1500-1900-luvut · öljymaalaukset
100 tunnetuinta oranssia maalausta
Sata maalausta, joissa oranssista tulee aurinkoa, lihaa, hedelmiä, tulta, syksyä tai modernia energiaa, Turnerista ja Monetista Van Goghiin, Munchiin, Matisseen, Klimtiin ja Rothkoon.
Punaisen, keltaisen ja vaalean välillä
Orange ei koskaan tyydy sivurooliin
Monet'n satamassa oranssi pitää pienessä auringossa; Munchissa se tunkeutuu taivaalle; Van Goghissa se lämmittää pellon, hedelmän, huoneen tai julkisivun. Väri voi merkitä aamunkoittoa, sadonkorjuuta, halua, vaaraa ja jopa yöllistä kaupunkia, joka näkyy kahvilaikkunan takana.
Tämä reitti seuraa sen toiminnan muutoksia yksinkertaisen värikartan sijaan. Turner käyttää sitä hyvästelemään laivan, Klimtin kaataakseen elämän kuolemaa vastaan, Matissen käynnistämään viisi ruumista ja Rothkon rakentaakseen hiljaisuutta. Oranssi tarttuu silmään, sitten jokainen maalaus löytää toisen tarinan kerrottavana.
Oranssi ei kuvaa vain tulta tai aurinkoa: se tuo muotoja yhteen, aktivoi kontrasteja ja antaa kankaalle sen lämpötilan.
Maallinen ja syvä, se yhdistää valon lattiaan, seiniin ja kasvoihin rikkomatta ruskeiden ihmisten yhtenäisyyttä.
Lämmin ja intensiivinen, se etenee kohti silmää ja antaa kankaita, kukkia tai taivas välittömästi läsnäolo.
Läpikuultava ja kylläinen, se tukee nykyaikaisia kiinteitä värejä ja säilyttää kiiltonsa kosketuksissa bluesin ja purppuran kanssa.
Pimeämpi ja läpinäkyvä, ne muuttavat värin heijastukseksi, lämmitetyksi metalliksi tai hämäräksi.
100 maalausta, joissa oranssi rakentaa kuvan
Toimituksellinen sijoitusKaksikymmentä kuvaa, joista on tullut yleismaailmallisia
Oranssin absoluuttiset kuvakkeet
Claude Monet
Tulosta, nouseva aurinko
Monet maalasi Le Havren sataman auringonnousun aikaan vuonna 1872, sumussa, jossa nosturit ja mastot melkein muuttuivat silueteiksi Oranssi levy ja sen heijastus riittävät koko sinisen pinnan järjestämiseksi Kun maalaus paljastuu vuonna 1874 sen nimi inspiroi kriitikko Louis Leroyta käyttämään sanaa "impressionistit", joka käynnistettiin ensin pilkkana ja otettiin nopeasti käyttöön.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Itku
Munch sanoo, että hänen mielestään "suuri, ääretön huuto kulkee luonnon läpi" Oslon yläpuolella kävellessä.Maalatussa versiossa vuodelta 1893 oranssi taivas aaltoilee vuonon ja kasvojen kanssa, kunnes se tekee maisemasta sensaatio fyysinen. Kaksi kävelijää jatkavat matkaansa, lähes koominen yksityiskohta, koska heidän takanaan oleva maailmankaikkeus näyttää menettäneen kaiken pidättyväisyyden.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Auringonkukat
Van Gogh valmisteli vuonna 1888 sarjan auringonkukkia koristellakseen Gauguinin huoneen Keltaisessa Arlesin talossa Kukat muuttuvat sitruunankeltaisesta ruskeanoranssiksi, jossa näkyy useita ikäkausia samassa kimpussa.Tämä maalattu vieraanvaraisuus selviää paremmin kuin kahden taiteilijan avoliitto, joka ei jää varsinaisesti tunnetuksi kotimaisesta rauhallisuudestaan.
Katso maalaus →
Frederic Leighton
Flaming kesäkuu
Leighton käärii nukkuvan naisen oranssiin mekkoon, jonka poimut seuraavat kehoa kuin liekki.Hänen yläpuolelle asetettu myrkyllinen oleander tuo huolen tähän täydelliseen lepoon. Unohtui 1900-luvulla ja löytyi sitten uudelleen, maalauksesta tuli viktoriaanisen klassismin edesmennyt ikoni ja todiste siitä, että päiväunet voivat johtaa loistavaan toiseen uraan.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Punainen viiniköynnös Arlesissa
Van Gogh maalasi rypäleenpoimijat lähellä Arlesia matalan auringon alla, mikä muutti viiniköynnökset punaisiksi ja oransseiksi. Brysselissä vuonna 1890 esiteltyä teosta pidetään perinteisesti ainoana maalauksena, jonka hän myi sen kanssa varmuus hänen elinaikanaan Maisema on työstetty kuin hiillos, kun taas hahmot jatkavat päiväänsä keskellä tätä täysin maataloustulta.
Katso maalaus →
Ivan Aivazovsky
Yhdeksäs aalto
Aivazovsky maalasi mastosta roikkuvat selviytyjät myrskyn jälkeen vuonna 1850. Vaarallisimmaksi sanottu yhdeksäs aalto lähestyy oranssin taivaan alla, jonka kuumuus tekee toivon mahdolliseksi ilman, että se vähentää meren voimaa.Hyvi melkein muodostaa ristin, kun taas aamunkoitto muuttaa merenkulun katastrofin kollektiivisen vastarinnan kohtaukseksi.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Van Goghin huone Arlesissa
Van Gogh maalasi huoneensa Housessa keltaiseksi lokakuussa 1888 uupumusjakson jälkeen.Hän yksinkertaistaa muotoja ja käyttää litteitä värejä ilmaisemaan lepoa, vaikka perspektiivi kallistuu useilta puolilta.Appelsiinisänky ja punainen hallitsee tätä nyt kuuluisaa sisustusta: huone lupasi olla hiljainen, mutta sen rakentaa katse, joka ei pysty pysymään paikallaan.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Tanssi I
Matisse loi tämän ensimmäisen version keräilijä Sergei Shchukinin tilaaman suuren paneelin valmistelemiseksi.Viisi oranssia runkoa seisoo käden vierellä vihreällä maalla sinisen taivaan alla, lähes raa'alla yksinkertaisuudella. THE ympyrä avautuu hieman kahden tanssijan väliin: kaikki maalauksen jännitys piilee tässä kädessä, joka etsii edelleen naapuriaan.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Elämisen ilo
Matisse kokoaa yhteen uimarit, muusikot, parit ja tanssijat maisemaan, joka kieltäytyy luonnollisista väreistä Oranssit ja vaaleanpunaiset hahmot ovat jakautuneet nuottien tavoin keltaisten puiden ja lämpimän taivaan väliin. Esitetty vuonna 1906, kangas järkyttää joitakin aikalaisia ja ilmoittaa jo La Dansen ympyrän, ikään kuin onni olisi huolellisesti valmistellut sen koreografian.
