Top 100 - Gustav Klimtin 100 kuuluisaa maalausta
Gustav Klimtin 100 kuuluisaa maalausta
Secessionin kullasta Atterseen neliömaisemiin
Tämä reitti kokoaa yhteen sata Alpha Reproductionissa saatavilla olevaa maalausta seuraamaan Gustav Klimtiä hänen kultaisten ikoniensa yli. Sijoitus suosii kuuluisimpia teoksia ja laajentaa sitten näkymää sarjoihin, vuosien harjoitteluun ja uusimpaan värikkääseen tutkimukseen.
Kulta kohtaa hermoja
Sata maalausta, Wien vaihtaa ihoa
Gustav Klimtin 100 kuuluisaa maalausta kertovat ensin wieniläisestä repeämästä.Suuriin historistisiin koristeisiin harjoitettu Klimt masteroi virallisen maalauksen täydellisesti ennen osallistumista Secessionin perustamiseen vuonna 1897. Pallas Athena, Nuda Veritas ja Beethoven Frize eivät siis ole aloittelijan esseitä: ne ovat tunnustetun taiteilijan julistuksia, joka päättää siirtää näyttelyn sääntöjä, aihetta ja pintaa.
Klimt kattaa kullan, kuviomuotokuvien ja kukkamaisemien halun, kunnes pinta ja syvyys lakkaavat riitelemästä. Jopa sen puut näyttävät käyneen usein mosaiikkipajassa.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Suudelma, kaksi Adèle Bloch-Bauerin, Judithin, Danaén, Stoclet Friezen ja Beethoven Friezen muotokuvaa avaavat reitin.
#1
Suudelma
Kaksi kietoutunutta hahmoa miehittää lähes koko neliön, polvistuen kukkaisen niityn reunalla, joka näyttää keskeyttävän itsensä jalkojensa alle. Miehen takki on pilkullinen mustavalkoisilla suorakulmioilla; naisen mekko, värikkäät ympyrät ja spiraalit Kasvot ja kädet säilyttävät muotonsa, kun taas kulta liuottaa loput ruumiit yhteiselle pinnalle. Maalattu vuosina 1908-1909, The Kiss iskee tasapainoon lihallisen läsnäolon ja ikonin välillä.
Löydä →
#2
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer I:stä
Adèle nousee esiin kultakentästä, jossa pukeutuminen, nojatuoli ja tausta muuttuvat lähes mahdottomiksi erottaa Hänen kasvonsa, hartiansa ja yhteenliitetyt kätensä pysyvät naturalistisina, silmien, kolmioiden, spiraalien ja muinaisista taiteista lainattujen motiivien ympäröimänä.Klimt työskenteli useita vuosia tässä vuonna 1907 valmistuneessa komissiossa Kuva on myös historiansa velkaa: natsismin alla poilattuna, palasi Bloch-Bauerin perillisille vuonna 2006, se on nykyään Neue Galerien keskeinen teos.
Löydä →
#3
Judith I
Judith seisoo kultaisen taustan edessä, hänen rintakuvansa paljastui, hänen silmänsä puoliksi kiinni ja suu puoliksi auki.Holofernesin pää näkyy vain osittain oikeassa alakulmassa: raamatullinen kertomus pidetään minimissä kuvan keskittämiseksi moniselitteiseen, voitokkaaseen ja aistilliseen läsnäoloon Suuri kaulakoru melkein erottaa kasvot kehosta, kun taas tyylitellyt puut litistävät tilaa. Vuonna 1901 Klimt muutti moraalisen sankarittaren moderniksi hahmoksi katseen voimasta.
Löydä →
#4
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer II:sta
Viisi vuotta ensimmäisen muotokuvan jälkeen Adèle esiintyy seisomassa kevyessä mekossa, kirkkaan värisen sisustuksen edessä, jossa matot, kukat ja aasialaiset siluetit moninkertaistavat otoksia Kulta ei enää järjestä koko pintaa: ruusut, vihreät ja blues tuottavat kirkkaamman ja epävakaamman jännityksen Pitkä muoto korostaa mallin tyylikkyyttä mutta kasvot pysyvät varattuina.Täytetty vuonna 1912, tämä toinen muotokuva näyttää kuinka Klimt jätti vähitellen kultaisen kautensa luopumatta koristeesta.
Löydä →
#5
Danae
Danaé taittuu lähes neliömuotoon, hänen rintakuvaansa vasten vedetyt reidet ja yläkulmaan päin pukeutuvat punaiset hiukset.Kultainen sade, jonka läpi Zeus Hedelmällinen ylittää purppuraiset hunnut ja pyöreät motiivit Klimt ei kuvaa huonetta eikä peräkkäistä tarinaa: myytti tiivistyy suljettuun muotoon, heti uneen, hylkäämiseen ja metamorfoosiin. Vuosina 1907-1908 tuotettu teos työntää eroottisuuden ja koristeen yhdistämisen siihen pisteeseen, että niiden erottaminen on mahdotonta.
Löydä →
#6
Elämänpuu, Stoclet-friisi
Keskirunko avautuu kukilla, silmillä ja linnuilla kuormitettuina kultaisina spiraaleina.Terveyskuvana toistettu on itse asiassa täysikokoinen pahvityö mosaiikille Stocletin palatsin ruokasalissa Brysselissä.Haarojen verkosto yhdistää Odotuksen ja Saavutuksen paneelit yhdeksi koristeympäristöksi.Vuonna 1910-1911 suunniteltu Elämänpuu näyttää Klimtin työskentelevän arkkitehtuurin ja kokonaistaideteoksen mittakaavassa.
Löydä →
#7
Beethoven Friesland
Kolmella seinällä kelluvat hahmot johtavat kärsivän ihmiskunnan katseen ritaria, vihamielisiä voimia ja lopuksi syleilyä kohtaan yhdeksännen sinfonian kuoron säestämänä.Klimt loi friisin vuonna 1902 neljänteentoista Secession-näyttelyyn, joka on suunniteltu yhteiseksi kunnianosoitukseksi Beethovenille.Tarjottu katoamaan, teos pelastettiin, leikattiin pois ja asennettiin sitten uudelleen. Sen ilmaisulinjat ja kulta ilmoittavat jo taiteilijan kuuluisimman ajanjakson.
Löydä →
#8
Elämä ja kuolema
Vasemmalla Kuolema etenee yksin, käärittynä siniseen viittaan, joka on täynnä ristejä; oikealla elämän iät ja tilat aggregoituvat ruumiiden, kukkien ja koristeiden massaksi.Tyhjä tila näiden kahden ryhmän välillä tekee heidän vastakkainasettelustaan vahvemman kuin mikään tarina. Begun vuosina 1910-1911 sitten syvästi omaksuttu, erityisesti taustalla ja kuoleman hahmossa, teos tiivistää Klimtin kyvyn antaa koristeellinen muoto olemassaolon perusjännitteille.
Löydä →
#9
Naisten kolme aikakautta
Äiti sulkee silmänsä nukkuvaa lastaan vasten, kun taas ryhmästä erotettu vanha nainen piilottaa kasvonsa käteensä.Kevy iho erottuu värikkäiden kuvioiden näytöstä, itse ripustettuna tumman ja lähes tyhjän taustan eteen Klimt kieltäytyy kerronnan etenemisestä: lapsuus, äitiys ja vanhuus elävät rinnakkain samassa kuvassa.Vuonna 1905 maalattu allegoria yhdistää hellyyden ja tietoisuuden ajasta muuttamatta toista lohdutuksi.
Löydä →
#10
Vesikäärmeet II
Neljä naista venyy vedenpituisesti, jossa hiukset, kukat, kalat ja kankaat sulautuvat.Kormit säilyttävät volyyminsa, mutta koristevirta kuljettaa ne pintaan ilman horisonttia.Työssä vuosina 1904-1907, teos kuuluu Klimtin tutkimukseen naisellisesta aistillisuudesta, joka on poistettu maskuliinisesta katseesta.Sen moderni historia on tummempi: dispossessio, myynti - ja palautussopimukset muistuttavat meitä siitä, että mestariteoksen levikki on myös osa hänen lukemistaan.
