100 maalausta - Pariisin koulu
Amedeo Modigliani: 100 olennaista maalausta
Nykyaikaiset alastonkuvat, Jeanne Hébuterne, Montparnassen taiteilijat, lapset ja suositut hahmot: sata maalausta, joiden on dokumentoitu ymmärtävän Modigliania.
Jokainen ilmoitus kertoo, mitä teos edustaa, sen kontekstin ja mikä tekee siitä ainutlaatuisen.Kuvat avaavat Alpha Reproduction - arkit; toinen linkki johtaa dokumentaariseen lähteeseen.
Miksi Modiglianilla on väliä
Rivi kasvojen kohtalona
Modigliani ei soveltanut yhtäkään kaavaa kaikkiin malleihinsa.Sen pitkänomainen linja palvelee vuorostaan aistillisuutta, varallisuutta, haavoittuvuutta tai varmuutta.
Niska, silmät ja ryhti eivät ole tyylin tikkejä: ne järjestävät mallin ja katsojan välisen suhteen.
Kurssi seuraa teosten todellista kehitystä ja tunnistaa jokaiselle maalaukselle ominaiset ihmiset, kontekstit ja asiat.
Anna sijoitusAmedeo Modiglianin 100 olennaista maalausta
Ratkaiseva sykli 1916 - 1918 ja sen kehystys ilman mytologista tekosyytä.
#1
Alaston nainen makaamassa tyynyllä
Vuonna 1917 maalattu alaston nainen, joka makaa tyynyllä, kuuluu sykliin, joka tekee Modiglianista yhden modernin alaston remontoijista.Kormi on lähes koko leveydellä, ilman mytologista jälkiviisautta tai suojaavaa koristetta.Pylvä valkoinen korostaa tummia kasvoja ja suoraa katsetta Jatkuva viiva kuitenkin muuttaa asennon rehellisyyden rauhalliseksi rakenteeksi, veistoksellisemmaksi kuin anekdoottiseksi.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#2
Muotokuva Jeanne Hébuternesta, joka istuu profiilissa
Jeanne Hébuterne on edustettuna profiilissa vuonna 1918, istuen lähes paljaan harmaan taustan edessä Modigliani vähentää asentoa muutamiin ratkaiseviin suhteisiin: punainen lippalakki, pitkä vaalea kaula, tumma vaatetus ja rungon leikkaama tuoli. Taiteilijan seuralaista vuodesta 1917 lähtien Jeannea eivät kuvaa elämäkerralliset asusteet; sen siluetista tulee hiljainen arkkitehtuuri, sekä läheinen että kaukainen.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#3
Alaston valehtelu hiuksilla sitomaton
Malli kääntää kasvonsa katsojaa kohti samalla kun hänen mustat hiuksensa leviävät olkapään ja taustan yli Vuonna 1917 luotu teos kuuluu kauppias Léopold Zborowskin rahoittamiin ja jakamiin alastonkuviin Oranssi iho erottuu erittäin tiukka ruskea ja vihreä ympäristö Tämä vapaaehtoinen läheisyys eliminoi perinteisen etäisyyden paljastetun alaston ja katsojan välillä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#4
Alaston valehteleminen
Tässä makuuasennossa pää lepää vaalealla liinalla ja vartalo venyy vinottain tummanpunaisella peitolla Modigliani ottaa vastaan muinaisen asennon, joka on peritty makuuasennossa olevasta Venuksesta, mutta sulkee pois minkä tahansa mytologisen tekosyyn. Malli pysyy tietoisena ulkoisesta katseesta Mustat ääriviivat, lämmin alue ja litistetty tila antavat vuoden 1917 kuvalle modernin, suoran ja täysin oletetun läsnäolon.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#5
Alasti sinisellä tyynyllä
Kansallisessa taidegalleriassa säilytetty 1917 alaston lepää sinisellä tyynyllä, joka eroaa taustan maanruskeasta.Käsi tukee poskea ja hymy jää tuskin ääriviivaksi.Kormi on leikattu polvista, ikään kuin lähelle katsojan vahvuus Modiglianissa yhdistyy siis rento, lähes tuttu asento, hyvin hallittu linja, joka ylläpitää hahmon yhtenäisyyttä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#6