Katso maalaus →
Paul Gauguin
Keltainen Kristus
Pont-Avenissa vuonna 1889 Gauguin transponoi monivärisen krusifiksin Trémalon kappelista syksyn bretonilaismaisemaksi.Kristuksen keltainen ruumis erottuu valkoisten päähineiden ja oranssien peltojen välissä.Tämä pyhän, paikallinen maisema ja syntetistiset laakeat alueet rikkovat naturalismia; kausikin osallistuu nyt uskonnolliseen tarinaan.
Katso maalaus →
Jackson Pollock
Syksyn rytmi (Number 30)
Pollock loi Autumn Rhytmin vuonna 1950 valamalla ja projisoimalla maalia maahan sijoitetulle kankaalle Mustat, valkoiset, ruskeat ja oranssit viivat tallentavat hänen liikkeensä muodostamatta yhtäkään keskustaa. Arvonimi myönnetään teloituksen jälkeen: syksyä eivät edusta puut, vaan tiheys ja tempo, jonka läpi silmän on kulkeva kuin taidemaalari.
Katso maalaus →
Edward Hopper
Yöhaukat
Hopper maalasi Greenwich Villagen inspiroiman yöelämän ravintolan pian Yhdysvaltojen astuttua toiseen maailmansotaan. Tiskiltä tuleva keltaoranssi valo leikkaa esiin neljä hahmoa valtavan ikkunan takana, ilman ovea kadulta näkyvä Kohtaus on tullut moderni kuva urbaanista yksinäisyydestä; kahvila pysyy auki, mutta keskustelu näyttää päättyneen aikaisemmin.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Aurinko
Munch suunnitteli The Sunin Oslon yliopiston aulaan vuosina 1911-1916 Tähti nousee Kragerøn vuonon yläpuolelle ja heijastaa pitkiä oransseja, keltaisia ja sinisiä säteitä katsojaa kohti Nuoruutensa ahdistuneiden sisätilojen jälkeen tämä monumentaalinen maalaus muuttaa valon julkiseksi voimaksi; yliopisto saa siten pysyvän auringonnousun ilman lämmityskustannuksia.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Koostumus VII
Kuukausien opiskelun jälkeen Kandinsky maalasi tämän valtavan sävellyksen muutamassa päivässä Münchenissä vuonna 1913. Muistoja tulvista, ylösnousemuksesta ja viimeisestä tuomiosta liuotettuna punaisiin, appelsiineihin, bluesiin ja valkoisiin. Valokeskus imee muotoja kuin pyörretuuli: abstraktio ei tukahduttaa draamaa, se yksinkertaisesti vie pois sen tunnistettavat puvut.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Suudelma
Kultaisen kautensa huipulla Klimt lukitsee parin kultaiseen, mustaan suorakulmioon ja oranssiin ympyrään.Tavarikot tuskin erottuvat sisustuksesta, paitsi naisen käsien, jalkojen ja vinojen kasvojen perusteella. Hankkima itävallan valtiosta vuodesta 1908 lähtien maalauksesta tuli rakastava ikoni, jonka todellinen saavutus oli tehdä kukkamatosta täysin juhlallinen.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Elämä ja kuolema
Klimt asettaa värikkäissä kankaissa olevan tiukan ihmisryhmän yksinäistä Kuolemaa vastaan ristillä peitettynä.Hän muokkasi taustan vuoden 1915 jälkeen korvaten alkukullan tummemman sinisellä, joka vahvisti eroa.Appelsiinit ja ruusut kuulu elävään maailmaan, joka nukkuu, rakastaa ja kasvaa ilman, että näyttää huomaavan, että sen vasemmalla oleva naapuri on kipeästi kärsivällinen.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Kylväjä auringonlaskun aikaan
Van Gogh ottaa Millet's Sowerin, mutta asettaa hahmon taakse liiallisen oranssin auringon.Puoletti pelto, kehyksen leikkaama puu ja toistuva ele muuttavat maataloustyön syklin ja toivon kuvaksi. Maalattu osoitteeseen Arles vuonna 1888, teos osoittaa, että kunnianosoitus voi olla uskollinen idealle ja muuttaa samalla täysin kaikkia sen värejä.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Sato La Craussa
Arlesissa Van Gogh maalasi La Craun tasangon kesäkuussa 1888 myllykivineen, kärryineen ja hajallaan olevine työmiehineen.Tällä maaseudulla hän näkee etelän vastineen ihailemilleen japanilaisille printeille Keltaiset kulkevat oranssi helteessä, mutta tila pysyy selvästi järjestyneenä: jopa Provencelainen aurinko on kunnioitettava vähimmäiskoostumusta.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Keltainen talo Arlesissa
Van Gogh edustaa taloa Place Lamartinella, jossa hän vuokraa neljä huonetta ja haaveilee taiteilijoiden studion perustamisesta Julkisivun keltaoranssi on ristiriidassa sinisen kadun ja kirkkaan taivaan kanssa. Gauguin majoittuu siellä muutamaa viikkoa aiemmin heidän murroksensa; Arlesin optimistisimmassa arkkitehtuurissa oli siksi kollektiivinen projekti, jonka ihmisen perustukset olivat vähemmän kiinteät kuin seinät.
Katso maalaus →
Paul Cezanne
Omenat ja appelsiinit
Cézanne maalasi Apples et Oranges noin 1899, organisoiden hedelmiä, verhoja, lautasia ja kannuja uudelleen pitkään Pöytä kallistuu hieman ja useita näkökulmia esiintyy rinnakkain, mutta appelsiinit pitävät koostumuksen omana toistot. Musée d'Orsayn maalaus muuttaa asetelmien elämän modernin maalauksen laboratorioksi; siellä ei ole sattumaa, paitsi ehkä vaikutelma, että kaikki voisi pudota.
Katso maalaus →Runko, kangas ja lämpö
Oranssit kankaat, tuliset hahmot ja sisätilat
Georges Seurat
Sirkus
Seurat työskenteli Sirkuksessa vuosina 1890 - 1891 ja jätti maalauksen kesken hänen kuoltuaan.Squire, akrobaatti ja klovni ovat toistuvien kaarteiden järjestämiä, kun taas appelsiinit ja keltaiset herättävät tarkoituksella havaintoa. THE spektaakkeli vaikuttaa nopealta, mutta jokainen väripiste muistuttaa meitä siitä, että tämä nopeus rakennettiin lähes kohtuuttomalla kärsivällisyydellä.
Katso maalaus →
Henri Rousseau
Nukkuva Boheemi
Rousseau kuvittelee naisen nukkuvan autiomaassa leijonan haistelevan häntä hyökkäämättä hänen kimppuunsa Kuu valaisee raidallisen mekon, mandoliinin ja okranoranssin lattian epätodellisella tarkkuudella.Levalin kaupungin, johon päin taidemaalari halusi myydä sen, teoksesta tuli yksi hänen suurista mysteereistään; leijona, diplomaattisesti, ei koskaan antanut versiotaan.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie
New Yorkissa sijaitseva Mondrian korvaa eurooppalaisten sävellystensä pitkät mustat linjat pienten keltaisten, punaisten, sinisten ja oranssien neliöiden verkostolla.Tie muistuttaa Manhattanin katuja yhtä paljon kuin rytmin boogie-woogie, jonka hän löytää.Kaupunkista tulee valoisa pistemäärä, jossa jopa liikenneruuhkilla näyttää olevan tempon tunne.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Kelta-punainen-sininen
Bauhausissa Kandinsky kohtaa geometrisia muotoja ja vapaampia merkkejä kankaassa, jota hallitsee kolme pääväriä.Keltainen ulottuu vasemmalle, siniset tiivisteet oikealle ja appelsiinit tarjoavat useita siirtymiä.Työ näyttää esittelyltä, mutta mahdolliset linjat ja kasvot estävät teoriaa istumasta hiljaa eturivissä.