Löydä →
#11
Pallas Athena
Athena kohtaa katsojan, kypärän ja panssarin pitäen kädessään pientä Nuda Veritas - hahmoa. Kasvot pysyvät elossa, mutta kultainen haarniska, metallirunko ja arkaainen friisi muuttavat sen tunnukseksi Maalattu vuonna 1898, vuosi sen jälkeen, kun perustettiin Wienin Secession, jonka tutelaarihahmoksi hänestä tuli, teos vahvistaa taistelutaiteeksi Klimt käyttää jo kultaa ei yksinkertaisena ylellisyytenä, vaan materiaalina, joka pystyy liikuttamaan muotokuvan kohti ikonia.
Löydä →
#12
Nuda Veritas
Elämänkokoinen alaston nainen pitää peiliä katsojan edessä Schillerin lainauksen alla, joka on omistettu harvojen totuudelle ja maulle.Sininen tausta, voikukat ja tyylitelty käärme kieltäytyvät kaikesta realistisesta tilasta; kapeasta siluetista tulee julistus. Vuonna 1899 Klimt johti Secessionia, Nuda Veritas vastasi suoraan modernin wieniläisen taiteen kohtaamaan vastustukseen. Hänen julistamansa totuus on vähemmän moraalinen kuin tinkimättömän luomisen.
Löydä →
#13
Emilie Flögen muotokuva
Emilie Flöge seisoo sinisessä uudistusmekossa, jonka röyhelöt ja kuviot peittävät lähes kokonaan vartalon.Figuuri näyttää litteältä tekstiilinä, kun taas kasvot ja kädet säilyttävät rauhallisen tarkkuuden. Muotisuunnittelija ja Klimtin olennainen kumppani, Flöge ei ole vain malli: hänen vaateuniversuminsa edistää kuvan nykyaikaisuutta.Maalattu vuonna 1902, muotokuva järjestää kehon emansipoinnin vaatetuksen kautta eikä ilmestyksensä kautta.
Löydä →
#14
Sonja Knips
Punaisen nojatuolin reunalla istuva Sonja Knips kääntyy katsojan puoleen ikään kuin asento olisi juuri keskeytetty Pinkki mekko avautuu valtavassa joustavassa massassa, joka on ristiriidassa puhtaiden kasvojen, käsien ja polvilla pidettävien muistikirjojen kanssa. Vuosina 1897-1898 maalattu tämä muotokuva merkitsee ratkaisevaa askelta maallisen esityksen ja Klimtin koristeellisen modernin välillä. Vuosina 1897-1898 maalattu tämä muotokuva merkitsee ratkaisevaa askelta maallisen esityksen ja Klimtin koristeellisen modernin välillä. Syvyys on edelleen jäljellä, mutta se alkaa jo väistyä värien autonomiaa.
Löydä →
#15
Fritza Riedlerin muotokuva
Fritza Riedler istuu edestä valkoisessa mekossa, nojatuolin ja seinän edessä, jonka geometriset kuviot lähes poistavat syvyyden.Päällä oleva neliön muotoinen halo viittaa sekä moderneihin huonekaluihin että Klimtin ihailemiin espanjalaisiin hovimuotokuviin.Kädet yhdessä vakauttavat aktiivisten pintojen ympäröimän hahmon.Täytetty vuonna 1906, maalaus muodostaa suoran laboratorion kultaisille muotokuville: malli pysyy yksilöllisenä, kun taas sisustus saa itsenäisyytensä.
Löydä →
#16
Margarethe Stonborough-Wittgensteinin muotokuva
Margarethe seisoo helmiäisvalkoisessa mekossa, jota kehystävät värilliset ja kukkakuvioiset osiot, jotka kiristävät hänen ympärillään olevaa tilaa.Klimt asettaa vastakkain kasvojen tarkan mallintamisen taustan lisääntyvään geometriaan, ikään kuin muotokuva epäröisi ihmisen, vaatteiden ja arkkitehtuurin välillä. Karl Wittgensteinin tilaama ja vuonna 1905 valmistunut kuva tuskin olisi tyydyttänyt mallia Karl Wittgensteinin tilaama ja vuonna 1905 valmistunut kuva tuskin olisi tyydyttänyt mallia.Tämä varaus muistuttaa meitä siitä, että muotokuvan muodollinen tyylikkyys ei takaa sen edustaman tarttuvuutta.
Löydä →
#17
Toivottavasti minä
Raskaana oleva nainen esiintyy profiilissaan alasti, toinen käsi vatsan yläpuolelle, samalla kun hänen takanaan ilmestyy häiritseviä hahmoja.Haagin frontaalisuus on ristiriidassa kehon haavoittuvuuden ja sen jälkeen raskautta ympäröineiden vaatimattomuuden sopimusten kanssa. Vuonna 1903 maalattu L'Espoir I risked cashardin aiheuttama skandaali näyttelynsä aikana.Klimt ei tarjoa ihanteellista äitiyttä eikä yksinkertaista provokaatiota: hän pitää yhdessä yllä lupausta syntymästä, halusta ja katoamisen uhkasta.
Löydä →
#18
Hope II
Raskaana oleva nainen laskee päänsä vatsaansa, käärittynä monumentaaliseen mekkoon, joka on peitetty kullalla ja pyöreillä kuvioilla.Kallo liukuu vatsaa vasten, kun taas kolme naishahmoa alhaalla näyttää rukoilevan tai surevan. Vuosina 1907-1908 tehty tämä toinen muunnelma korvaa L'Espoir I:n suoran alastomuuden lähes ikonisella vaatteella, poistamatta uhkaa.Teiny, kuolema ja koristeellinen kauneus pysyvät samassa tasapainossa.
Löydä →
#19
Kultakala
Punatukkainen nainen kääntää päätään katsojaa kohti, kun hänen takaapäin nähty vartalonsa hallitsee uimareiden ja kalojen asuttamaa pystysuuntaa.Vettä ei kuvata luonnolliseksi ympäristöksi: siitä tulee kultakenttä, jossa muodot kelluvat ilman painovoimaa.Maalattu 1901-1902 yliopistomaalauksiin kohdistuneiden hyökkäysten jälkeen, maalauksen kerrotaan olleen aluksi kriitikoille osoitettu otsikko Hänen röyhkeyttään johtuu nimenomaan eroottisuuden, huumorin ja koristeellisen loiston sekoituksesta.
Löydä →
#20
Fani nainen
Tuntematon nainen, olkapäänsä peittämättömänä, pitää viuhkaa kukilla, linnuilla ja itäaasialaisilla aiheilla kyllästetyn sisustuksen edessä Kasvot ja liha on mallinnettu joustavasti, mutta keltainen mekko ja tausta vastaavat toisilleen, kunnes tila on ratkaisematon. Pysyy maalaustelineessä työpajassa Klimtin kuoltua vuonna 1918, tämä myöhäinen teos ei ole keskeneräinen.Senä näkyy kultaisesta taustasta vapautunut taidemaalari, joka työskentelee rohkeilla väreillä ja rinnakkaisilla paikoilla.
Löydä →
#21
Judith II
"Judith II": ssa neliön pinta kiristää kuviota, kunnes se tekee maisemasta elävän kuvakudoksen. Tietoja "Judith II: sta", Yksityiskohtaa ei koskaan eristetä; se yhtyy rytmiin, joka tarttuu koko kankaaseen. Lopuksi "Judith II" vahvistaa, että tämä maalaus vahvistaa, että maisema oli Klimtin tärkeä koekenttä.
Löydä →
#22
Neitsyt
"Neitsyt" -elokuvassa vierekkäiset avaimet rakentavat tilan turvautumatta syvään perspektiiviin. "Neitsyt" -kirjasta Tämä jännitys antaa maalaukselle modernin, joka eroaa pelkästään kultakaudesta. Lopuksi "Neitsyt" vahvistaa, että näkyvän hiljaisuuden aihe antaa muotojen toteuttaa koko liikkeen.
Löydä →
#23
Morsian
"Morsian" kirjassa kasvot säilyttävät muotonsa samalla kun vaate saa kuvion autonomian.No "Morsian" suhteen laukausten läheisyys tekee kuviosta illusionistista enemmän tuntoa herättävän. Lopuksi "Morsian" vahvistaa, että tasapaino tulee vähemmän symmetriasta kuin visuaalisten kaikujen verkostosta.