Alasti makaamassa takaapäin
Takanukke vuodelta 1917 kääntää sarjan tavanomaisen kasvokkain kohtaamisen Selkäranka ja lonkat piirtävät pitkän kaaren, kun taas kasvot, käännettynä, palauttaa huomaamattoman yhteyden katsojaan.Bannes Foundationissa teos osoittaa, että Modigliani ei käsittele selkää anatomisena tutkimuksena: hän tekee siitä rytmeistä, arkeista ja lämpimistä sävyistä tehdyn sävellyksen akselin.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#7
Jeanne Hébuterne istui
Jeanne Hébuterne istuu edestä, kädet kiinni polvillaan, tässä 1918 maalauksessa, jota pidettiin Kunsthaus Zürichissä.Hänen tummat vaatteensa muodostavat pystymassan, jota soikean kasvon ja pitkänomaisen kaulan ulottuvat.Silmät epätasaisesti määritelty estää kaiken yksinkertaisen psykologisen lukemisen Modigliani maalaa hetken vähemmän kuin pysyvä läsnäolotila, jota asennon vakaus jarruttaa.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#8
Alaston kaulakorun ääressä istuminen
Yksinkertainen kaulakoru riittää muokkaamaan tämän istuvan alaston lukemista vuodelta 1917. Se vetää silmää kaulaa kohti ja yhdistää pään vartaloon, kun taas rintaan asetettu käsi tuo mukanaan hillintäeleen Sänky on merkitty vain muutamalla valopinnat Modigliani välttää koristeellista kertymistä ja keskittää aistillisuuden hartioiden, käsivarsien ja kasvojen rytmiin.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#9
Alaston istuminen
Tämä vuodelta 1909 peräisin oleva istuva alaston edeltää suuria makuuhahmoja vuosilta 1916 - 1917. Etusiluetti, läheiset käsivarret ja lähes liikkumattomat kasvot paljastavat jo Modiglianin kiinnostuksen veistos - ja arkaaisia muotoja kohtaan.Siellä materiaali pysyy karheampana kuin myöhäisissä töissä Maalaus dokumentoi tutkimusvaiheen, jossa rungosta tulee ensin tilavuus, akseli ja maalattu pinta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#10
Alaston kärsimys
Perinteinen otsikko, Kärsivä Nude, ohjaa lukeman mallin haavoittuvuuteen.Vuonna 1908 maalattu hahmo näyttää ohuelta, pystysuuntaiselta ja lähes pyyhittynä harmaalla ja ruskealla työstetyllä taustalla.Mikään ei herätä aistillista täyteläisyyttä alastonkuvia vuodelta 1917. Tämä varhainen teos näyttää Modiglianin etsivän kovempaa ilmaisua, jossa kehon hauraudella on yhtä paljon merkitystä kuin linjan tyylikkyydellä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#11
Alasti hatussa
Musta hattu antaa tälle vuoden 1908 alastonkuvalle oudon identiteetin: riisutun vartalon päällä pidettävä sosiaalinen asuste, se estää kohtausta joutumasta akateemiseen ajattomuuteen Maalaus jää tarkoituksellisesti karkeaksi, harmain ja likaiset valkoiset ja näkyvät kannet Modigliani asettaa siten päähineiden pystysuuntaisuuden vastakkain alastomuuden kanssa luoden modernin hahmon, jonka epämukavuus on osa merkitystä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#12
Seisova alasti (Elvira)
Elvira seisoo, kädet sivuillaan, tässä Bernin Kuvataidemuseossa 1918 säilytettävässä maalauksessa Etupuoli muistuttaa patsasta, mutta olkapäiden vähäinen liike ja kasvojen epäsymmetria tekevät asennon elävänä Modigliani pidentää hahmoa pyyhkimättä sen painoa.Työ yhdistää täyden alastoman uskalluuden vakavaan, lähes seremonialliseen liikkumattomuuteen.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#13