Katso maalaus →
Claude Monet
Twilight Venetsiassa
Venetsiassa vuonna 1908 oleskelunsa aikana Monet tarkkaili San Giorgio Maggiorea laguunin toiselta rannalta. Kellotorni ja kupoli liukenevat oranssiin, purppuraan ja siniseen hämärään, minkä jälkeen kangas otetaan Givernyn työpajaan. Venetsiasta tulee vähemmän kaupunki kuin valoisa tunti, mikä onneksi estää taidemaalaria hoitamasta gondolien kiertoa.
Katso maalaus →
Jasper Francis Cropsey
Syksy Hudson-joella
Cropsey maalaa Lontoosta idealisoidun panoraamakuvan Hudsonin laaksosta syksyn huipulla. Vakuuttaakseen brittiläisen yleisön amerikkalaisten värien voimakkuudesta hän olisi näyttänyt lehtiä amerikkalaisista väreistä Yhdysvallat Oranssit puut täyttävät laakson isänmaallisena mielenosoituksena, jota johtaa erityisen motivoitunut lehtipuuryhmä.
Katso maalaus →
Frederic Edwinin kirkko
Syksy Pohjois-Amerikassa
Kirkko maalaa Pohjois-Amerikan kaatumisen Hudson River Schooliin liittyvällä panoraamatarkkuudella. Oranssit ja punaiset lehdet kehystävät vettä ja vuoria muuttaen kauden maantieteelliseksi spektaakkeliksi yhtä paljon kuin tutkimus valo Maisema juhlistaa suunnatonta luontoa, mutta jokainen puu näyttää saaneen huomattavan yksityiskohtaisia kromaattisia ohjeita.
Katso maalaus →
Robert Delaunay
Pyöreät muodot. Aurinko, Kuu
Delaunay kehittää Circular Shapes. Sun, Moon noin 1912 -1913 samanaikaisia kontrasteja koskevasta tutkimuksestaan Oranssit, punaiset, vihreät ja siniset kaaret pyörivät kertomatta kohtausta, ikään kuin nämä kaksi tähteä olisivat olleet rytmiin käännettynä Maalaus edistää orfismia, abstraktiota, joka mieluummin saa värin laulamaan kuin pyytää sitä seisomaan paikallaan esineessä.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Kultakala
Klimt maalaa Goldfishin hyökättyään hänen merkkejään vastaan Wienin yliopistolle.Naishahmo kääntyy katsojaa kohti vesi, hius - ja oranssivaa'amassassa; alkuotsikko olisi käsitellyt paljon vähemmän kohtelias vastaus hänen kritiikkiinsä Teos säilyttää tämän röyhkeyden, jopa sen eläintieteellisellä nimellä, joka on tullut edustavammaksi.
Katso maalaus →
Paul Gauguin
Asetelma mangojen kanssa
Tahitilla Gauguin asettaa mangot suuriin oransseihin ja keltaisiin volyymeihin pöydälle, jonka tila pysyy tarkoituksella epävakaana. Hedelmät antavat meille mahdollisuuden yhdistää päivittäisen motiivin Pont-Avenissa kehitettyyn syntetistiseen palettiin. Eksoottisuus kuuluu vähemmän anekdoottiin kuin väreihin; mangot suorittavat erittäin vakavasti johtavan tehtävänsä.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Taikapiiri
Vesitalo esitteli The Magic Circlen Royal Academyssa vuonna 1886. Taikuri piirtää tulilinjan ympärilleen, kun taas savu, variset ja pata pystyttävät tarkan rituaalikohtauksen.Tulien oranssi erottaa suojapiirin tavallinen maailma, erinomainen turvamitta yhteistyöhaluttomien ainesosien kanssa työskennellessä.
Katso maalaus →
Camille Pissarro
Punainen Katot, kylän kulma, talviefekti
Pissarro maalasi Pontoisessa sijaitsevan Norsunluurannikon des Bufsin talot vuonna 1877 ja esitteli kankaalle kolmannen impressionistisen näyttelyn aikana.Appelsiini - ja punaiset katot näkyvät tiukkojen runkojen välissä, lumen alla, joka viilentää koko aluetta paletti. Kylä ei ole kaukainen asetus: sinun on kirjaimellisesti katsottava puiden läpi saavuttaaksesi sen.
Katso maalaus →
Egon Schiele
Itsekuva keltaisessa liivissä
Schiele kuvasi itsensä vuonna 1914 keltaoranssissa liivissä, vartalo ohut ja kasvot uhmakkaasti käännettyinä.Nervolliset ääriviivat ja paljaiksi jääneet alueet estävät kirkasta vaatetta tulemasta tyylikkääksi maallisessa mielessä Taiteilija tekee omansa oma siluetti on lähes leikkaava hahmo, aikana, jolloin koko Eurooppa valmistautuu menettämään paljon enemmän kuin hyvät käytöstavat.
Katso maalaus →
Henri de Toulouse-Lautrec
Tanssi Moulin Rougessa
Toulouse-Lautrec maalaa Moulin-Rouge-tanssin lattian reunalta, hyvin tuntemiensa vakiomiesten keskuudesta Tanssijan oranssi mekko ja tummat siluetit leikkaavat tilan pois keinotekoisen valaistuksen alta Kabaree ei ole idealisoitu: tähdet, asiakkaat ja tarkkailijat jakavat saman sosiaalisen kohtauksen, jossa kaikki katsovat yhtä paljon kuin heitä katsotaan.
Katso maalaus →
Pablo Picasso
Asetelma lipastossa
Picasso rakensi tämän asetelmien elämän asettamalla päälle laatikoiden, värikkäiden esineiden ja suunnitelmien arkun sen sijaan, että kunnioittaisi yhtä näkökulmaa.Appelsiinit ja ruskeat kokoavat fragmentit yhteen palauttamatta klassista syvyyttä.Taho kotimaisesta tulee maalausongelma itsessään; laatikoiden arkku säilyttää laatikonsa, mutta varmasti enemmän varmuutta siitä, että se näkyy edestä.
Katso työ museolla →
Paul Klee
Auringonlasku
Klee käsittelee auringonlaskua värikkäiden merkkien ja peltojen organisaationa eikä uskollisena tunnelmallisena näkymänä.Appelsiinikiekko laskeutuu tilaan, jossa linjat, mahdolliset talot ja pimeät tasot ylläpitävät logiikkaa partituurista Päivä päättyy siis menetelmällisesti, mikä Kleelle ei koskaan estä joitakin muotoja säilyttämästä osuuttaan salailusta.