Löydä →
#24
Adam ja Eeva
"Aadam ja Eeva" - kirjassa koriste ei peitä hahmoa: se säätelee tapaa, jolla se esiintyy.No "Aadam ja Eeva" maalaus säilyttää siten jännitteen läheisyyden ja etäisyyden välillä.Viimein "Adam ja Eeva" vahvistaa, että väristä tulee arkkitehtuuri, joka pystyy pitämään koko sävellyksen yksin.
Löydä →
#25
Vauva
"The Babyssa" kasvillisuus havaitaan tarkasti ja muunnetaan sitten värilliseksi verkostoksi.Näennäinen hiljaisuus säilyttää muiston erittäin aktiivisesta yksinkertaistamistyöstä. Lopuksi "The Baby" vahvistaa, että väri kantaa intensiteettiä, jota kulta ei ole enää ainoa asia tuottaa.
Löydä →Mademoiselle Lieser, Johanna Staude, Primavesi, Lederers ja suuret sponsorit osoittavat, kuinka vaatteista tulee sosiaalista arkkitehtuuria.
#26
Neiti Lieserin muotokuva
"Mademoiselle Lieserin muotokuvassa" frontaalisuus antaa aiheelle rauhallisen läsnäolon, jota sisustus hienovaraisesti häiritsee. Tietoja "Mademoiselle Lieserin muotokuvasta" Aihe pysyy tunnistettavana, vaikka jokainen ääriviiva uhkaa saavuttaa taustan. Lopuksi "Mademoiselle Lieserin muotokuva" vahvistaa, että pinta tekee läheisyydestä uuden kuvatilan muodon.
Löydä →
#27
Johanna Stauden muotokuva
"Johanna Stauden muotokuvassa" pystymuoto pakottaa silmän kulkemaan kehon, kankaan ja taustan läpi vaiheittain.Kerran "Janna Stauden muotokuvasta" tummat aksentit estävät värikkään rikkauden muuttumisen yhtenäiseksi.Vihdoinkin "Johanna Stauden muotokuva" vahvistaa, että teos vaatii yhtä paljon huomiota sen väliväleihin kuin sen päämuotoihin.
Löydä →
#28
Amalie Zuckerkandlin muotokuva
"Amalie Zuckerkandlin muotokuvassa" myöhäisvärit korvaavat kullan luopumatta sisäkkäisten pintojen mausta. Tietoja "Amalie Zuckerkandlin muotokuvasta" Toisto tuottaa jatkuvuutta, jonka pienet repeämät herättävät henkiin.Vihdoinkin "Amalie Zuckerkandlin muotokuva" vahvistaa, että luonto näkyy samanaikaisesti havaittuna, järjestettynä ja keksittynä uudelleen.
Löydä →
#29
Ermiini gallian muotokuva
"Hermine Gallian muotokuvassa" symbolinen kohtaus keskittyy muutamiin eleisiin ja hahmojen väliseen jännitteeseen. Tietoja "Hermine Gallian muotokuvasta" Syvyys pienenee, mutta materiaalitiheyden tunne kasvaa.Viimeinkin "Hermine Gallian muotokuva" vahvistaa, että maalaus muistuttaa meitä siitä, että Klimtin modernius ylittää paljon hänen kultaiset ikoninsa.
Löydä →
#30
Marie Hennebergin muotokuva
"Marie Hennebergin muotokuvassa" luonnollisesta motiivista tulee mosaiikki kosketuksista, joiden yhtenäisyys paljastuu vain etäältä. Tietoja "Marie Hennebergin muotokuvasta" Color yhdistää fragmentit poistamatta niiden materiaali- ja mittakaavaeroja. Lopuksi "Marie Hennebergin muotokuva" vahvistaa, että modernius syntyy tästä epäröinnistä esitetyn kohteen ja rakennetun pinnan välillä.
Löydä →
#31
Serena Pulitzer Ledererin muotokuva
"Serena Pulitzer Ledererin muotokuvassa" kehystys tuo aiheen niin lähelle, että hahmon ja sisustusvilkkujen ero.Kerena "Serena Pulitzer Ledererin muotokuva" Naturalistinen yksityiskohta riittää usein vakauttamaan kaikkein koristeellisimmat alueet. Lopuksi "Serena Pulitzer Ledererin muotokuva" vahvistaa, että tunnelmasta syntyy yhtä paljon samankaltaisuutta kuin mallin ominaisuuksista.
Löydä →
#32
Eugenia Primaveden muotokuva
"Eugenia Primaveden muotokuvassa" kaarevat viivat kiertävät katsetta ihon, hiusten, kankaan ja kasvillisuuden välillä. Tietoja "Eugenia Primaveden muotokuvasta" Tämä organisaatio selittää, että kuva pysyy luettavissa abstraktiota reunustaen. Lopuksi "Eugenia Primaveden muotokuva" vahvistaa, että Klimt yhdistää tässä optisen nautinnon äärimmäisen tiukkaan organisaatioon.
Löydä →
#33
Mäda Primavesi
"Mäda Primavedessä" sirpaloitu valo muuttaa tutun näkemyksen jatkuvaksi värähtelyksi "Mäda Primaveden" suhteen katse siirtyy jatkuvasti kohteen läsnäolosta maalauksen autonomiaan.Vihdoinkin "Mäda Primavesi" vahvistaa, että motiivi paljastaa voimansa, kun se kohtaa tietyn hahmon tai paikan.
Löydä →
#34
Friedericke Maria Beerin muotokuva
"Friedericke Maria Beerin muotokuvassa" sisustus on järjestetty hahmon ympärille kuin toinen siluetti. Tietoja "Friedericke Maria Beerin muotokuvasta" Klimt muuttaa intiimin kokemuksen kaukaa pidetyksi sävellykseksi. Lopuksi "Friedericke Maria Beerin muotokuva" vahvistaa, että teos osoittaa, kuinka koristelusta voi tulla todellinen näkötapa.
Löydä →
#35
Mustan sulkahattu
"The Black Feather Hat" -elokuvassa vierekkäiset kuviot pitävät yhdessä alueita, jotka saattavat vaikuttaa ristiriitaisilta. Tietoja "The Black Feather Hat" -kappaleesta sävellys etenee toistoina, kaikuina ja keskeytyksinä syvyyden sijaan. Lopuksi "The Black Feather Hat" vahvistaa, että sävellys muuttaa tutun kuvion lähes abstraktiksi kokemukseksi.
Löydä →
#36
Lady in Valkoinen
"Lady in White" -kirjassa yksityiskohtien mittakaava pakottaa silmän vähitellen rekonstruoimaan kokonaisuuden. "Lady in White" -sovelluksesta Klimt säilyttää siten tasapainon suoran havainnoinnin ja koristeellisen keksinnön välillä. Lopuksi "Lady in White" vahvistaa, että avain tässä järjestää kuvan löytämiseen tarvittavan ajan.
Löydä →
#37
Muotokuva naisesta
"Muotokuvassa rouvasta" huomaamaton diagonaali animoi sävellyksen sen ilmeisen liikkumattomuuden alla. Tietoja "Laadun muotokuvasta" Muotojen toisto tuottaa vähemmän asetusta kuin täydellinen visuaalinen rakenne. Lopuksi "Laadun muotokuva" vahvistaa, että kehystys uudistaa aiheen, jonka sen näennäinen yksinkertaisuus olisi voinut tehdä banaaliksi.
Löydä →
#38
Tanssija
"Tanssijassa" neliön pinta kiristää kuviota, kunnes se tekee maisemasta elävän kuvakudoksen.Kerrosta "Tanssija", Kokonaisuuden rauhallisuus riippuu lukuisista huolellisesti mitatuista kontrasteista. Lopuksi "Tanssija" vahvistaa, että koriste johtaa lopulta silmän sen sijaan, että se häiritsisi sitä aiheesta.
Löydä →
#39
Ystävät
"Les Amies" -elokuvassa vierekkäiset avaimet rakentavat tilan turvautumatta syvään perspektiiviin. "Les Amies" -kappaleesta Jokainen materiaali saa selkeän rytmin rikkomatta kohtauksen yhtenäisyyttä. Lopuksi "Les Amies" vahvistaa, että katse värähtelee kohteen tunnistamisen ja värin autonomisen nautinnon välillä.
