainen Morsian
Nykyinen nimike on peräisin 1800-luvulta ja parin henkilöllisyys jää tuntemattomaksi.Rembrandt kuitenkin keskittää koko tarinan käsiin ja silmiin: maalauksen paksuus, kultainen hiha ja rintaan asetettu ele tekevät läheisyydestä kuvallisen tapahtuman.
Katso maalaus →
Naurava ratsastaja
Hahmo ei oikeastaan naura eikä ole todisteita siitä, että hän olisi kavaljeeri: romanttinen nimike tuli Halsin jälkeen. Maalattu vuonna 1624, tämä paraatimuotokuva näyttää ennen kaikkea puvun virtuositeetin, viikset ja hymyn, joka näyttää muuttuvan heti, kun liikut hänen edessään.
Katso maalaus →
Drapers'-killan syndik
Viisi miestä valvoi Amsterdamin värjättyjen arkkien laatua. Rembrandt kuvaa heitä keskeyttämässä tapaamistaan ikään kuin vierailija olisi juuri avannut oven; pöytä, kirja ja ulkoasu luovat yhtenäisen ryhmän pyyhkimättä pois mitään persoonallisuutta.
Katso maalaus →
Maalaustaide
Vermeer piti tätä maalausta studiossaan kuolemaansa asti, merkkinä siitä, kuinka tärkeänä hän piti sitä.Tairas, takaapäin nähty laakerikruunumalli ja Yhdistyneiden maakuntien kartta muuttavat työpajan maalausallegoriaksi ja sen paikaksi historiassa.
Katso maalaus →
Kultapeippo
Fabritius maalasi tämän pikkulinnun kiinnitettynä syöttölaitteeseensa vuonna 1654, vuonna 1654, jolloin Delft-jauhemakasiinin räjähdys maksoi hänelle hänen henkensä.Venemä varjo ja kaksi ahventa tuottavat hämmästyttävän raittiuden trompe-l'oeilin, ikään kuin kultapeippo vain odottaisi ketjun rentoutumista.
Katso maalaus →
Nainen vaa'oilla
Naisella on tyhjä asteikko Viimeisen tuomion esityksen edessä. Vermeer tasapainottaa arvokkaita esineitä, valoa ja hiljaisuutta ilman yhtäkään moraalia: kohtaus voi herättää itsemittauksen, tavaroiden painon tai ennen päätöstä keskeytetyn ajan.
Katso maalaus →
Tuhlaavan Pojan paluu
Rembrandtin elämän lopussa maalattu pojan paluu on vähemmän näyttävä tarina kuin eleiden kohtaaminen Isän eri kädet, nuoren miehen kulunut selkä ja varjoon syöksyneet todistajat liikuttavat vertausta kohti fyysisesti koettua anteeksiantoa.
Katso maalaus →
Pyhän Nikolauksen juhla
Jan Steen järjestää Hollannin Pyhän Nikolauksen juhlan talossa, joka on täynnä ristiriitaisia reaktioita. Lahjat, kyyneleet, nauru ja tietävät eleet antavat meille mahdollisuuden seurata jokaista perheenjäsentä, kun taas häiriöstä tulee erittäin huolellisesti säännelty pieni komedia.
Katso maalaus →
Talon sisäpiha Delftissä
De Hooch tekee kotipihasta koneen katseen johtamiseen: tiilet, käytävä, palvelija ja lapsi linjassa ilman jäykkyyttä. Kivitauluun kirjoitettu päivämäärä ja Delftin tarkkuus antavat tälle päivittäiselle kohtaukselle todella asutun paikan arvon.
Katso maalaus →
Taurus
Potter oli vasta kaksikymmentäkaksi vuotta vanha, kun hän antoi tälle bull dimensions varattu suurille historiallisille aiheille.Eläin on rakennettu eri aikoina tehdyistä havainnoista; tällä uudelleen komposoidulla anatomialla on vähemmän merkitystä kuin läsnäolovaikutuksella, massiivisella ja lähes poliittisella.
Katso maalaus →
Mylly lähellä Wijk bij Duurstede
Wijk bij Duursteden myllystä tulee Ruisdaelin harjan alla yhtä voimakas arkkitehtuuri kuin taivas. Pilvet, joki ja purje etenevät kukin omaan tahtiinsa, mikä antaa tutulle maisemalle Alankomaiden tasavallan muotokuvan laajuuden.
Katso maalaus →
Talvimaisema luistelijoiden kanssa
Avercamp tarkkailee talvielämää kuin panoraamakohtaus: tyylikäs, lapset, ahkera ja kömpelö jakaa jää. Geeli yhdistää väliaikaisesti sosiaaliset ryhmät ja tarjoaa taidemaalarille ehtymättömän tarjonnan pieniä tarinoita, mukaan lukien muutamia täysin vältettävissä olevia putouksia.
Katso maalaus →
Jan Sixin muotokuva
Jan Six, Rembrandtin ystävä ja suojelija, takavarikoidaan, kun hän pukee käsineensä.Polveen asetettu punainen takki ja nopeat kosketukset antavat vaikutelman keskeytetystä tapaamisesta; virallisesta muotokuvasta tulee siten lähes yksityinen kohtaaminen.
Katso maalaus →
Konsertti
Konsertti kuului Isabella Stewart Gardnerille ennen kuin hänet varastettiin museostaan vuonna 1990, missä sen tyhjä asetus on edelleen esillä. Vermeer järjestää maalauksessa musiikkia, taaksepäin käännettyä ja maalausta ratkaisemattoman kysymyksen ympärille: kotimainen harmonia tai viettelypeli?
Katso maalaus →
Saint-Georgen jousimiesjoukon upseerien juhlat, Haarlem 1616
Vuonna 1616 Hals sai yhden ensimmäisistä suurista miliisin muotokuvakomissioistaan. Sen sijaan, että hän olisi kohdistanut upseereita, hän jakaa eleitä, keskusteluja ja vilkaisuja juhlan ympärille; jokainen kasvo pysyy erillisenä, mutta pöytä tekee ryhmästä todellisen kansalaisinstituution.