Katso maalaus →
Mark Rothko
Nro 10
Rothko maalasi nro 10 vuonna 1950, jolloin sen suurista suorakaiteen muotoisista alueista tuli hänen pääkielensä Oranssit, keltaiset, valkoiset ja tummat nauhat kelluvat toistensa edessä ilman selkeää ääriviivaa Kangas vaatii näköä hidas ja tiivis: väri ei kuvaa mitään, mutta se muuttaa vähitellen katsojan etäisyyttä, tasapainoa ja jopa mielialaa.
Katso työ museolla →
Henri Matisse
Keltainen Odalisque
Nizzan vuosina Matisse asensi mallinsa ripustusten, näyttöjen ja kankaiden joukkoon rakentaakseen sisätilat kokonaan värin hallitsemina.Keltainen odalisque vastaanottaa oransseja heijastuksia, jotka yhdistävät vartalon sisustukseen. Tämä visuaalista keksintöä on luettava myös etäällä orientalistisesta mielikuvituksesta: ranskalainen työpaja luo oman muualla täällä.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Nainen punaisella sohvalla
Matisse asettaa naisen ja punaisen sohvan samaan kaarteiden, kuvioiden ja lämpimien sävyjen verkostoon.Huoneisto ei ole enää yksinkertainen tuki: se edistää yhtä paljon kuin malli pinnan tasapainoon.Appelsiinit estävät punaista sulje tila ja anna tälle sisustukselle erittäin aktiivista lämpöä, huolimatta täydellisesti vielä asennuksesta.
Katso maalaus →
Amedeo Modigliani
Mies istuu oranssilla taustalla
Modigliani asentaa mallinsa istumassa lähes syvyttömän oranssin taustan eteen Pitkänomainen kasvo, yksinkertaistetut silmät ja rauhalliset kädet keskittävät läsnäolon kertomatta tarkkaa sosiaalista asemaa Lämmin väri ei muutu ei mies ystävällisessä hahmossa: päinvastoin, se korostaa hiljaista painovoimaa, joka luonnehtii taidemaalarin myöhäisiä muotokuvia.
Katso maalaus →Kohteen kuuma tarkennus
Appelsiinit, kupari, kukat ja asetelmia
Egon Schiele
Alaston seisoo oranssilla liinalla
Schiele piirtää seisovan alaston kulmien, jännitteiden ja paperivarantojen perusteella, sitten käyttää oranssia liinaa vastapainona vaalealle vartalolle.Asento vaikuttaa epävakaalta, mutta jokainen kyynärpää ja jokainen taite säilyttää koostumuksen. Wienissä ekspressionistinen, vaatetus ei oikein pukeudu hahmoon: se tekee sen haavoittuvuudesta näkyvämmän antamalla sille paljon meluisamman naapurin.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Kleopatra
Waterhouse esittelee Kleopatran vuonna 1888 istuen pään päällä koristeellisella istuimella, hänen katseensa suuntautui katsojaan.Appelsiinikankaat, leopardinahka ja arkkitehtuuri rekonstruoivat Egyptin viktoriaanisen mielikuvituksen mukaan.Kuningatar ei näy hänen legendaarisessa kuolemassaan, vaan vallankäytössä, varmuudella, joka tekee mistä tahansa teatterilisävarusteesta täysin toissijaisen.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Ympäri
Vesitalo kuvaa Circeä hänen ojentaessaan Odysseukselle tarkoitetun kupin. Hänen takanaan oleva peili heijastaa laivaa ja laajentaa kohtausta valtaistuimen ulkopuolelle, kun taas leijonat muistavat hänen voimansa.Kulta ja appelsiinit tekevät sen houkutteleva ehdotus; Odysseyn tuntemus kuitenkin neuvoo olemaan juomatta mitään lukematta koostumusta erittäin huolellisesti.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Roomalainen tarjous
A Roman Offeringissa Waterhouse kuvittelee seremoniallisen eleen kiven, kuumien kankaiden ja alttarin eteen sijoitettujen esineiden kautta.Figuuri on vähemmän muotokuva kuin katsojan ja muinaisen riitin välinen rele uudelleenrakennettu. Oranssi antaa näyttämölle sen aineellista lämpöä ja estää arkeologiaa muistuttamasta marmorista odotushuonetta.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Itämainen sisustus, jossa tyttö istuu
Vesitalo asettaa nuoren naisen istumaan itämaiseen sisätilaan, joka koostuu matoista, puutöistä ja oransseista kankaista.Pintoihin kiinnitetty huomio paljastaa viktoriaanisen maun muualla suurelta osin korjaamossa rekonstruoituna.Figuuri jää hiljaa keskellä tätä erittäin kertovaa ympäristöä; nykyään teosta voidaan lukea yhtä paljon sen virtuoosisuuden vuoksi kuin siirtomaa-ajan mielikuvituksen vuoksi, jota se todistaa.
Katso maalaus →
John Singer Sargent
Harmaa Amber Savu
Sargent maalasi Ambergris Smoken Tangerin-matkansa jälkeen vuonna 1880. Valkoiseen pukeutunut nainen nostaa verhonsa suitsukkeen polttimen päälle, kun taas oranssi matto ja keramiikka rakentavat huoneen. Ambergris otsikon herättämä oli arvokas hajuvesi; kangas onnistuu tekemään rituaalinsa näkyväksi teeskentelemättä tuovansa hajua ulos rungosta.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Lorette turbaanilla, keltainen takki
Matisse maalasi Laurettea lukuisia kertoja ensimmäisen maailmansodan aikanaTässä turbaani ja keltaoranssi takki tekevät vaatteesta arkkitehtuurin tummien kasvojen ympärillä, kaukana maallisesta muotokuvasta Italialainen malli säilyttää yhden suora läsnäolo kuvioista huolimatta; väri järjestää istunnon pyyhkimättä sitä käyttävää henkilöä.
Katso maalaus →
Amedeo Modigliani
Nuori nainen keltaisessa mekossa (Renée Modot)
Modigliani maalasi Renée Modotin oleskelunsa aikana Etelä-Ranskassa, jossa hänen palettinsa muuttui vaaleammaksi Keltainen ja oranssi mekko kehystää pitkät kasvot rauhallisin silmin, jotka on sijoitettu paljaan taustan eteen Nuori nainen ei ole kuvaillut elämäkerralliset lisävarusteet: sen identiteetti johtuu ryhdistä, kaulan rytmistä ja hyvin mitatusta väritasapainosta.