Löydä →
#40
Nainen hatussa ja höyhenboa
"Woman with a Hat and Feather Boa" -elokuvassa kasvot säilyttävät kuvionsa, kun vaate saa kuvion autonomian. Tietoja "Woman with a Hat and Feather Boa" Yksityiskohtaa ei koskaan eristetä; se liittyy rytmiin, joka kytkeytyy koko kankaaseen. Lopuksi "Woman with a Hat and Feather Boa" vahvistaa, että koristetiheys jättää aina hiljaisuuden vyöhykkeen.
Löydä →
#41
Nainen hihalla
"Woman with the Sleeve" - teoksessa koriste ei peitä hahmoa: se säätelee tapaa, jolla se esiintyy. Tietoja "Woman with the Sleeve" Tämä jännitys antaa maalaukselle modernin, joka eroaa pelkästään kultakaudesta. Lopuksi "Woman with the Sleeve" vahvistaa, että kuva sopii lihallisen läsnäolon ja tasaisen rakenteen väliseen rakoon.
Löydä →
#42
Paronitar Elisabeth Bachofen-Echtin muotokuva
"Paronitar Elisabeth Bachofen-Echtin muotokuvassa" kasvillisuus havaitaan tarkasti ja muunnetaan värilliseksi verkostoksi. Tietoja "Paronitar Elisabeth Bachofen-Echtin muotokuvasta" Otkusten läheisyys tekee kuviosta illusionistista enemmän tuntoa aiheuttavan. Lopuksi "Paronitar Elisabeth Bachofen-Echtin muotokuva" vahvistaa, että jokainen paikallinen yksityiskohta vahvistaa koko pinnan koheesiota.
Löydä →
#43
Muotokuva Hélène Klimtistä
"Hélène Klimtin muotokuvassa" frontaalisuus antaa aiheelle rauhallisen läsnäolon, jota sisustus hienovaraisesti häiritsee. Tietoja "Hélène Klimtin muotokuvasta" Maalaus säilyttää siten jännitteen läheisyyden ja etäisyyden välillä. Lopuksi "Hélène Klimtin muotokuva" vahvistaa, että maalaus muuttaa hitaan havainnoinnin välittömästi herkäksi rytmiksi.
Löydä →
#44
Nuori tyttö istuva
"Sitting Young Girl" -elokuvassa pystymuoto pakottaa katseen kulkemaan kehon, kankaan ja taustan läpi vaiheittain. "Sitting Young Girl" -kappaleesta The Apparent Immobility säilyttää muiston erittäin aktiivisesta yksinkertaistamistyöstä. Lopuksi "Sitting Young Girl" vahvistaa, että tämä maalaus vahvistaa, että maisema oli Klimtin tärkeä koekenttä.
Löydä →
#45
Muotokuva naisesta
"Naisen muotokuvassa" myöhäisvärit korvaavat kullan luopumatta sisäkkäisten pintojen mausta.Kerran "Naisen muotokuva" aihe pysyy tunnistettavana, vaikka jokainen ääriviiva uhkaa saavuttaa taustan. Lopuksi "Naisen muotokuva" vahvistaa, että aiheen näkyvä hiljaisuus antaa muotojen toteuttaa koko liikkeen.
Löydä →
#46
Sokea
"Sokeassa miehessä" symbolinen kohtaus keskittyy muutamiin eleisiin ja hahmojen väliseen jännitteeseen.No "Sokeasta miehestä" tummat aksentit estävät värillistä rikkautta tulemasta yhtenäiseksi.Viimeinkin "Sokea mies" vahvistaa, että tasapaino tulee vähemmän symmetriasta kuin visuaalisten kaikujen verkostosta.
Löydä →
#47
Vanha mies kuolinvuoteellaan
"Old Man on His Deathbed" - teoksessa luonnollisesta kuviosta tulee kosketusmosaiikki, jonka yhtenäisyys paljastuu vain kaukaa.No "Old Man on His Deathbed" - sovelluksesta Toisto tuottaa jatkuvuuden, jonka pienet repeämät herättävät henkiin.Vihdoinkin "Old Man on His Deathbed" vahvistaa, että väristä tulee arkkitehtuuri, joka pystyy pitämään koko sävellyksen yksin.
Löydä →
#48
Josef Lewinsky Carlosina Clavigossa
"Josef Lewinsky as Carlos in Clavigo" -elokuvassa kehystys tuo aiheen niin lähelle, että hahmon ja asetusten heiluttajien välinen ero. Tietoja "Josef Lewinsky as Carlos in Clavigo" -kappaleesta Syvyys pienenee, mutta materiaalitiheyden tunne kasvaa. Lopuksi "Josef Lewinsky Carlosina Clavigossa" vahvistaa, että väri kantaa intensiteettiä, jota kulta ei ole enää ainoa asia tuottaa.
Löydä →
#49
Pianisti Joseph Pembauerin muotokuva
"Pianisti Joseph Pembauerin muotokuvassa" kaarevat viivat kiertävät katsetta ihon, hiusten, kankaan ja kasvillisuuden välillä. Tietoja "Pianisti Joseph Pembauerin muotokuvasta" Color yhdistää fragmentit poistamatta niiden eroja materiaalissa ja mittakaavassa. Lopuksi "Pianisti Joseph Pembauerin muotokuva" vahvistaa, että pinta tekee läheisyydestä uuden kuvatilan muodon.
Löydä →
#50
Vanhan Burgtheaterin auditorio
"Old Burgtheater Auditoriumissa" sirpaloitu valo muuttaa tutun näkemyksen jatkuvaksi värähtelyksi "Old Burgtheater Auditorium" - lehdestä naturalistinen yksityiskohta riittää usein vakauttamaan kaikkein koristeellisimmat alueet.Vihdoinkin "Old Burgtheater Auditorium" vahvistaa, että teos vaatii yhtä paljon huomiota sen intervalleihin kuin sen päämuotoihin.
Löydä →Musiikki, rakkaus, vesi, mytologia ja ensimmäiset julkiset asetelmat paljastavat historiaan koulutetun Klimtin ennen Secessionin hajoamista.
#51
Veistoksen allegoria
"Allegory of Sculpture" -kirjassa sisustus on järjestetty hahmon ympärille kuin toinen siluetti. Tietoja "Allegoria of Sculpture" -teoksesta Tämä organisaatio selittää, että kuva pysyy luettavissa abstraktiota reunustaen. Lopuksi "Allegory of Sculpture" vahvistaa, että luonto näkyy samanaikaisesti havaittuna, järjestettynä ja keksittynä uudelleen.
Löydä →
#52
Musiikki
"Musiikki" - lehdessä rinnakkain asettuneet kuviot pitävät koossa alueita, jotka saattavat vaikuttaa ristiriitaisilta.Musiikki" - lehdestä katse siirtyy jatkuvasti kohteen läsnäolosta maalauksen autonomiaan.Viimeinkin "Musiikki" vahvistaa maalauksen muistuttavan, että Klimtin modernius menee paljon hänen kultaisia ikonejaan pidemmälle.
Löydä →
#53
Schubert pianolla I
"Schubert on Piano I" -elokuvassa yksityiskohtien asteikko pakottaa silmän vähitellen rekonstruoimaan kokonaisuuden. "Schubert on Piano I" -kappaleesta Klimt muuttaa intiimin kokemuksen kaukaa pidetyksi sävellykseksi. Lopuksi "Schubert on piano I" vahvistaa, että modernius syntyy tästä epäröinnistä esitetyn kohteen ja rakennetun pinnan välillä.
Löydä →
#54
Fable
"Fablessa" huomaamaton diagonaali animoi sävellyksen sen näennäisen liikkumattomuuden alla. Tietoja "Fablesta" Sävellys etenee toistoilla, kaikuilla ja keskeytyksillä syvyyden sijaan. Lopuksi "Fable" vahvistaa, että samankaltaisuus syntyy yhtä paljon ilmakehästä kuin mallin ominaisuuksista.