Katso maalaus →
Juutalainen hautausmaa
Ruisdael kokoaa hautoja, raunioita, katkenneita puita ja sateenkaaria pitkälti uudelleen sommiteltuun maisemaan. Beth Haim Jewish Cemetery toimii lähtökohtana, mutta myrsky ja ylitsevuotava vesi muuttavat alueen mietiskelyksi ajasta, tuhosta ja uudistumisesta.
Katso maalaus →
Lacemaker
Yksi Vermeerin pienimmistä kankaista keskittää kaiken huomionsa sormiin, lankoihin ja ompelutyynyyn.Hyvin kapeat tarkennus - ja lähes nestemäiset punaiset langat saavat tuntemaan sekä työn tarkkuuden että näkörajat.
Katso maalaus →
Aristoteles pohtii Homeroksen rintakuvaa
Sisilialainen keräilijä Antonio Ruffo tilasi tämän maalauksen Rembrandtilta vuonna 1653. Aristoteles asetti toisen käden Homeroksen rintakuvaan ja toisen kultaketjunsa lähelle: filosofia, maine ja aineellinen voima yhdistyivät hiljaisessa epäröinnissä.
Katso maalaus →
Danae
Rembrandt laajensi ja muokkasi Danaéa useita vuosia ensimmäisen versionsa jälkeen, mikä antoi valon vastaanottamisen lähes koskettavaksi. Vakavasti vandalisoituna vuonna 1985 Eremitaašissa maalausta kunnostettiin pitkään, mikä kuuluu nyt sen historiaan.
Katso maalaus →
Nainen sinisessä lukemassa kirjettä
Kirje pysyy näkymättömänä, mutta naisen asento ja hänen ympärillään oleva tyhjä tila riittävät odotusten vakiinnuttamiseen. Vermeer käyttää ultramariininsinistä suoraan varjoihin asti; seinän kartta laajentaa sisäosaa huomaamattomasti kohti muuta, jonka läpi viesti on saattanut kulkea.
Katso maalaus →Tasavalta alueena
Kaupungit, polderit, joet, myllyt ja laivat antavat rakennetun kuvan vedestä talteenotetusta ja kaupan animoimasta maasta.
Babbe-runko
Malle Babbea on pitkään pidetty noitana tai Haarlem-juottajana; hänen identiteetistään ja pöllön merkityksestä kiistellään edelleen.Hals maalaa puheen ja naurun nopeilla vivahteilla, jotka tekevät ilmaisusta enemmän kuin sosiaalisen aseman, todellisen aiheen.
Katso maalaus →
Nainen kirjoittamassa kirjettä ja hänen palvelijansa
Palvelija ylittää kätensä, kun hänen rakastajatar kirjoittaa, ja Mooseksen vesistä löytyvä maalaus esittelee tarinan erosta. Vermeer käyttää huoneen syvyyttä muuttaakseen postin odottamisen jännitteeksi kahden hahmon välillä, jotka eivät katso toisiaan.
Katso maalaus →
Hyvä juomari
Hals rakentaa tämän juojan animoiduksi troniksi eikä seremonialliseksi muotokuvaksi.Nolla nostettu käsi, lasi ja värilliset posket antavat katsojalle keskustelukumppanin paikan; nopea kosketus pitää hetken juuri ennen kuin hän irvistyy.
Katso maalaus →
Tyttö viinilasilla
Viini, musiikki ja hahmojen läheisyys asettavat tämän kohtauksen genremaalaukselle rakkaita viettelyn peleihin.Vermeer kuitenkin hidastaa anekdootin maan geometrialla, ikkunan valolla ja eleiden oudolla pidättyväisyydellä.
Katso maalaus →
Maantieteilijä
Maantieteilijä muodostaa luultavasti vastineen The Astronomerille. Compasses, kartat ja valo kuvaavat vähemmän tunnistettua tiedemiestä kuin maailmaa, jossa havainnoinnista, kaupasta ja tiedosta tulee Alankomaiden tasavallan keskeisiä voimia.
Katso maalaus →
Rakkauskirje
"Rakkauden kirje" paljastaa Johannes Vermeerin tarkan fasetin.Maalattu noin 1669 -1670, maalaus antaa esineiden pidentää hahmojen keskustelua.Tässä taiteilija järjestää sivuvalon lähes tarkasti arkkitehtoninen. "The Love Letter" -elokuvassa tulos on yhtä paljon rakentamisesta kuin katsomisen ilosta.
Katso maalaus →
Omakuva kahdella ympyrällä
"Omakuva kahdella ympyrällä", maalattu noin 1665, vangitsee läsnäolon ennen kuin kertoo tilan.Tässä maalauksessa Rembrandt mallintaa kasvot valolla, joka näyttää tulevan sisältäpäin. "Omakuvassa kahdella ympyrällä", lumière ei koristele näyttämöä: hän jakaa roolit.
Katso maalaus →
Balthazarin juhla
"Balthazarin juhlan" päivämäärä, noin 1636 - 1638, asettaa teoksen vuosisadan ytimeen.Rembrandt käyttää valoa valinnan hetken keskeyttämiseen.Tässä aiheen versiossa hän käyttää impastoa antaakseen aikaa syvyyteen näkyvä. "Balthazarin juhlassa" kauppiasvuosisata esiintyy täällä unelmineen ja huolineen.
Katso maalaus →
Viivästynyt Ox
"The Flayed Ox" - teoksen edessä aihe löydetään vaiheittain.Sen vuonna 1655 maalannut Rembrandt antoi eläimelle lähes sankarillisen mittakaavan.Tässä sommitelmassa hän muuttaa raamatullisen tarinan välittömäksi ihmiskokemukseksi "The" Viivästynyt härkä, mikään ei liiku täysin, mutta kuva ei koskaan pysy paikallaan.
Katso maalaus →
Nuori nainen Ewerin kanssa
Noin vuonna 1662 tuotettu "Young Woman with a Ewer" osoittaa, kuinka Johannes Vermeer vangitsee läsnäolon ennen kuin kertoo statuksen.Tässä nimenomaisessa teoksessa taidemaalari käyttää mielellään ulkomailla suoraan sanottuna sinisten vyöhykkeiden ulkopuolella. " Nuori nainen, jolla on Ewer, valo ei koristele lavaa: hän jakaa roolit.