Katso maalaus →
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne keltaisessa villapaidassa
Jeanne Hébuterne, Modiglianin seuralainen ja taiteilija itse, esiintyy keltaoranssissa neulessa, joka lämmittää ankaraa tilaa.Kiinteät kasvot ja pupillittomat silmät antavat muotokuvalle melankoisen etäisyyden. Tunne ne traaginen loppu muuttaa väistämättä lukemista, mutta kangas säilyttää ensin nuoren naisen tarkkaavaisen läsnäolon taidemaalarin edessä, joka tuntee hänet läheisesti.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Tyttö vihreillä silmillä
Matisse rakentaa The Girl with Green Eyes ympärille kontrastin välillä ilme, iho ja lämmin tausta. Värit eivät muotoile kasvot mukaan luonnonvalo; ne jakavat voimia kankaalle.Silmät antavat a ei pysäytetä tätä oranssia ja punaista verenkiertoa, kuten kaksi merkkiä, jotka on määritetty ylläpitämään järjestystä fauvismin keskellä.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Odalisque Vihreä Kampaus
Tässä odaliskissa vihreä kampaus vastaa taustan appelsiineihin ja vaatteeseen Matisse järjestää hahmon ja sisustuksen yhtenä koristepintana, sallimatta kuvioiden muodostua yksinkertaisiksi asusteiksi Mallin tyyneys vastakohta väriaktiivisuudelle; Nizzan työpaja toimii paljon, vaikka sen asukas ei näytä suunnitelleen mitään päivälle.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Renée, Vihreä Harmony
Renée, Green Harmony kuuluu muotokuviin, joissa Matisse antaa hallitsevalle värille roolin koko tilan rakentamisessa.Appelsiiniaksentit estävät vihreää standardoimasta kasvoja ja sisustusta Mallin nimi jää läsnä, mutta samankaltaisuus jakaa nyt valokeilan kromaattisella suhteella, erityisen vaativa kumppani, joka ei menetä mitään toistoa.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Pepila Mustalainen ja hänen tyttärensä
Sorolla edustaa Pepillaa Mustalaista ja tämän tytärtä puvuissa, joiden valo vangitsee appelsiineja, kullat ja mustat.Hän välttää hahmojen täydellisen liuottamisen valoloistossaan: kahden ihmisen välinen side säilyy kohtauksen keskipiste Maalaus todistaa myös espanjalaisen ajan näkymän mustalaisidentiteetistä, muotokuvan ja viehättävän rakentamisen välillä.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Maria Guerrero hulluna naisena
Sorolla maalaa näyttelijä Maria Guerreron Vegan Lope-komedian inspiroimaan teatterirooliin.Appelsiinipuku, asento ja ilmaisu eivät kuvaa vain naista, vaan hahmoa täydessä esityksessä.Kanvas muuttaa näyttelijän muotokuvan näyttämön jatkeeksi; verho puuttuu, mutta kukaan ei epäile tähden saapumista.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Juliet
Waterhouse kuvittelee Julietten ikkunan tai parvekkeen äärellä, ripustettuna lämpimän sisustuksen ja ulkomaailman väliin Arkkitehtuurin ja vaatetuksen appelsiinit vakiinnuttavat odotuksen jo ennen kuin rakkaustarina tunnistetaan.Shakespeare tarjoaa tarinan; taidemaalari valitsee hiljaisen hetken, jolloin sankaritar näyttää vielä olevan muutama sekunti ennen kuin tragedia jatkaa palvelustaan.
Katso maalaus →
Pierre-Auguste Renoir
Oranssi myyjä
Renoir maalasi The Orange Merchantin Algerian-matkansa aikana vuonna 1881. Oranssit hedelmät reunustavat katukuvaa, jossa vaatteita, lehtiä ja valoa käsitellään pehmeillä vivahteilla.Työ kuuluu silloin otetun eurooppalaisen katseen piiriin pohjois-afrikassa, mutta myyjä ja hänen konkreettinen toimintansa vastustavat yksinkertaista eksoottista postikorttia.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Pyhä Eulalia
Vesitalo esitteli Saint Eulalian vuonna 1885 ja valitsi marttyyrikuoleman jälkimainingit sen näyttävän toiminnan sijaan.Nuoren pyhimyksen ruumis lepää lumessa, kyyhkysten alla ja lähellä kaukaista väkijoukkoa; kankaiden oranssi keskittää sen katso. Koostumuksen kylmä kauneus tekee väkivallasta häiritsevämpää, ilman että etualalle tarvitsee lisätä pienintäkään teloittajaa.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Asetelma appelsiinien kanssa - II
Matisse palaa oransseihin useita kertoja kokeakseen pyöreän hedelmän, pöydän ja koristetaustan välisen suhteen.Tässä toisessa asetelmissa oranssit sävyt jakautuvat kylmempiä värejä vasten, jotta yksi voidaan vakauttaa tarkoituksellisesti mobiilinäkökulma Hedelmät näyttävät yksinkertaisilta; heidän todellinen työnsä on estää koko huone luisumasta ulos laudalta.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Ensimmäinen oranssi asetelma
Ensimmäinen oranssi asetelma kuuluu Matissen alkuun, jolloin hän omaksui Cézannen entisestään ennen kuin vapauttaa palettinsa entisestään. Hedelmät, astiat ja kangas on rakennettu massoilla eikä pienillä yksityiskohdilla. Oranssista tulee ankkuri: aiheiltaan vaatimaton, mutta jo tarpeeksi autoritaarinen koko pöydän uudelleenjärjestämiseksi.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Asetelma appelsiinien kanssa
Still Life with Orangesissa Matisse käsittelee hedelmiä värikeskuksina, joiden ympärillä ääriviivat ja kuviot ovat säädeltyjä.Pöytä kieltäytyy hiljaisesta syvyydestä, mutta appelsiinit säilyttävät säännöllisen rytmin.Tämä kuvio daily käy läpi koko uransa, koska hän kokoaa yhteen äänenvoimakkuuden, värin ja valon esineeseen, joka suostuu poseeraamaan pyytämättä taukoa.
Katso maalaus →Muunnoksen väri
Syksyn lehti - ja appelsiinisadot
Chaïm Soutine
Oranssit vihreällä pohjalla
Soutine asettaa oranssit vihreän taustan eteen, joka työntää niiden värin intensiteettiin.Auringonmuodot kierre, pöytä näyttää epävakaalta ja kuvamateriaali muuttaa hedelmät lähes hermostuneiksi.Ei elämä silti ole ei enää harjoitusta rauhallisesti: kukaan ei ole todella liikuttava, mutta kaikki näyttää saaneen kiireellisiä uutisia muutama sekunti ennen saapumistamme.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Appelsiinit ja koristeltu lautanen
Ennen abstrakteja ruudukoitaan Mondrian maalaa asetelmat tarkkaavaisiksi esineille ja sävysuhteilleAppelsiinit ja koristeltu lautanen osoittavat hänen kiinnostuksensa läheltä näkyvän pöydän rakenteeseen Kuvion avulla voit seurata kulku havainnoinnin ja organisoinnin välillä: tuleva suoraviivateoreetikko alkaa tästä päättäväisesti pyörein hedelmin.
Katso maalaus →
Eugene Delacroix
Oranssi kauppias Marokossa
Delacroix toi takaisin matkaltaan Marokkoon vuonna 1832 muistikirjoja, matkamuistoja ja kohtauksia, jotka pitkään ravitsevat hänen maalaustaan.Appelsiinimyyjä yhdistää päivittäisen toiminnan lämpimään palettiin muuttamatta sitä suureksi virallinen historia Hedelmät tulevat valopisteiksi kadulla, kun taas taidemaalarin eurooppalainen katse on edelleen olennainen osa kontekstia.