Löydä →
#55
Rakkaus
"Rakkaudessa" neliön pinta kiristää kuviota, kunnes se tekee maisemasta elävän kuvakudoksen.Klimt säilyttää näin tasapainon suoran havainnoinnin ja koristeellisen keksinnön välillä. Lopuksi "Rakkaus" vahvistaa, että Klimt yhdistää tässä optisen nautinnon äärimmäisen tiukkaan organisaatioon.
Löydä →
#56
Vesi liikkeessä
"Water in Motion" -elokuvassa rinnakkain vivahteet rakentavat tilaa turvautumatta syvään perspektiiviin. Tietoja "Water in Motion" -kappaleesta muotojen toisto tuottaa vähemmän asetusta kuin täydellinen visuaalinen rakenne. Lopuksi "Water in Motion" vahvistaa, että kuvio paljastaa voimansa, kun se kohtaa tietyn hahmon tai paikan.
Löydä →
#57
Hopeakala
"Hopeassa kalassa" kasvot säilyttävät kuvionsa samalla kun vaate saa kuvion autonomian. "Hopeasta kalasta" Kokonaisuuden rauhallisuus riippuu lukuisista huolellisesti mitatuista kontrasteista. Lopuksi "Hopea kala" vahvistaa, että teos osoittaa, kuinka koristelusta voi tulla todellinen näkötapa.
Löydä →
#58
Hydra
"The Hydrassa" koriste ei peitä hahmoa: se säätelee tapaa, jolla se esiintyy.Kerran "The Hydrasta" Jokainen materiaali saa selkeän rytmin rikkomatta kohtauksen yhtenäisyyttä.Viimeinkin "The Hydra" vahvistaa, että sommittelu muuttaa tutun motiivin lähes abstraktiksi kokemukseksi.
Löydä →
#59
Muinainen Egypti, Isis
"Muinaisessa Egyptissä, Isisissä" kasvillisuutta tarkkaillaan tarkasti ja sitten muutetaan värilliseksi verkostoksi. Tietoja "Muinaisesta Egyptistä, Isisistä", Yksityiskohtaa ei koskaan eristetä; se liittyy rytmiin, joka kytkeytyy koko kankaaseen. Lopuksi "Muinainen Egypti, Isis" vahvistaa, että avain tässä järjestää kuvan löytämiseen tarvittavan ajan.
Löydä →
#60
Attersee
"L'Atterseessa" frontaalisuus antaa aiheelle rauhallisen läsnäolon, jota sisustus hienovaraisesti häiritsee. Tietoja "Atterseesta" Tämä jännitys antaa maalaukselle modernin, joka eroaa pelkästään kultakaudesta. Lopuksi "The Attersee" vahvistaa, että kehystys uudistaa aiheen, jonka sen näennäinen yksinkertaisuus olisi voinut tehdä banaaliksi.
Löydä →
#61
Hiljainen lampi
"Calm Pondissa" pystymuoto pakottaa katseen kulkemaan kehon, kankaan ja taustan läpi vaiheittain. Tietoja "Calm Pondista" Otsausten läheisyys tekee kuviosta illusionistista enemmän tuntoa. Lopuksi "Calm Pond" vahvistaa, että koriste johtaa lopulta katseen sen sijaan, että se häiritsisi sitä aiheesta.
Löydä →
#62
Sateen jälkeen
"After the Rain" - teoksessa myöhäisvärit korvaavat kullan luopumatta sisäkkäisten pintojen mausta.No "After the Rain" - taulu siis ylläpitää jännitystä läheisyyden ja etäisyyden välillä.Vihdoinkin "After the Rain" vahvistaa, että katse värähtelee kohteen tunnistamisen ja värin autonomisen nautinnon välillä.
Löydä →
#63
Fir metsä I
"Fir Forest I": ssä symbolinen kohtaus on keskittynyt muutamiin eleisiin ja hahmojen väliseen jännitteeseen.Noin "Fir Forest I", Näennäinen liikkumattomuus säilyttää muiston erittäin aktiivisesta yksinkertaistamistyöstä.Viimeiseksi "Fir Forest I" vahvistaa, että koristetiheys jättää aina hiljaisuuden vyöhykkeen.
Löydä →
#64
Koivumetsä
"Birch Forestissa" luonnollisesta kuviosta tulee kosketusmosaiikki, jonka yhtenäisyys paljastuu vain kaukaa.Kerran "Birch Forest" aihe pysyy tunnistettavana, vaikka jokainen ääriviiva uhkaa saavuttaa pohjaan. Lopuksi "Birch Forest" vahvistaa, että kuva on lihallisen läsnäolon ja tasaisen rakenteen välisessä raossa.
Löydä →
#65
Pyökkimetsä
"Pyökkimetsässä" kehystys tuo aiheen niin lähelle, että hahmon ja sisustusvilkureiden ero "Pyökkimetsästä" Dark aksentit estävät värillistä rikkautta tulemasta yhtenäiseksi.Viimein "Pyökkimetsä" vahvistaa, että jokainen paikallinen yksityiskohta vahvistaa koko pinnan koheesiota.
Löydä →
#66
Päärynäpuu
"Le Poirierissa" kaarevat viivat kiertävät katsetta ihon, hiusten, kankaan ja kasvillisuuden välillä.Le Poirierista" Toisto tuottaa jatkuvuuden, jonka pienet repeämät herättävät eloon.Vihdoinkin "Le Poirier" vahvistaa, että maalaus muuttaa hitaan havainnoinnin välittömästi herkäksi rytmiksi.
Löydä →
#67
Auringonkukka
"Auringonkukassa" sirpaloitu valo muuttaa tutun näkemyksen jatkuvaksi värähtelyksi.No "Auringonkukasta" Syvyys vähenee, mutta materiaalitiheyden tunne kasvaa.Viimeiseksi "Auringonkukka" vahvistaa, että tämä maalaus vahvistaa, että maisema oli Klimtin suuri koekenttä.
Löydä →
#68
Auringonkukkapuutarha
"Sunflower Gardenissa" sisustus on järjestetty hahmon ympärille kuin toinen siluetti. Tietoja "Auringonkukkapuutarhasta" Color yhdistää fragmentit poistamatta niiden eroja materiaalissa ja mittakaavassa. Lopuksi "Auringonkukkapuutarha" vahvistaa, että aiheen näkyvä hiljaisuus antaa muotojen suorittaa kaiken liikkeen.
Löydä →
#69
Ruusupensaat puiden alla
"Roses Under the Trees" - teoksessa rinnakkaiset kuviot pitävät koossa alueita, jotka saattavat vaikuttaa ristiriitaisilta. Tietoja "Roses Under the Trees" - lehdestä naturalistinen yksityiskohta riittää usein vakauttamaan kaikkein koristeellisimmat alueet. Lopuksi "Työt puiden alla" vahvistaa, että tasapaino tulee vähemmän symmetriasta kuin visuaalisten kaikujen verkosta.
Löydä →
#70
Kenttä kukinnassa
"Champ en fleurissa" yksityiskohtien asteikko pakottaa silmän vähitellen rekonstruoimaan kokonaisuuden. Tietoja "Champ en fleurista" Tämä organisaatio selittää, että kuva pysyy luettavissa abstraktiota reunustaen. Lopuksi "Champ en fleur" vahvistaa, että väristä tulee arkkitehtuuri, joka pystyy pitämään koko koostumuksen yksin.
Löydä →
#71
Unikkokenttä
"Field of Poppies" -elokuvassa huomaamaton diagonaali animoi sävellyksen sen ilmeisen liikkumattomuuden alla. "Field of Poppies" -kuvasta katse siirtyy jatkuvasti kohteen läsnäolosta maalauksen autonomiaan. Lopuksi "Field of Poppies" vahvistaa, että väri kantaa intensiteettiä, jota kulta ei ole enää ainoa asia tuottaa.
Löydä →
#72
Kukkapuutarha
"Kukkapuutarhassa" neliön pinta kiristää kuviota, kunnes se tekee maisemasta elävän kuvakudoksen.Kerto "Kukkapuutarhasta" Klimt muuttaa intiimin kokemuksen kaukaa pidetyksi koostumukseksi. Lopuksi "Kukkapuutarha" vahvistaa, että pinta tekee läheisyydestä uuden kuvatilan muodon.