Katso maalaus →
Näkymä Haarlemiin valkaisukentillä
"Näkymä Haarlem valkaisupelloilla", noin 1670 - 1675, asettaa teoksen vuosisadan ytimeen Jacob van Ruisdael kuvaa veden, tuulen ja teiden työstämää aluetta Tässä aiheen versiossa hän antaa taivaalle ja puilla on lähes historiallinen painovoima "Näkymä Haarlemista valkaisupelloilla" maalaus säilyttää siten ratkaisemattoman hetken jännityksen.
Katso maalaus →
Middelharnis Alley
"Middelharnisin kujalla" Meindert Hobbema tekee tavallisista eleistä hieman sosiaalista arvoitusta.Vuonna 1689 tuotettu maalaus tarkkailee "Middelharnisin kujassa" materiaaleja ja niiden muutoksia valon alla.Kirjossa "Middelharnisin kuja" middelharniksesta teos muistuttaa, että havainnoinnista voi tulla teatterin muoto.
Katso maalaus →
Lähtö kävelylle
Noin 1650 - 1655 tuotettu "Le Départ pour la promenade" näyttää kuinka Aelbert Cuyp järjestää sisätilat kuin teatterilava.Tässä täsmällisessä teoksessa taidemaalari kylpee hollantilaista maisemaa Italian inspiroimassa kultaisessa valossa. "The Departure for the Walk" -elokuvassa silmä tulee sisään aiheen kautta ja jää maalaukseen.
Katso maalaus →
Kylän halki tien. Moonlight-efekti
"Tietien ylitse kulkeva kylä.Kuuvaloefekti" kuuluu Aert van der Neerin tuotantoon noin 1645. Teoksen avulla esineet voivat pidentää hahmojen keskustelua.Tälle maalaukselle hänen työnsä huomauttaa "Villagessa" tien ristissä Moonlight-efektin materiaalit ja niiden muutokset valon alla "Village crossed by a road. Moonlight-efektissä" materiaali tekee jakson lähemmäksi kuin yksinkertainen asiakirja.
Katso maalaus →
Maisema kolmen ratsumiehen kanssa
Tässä noin vuodelta 1653 peräisin olevassa teoksessa Aelbert Cuyp tekee taivaasta rakennuksia suuremman arkkitehtuurin. "Maisema kolmen ratsumiehen kanssa" myöntää eläimiä, ratsumiehiä ja jokia samassa ilmakehässä menettämättä välitöntä läsnäoloa kuvio. "Maisema kolmen ratsumiehen kanssa" - teoksessa muistutetaan, että havainnoinnista voi tulla teatterin muoto.
Katso maalaus →
Maas Dordrechtissa Grote Kerkin kanssa; näkymä lounaaseen
Vuonna 1651 Jan van Goyen valmistui "Mause at Dordrecht with the Grote Kerk; näkymä lounaaseen". Taidemaalari tekee taivaasta rakennuksia suuremman arkkitehtuurin. Tässä maalauksessa hän tarkkailee teoksessa "The Meuse at Dordrecht with the Grote Kerk; lounaaseen otettu näkemys" materiaalit ja niiden muutokset valon alla. "Mausto Dordrechtissä Grote Kerkin kanssa; näkymä lounaaseen", päivittäinen aika täällä saa odottamattoman tiheyden.
Katso maalaus →
Deventerin näkymä
"Vue de Deventerin" lähtöpiste jää konkreettiseksi: Salomon van Ruysdael maalasi sen noin vuonna 1657. Hän muutti todellisen paikan ilmaston muistoksi.Tässä teoksessa hän havaitsee "Vue de Deventerissä" materiaalit ja niiden muutokset alla valo. "View of Deventer" - pelissä tila näyttää rauhalliselta, mutta silmä toimii väsymättä.
Katso maalaus →
Baccalaureaatin saapuminen
"Lakitutkinnon saapumisen" tarina alkaa vuonna 1647, jolloin Salomon van Ruysdael muutti arjen tarinaksi, jossa oli useita ääniä.Tässä versiossa sen toteutus antaa "Lakitutkinnon saapumisen" rakentamisen aikansa tavoille. "The Arrival of the Baccalaureate" -elokuvassa kohtaus saa syvyyttä menettämättä välitöntä selkeyttä.
Katso maalaus →
Vesimylly
"Vesimylly" paljastaa Meindert Hobbeman tarkan fasetin.Maalattu noin 1660, maalaus tekee taivaasta rakennuksia suuremman arkkitehtuurin.Tässä taiteilija myöntää "Vesimyllyn" rakentamisen äänen käytöille aikakausi. "The Water Millissa" päivittäinen aika saa täällä odottamattoman tiheyden.
Katso maalaus →
Leveä jokimaisema
Noin 1654 maalattua "Laajen joen maakuvaa" varten Philips Koninck tekee taivaasta rakennuksia suuremman arkkitehtuurin.Tässä maalauksessa maalaus tarkkailee materiaaleja ja niiden muutoksia "Laajen joen maakuvassa" valon alla "Laajen joen maakuvassa" huomaamattomin yksityiskohta päätyy siirtämään koko tarinaa.
Katso maalaus →
Kivisilta
"Kivesilta" kuuluu Rembrandtin tuotantoon vuonna 1637. Teos tekee tavallisista eleistä pienen sosiaalisen arvoituksen.Tälle maalaukselle hänen ammattitaitonsa tekee muotokuvasta pikemminkin epäilyksen kuin yksinkertaisen samankaltaisuuden tilan. "ssa Kivisilta", teos muistuttaa, että havainnoinnista voi tulla teatterin muoto.
Katso maalaus →
Hollantilaiset alukset rauhassa
"Hollannin alukset rauhallisesti" paljastaa Willem van de Velde nuoremman tarkan puolen. Maalattu noin 1665, maalaus asettaa vastakkain laivaston tarkkuuden veden epävakauden kanssa. Tässä taiteilija huomauttaa "Dutch Ships" -lehdessä rauhallisesti" materiaalit ja niiden muutokset valon alla "Dutch Ships in Calm" - teoksessa tulos on yhtä paljon rakentamisesta kuin etsimisen ilosta.