Katso maalaus →
John Williamin vesitalo
Oranssit poimijat
Waterhouse asettaa oranssit poimijansa idealisoituun Välimeren puutarhaan Lehdistössä jaetut korjuueleet, mekot ja hedelmät antavat värille kerrontarakenteen Kohtaus kuuluu viktoriaaniseen makuun unelma Italia: maataloustyötä, varmasti, mutta pukupalvelulla ja valolla, joka sai selvästi mukavat keinot.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Fritillaries keisarillinen kruunu kuparimaljakossa
Pariisissa vuonna 1887 Van Gogh maalasi oranssit fritillaarit kuparimaljakossa intensiivisen sinisellä pohjalla Täydentävä kontrasti vahvistaa kukkia ja osoittaa nopean assimilaationsa uusimpressionistisesta tutkimuksesta.Kukka ei ole ei vain kasvitieteellinen: se on värikoe, jossa jokainen kello näyttää olevan valittu hyvin tarkasti ristiriidassa seinän kanssa.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Auringonkukkamaljakko
Matisse ottaa auringonkukkien maljakon Van Goghin jälkeen integroidessaan sen omaan koristetilaan Oranssit ja keltaiset kukat ovat vuorovaikutuksessa pöydän ja taustan kanssa sen sijaan, että erottuisivat kuin yksittäinen tutkimus.Kirjailu ei kopioi arlesin mestarin kosketus; hän tarkistaa, mikä sama kimppu voi tulla, kun hän muuttaa rytmiä ja kappaletta.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Oranssi Purppura
Kandinsky asettaa vastakkain oranssin ja violetin, toisiaan täydentävien värien kanssa koostumuksessa, jossa muodot ja viivat näyttävät reagoivan toisiinsa etäisyyden päässä Väri ei havainnollista mitään tiettyä kohdetta: se tuottaa jännitystä, painoa ja liikettä Otsikko on iloisena nimetä kaksi päähenkilöä, kuten kaksintaistelujuliste; kangas huolehtii sitten siitä, ettei kumpikaan aio luopua keskustasta.
Katso maalaus →
Robert Delaunay
Ikkuna oransseilla verhoilla
Delaunay muuttaa ikkunan ja sen oranssit verhot kynnykseksi sisätilojen ja modernin kaupungin välillä Värikkäät suunnitelmat pirstovat näkymän ja laajentavat Eiffel-tornin ympärillä tehtävää samanaikaista tutkimusta Verho ei piilota maailma: hän osallistuu sen jälleenrakentamiseen, mikä on todiste siitä, että kotimainen elementti voi erittäin hyvin saada tärkeän roolin avantgardissa.
Katso maalaus →
Jackson Pollock
Liekki
Pollock maalasi Flamen ennen suuria tippumisia, jotka tekisivät hänestä kuuluisan.Näemme edelleen mahdollisia hahmoja, meksikolaisia ja surrealistisia vaikutteita, pyörteileviin punaisiin ja oransseihin otettuna.Työssä näkyy taiteilija siirtymävaiheessa: liekki on samalla subjekti, energia ja tekosyy saada muodot vähitellen menettämään velvollisuutensa pysyä tunnistettavissa.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Lady by the Fire (Lady am Kamin)
Tämä nainen tulen äärellä kuuluu Klimtin nuorekkaisiin sosiaalisiin muotokuviin, ennen kultaista aikaa Takan oranssi valaistus antaa kasvoille ja vaatteille intiimin lämmön, kun taas asento säilyttää virallisen tyylikkyyden. Teos muistuttaa, että tuleva kimaltelevien pintojen sisustaja osasi jo käyttää betonista valonlähdettä pyytämättä häntä peittämään koko seinän.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Keltaiset ruusut papukaijahäkillä
Matisse asettaa keltaiset ruusut papukaijahäkin lähelle ja muuttaa sisäosan vaihdoksi kukkien, lintujen, tankojen ja tasaisten värillisten alueiden välillä.Appelsiinit yhdistävät terälehdet sisustukseen eristämättä yhtäkään keskustaa Häkki esittelee a tiukka geometria, mutta linnut ja kukat tekevät kaikkensa muistuttaakseen, että väri mieluummin virtaa vapaasti.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Keltaiset krysanteemit inkivääriruukussa
Mondrian maalaa krysanteemit kauan ennen kuin pelkistää sanastonsa ensisijaisiksi linjoiksi ja väreiksi Inkivääriruukku, keltaoranssit kukat ja neutraali tausta paljastavat kärsivällisen tilavuuden havainnoinnin Tulevaisuus abstraktio ei ole vielä nähtävissä järjestelmänä, mutta tasapainohaku on jo olemassa, huomaamaton ja täydellisesti hereillä kimpun takana.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Lukija keltaisessa pöydässä
Matisse näyttää imeytyneen lukijan lähellä keltaoranssia pöytää, jota ympäröi sisustus, joka kieltäytyy pysymästä taustalla.Kirja hidastaa hahmoa kuvioiden nopeuttaessa pintaa Kotimaisesta kohtauksesta tulee yksi neuvottelut keskittymisen ja koristelun välillä; lukija säilyttää onneksi edun, koska hän on valinnut ainoan toiminnan, joka virallisesti sallii kappaleen huomiotta jättämisen.
Katso maalaus →
Joaquin Sorolla
Melonien myynti
Sorolla tarkkailee melonien myyntiä espanjalaisen valon alla ja jakaa hedelmiä, koreja ja hahmoja markkinoiden liikkeen mukaan Keltaiset ja appelsiinit antavat tavaralle lähes aurinkoläsnäolon teoksen pyyhkimättä pois sieltä kohtaus pysyy sosiaalisena ennen kuin se on koristeellinen: jokaisella melonilla on loistava väri, mutta myös paino, joka jonkun on todella kannettava.
Katso maalaus →
Paul Cezanne
Verho, kannu ja hillonkeitin
Cézanne maalasi Verho, kannu ja kompottivalmistaja noin 1893 - 1894 liu'uttamalla esineet tarkoituksellisesti epäjatkuvaan perspektiiviin Oranssit hedelmät reunustavat valkoisen verhon poimuja ja kannun tummaa massaa.Tasapaino ilmestyy epävarma, mutta sillä on huomattava auktoriteetti; asetelmasta tulee siten arkkitehtuuri, jonka omenat toimivat sekä asukkaina että kulmakivinä.