Löydä →
#73
Italialainen puutarhamaisema
"Italian Horticultural Landscape" -elokuvassa rinnakkain on kosketeltu rakennustilaa turvautumatta syvään perspektiiviin. Tietoja "Italian puutarhamaisemasta" Sävellys etenee toistoina, kaikuina ja keskeytyksinä syvyyden sijaan. Lopuksi "Italian puutarhamaisema" vahvistaa, että työ vaatii yhtä paljon huomiota sen aikaväleihin kuin sen päämuotoihin.
Löydä →
#74
Puutarhamaisema, jossa on kukkulan laella
"Kehitysmaisemassa, jossa on kukkulan latva", kasvot säilyttävät kuvionsa, kun vaate saa kuvion autonomian. "Kehitysmaisemasta kukkulan huipulla" Klimt säilyttää siten tasapainon suoran havainnoinnin ja koristeellisen keksinnön välillä. Lopuksi "Kehitysmaisema kukkulan huipulla" vahvistaa, että luonto näkyy samanaikaisesti havaittuna, järjestettynä ja keksittynä uudelleen.
Löydä →
#75
Kammerin linna Attersee III:ssa
"Château Kammer at Attersee III" -elokuvassa koriste ei kata hahmoa: se säätelee tapaa, jolla se esiintyy. Tietoja "Château Kammer at Attersee III" -kappaleesta muotojen toisto tuottaa vähemmän koristeen kuin täydellinen visuaalinen rakenne. Lopuksi "Château Kammer at Attersee III" vahvistaa, että maalaus muistuttaa meitä siitä, että Klimtin modernius ylittää hänen kultaiset ikoninsa.
Löydä →Kammer, Attersee, Malcesine, hedelmätarhat ja aluskasvillisuus siirtävät koristeen maisemaa kohti tekemättä siitä vähemmän intensiivistä.
#76
Vesitorni
"Château d'eaussa" kasvillisuutta tarkkaillaan tarkasti ja muunnetaan värilliseksi verkostoksi. Tietoja "Château d'eausta" Kokonaisuuden rauhallisuus riippuu lukuisista huolellisesti mitatuista kontrasteista. Lopuksi "Château d'eau" vahvistaa, että modernius syntyy tästä epäröinnistä esitetyn kohteen ja rakennetun pinnan välillä.
Löydä →
#77
Puisto Kammerin linnassa
"Park at Kammer Castle" -elokuvassa frontaalisuus antaa aiheelle rauhallisen läsnäolon, jota asetus hienovaraisesti häiritsee. "Park at Kammer Castle" -lehdestä Jokainen materiaali saa selkeän rytmin rikkomatta kohtauksen yhtenäisyyttä. Lopuksi "Park at Kammer Castle" vahvistaa, että samankaltaisuus syntyy yhtä paljon tunnelmasta kuin mallin ominaisuuksista.
Löydä →
#78
Avenue Schloss Kammer Parkissa
"Avenue in Schloss Kammer Park" -elokuvassa pystymuoto pakottaa silmän kulkemaan kehon, kankaan ja taustan läpi vaiheittain. Tietoja "Avenue in Schloss Kammer Park" -tapahtumasta Yksityiskohtaa ei koskaan eristetä; se liittyy rytmiin, joka kytkeytyy koko kankaaseen. Lopuksi "Avenue in Schloss Kammer Park" vahvistaa, että Klimt yhdistää optisen nautinnon erittäin tiukkaan organisaatioon.
Löydä →
#79
Kammerin linnanlampi
"Kammer Castle Pondissa" myöhäisvärit korvaavat kullan luopumatta toisiinsa lukittuvien pintojen mausta. Tietoja "Kammer Castle Pondista" Tämä jännitys antaa maalaukselle modernin, joka eroaa pelkästään kultakaudesta. Lopuksi "Kammer Castle Pond" vahvistaa, että motiivi paljastaa voimansa, kun se kohtaa tietyn hahmon tai sijainnin.
Löydä →
#80
Malcesine Gardajärvellä
"Malcesine on Lake Garda" -elokuvassa symbolinen kohtaus keskittyy muutamiin eleisiin ja hahmojen väliseen jännitteeseen. Tietoja "Malcesine on Lake Garda" -kuvauksesta Ottojen läheisyys tekee motiivista enemmän kosketusta kuin illusionistista. Lopuksi "Malcesine on Lake Garda" vahvistaa, että teos osoittaa, kuinka koristelusta voi tulla todellinen näkömenetelmä.
Löydä →
#81
Kirkko Cassonessa
"Church in Cassonessa" luonnollisesta kuviosta tulee mosaiikki avaimista, joiden yhtenäisyys paljastuu vain etäältä. Tietoja "Church in Cassonesta" Maalaus säilyttää siten jännitteen läheisyyden ja etäisyyden välillä. Lopuksi "Church in Cassone" vahvistaa, että sommittelu muuttaa tutun motiivin lähes abstraktiksi kokemukseksi.
Löydä →
#82
Maatilapuutarha auringonkukilla
"Farm Garden with Sunflowers" -elokuvassa kehystys tuo aiheen niin lähelle, että hahmon ja sisustuksen aaltojen välinen ero. "Farm Garden with Sunflowers" -lehdestä näennäinen hiljaisuus säilyttää muiston erittäin aktiivisesta yksinkertaistamistyöstä. Lopuksi "Farm Garden with Sunflowers" vahvistaa, että kosketus täällä järjestää kuvan löytämiseen tarvittavan ajan.
Löydä →
#83
Ylä-Itävallan maalaistalo
"Ylä-Itävallan maalaistalossa" kaarevat linjat saavat silmän virtaamaan ihon, hiusten, kankaan ja kasvillisuuden välillä. Tietoja "Ylä-Itävallan maalaistalosta" Aihe pysyy tunnistettavana, vaikka jokainen ääriviiva uhkaa saavuttaa pohjaan. Lopuksi "Ylä-Itävallan maalaistalo" vahvistaa, että kehystys uudistaa aiheen, jonka sen näennäinen yksinkertaisuus olisi voinut tehdä banaaliksi.
Löydä →
#84
Maalaistalo kohteessa Unterach on the Attersee
"Country House in Unterach on the Attersee" - teoksessa sirpaleinen valo muuttaa tutun näkemyksen jatkuvaksi värähtelyksi. Tietoja "Country House in Unterach on the Attersee" - sovelluksesta Tummat aksentit estävät värillisen rikkauden muuttumisen yhtenäiseksi. Lopuksi "Country House in Unterach on the Attersee" vahvistaa, että koriste johtaa lopulta silmän sen sijaan, että se häiritsisi sitä aiheesta.
Löydä →
#85
Maalaistalo Attersee-järvellä
"Country house on Lake Attersee" -elokuvassa sisustus on järjestetty hahmon ympärille kuin toinen siluetti. Tietoja "Country house on Lake Attersee" -kokoelmasta Toisto tuottaa jatkuvuuden, jonka pienet repeämät herättävät henkiin. Lopuksi "Country house on Lake Attersee" vahvistaa, että katse värähtelee aiheen tunnistamisen ja värin autonomisen nautinnon välillä.
Löydä →
#86
Metsätalo Weissenbachissa
"Forest House in Weissenbach" -elokuvassa vierekkäiset kuviot yhdessä säilyttävät alueet, jotka saattavat vaikuttaa ristiriitaisilta. Tietoja "Forest House in Weissenbachista" Syvyys pienenee, mutta materiaalitiheyden tunne kasvaa. Lopuksi "Forest house in Weissenbach" vahvistaa, että koristetiheys jättää aina hiljaisuuden vyöhykkeen.
Löydä →
#87
Unterachin kirkko Atterseella
"Church of Unterach on the Attersee" -kirjassa yksityiskohtien asteikko pakottaa silmän vähitellen rekonstruoimaan kokonaisuuden. Tietoja "Church of Unterach on the Attersee" Color yhdistää fragmentit poistamatta niiden materiaali- ja mittakaavaeroja. Lopuksi "Church of Unterach on the Attersee" vahvistaa, että kuva sopii lihallisen läsnäolon ja litteän rakenteen väliseen rakoon.