Katso maalaus →
Kolme laivaa tuulenpuuskassa
Willem van de Velde nuorempi maalasi "Kolme laivaa tuulensuussa" noin 1672. Sävellys saa tuulen tuntumaan ennen purjeiden tutkimista. "Kolme laivaa tuulensuussa" harja antaa "rakentamisen Kolme laivaa tuulenpuuskassa" aikansa käyttötarkoituksiin "Kolme laivaa tuulen kuoressa" huomaamattomin yksityiskohta päätyy liikuttamaan koko tarinaa.
Katso maalaus →
Eendracht ja hollantilaisten sotalaivojen laivasto
Vuonna 1666 maalattu "Eendracht ja hollantilaisten sotalaivojen laivasto" saa tuulen tuntumaan ennen kuin edes tutkii purjeita. Ludolf Bakhuizenissa kuva havaitaan "Eendracht and a Fleet of Dutch Warships" -elokuvassa materiaalit ja niiden muutokset valon alla "Eendracht ja Hollannin sotalaivojen laivasto" tarkkuus on edelleen hyvin inhimillisen kokemuksen palveluksessa.
Katso maalaus →
Nainen lapsen kanssa ruokakomerossa
"Nainen lapsen kanssa ruokakomerossa" Pieter de Hooch antaa asenteen puhua yhtä paljon kuin kasvot.Vuonna 1658 tämä maalaus kiertää valoa ovien, sisäpihojen ja päällystekivien välissä.Tässä maalauksessa, "nainen lapsen kanssa" ruokakomerossa jokainen pinta edistää tarinaa sen sijaan, että soittaisi rekvisiittaa.
Katso maalaus →Talot, kirjeet ja keskustelut
Genremaalaus tekee makuuhuoneesta, sisäpihasta ja tavernalaboratorioista valon, perspektiivin ja sosiaalisen käyttäytymisen.
Korttisoittimet rikkaassa sisustuksessa
Noin 1663 -1665 tuotettu "Korttipelaajat rikkaassa sisustuksessa" näyttää, kuinka Pieter de Hooch muuttaa arjen moniääniseksi kertomukseksi.Tässä täsmällisessä teoksessa taidemaalari käyttää organisointiinsa kotimaista arkkitehtuuria ihmissuhteet. "Korttipelaajat rikkaassa sisustuksessa" valo ei koristele kohtausta: se jakaa roolit.
Katso maalaus →
Nainen ja hänen palvelijansa sisäpihalla
"Naisen ja hänen palvelijansa hovissa" -elokuvan lähtökohta pysyy konkreettisena: Pieter de Hooch maalasi sen noin 1658 -1660. Hän antaa asenteen puhua yhtä paljon kuin kasvot. Tässä työssä hän antaa yhtä paljon merkitystä kynnysarvoille kuin hahmot. "Nainen ja hänen palvelijansa hovipihalla" kauppiasvuosisata esiintyy täällä unelmillaan ja huolillaan.
Katso maalaus →
Isän vastalause
"Paternal Remonstrance" - elokuvan myötä Gerard ter Borch tekee tavallisista eleistä hieman sosiaalista arvoitusta Vuonna 1650 tuotettu maalaus tekee harmaasta satiinista omanlaisensa näyttelijän. "Paternal Remonstrancessa" teos muistuttaa, että havainnoinnista voi tulla teatterin muoto.
Katso maalaus →
Limulasi
Vuonna 1663 Gerard ter Borch valmistui "Lemonadin lasi". Taidemaalari antaa esineiden pidentää hahmojen keskustelua.Tässä maalauksessa hän kertoo sosiaalisista suhteista etäisyyksien ja eleiden kautta. "Lemonadin lasissa" tutusta motiivista tulee keston kokemus.
Katso maalaus →
Helena van der Schalcken muotokuva
Vuonna 1648 maalattuun "Helena van der Schalcken muotokuvaan" Gerard ter Borch tekee ilmeestä ja puvusta tiivistetyn elämäkerran.Tässä maalauksessa maalaus pitää enemmän psykologisesta epäselvyydestä kuin nimenomaisesta kieltämisestä. " Helena van der Schalcken muotokuva", tarkkuus on edelleen hyvin inhimillisen kokemuksen palveluksessa.
Katso maalaus →
Sairas lapsi
"Sick Childin" edessä aihe löydetään vaiheittain.Sen vuonna 1660 maalannut Gabriel Metsu muutti arjen tarinaksi, jossa on useita ääniä.Tässä sävellyksessä hän asettaa kotimaisen kerronnan erittäin luettavien tunteiden palvelukseen. "The Sick Childissä" kohtaus saa syvyyttä menettämättä välitöntä selkeyttään.
Katso maalaus →
Mies kirjoittamassa kirjettä
Päivämäärä 1665, "Ihminen Kirjoittamassa kirjettä" järjestää sisätilat kuin teatterilava.Tälle aiheelle Gabriel Metsu käyttää johtolankeina kirjeitä, verhoja ja maalauksia "Ihminen kirjoittaa kirjeen" silmä astuu aiheen läpi ja pysyy maalausta varten.
Katso maalaus →
Nainen lukemassa kirjettä
"Woman Reading a Letter", maalattu vuonna 1665, vangitsee läsnäolon ennen kuin kertoo tilan.Tässä maalauksessa Gabriel Metsu tasapainottaa arvokkaita yksityiskohtia ja päivittäistä arkuutta. "Woman Reading a Letter" -kirjassa maalaus säilyttää siten ratkaisemattoman hetken jännityksen.
Katso maalaus →
Hydropic Woman
Tässä vuoden 1663 teoksessa Gerard Dou muuttaa asennon kohtaamiseksi. "The Hydropic Woman" työntää pintojen hienouden huimauksen pisteeseen menettämättä motiivin välitöntä läsnäoloa. "The Hydropic Woman" -elokuvassa jopa hiljaisuus näyttää olleen harjalla.