Katso maalaus →
Henri Matisse
Kultakala
Matisse maalasi Kultakalan vuonna 1912 Marokon-matkansa jälkeen, missä hän havaitsi ilon pohtia altaita pitkään Purkki, pöytä, parveke ja kasvit eivät jaa yhtäkään näkökulmaa.Appelsiinikala tule tämän liikkuvan tilan kiinteiksi kohdiksi, pieneksi vastuuksi neljälle eläimelle, jotka olivat todennäköisesti pyytäneet vain vähän vettä.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Kaksi puuta, joissa on oranssit lehdet sinistä taivasta vasten
Mondrian maalaa kaksi oranssinväristä puuta vaiheessa, jossa maisema alkaa yksinkertaistua oksien ja värien verkostossa Sininen taivas muuttaa syksyn hyvin selkeäksi täydentäväksi kontrastiksi Puut säilyvät tunnistettavissa, mutta niiden rakenne ilmoittaa jo tulevasta pelkistyksestä: luonto tarjoaa ruudukon tänne ennen kuin taidemaalari tekee siitä täysin autonomisen.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Syksyn maisema
Munch käsittelee tätä syysmaisemaa hermostuneilla poluilla ja värikkäillä massoilla, jotka estävät vuodenaikaa muuttumasta yksinkertaisesti maalaukselliseksi.Appelsiinit liikkuvat vihreiden ja bluesin välillä kuin lämpö katoaisi.Maisema säilyttää paikallisen todellisuuden, mutta ennen kaikkea se tallentaa sisäisen tilan; Munchissa kuolleetkin lehdet näyttävät ajattelevan hieman liian kauan.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Syksyn värit
Syksyn väreissä Munch päästää punaiset ja appelsiinit levittäytymään laajoille alueille maaseudun ympärille.Vuotta ei kuvata lehtilehtien mukaan: siitä tulee yleinen ilman ja maaperän muunnos.Kuva vaikuttaa kirkkaammalta kuin hänen ahdistuneilta kohtauksiltaan luopumatta tästä linjojen jännityksestä, mikä tarkoittaa, että yksinkertainen polku voi näyttää tietävän, mitä tapahtuu seuraavaksi.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Syksy metsässä
Munch maalaa syysmetsän syvyyttä puristaviksi rungoiksi, onteloiksi ja oransseiksi lehtiksi.Hae ei kulje helposti puiden läpi; hän etenee aikavälein Tämä vastus antaa maisemalle sen äänen fyysinen luonne: metsä ei ole ystävällinen tausta, vaan asuintila, joka päättää itse, kuinka pitkälle vierailija pääsee sisään.
Katso maalaus →Oranssi maiseman tunti
Auringonlaskut, liekit ja meripihkan valot
Edvard Munch
Syksy
Syksyllä Munch käyttää vuodenaikaa kulkuväylänä eikä kasvitieteellisenä inventaariona.Appelsiinit ja ruskeat ylittävät maaston, kun taas viivat säilyttävät sen maisemalle ominaisen ahdistuksen.Työ osoittaa, että muutos luonnollinen voi olla ulkonäöltään rauhallinen ja silti täynnä odotuksia; lehdet putoavat, mutta ne eivät anna virallista selitystä.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Naiset sadossa
Munch edustaa naisia sadossa maisemassa, jossa kollektiivinen työ reunustaa oranssia ja keltaista peltoa.Kormit eivät ole yksityiskohtaisia kuin muotokuvat: niiden eleet yhdistävät ne vuodenaikaan ja maastoon Kohtaus laajenee hänen työnsä maaseutumaailmassa säilyttäen samalla tämän tavan saada ihmiset tuntemaan, että jokainen päivittäinen toiminta kuuluu suurempaan kiertokulkuun.
Katso maalaus →
Egon Schiele
Syyspuu aaltoilmassa (talvipuu)
Schiele maalasi eristetyn syyspuun vuonna 1912 levottomassa ilmassa, sen ohuissa oksissa on edelleen muutama oranssi lehti.Maisemasta tulee melkein omakuva: hauraus, vastus ja yksinäisyys ovat keskittyneet runkoon. Puu ei näyttele ympäristön roolia; hän on lavalla sellaisen hahmon hermostuneisuudella, joka on unohtanut tekstinsä, mutta ei tunteitaan.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Syksy
Ennen abstraktiota Kandinsky maalasi syksyn Murnaun ympärille paksuilla väreillä ja yhä yksinkertaisemmilla muodoilla.Appelsiinipuut, kukkulat ja talot lakkaavat tottelemasta luonnonvaloa Kausi tarjoaa hänelle ihanteellinen maasto: luonto itsessään on jo vaihtamassa värejä, mikä helpottaa tyylikkäästi siirtymistä itsenäisempään maalaukseen.
Katso maalaus →
Wassily Kandinsky
Syksy Baijerissa
Kandinsky maalaa baijerilaista syksyä teiden, talojen ja puiden konstruktioksi, joiden appelsiinit eroavat bluesista Murnaun motiivi pysyy tunnistettavissa, mutta väri muuttaa volyymit ja kiihdyttää maisemaa.Työ kuuluu hetkeen, jolloin kylän näkeminen ei enää riitä: meidän on myös näytettävä sitä energiaa, jolla sen muodot kohtaavat.
Katso maalaus →
Gustav Klimt
Koivumetsä
Klimt maalasi Birch Forestin noin vuonna 1903 neliön muotoon, joka muutti aluskasvillisuuden lähes koristeelliseksi pinnaksi. Pystyrungot ylittävät oranssin lehtimaton ilman upeita horisontteja tai ihmishahmoja. Kertymä luo hitaan syvyyden; metsä etenee toistolla, kurilla, jota maan päällä olevat lehdet kompensoivat iloisella epäjärjestyksellään.
Katso maalaus →
Theodore Rousseau
Auringonlasku Barbizonissa
Théodore Rousseau tarkkailee Barbizonin ympäristöä auringonlaskun aikaan ja antaa puille lähes monumentaalisen painovoiman.Appelsiini ilmestyy tummien massojen väliin sen sijaan, että se peittäisi koko taivaan. Barbizonin koulun perustaja, se tekee maisemasta autonomisen aiheen; valo ei saavu koristelemaan metsää, vaan paljastamaan sen rakenteen ennen yön tuloa.
Katso maalaus →
Theodore Rousseau
Auringonlasku lähellä Arbonne
Arbonnen lähellä Rousseau maalaa matalan auringon maaseudun tullien edelleen leimaaman maiseman läpi.Appelsiinit keskittyvät horisonttiin ja tuovat esiin ensimmäiset tummat laukaukset Kohtaus kieltäytyy helposta näyttävästä: päivä lankeaa viimeistelty hitaasti, ja maalaus antaa puille aikaa tulla siluetteiksi muuttamatta niitä romanttisiksi asusteiksi.
Katso maalaus →
Theodore Rousseau
Auringonlasku Apremontissa
Apremontissa Rousseau tuntee läheisesti Fontainebleaun metsän kalliot, tammet ja aukeat.Appelsiini-auringonlasku ylittää tämän kuviolla havaitun tilan ja nousee sitten työpajaan.Valo antaa paikalle a historiallinen leveys tekemättä siitä epätodellista; maisema vaikuttaa vanhalta, mutta taidemaalari tutkii sitä vaativan naapurin tarkkuudella.
Katso maalaus →
Claude Monet
Parlamentti, auringonlasku
Monet tarkkaili Lontoon parlamenttia St. Thomasin sairaalan ikkunasta vuosina 1899-1904. Auringonlaskun aikaan kivi katosi purppurasumuissa ja oransseissa heijastuksissa.Poliittisesta monumentista tulee väline ilmakehän mittaus: Big Ben voi asettaa kaupungin ajan, mutta väri pysyy täysin sumun alaisuudessa.