Alaston makaaminen sinisellä tyynyllä
Vuonna 1916 maalattu pitkänomainen alaston lepää pään sinisellä tyynyllä, joka jäsentää koko kankaan vasemman osan. Vaalea runko ylittää sitten ruskean taustan ilman todellista syvyyttä.Asento näyttää hylätyltä, mutta viiva, joka yhdistää olkapää, vyötärö ja jalat ovat erittäin laskelmoituja Tämä talous ilmoittaa alastonkuvia 1917, jossa Modigliani tekee tiukka kehystys muoto vastakkainasettelu.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#14
Alasti sohvalla
Vuonna 1918 päivätyssä ja National Gallery of Artissa säilytetyssä Naked on a Couchissa malli nostaa yhden käsivarren ja nojaa päänsä käteensä.Sininen tyyny, ruskea sohva ja vaaleanpunainen iho muodostavat kolme suurta värillistä aluetta.Näkyvä, hieman huvittuneena, rikkoo ajatuksen passiivisesta vartalosta Modigliani muuttaa asennon vaihdoksi, uhraamatta ääriviivan koristeellista jatkuvuutta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
Taiteilijan seuralainen, hänen kauppiaansa ja lähipiiri.
#15
Jeanne Hébuternen pää oikealle
Tämä vuoden 1918 pää eristää Jeanne Hébuternen ja eliminoi vartalon lähes kokonaan Kasvot kääntyvät oikealle, kun taas tummat hiukset muodostavat massan, joka korostaa vaalean soikeaa.Pieni suu, venytetty nenä ja silmät ei-symmetriset eivät etsi valokuvallista samankaltaisuutta Modigliani tiivistää muotokuvan tarkkoiksi merkeiksi, tunnistettavaksi tulematta kuitenkaan mekaaniseksi.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#16
Jeanne Hébuterne Hatussa ja kaulakorussa
Hattu ja kaulakoru antavat Jeanne Hébuternelle urbaanin tyylikkyyden tässä vuoden 1917 kankaassa Leveä reuna kehystää kasvot, kun taas ketju seuraa suhteettoman pitkänomainen kaula.Nämä tarvikkeet eivät ole yksinkertaisia koristeet: ne järjestävät sävellyksen ympyröin ja vertikkein Modigliani muuttaa nykyaikaisen asun lähes ikoniseksi kuvaksi, jossa muoti palvelee muotokuvan rakennetta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#17
Jeanne Hébuterne isossa hatussa
Vuonna 1918 maalattu Joan with the Big Hat näyttää, kuinka Modigliani voi rakentaa muotokuvan välittömästi luettavasta siluetista. Hattu on lähes koko yläleveydellä, kaula muodostaa kapean akselin ja käden sulje asento Maallinen tausta ei kuvaa mitään paikkaa Tämä sisustuksen puuttuminen antaa mallille henkisen läsnäolon, ikään kuin poistettaisiin jokapäiväisestä ajasta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#18
Leopold Zborowskin muotokuva
Leopold Zborowski, runoilijasta tuli kauppias, tuki Modigliania vuodesta 1916 ja järjesti ainoan henkilökohtaisen näyttelynsä hänen elinaikanaan vuonna 1917. Tässä vuoden 1916 muotokuvassa hänen parrakas kasvonsa nousevat esiin raittiudella käsitellystä tummasta puvusta. THE taidemaalari välttää merkkejä kaupallisesta menestyksestä. Pikemminkin hän säilyttää tarkkaavaisen ja pidättyvän asenteen, mikä antaa kauppiaalle älyllisen kumppanin vakavuuden.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#19
Moses Kislingin muotokuva