Katso maalaus →
The Village Epicère, taustalla taidemaalarin muotokuva
"The Village Epicière, jonka taustalla on taidemaalarin muotokuva" paljastaa Gerard Doun tarkan fasetin. Maalattu noin 1672, maalaus tekee ilmeestä ja puvusta tiivistetyn elämäkerran.Tässä taiteilija kehystää mielellään hahmonsa markkinaraossa tai ikkunassa "The Village Epicère, taustalla taidemaalarin muotokuva", päivittäinen aika saa täällä odottamattoman tiheyden.
Katso maalaus →
Omakuva, jossa paletti kapealla
Gerard Dou maalasi "Omakuvan paletti nichessä" noin 1647. Sävellys muuttaa asennon kohtaamiseksi. "Omakuvassa paletti nichessä" siveltimessä yhdistyvät huolellisuus, valo ja pieni teatraalisuus. " Omakuva, jossa on paletti kapealla", materiaali tekee jaksosta lähempänä kuin yksinkertainen asiakirja.
Katso maalaus →
Nuori nainen kuorimassa omenoita
"Young Woman Peeling Apples" - elokuvan tarina alkaa noin vuonna 1655, jolloin Nicolaes Maes antaa asenteen puhua yhtä paljon kuin kasvot.Tässä versiossa hänen suorituksensa tarkkailee "Young Woman Peeling Apples" - pelissä materiaaleja ja niiden muutokset valon alla "Young Woman Peeling Apples" - teoksessa kauppiasvuosisata ilmestyy tänne unelmineen ja huolineen.
Katso maalaus →
Pitsimies
"La lacemakerissa" Nicolaes Maes vangitsee läsnäolon ennen kuin kertoo statuksen. Noin 1655 päivätty maalaus antaa "La lacemaker" -rakennuksen aikansa tavoille.Tässä maalauksessa "pitsivalmistajassa" ei mitään älä liiku täysin, mutta kuva ei kuitenkaan koskaan pysy paikallaan.
Katso maalaus →
Tohvelit
"Les Pantoufles", maalattu noin 1658, muuttaa arjen tarinaksi, jossa on useita ääniä.Tässä maalauksessa Samuel van Hoogstraten tarkkailee "Les Pantouflesissa" materiaaleja ja niiden muutoksia valon alla "Les Pantouflesissa" lumière ei koristele näyttämöä: hän jakaa roolit.
Katso maalaus →
Samuel Van Hoogstratenin Trompe-l'oeil asetelma
"Stamuel Van Hoogstratenin Trompe-l'oeilin asetelma", 1655, asettaa teoksen vuosisadan ytimeen Samuel van Hoograten asettaa näkyvän runsauden vastakkain ennustetun katoamisen kanssa.Tässä aiheen versiossa hän myöntää "trompe-l'oeil still life by Samuel Van Hoogstraten" rakentaminen aikansa käyttötarkoituksiin. Samuel Van Hoogstratenin teoksessa "Trompe-l'oeil still life" kaupallinen vuosisata esiintyy täällä unelmillaan ja huolenaiheillaan.
Katso maalaus →
Omakuva
"Omakuvassa" Judith Leyster antaa asenteen puhua yhtä paljon kuin kasvot.Alattu noin 1630, tämä maalaus yhdistää Haarlemin eloisuuden ja innokkaan katseen sosiaalisiin suhteisiin.Tässä maalauksessa, "itsekuvassa", jokainen surface osallistuu tarinaan sen sijaan, että soittaisi rekvisiittaa.
Katso maalaus →
Ehdotus
Vuonna 1631 tuotettu "Ehdotus" osoittaa, miten Judith Leyster muuttaa arjen tarinaksi useilla äänillä.Tässä täsmällisessä teoksessa taidemaalari allekirjoittaa teoksensa tähden muotoisella monogrammilla "Ehdotus" - teoksessa valo ei koristele kohtausta: se jakaa roolit.
Katso maalaus →
Merry Company
"The Joyous Companyn" lähtökohta jää konkreettiseksi: Judith Leyster maalasi sen noin 1630. Hän järjesti sisustuksen kuin teatterilava.Tässä teoksessa hän maalaa muusikoita ja tuttuja kohtauksia elevapaudella merkillistä. "The Joyful Companyssa" kauppiasvuosisata esiintyy täällä unelmillaan ja huolenaiheillaan.
Katso maalaus →
Onnellinen perhe
"The Happy Family" - elokuvan myötä Jan Steen tekee tavallisista eleistä hieman sosiaalista arvoitusta Vuonna 1668 tuotettu maalaus orkestroi epäjärjestystä erittäin täsmällisenä komediana "The Happy Family" - teoksessa muistutetaan, että havainnoinnista voi tulla teatterin muoto.
Katso maalaus →
Oyster Eater
Vuonna 1658 Jan Steen valmistui "The Oyster Eater". Maalari pyytää silmää liikkumaan loiston ja hiljaisuuden välillä Tässä kankaassa hän moninkertaistaa toissijaiset eleet menettämättä tarinan lankaa "The Oyster Eater" - teoksessa tutusta motiivista tulee keston kokemus.
Katso maalaus →
Lääkärin käynti
Vuonna 1661 maalattua "Tohtorivierailua" varten Jan Steen tekee tavallisista eleistä hieman sosiaalista arvoitusta.Tässä maalauksessa maalaus noudattaa kotimoraalia lempeästi ja ironiallisesti. "Tohtorivierailussa" tarkkuus jää hyvin inhimillisen kokemuksen palvelukseen.
Katso maalaus →
Sentinel
"The Sentinelin" edessä aihe löydetään vaiheittain.Sen vuonna 1654 maalannut Carel Fabritius muutti arjen tarinaksi, jossa on useita ääniä.Tässä sävellyksessä hän vaalentaa Rembrandtin perintöä selkeämmällä valolla.In "The Sentinel", kohtaus saa syvyyttä menettämättä välitöntä selkeyttään.