Katso maalaus →
Edvard Munch
Auringonlasku, Nordstrand
Munch maalaa auringonlaskun Nordstrandissa Le Criä ruokkivan kävelykokemuksen jälkeen.Appelsiinitaivas ja rannan kaarevuus lakkaavat jo olemasta yksinkertainen asetus tulla merkittäväksi paineeksi.Näissä vuonomaisemissa oslosta luonto valmistaa tunteita ennen kuuluisan hahmon ilmestymistä; huuto tavallaan toistuu edelleen lavalla.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Oostzijdsen mylly panoraama-auringonlaskulla, mylly keskellä
Mondrian maalaa Oostzijdsen tehtaan auringonlaskun aikaan ennen sen lopullista siirtymistä abstraktioon Oranssi kiekko, vesi ja tehtaan siluetti yksinkertaistavat maisemaa pysty - ja vaakasuhteiksi Rakennus säilyttää siivet, mutta se alkaa jo toimia geometrisena rakenteena; Hollannin maaseutu tarjoaa kärsivällisesti taidemaalarin tulevaisuuden sanaston.
Katso maalaus →
JMW Turner
The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838
Turner näyttää vuonna 1839 vanhan telakalle hinattavan sotalaiva Temerairen, jonne se puretaan.Palea vene liukuu tumman hinaajan takana oranssin ja kullan auringonlaskun alla Kansallisen muistin ja vallankumouksen välissä teollinen, maalaus tekee teknisestä toiminnasta elegiaa; jopa Trafalgarin sankarit kohtaavat lopulta logistiikan.
Katso maalaus →
Jean-Baptiste Camille Corot
Muisti Ville-d'Avray, laskeva aurinko
Corot palaa säännöllisesti Ville-d'Avrayhin, jossa hänen perheensä omistaa talon ja jossa lammet tarjoavat hänelle valon laboratorion.Tässä auringonlaskun muistossa oranssi jää suodatetuiksi puiden hopeaharmaiden ja veden äärelle. Sana "muisti" puhuu selvästi sen myöhäisestä menetelmästä: havaitusta paikasta tulee työpajassa rekonstruoitu ilmapiiri, joka on uskollisempi muistille kuin maarekisterille.
Katso maalaus →
Frederick McCubbin
Kadonnut
McCubbin maalasi Lost 1886 pohjautuen tarinoihin australialaispensaassa kadonneista lapsista.Puolujen ja oranssin ruohon seassa seisoo pieni tyttö, valtavan tilan imemä pieni hahmo Kohtaus edistää mytologiaa kansallinen pensas, vaikka sen todellinen vaara tuntuu; maisema ei ole tyhjä, se on yksinkertaisesti paljon suurempi kuin sen vierailija.
Katso maalaus →
Frederick McCubbin
Pioneeri
Pioneer on vuoden 1904 triptyykki, joka kertoo perheen asuttamisesta pensaassa, sitten ajan kulumisesta ja kaupungista.Appelsiinimaat yhdistävät kolme paneelia hahmojen ikääntyessä tai kadotessa. Teos juhlii uraauurtavaa australialaista kerrontaa, joka nyt myös lukee uudelleen alkuperäiskansojen syrjäyttämisen.
Katso maalaus →
Tom Roberts
Puukotusmeri, Mentone
Tom Roberts maalaa Mentonessa untuvaisen meren muodon taloudella, joka jättää suurimman osan tarinasta taivaalle ja valolle.Ranta ja auringonlaskun oranssit sävyt lämmittävät lähes paikallaan olevaa pintaa.Työ kuuluu australian impressionismi, joka on tarkkaavainen paikallisten vaikutusten suhteen suurten kerrontakoneiden sijaan; täällä merikin näyttää hyväksyneen tauon.
Katso maalaus →
Piet Mondrian
Mylly auringonvalossa
Mondrian maalaa myllyn oranssiin valoon, joka pienentää veden, taivaan ja arkkitehtuurin muutamiin suuriin suhteisiin.Motiivi pysyy paikallisena ja tunnistettavana, mutta väri siirtyy pois naturalismista Pystyrakennus ja horisontti valmista hänen abstraktien teostensa kirveet; mylly siis toimii täällä tuottaakseen tuulen lisäksi hyvän osan tulevasta neoplastismista.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
La Méridienne, joka tunnetaan nimellä La Sieste
Saint-Rémyssä vuonna 1890 Van Gogh kopioi Milletin kaiverruksen, jossa kaksi talonpoikaa lepää myllynkiven lähellä. Hän muuttaa mallin harmaat voimakkaiksi keltaisiksi ja appelsiineiksi, sinisin varjoin.Nap ei ole orjallinen jäljitelmä: hän kääntää ihaillun kuvan omalle kielelleen, jossa keskipäivän lepokin värähtelee kuumuudessa.
Katso maalaus →
Vincent van Gogh
Auringonlasku Montmajourissa
Van Gogh maalasi kivisen maquisin lähellä Montmajour Abbeyta oranssin auringon alla heinäkuussa 1888. Pitkästi pidetty ullakolla ja sitten epäaitoksi arvioitu kangas tunnistettiin lopulta vuonna 2013 kirjainten ja materiaalien ansiosta ja alkuperä. Sen moderni historia on siis kestänyt paljon kauemmin kuin itse auringonlasku.
Katso maalaus →Väriaine
Viisi historiallista reittiä oranssiin
Maalarit ovat pitkään saaneet appelsiininsa kokoamalla yhteen tai sekoittamalla keltaisia ja punaisia maa-alueita.Tämä ratkaisu antaa vakaita, luonnollisia ja modulaarisia sävyjä aprikoosista tiiliin.Muut muinaiset materiaalit, kuten realgar, tarjosi kirkkaan oranssin mutta osoittautui myrkylliseksi ja valoherkäksi.Heidän tarinansa muistuttaa meitä siitä, että maalauksen väri riippuu yhtä paljon kemiasta kuin ulkonäöstä.
1800-luku toi kromioranssin ja sitten kadmiumia, läpinäkymättömämpiä ja kylläisempiä.Nämä värit seuraavat ulkomaalausta, kontrasti sinisen kanssa ja värin progressiivinen emansipaatio.Orgaaniset pigmentit modernit sitten laajentaa aluetta kohti läpinäkyviä tai erittäin kirkkaita appelsiineja Öljyssä oranssi voi siten muuttua meripihkan lasitukseksi, aurinkotahnaksi, metalliheijastukseksi tai lähes sähkötasaiseksi.
Keltaiset ja punaiset okrat tuottavat kiinteän valikoiman luonnollisia appelsiineja terrakottasta valon keräämiseen.
Valooranssin muinainen mineraalipigmentti, historiallisesti arvokas, mutta myrkyllinen ja altis muutokselle.
Se ilmestyy 1800-luvulla, ja se tarjoaa peittävän ja lämpimän värin, jonka stabiilius vaihtelee formulaation mukaan.
Tiheä, läpinäkymätön ja kylläinen, se mahdollistaa nykyaikaisten maalareiden rakentaa valtavia valoisia pintoja.
Nykyaikaiset orgaaniset pigmentit tarjoavat läpinäkyviä tai voimakkaita sävyjä korallista mandariiniin.
Pigmentistä ilmakehään
Miksi oranssi pysyy muistissa
Värillä on merkitystä tässä, kun se todella järjestää kuvan: aurinkokiekko, vaatteet, hedelmät, lehdet tai suuri abstrakti kenttä. Tärkeimmät teokset avaavat luokituksen; seuraavat laajentavat tarinaa intiimimpien käyttötapojen kautta muuttamatta jokaista auringonlaskua automaattiseksi ehdokkaaksi.
0 kommenttia