Löydä →
#88
Järvenranta koivuineen
"Lake shore with birches" -kirjassa huomaamaton diagonaali animoi koostumuksen sen ilmeisen liikkumattomuuden alla. "Tee ranta koivuilla" Naturalistinen yksityiskohta riittää usein vakauttamaan koristeellisimmat alueet. Lopuksi "Tee ranta koivuilla" vahvistaa, että jokainen paikallinen yksityiskohta vahvistaa koko pinnan koheesiota.
Löydä →
#89
Suo
"Le Maraisissa" neliön pinta kiristää kuviota, kunnes se tekee maisemasta elävän kuvakudoksen. Tietoja "Le Maraisista" Tämä organisaatio selittää, että kuva pysyy luettavissa samalla kun se rajoittuu abstraktioon. Lopuksi "Le Marais" vahvistaa, että maalaus muuttaa hitaan havainnoinnin välittömästi herkäksi rytmiksi.
Löydä →
#90
Maatila
"Farmissa" rinnakkain olevat kosketukset rakentavat tilaa turvautumatta syvään perspektiiviin.Kerrosta "Farm". Katse siirtyy jatkuvasti kohteen läsnäolosta maalauksen autonomiaan. Lopuksi "Farm" vahvistaa, että tämä maalaus vahvistaa, että maisema oli Klimtin tärkeä koekenttä.
Löydä →
#91
Hedelmätarha ruusupensaiden kanssa
"Overage with Rose Bushes" -elokuvassa kasvot säilyttävät kuvionsa, kun vaate saa kuvion autonomian. "Ylivertainen Rose Bushesin kanssa" Klimt muuttaa intiimin kokemuksen kaukaa pidetyksi sävellykseksi. Lopuksi "Ylivertainen Rose Bushesin kanssa" vahvistaa, että aiheen näkyvä hiljaisuus antaa muotojen suorittaa koko liikkeen.
Löydä →
#92
Hedelmätarha
"Fruit Orchardissa" ornamentti ei kata hahmoa: se säätelee tapaa, jolla se esiintyy. Tietoja "Fruit Orchardista" Sävellys etenee toistoilla, kaikuilla ja keskeytyksillä eikä syvyydellä. Lopuksi "Fruit Orchard" vahvistaa, että tasapaino tulee vähemmän symmetriasta kuin visuaalisten kaikujen verkostosta.
Löydä →
#93
Puutarhapolku kanoilla
"Kordenin polulla kanojen kanssa" kasvillisuus havaitaan tarkasti ja muunnetaan sitten värilliseksi verkostoksi.Kertin "Kordenin polulla kanojen kanssa" Klimt säilyttää siten tasapainon suoran havainnoinnin ja koristeellisen keksinnön välillä. Lopuksi "Kordenin polku kanojen kanssa" vahvistaa, että väristä tulee arkkitehtuuri, joka pystyy pitämään koko koostumuksen yksin.
Löydä →
#94
Nuori tyttö valkoisessa mekossa metsässä
"Young Girl in a White Dress in a Forest" -elokuvassa frontaliteetti antaa aiheelle rauhallisen läsnäolon, jota sisustus hienovaraisesti häiritsee. Tietoja "Nuori tyttö valkoisessa mekossa metsässä", Muotojen toisto tuottaa vähemmän sisustuksen kuin täydellinen visuaalinen rakenne. Lopuksi "Nuori tyttö valkoisessa mekossa metsässä" vahvistaa, että väri kantaa intensiteettiä, jota kulta ei ole enää ainoa asia tuottaa.
Löydä →
#95
Omenapuu
"Le Pommierissa" pystymuoto pakottaa silmän kulkemaan kehon, kankaan ja taustan läpi vaiheittain.No "Le Pommierista" Kokonaisuuden tyyneys riippuu lukuisista huolellisesti mitatuista kontrasteista.Viimeinkin "Le Pommier" vahvistaa, että pinta tekee läheisyydestä uudenlaisen kuvatilan.
Löydä →
#96
Omenapuu II
"Pommier II: ssa" myöhäisvärit korvaavat kullan luopumatta sisäkkäisten pintojen mausta.No "Pommier II: sta" Jokainen materiaali saa erillisen rytmin rikkomatta kohtauksen yhtenäisyyttä.Viimeinkin "Pommier II" vahvistaa, että teos vaatii yhtä paljon huomiota sen intervalleihin kuin sen päämuotoihin.
Löydä →
#97
Lähestymässä myrskyä, Suuri Poplar II
"Aproaching Storm, the Great Poplar II" -elokuvassa symbolinen kohtaus keskittyy muutamiin eleisiin ja hahmojen väliseen jännitteeseen. Tietoja "Aptoring Storm, the Great Poplar II" -kappaleesta Yksityiskohtaa ei koskaan eristetä; se liittyy rytmiin, joka kytkeytyy koko kankaaseen. Lopuksi "Tapaa myrskyä, Suuri poppeli II" vahvistaa, että luonto näkyy samanaikaisesti havaittuna, järjestettynä ja keksittynä uudelleen.
Löydä →
#98
Aluskasvillisuus Unterachissa Atterseella
"Underwood at Unterach on the Attersee" - teoksessa luonnollisesta kuviosta tulee mosaiikki kosketuksista, joiden yhtenäisyys paljastuu vain kaukaa. Tietoja "Underwood at Unterach on the Attersee" Tämä jännitys antaa maalaukselle yksin kultakaudesta erottuvan modernin. Lopuksi "Underwood at Unterach on the Attersee" vahvistaa, että maalaus muistuttaa meitä siitä, että Klimtin modernius ylittää paljon hänen kultaiset ikoninsa.
Löydä →
#99
Kaksi tyttöä, joilla on oleander
"Kaksi tyttöä, joilla on oleander" -elokuvassa kehystys tuo aiheen niin lähelle, että hahmon ja asetusten välinen ero horjuu. "Kaksi tyttöä, joilla on oleander", laukausten läheisyys tekee motiivista enemmän kosketusta kuin illusionistista. Lopuksi "Kaksi tyttöä, joilla on oleander" vahvistaa, että modernius syntyy tästä epäröinnistä esitetyn kohteen ja rakennetun pinnan välillä.
Löydä →
#100
Talonpoikaistalo Ylä-Itävallassa
"Peasant House in Upper Austria" -elokuvassa kaarevat viivat kiertävät katsetta ihon, hiusten, kankaan ja kasvillisuuden välillä. Tietoja "Peasant House in Upper Austria" -maalauksesta, joten maalaus ylläpitää jännitystä läheisyyden ja etäisyyden välillä. Lopuksi "Kaupunkitalo Ylä-Itävallassa" vahvistaa, että samankaltaisuus syntyy yhtä paljon ilmakehästä kuin mallin ominaisuuksista.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta, kolme jännitystä kullan takana
Matka osoittaa, että kulta on vain paljon laajemman tutkimuksen hetki Klimt vastustaa vartaloa ja motiivia, halua ja uhkaa, syvyyttä ja pintaa; hänen maalliset muotokuvansa ja neliömaisemansa tottelevat samaa halua muuttaa näkyvä rytmiksi.Sorvaus ei peitä merkitystä: se muodostaa usein sen huomaamattomimman osan.
Motiivi jakaa roolit
Suorakulmaiset, spiraalit, kukat ja ympyrät erottavat kappaleet, energiat ja tilat lähes kieliopillisella tarkkuudella.
Muotokuvasta tulee ympäristö
Mallit eivät poseeraa sisustuksen edessä; vaatteet, nojatuolit ja taustat imevät ne täydelliseen visuaaliseen identiteettiin.
Maisema eliminoi horisontin
Neliömäinen kehystys, korkeat näköalapaikat ja kasvitoistot tuovat puutarhat ja metsät lähemmäksi tekstiilipintaa.
Fin-de-siecle Wienin kronologia
Viisi päivämäärää seuraa Klimt
Gustav Klimt syntyi 14. heinäkuuta Baumgartenissa metalliammatteihin liittyvään perheeseen, joka on materiaalin läheisyys, joka resonoi hänen tulevaan kultamakunsa kanssa.