Katso maalaus →
Näkymä Delftistä soitinkauppiaan kanssa
Päivätty 1652, "Näkymä Delft with a Musical Instrument Merchant" muuttaa todellisen paikan ilmaston muistoksi.Tälle aiheelle Carel Fabritius kokeilee perspektiivi - ja illuusiotehosteita.Katso "Näkymä Delftistä kauppiaan kanssa soittimien silmä tulee sisään aiheen kautta ja jää maalaukseen.
Katso maalaus →
Kristus Ylipapin edessä
"Kristus ennen ylipappia" - teoksen lähtöpiste jää konkreettiseksi: Gerrit van Honthorst maalasi sen vuonna 1617. Hän käyttää valoa valinnan hetken keskeyttämiseen.Tässä teoksessa hän huomauttaa teoksessa "Kristus ylipapin edessä" "materiaalit ja niiden muutokset valon alla "Kristus ylipapin edessä" tila vaikuttaa rauhalliselta, mutta katse toimii siinä väsymättä.
Katso maalaus →
Matchmaker
"The Matchmaker" - elokuvan tarina alkaa vuonna 1625, kun Gerrit van Honthorst muutti arjen moniääniseksi tarinaksi.Tässä versiossa sen toteutus antaa "The Matchmaker" - teoksen rakentamisen aikansa tavoille. "The" Matchmaker", kohtaus saa syvyyttä menettämättä välitöntä selkeyttään.
Katso maalaus →Aiheet, tieto ja erikoisalat
Asetelmat, trompe l'oeil, kirkon sisätilat, eläimet ja chiaroscurot paljastavat hollantilaisten taidemarkkinoiden poikkeuksellisen tarkkuuden.
Pyhä Sebastian hoiti Irene
Päivätty 1625, "Saint Sebastian Healed by Irene" tuo suurenmoisen kertomuksen joihinkin ratkaiseviin eleisiin.Tälle aiheelle Hendrick ter Brugghen huomauttaa "Saint Sebastian Healed by Irene" -kirjassa materiaalit ja niiden muutokset valon alla. "Saint Sebastian Healed by Irene" -elokuvassa mikään ei liiku täysin, mutta kuva ei kuitenkaan koskaan pysy paikallaan.
Katso maalaus →
The Duo, luutunsoittaja ja laulaja
"The Duo, luuttusoitin ja laulaja", maalattu noin 1628, järjestää sisätilat kuin teatterilava.Tässä maalauksessa Hendrick ter Brugghen myöntää "The Duo, luuttusoitin ja laulaja" rakentamisen aikansa tavoille. "The Duossa, Lute Playerissa ja Singerissä" tila vaikuttaa rauhalliselta, mutta silmä toimii väsymättä.
Katso maalaus →
Luten pelaaja
"Lute Playerin" tarina alkaa vuonna 1622, kun Dirck van Baburen järjesti sisustuksen kuin teatterilava.Tässä versiossa hänen esityksensä tarkkailee "The Lute Player" - pelissä materiaaleja ja niiden muutoksia alla valo. "Lute Playerissa" kauppiasvuosisata esiintyy täällä unelmillaan ja huolenaiheillaan.
Katso maalaus →
Cabaret sisustus
"Cabaret sisustus" paljastaa Adriaen van Ostaden tarkan fasetin. Maalattu noin 1636, maalaus antaa esineiden pidentää hahmojen keskustelua.Tässä taiteilija tarkkailee materiaaleja ja niiden materiaaleja "Cabaret Interiorissa" muutokset valon alla "Cabaret Interior" - pelissä tulos on yhtä paljon rakentamisesta kuin katsomisen ilosta.
Katso maalaus →
Koulumestari
Adriaen van Ostade maalasi "Koulumestarin" vuonna 1662. Sävellys tekee tavallisista eleistä pienen sosiaalisen arvoituksen "Koulumestarissa" sivellin myöntää "Koulumestarin" rakentamisen aikansa tavoille. "The Schoolmasterissa" hienovaraisin yksityiskohta päätyy siirtämään koko tarinaa.
Katso maalaus →
Preeria eli Kolme härkää laajalla niityllä
Noin 1648 maalattu "The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie" tarkkailee elävää vartaloa pelkistämättä sitä sisustukseen. Paulus Potterissa kuva tarkkailee "The Prairie tai Three Oxen in a Vast Prairie" -kirjassa materiaaleja ja niiden muutokset valon alla "The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie" - teoksessa tarkkuus pysyy hyvin inhimillisen kokemuksen palveluksessa.
Katso maalaus →
Kaksi hevosta kourun lähellä mökin edessä
"Kaksi hevosta lähellä kourua mökin edessä" Paulus Potter asettaa eläinmaailman alueen keskelle. Noin 1649 valmistettu maalaus antaa "Kaksi hevosta lähellä kourua mökin edessä" rakentaminen käyttää aikansa "Two Horses Near a Trough in Front of a Cottage" tulos on yhtä paljon rakentamisesta kuin on ilo katsoa.
Katso maalaus →
Talvimaisemaa monien luistelijoiden kanssa
Hendrick Avercamp maalasi "Talvimaisema monien skattereiden kanssa" vuonna 1610. Sävellys antaa horisontin ihmisen toiminnalle. "Talvimaisemassa monien skattereiden kanssa" sivellin animoi jäätä kymmenillä tarinoilla pikkuruinen. "Talvimaisemassa monien luistelijoiden kanssa" tutusta kuviosta tulee pitkäkestoinen kokemus.
Katso maalaus →
Bentheimin linna
"Bentheimin linna" kuuluu Jacob van Ruisdaelin tuotantoon noin 1628. Teos tekee taivaasta rakennuksia suuremman arkkitehtuurin.Tälle maalaukselle hänen työnsä luo maiseman kuin valon ja ilmaston draama. "Bentheimin linnassa" tarkkuus on edelleen hyvin inhimillisen kokemuksen palveluksessa.
Katso maalaus →
Näkymä Haarlemiin ja Haarlemmer Meeriin
"Näkymä Haarlemista ja Haarlemmer Meeristä" edessä aihe löydetään vaiheittain.Jan van Goyen, joka maalasi sen vuonna 1646, muutti todellisen paikan ilmaston muistoksi.Tässä koostumuksessa hän myöntää "Näkymä Haarlemista ja haarlemmer Meeristä" aikansa käyttötarkoituksiin "Näkymä Haarlemista ja Haarlemmer Meeristä" jokainen pinta edistää tarinaa sen sijaan, että soittaisi rekvisiittaa.