Veljensä Ernstin ja Franz Matschin kanssa hän loi teatterilavasteita, kattoja ja julkisia toimeksiantoja Imperiumin odottamalla historistisella kielellä.
Klimtistä tulee ensimmäinen puheenjohtaja ryhmässä, joka vaatii näyttelyn vapautta ja avoimuutta nyky-Euroopan taiteille.
Neljättätoista Secession-näyttelyä varten suunniteltu friisi yhdistää maalauksen, reliefin, materiaalit ja symbolismin monumentaalisella matkalla.
Klimt kuoli Wienissä 6. helmikuuta; Morsian, Adam ja Eeva sekä useat muotokuvat jäävät kesken, paljastaen teoksen vaiheet koristeena.
Klimt syvyydessä
Gustav Klimtin 100 kuuluisaa maalausta: Secessionista Atterseen
Gustav Klimtin 100 kuuluisaa maalausta kertovat ensin wieniläisestä repeämästä.Suuriin historistisiin koristeisiin harjoitettu Klimt masteroi virallisen maalauksen täydellisesti ennen osallistumista Secessionin perustamiseen vuonna 1897. Pallas Athena, Nuda Veritas ja Beethoven Frize eivät siis ole aloittelijan esseitä: ne ovat tunnustetun taiteilijan julistuksia, joka päättää siirtää näyttelyn sääntöjä, aihetta ja pintaa.
Kultainen kausi keskittää tämän muodonmuutoksen Judith I: ssä, Adèle Bloch-Bauer I: n ja The Kissin Muotokuvassa, metallilevy ei ainoastaan rikasta kuvaa.Se poistaa osan kehon syvyydestä, tuo maalauksen lähemmäs mosaiikkia ja antaa hahmoille ikonin läsnäolon. Geometriset kuviot, kukat, silmät ja spiraalit sitten jakavat roolit yhtä tarkasti kuin eleet tai ulkonäkö.
Muotokuvat osoittavat kuitenkin, että Klimt ei koskaan pelkistä mallejaan ympäristöksi Sonja Knips, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein ja kaksi Adèlea vievät tiloja, joissa vaatteista, nojatuolista ja taustasta tulee sosiaalista arkkitehtuuria Kasvot ja kädet vastustavat tätä imeytymistä.Tässä kuilussa samankaltaisuuden ja pinnan välillä on, että niiden joskus epämukava modernius rakentuu.
Lopuksi Atterseen maisemat todistavat, että teos ei pysähdy kullan kohdalle Klimt kehystää usein neliöitä, kohottaa näkökulmaa ja eliminoi horisontin; puutarhoista, hedelmätarhoista, aluskasvillisuudesta ja julkisivuista tulee jatkuvia värikkäiden vivahteiden peltoja Uusimmat maalaukset korvaavat metallin vähitellen vapaammilla vaaleanpunaisilla, vihreillä ja bluesilla Kuvio säilyy, mutta se on muuttanut materiaalia ja mittakaavaa.
Neljä lukunäppäintä
Katso kultaa menettämättä ruumiita
Metalli, kuvio, kosketus ja kehystys mahdollistavat näiden teosten lukemisen niiden koristeellisen voiman yli Klimtissä kierre voi viestittää puusta, halusta tai uhkauksesta; hän harvoin hyväksyi olevansa vain spiraali.
Seuratkaa valoa
Metallisten alueiden havaitseminen osoittaa, kuinka valo tasoittaa tilaa ja antaa hahmoille ikonisen läsnäolon.
Vertaa merkkejä
Suorakulmaukset, ympyrät, silmät ja kukat luovat eroja sukupuolen, liikkeen ja jännityksen sisällä saman pinnan sisällä.
Lue eleet
Kädet, vinot kasvot ja lähikuvakappaleet määrittävät, onko syleily arkuus, suoja vai hallinta.
Mittaussyvyys
Neliömaisemissa horisontti katoaa usein; kasvillisuus vie sitten kankaalle kuin jatkuva pelto.
Secession Archives
Jatka viimeisen lehtikullan jälkeen
Belvedere, Leopold Museum, Wien Museum, MAK, Secession, Neue Galerie, National Gallery, Museum of Modern Art Roomassa, tieteelliset inventaariot, Wikipedia ja Wikidata antavat sinun tarkistaa päivämäärät, osavaltiot, alkuperät ja tuhoutuneet teokset Kulta voi häikäistä; dokumentaation on edelleen nähtävä selvästi.
Alfa Reproductionissa
01Gustav KlimtGustav Klimtin mestarit02Gustav KlimtKokoelmat & oppaat03Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatMuseot ja referenssit
01Wikipedia - Gustav KlimtMuseo & viite02Wikidata - Gustav KlimtMuseo & viite03Wikimedia Commons - Gustav KlimtMuseo & viite04Belvedere - Gustav KlimtMuseo & viite05Leopoldin museoMuseo & viite06New Yorkin galleriaMuseo & viite07Wikipedia - Art NouveauMuseo & viite08Wikidata - jugendMuseo & viite09Wikimedia Commons - jugendMuseo & viite10Wikipedia - SymbolismiMuseo & viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Klimt ilman automaattista kullausta
Olennaiset vastaukset Kultaisen kauden ymmärtämiseen, tuhotut tiedekunnan maalaukset, Wienin Secession, sponsorien muotokuvat ja Atterseen maisemat.
Miksi Gustav Klimt käyttää kultaa niin paljon?
Klimt käyttää kulta - ja hopealehtiä tasoittaakseen tilaa, tuodakseen maalauksen lähemmäs mosaiikkia ja muuttaakseen hahmot lähes ikonisiksi läsnäoloiksi. Hänen matkansa Ravennan luokse ja hänen kiinnostuksensa muinaista taidetta kohtaan ravinsi tätä tutkimusta.
Mikä on Klimtin kultakausi, jota kutsutaan?
Se viittaa pääasiassa 1900-luvun alun vuosiin, jolloin kultarakenteiset teokset, kuten Judith I, Adèle Bloch-Bauer I:n muotokuva ja The Kiss. Tämä vaihe on kuuluisa, mutta suhteellisen lyhyt paljon monipuolisemmalla uralla.
Mikä rooli Klimtillä on Wienin Secessionissa?
Hän oli yksi sen perustajista ja ensimmäinen presidentti vuonna 1897 Ryhmä halusi tarjota modernin taiteilijan itsenäisiä näyttelyitä ja avata Wienin nyky-Euroopan tutkimukselle.
Ovatko Klimtin maisemat todella lähes abstrakteja?
Ne ovat edelleen yhteydessä havaittuihin paikkoihin, erityisesti Atterseen ympäristössä, mutta neliömuoto, usein poistettu horisontti ja avainten toisto tuovat kasvillisuuden lähemmäksi tekstiilipintaa tai mosaiikkia.
Miksi tiedekunnan maalaukset aiheuttivat skandaalin?
Wienin yliopistolle tarkoitettuja allegorioita pidettiin liian synkkinä, eroottisina ja kaukana odotetusta rationalistisesta ihanteesta.Klimt otti teokset haltuunsa; ne tuhoutuivat sitten tulipalossa vuonna 1945 ja ne tunnetaan vain valokuvien ja rekonstruktioiden kautta.
Kuka on Adèle Bloch-Bauer?
Hän on suuren wieniläisten suojelijoiden perheen jäsen, ja hän on ainoa henkilö, jota Klimt on kuvattu kahdessa valmistuneessa täyspitkässä muotokuvassa. Ensimmäinen, joka palautettiin perillisilleen vuonna 2006, säilytetään nykyään Neue Galeriessa New Yorkissa.
Onko Elämänpuu itsenäinen maalaus?
Tunnetuin kuva vastaa MAKissa säilytettävää laajamittaista pahvia Hän valmisteli mosaiikin Brysselin Stoclet Palacen ruokasaliin, joka on suunniteltu osaksi arkkitehtonista ja koristeellista kokonaisuutta.
Miten lukea kuvioita Klimtissä?
Muodot ja paikat on verrattava: suorakulmiot, ympyrät, spiraalit, silmät ja kukat erottavat usein hahmot, energiat tai avaruudet.Luonto ei ole täyte; se osallistuu kerrontaan ja kappaleiden välisiin suhteisiin.
0 kommenttia