Katso maalaus →
Ranta lähellä Egmond (Alankomaat)
Noin 1653 päivätty "Beach near Egmond (Alankomaat)" kuvaa veden, tuulen ja teiden työstämää aluetta. Tätä aihetta varten Jan van Goyen kokoaa yhteen "Beach near Egmond (Alankomaat)" -elokuvan näkyvän motiivin sävellyksellä huolellisesti viritetty "Beach near Egmond (Alankomaat)" - elokuvassa valo ei koristele kohtausta: se jakaa roolit.
Katso maalaus →
Jokimaisema ratsumiehineen ja karjoineen
Noin 1655 maalattua "River landscape with horsemen and laums" - teosta varten Aelbert Cuyp tekee taivaasta rakennuksia suuremman arkkitehtuurin Tässä maalauksessa maalaus antaa päivittäiselle alueelle pastoraalisen tähtäimen "Kohteessa" Jokimaisema ratsastajilla ja karjoilla", tarkkuus on edelleen hyvin inhimillisen kokemuksen palveluksessa.
Katso maalaus →
Asetelma kallolla ja kirjoituskynällä
"Still Life with a Skull and a Writing Pen" - teoksen edessä aihe löydetään vaiheittain. Pieter Claesz, joka maalasi sen vuonna 1628, kokosi yhteen hauraita materiaaleja puhuakseen ajasta.Tässä sävellyksessä hän huomauttaa "Still Life" - teoksessa kallolla ja kirjoituskynällä" materiaalit ja niiden muutokset valon alla "Still Life with a Skull and a Writing Pen" - teoksessa kohtaus saa syvyyttä menettämättä välitöntä selkeyttään.
Katso maalaus →
Asetelma ostereiden, hopeatazzan ja lasiesineiden kanssa
Noin 1635 Willem Claesz Heda valmistui "Asetelma ostereiden, hopeatazzan ja lasitavaroiden kanssa". Taidemaalari tekee pöydästä heijastusten ja esiintymisten teatterin. Tässä maalauksessa hän tarkkailee "Asetelma ostereiden kanssa, yksi hopeatazza ja lasiesineet" materiaalit ja niiden muutokset valon alla "Asetelma ostereiden, hopeatazzan ja lasiesineiden kanssa" päivittäinen aika täällä saa odottamattoman tiheyden.
Katso maalaus →
Asetelma San Sebastianin jousimiesten, hummerin ja lasien juomatorven kanssa
Lähtökohtana "Asetelma San Sebastianin jousimiesten, hummerin ja lasien yhtymän juomatorvella" jää betoniksi: Willem Kalf maalasi sen vuonna 1653. Hän asettaa näkyvän runsauden vastakkain ilmoitetun katoamisen kanssa. Tässä teoksessa hän huomauttaa teoksessa "Aseta elämä San Sebastianin jousimiesten juomatorvella, hummeri ja lasit" materiaalit ja niiden muutokset valon alla. "Aseta elämä juomatorven kanssa san Sebastianin jousimiesten, hummerin ja lasien yhtymästä tila vaikuttaa rauhalliselta, mutta silmä toimii väsymättä.
Katso maalaus →
Asetelma hummerin ja nautiluksen kanssa
Tässä työssä noin vuodelta 1634 Jan Davidsz de Heem pyytää katsetta kiertämään loiston ja hiljaisuuden välillä. "Aseta elämää hummerin ja nautiluksen kanssa" huomauttaa teoksessa "Aseta elämä hummerin ja nautiluksen kanssa" materiaalit ja niiden muutokset alla valo, menettämättä kuvion välitöntä läsnäoloa "Asetelma Hummerin ja Nautiluksen kanssa", jopa hiljaisuus näyttää olleen harjalla maalattu.
Katso maalaus →
Asetelma kukkien ja hedelmien kanssa
Noin 1700 päivätty "Tapaa elämää kukkien ja hedelmien kanssa" kokoaa yhteen hauraita materiaaleja puhuakseen ajasta. Tätä aihetta varten Rachel Ruysch tarkkailee teoksessa "Aseta elämä kukkien ja hedelmien kanssa" materiaaleja ja niiden muutoksia alla valo. "Tasaa elämän kukkien ja hedelmien kanssa" mikään ei liiku täysin, mutta kuva ei kuitenkaan koskaan pysy paikallaan.
Katso maalaus →
Eläköön parsan kanssa
Vuonna 1697 maalattua "Still Life with Parsaa" varten Adriaen Coorte tekee pöydästä heijastusten ja esiintymisten teatterin.Tässä maalauksessa maalaus tarkkailee materiaaleja ja niiden muutoksia "Still Life with Asparagus" -elokuvassa valon alla "Still Life with Asparagus" -elokuvassa hienovaraisin yksityiskohta päätyy siirtämään koko tarinaa.
Katso maalaus →
Asetelma kukkien kanssa kellolla
Tarina "Asetelma kukkien kanssa kellon kanssa" alkaa noin vuonna 1663, jolloin Willem van Aelst asettaa vastakkain näkyvän runsauden ennustetun katoamisen kanssa.Tässä versiossa hänen teloitustaan havaitaan "Asetelma kukkien kanssa kellon kanssa" materiaalit ja niiden muutokset valon alla "Still Life with Flowers with Watch" - teoksessa kauppiasvuosisata esiintyy täällä unelmineen ja huolineen.
Katso maalaus →
Menagerie
"La Ménagerie" paljastaa Melchior de Hondecoeterin tarkan fasetin.Maalattu vuonna 1690, maalaus asettaa eläinmaailman alueen keskelleTässä taiteilija tarkkailee materiaaleja ja niiden muutoksia valon alla "La Ménageriessa". "La Ménageriessa" tulos on yhtä paljon rakentamisesta kuin katsomisen ilosta.
Katso maalaus →
Amsterdamin kansalaiskaartin jousiampujien joukon päälliköt (San Sebastianin veljeys)
Vuonna 1653 maalattu "Amsterdamin kansalaiskaartin jousimiesten joukon päälliköt (San Sebastianin veljeys)" tuo suuren kertomuksen takaisin ratkaiseviin eleisiin.Tässä maalauksessa Bartholomeus van der Helst huomauttaa teoksessa "The Chiefs of" amsterdamin kansalaiskaartin jousimiesjoukko (San Sebastianin veljeys)" materiaalit ja niiden muutokset valon alla. Teoksessa "Amsterdamin kansalaiskaartin jousimiesjoukon päälliköt (San Sebastianin veljeys)", lumière ei koristele näyttämöä: hän jakaa roolit.
Katso maalaus →
Omakuva
Noin 1650 maalattu "Omakuva" tekee ilmeestä ja puvusta tiivistetyn elämäkerran Jan Lievensissä kuva tarkkailee "Omakuvassa" materiaaleja ja niiden muutoksia valon alla "Omakuvassa" tarkkuus jää hyvin inhimillisen kokemuksen palvelukseen.
Katso maalaus →
Amsterdamin Oude Kerkin sisätilat
"The Interior of the Oude Kerk, Amsterdam" Emanuel de Witte järjestää sisustuksen kuin teatterilava. Noin 1655 päivätty maalaus tarkkailee "The Interior of the Oude Kerk, Amsterdam" alla olevia materiaaleja ja niiden muutoksia valo. Tässä maalauksessa "oude kerkin, amsterdamin sisätiloissa" jokainen pinta edistää tarinaa sen sijaan, että soittaisi rekvisiittaa.
Katso maalaus →
Avionainen nainen
"The Adulterous Woman" paljastaa Rembrandtin tietyn fasetin.Maalattu vuonna 1644, maalaus muuttaa poseerauksen kohtaamiseksiTässä taiteilija työskentelee varjon aktiivisena materiaalina "The Adulterous Woman" - kirjassa materiaali tekee jakson lähemmäksi kuin yksinkertainen asiakirja.
Katso maalaus →
Konsertti
"The Concertin" lähtökohta jää konkreettiseksi: Gerrit van Honthorst maalasi sen vuonna 1623. Hän järjesti sisustuksen kuin teatterilavan.Tässä teoksessa hän tuo "The Concertin" näkyvän motiivin dialogiin sävellyksen kanssa huolellisesti säännelty. "Konsertissa" kauppiasvuosisata esiintyy täällä unelmillaan ja huolenaiheillaan.
Katso maalaus →Historiallinen konteksti
Taiteellinen vallankumous ilman keskusakatemiaa
Espanjan monarkian vastaisen kapinan aiheuttama Yhdistyneiden provinssien tasavallan synty muokkasi perusteellisesti komentopiirejä.kalvinismi rajoittaa osaa suuresta uskonnollisesta kunniamerkistä, kun taas kaupungit yritykset ja yksityiset ostajat tukevat muita muotoja ja aiheita.
Amsterdam, Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht ja Haag kehittävät erilaisia visuaalisia kulttuureja. Utrecht toivottaa tervetulleeksi Caravaggesque chiaroscuron; Haarlem uudistaa muotokuvia ja asetelmia; Delft täydentää tiloja kotimainen; Amsterdam keskittää suuret markkinat ja kansalaistavoitteet.
Merenkulku ja kaupallinen laajentaminen tarjosivat vaurautta, esineitä, pigmenttejä ja mielikuvia maailmasta, mutta se perustui myös sotaan, kolonisaatioon ja orjuuteen.Pyhän yltäkylläisyyden maalauksia ja vallan muotokuvia on luettava v tämä taloushistoria täydentää, ei ainoana todisteena viattomasta hyvinvoinnista.
Vuoden 1672 jälkeen "katastrofin vuosi", markkinat supistuivat ja poliittiset tasapainot muuttuivat Vuosisadan keksinnöt - kotimainen valo, kansallismaisema, kollektiivinen muotokuva, meditatiivinen asetelmien elämä - vaikuttavat edelleen eurooppalaiseen maalaukseen nykyaikaan asti.
Kapinalliset maakunnat luovat tulevan tasavallan poliittisen perustan.
Maailmanlaajuinen merikauppa lisää omaisuuksia ja esineiden liikkumista.
Rembrandt järkyttää miliisin muotokuvien perinteistä tasapainoa.
Yhdistyneiden provinssien itsenäisyys tunnustetaan vuosikymmenten konfliktin jälkeen.
Sota ja kriisi merkitsevät vauraimman tilanteen asteittaista päättymistä.
Kuusi maalausperhettä
Lue vuosisata erikoisuuksiensa kautta
Muotokuvia
Samankaltaisuudesta tulee aseman, luonteen ja kansalaisyhteenkuuluvuuden vahvistus.
Sisätilat
Ikkunat, kynnykset ja laatat muuttavat talon optiseksi ja sosiaaliseksi koneeksi.
Maisemat
Vedestä talteen otettu alue saa historiallisen, meteorologisen ja kansallisen identiteetin.
Merijalkaväen
Rauhallisissa, myrskyissä ja laivastoissa yhdistyvät tekninen hallinta, kauppa ja sotilaallinen voima.
Asetelmia
Materiaalin runsausvuoropuhelut ajan, mittauksen ja turhamaisuuden kanssa.
Tarinoita
Raamatulliset ja mytologiset tarinat tuodaan takaisin ihmisen tunteiden läheisyyteen.
Johtopäätös
Sata maalausta, näkyväksi tehty yhteiskunta
Hollantilainen Kultakausi ei kestä vain yhdellä tavalla Sen vahvuus tulee kasvojen, huoneen, taivaan, laivan, kimpun ja keskeytetyn aterian antamasta yhtäläisestä kunnianhimosta.Tekemällä jokaisesta erikoisuudesta keksintökentän, hänen maalarinsa osoittivat, että modernius voi johtua lähimaailmaan kiinnitetystä tarkimmasta huomiosta.
Tutustu hollantilaisiin maalauksiin
0 kommenttia