Moïse Kisling, Montparnassessa sijaitseva puolalaista alkuperää oleva taidemaalari, jakaa työpajoja, malleja ja ystävyyssuhteita Modiglianin kanssa.Tässä vuoden 1915 muotokuvassa, jota säilytetään Pinacoteca de Brerassa, pää on leveä, lähes kompakti ja katse erittäin epäsymmetrinen Kahden taiteilijan läheisyys ei johda imartelevaan kuvaan: Modigliani suosii kasvojen luonnetta, massaa ja voimakkuutta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#20
Jeanne Hébuterne
Tämä Jeanne Hébuterne vuodelta 1919 esiintyy kevyessä mekossa, joka on kallistettu istuimen selkänojaa vasten.Viistoasento pehmentää Modiglianiin usein liittyvää etukuviota Kasvot pysyvät rauhallisina, mutta kaulan lähellä oleva käsi esittelee a intiimi liike. Pariskunnan viime vuosien aikana luotu teos yhdistää päivittäisen tutun ja tyylittelyn muuttamatta Jeannea yksinkertaiseksi elämäkerralliseksi tunnukseksi.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#21
Paul Guillaumen muotokuva
Paul Guillaume oli yksi ensimmäisistä kauppiaista, joka puolusti Modigliania vuonna 1914. Tässä pahville maalattussa 1915 muotokuvassa nuori mies esiintyy tummassa puvussa pöydän edessä, tukahdutettuna luottavaisena Kasvot pidentyivät ja näkyvät kädet tasapainottavat sosiaalista kunnianhimoa ja varallisuutta Teos todistaa kauppiaiden roolista pariisilaisessa avantgardissa säilyen samalla hyvin yksilöllisenä muotokuvana.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#22
Chaïm Soutinen muotokuva
Nykyisen Valko-Venäjän alueella syntynyt taidemaalari Chaigim Soutine oli lähellä Modigliania Montparnassessa.Tämä vuoden 1916 muotokuva ei pyri pehmentämään hänen piirteitään: tiukka suu, ulkonevat korvat ja kapeat kasvot muodostavat läsnäolon hermostunut.Tausta ja puku sulautuvat syvänruskeiksi Ystävyys täällä sallii rehellisyyden, joka muuttaa vääristymän tunnistukseksi karikatyyrin sijaan.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#23
Pablo Picasson muotokuva
Modigliani maalasi Picasson vuonna 1915, jolloin espanjalainen taidemaalari oli jo avantgarden keskeinen hahmo.Laajat kasvot, tiivissilmät ja punainen jousi luovat kompaktin, lähes provosoivan kuvan Näkyvä kirjoitus yläosassa muotokuva tuodaan lähemmäksi omistautumista Modigliani tunnistaa Picasson auktoriteetin omaksumatta kubismia ja vahvistaa omaa linjapohjaista polkuaan.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#24
Paul Guillaume, Novo Pilota
Kirjoitus "Novo Pilota", uusi lentäjä, esittelee Paul Guillaumen modernia taidetta ohjaavana. Maalattu vuonna 1915 ja säilytetty Musée de l'Orangeriessa, kankaalla näkyy kauppias puvussa, hatussa ja solmiossa, edessä. a tausta hänen nimeään kantava Laite on melkein juliste Modigliani muuttaa kuitenkin tämän mainosjulistuksen jännittyneeksi muotokuvaksi, jossa kunnianhimoa voi lukea ryhdissä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#25
Chaïm Soutine
Tässä toisessa noin vuonna 1917 maalatussa muotokuvassa Soutine istuu kasvotusten tummassa puvussa.Kapeat olkapäät ja läheiset kädet antavat vartalolle haurauden, joka eroaa kirkkaasti mallinnetusta päästä. Modigliani ei toista hänen edellinen kuvansa: hän tarkkailee mallin toista tilaa, rauhallisempaa ja enemmän sisustusta Sarja muistuttaa meitä siitä, että hänen muotokuvansa ovat syntyneet todellisesta läsnäolosta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#26
Juan Grey
Juan Gris, kubismin merkittävä toimija, maalattiin vuonna 1915 hyvin läheiseen kehystykseen. Metropolitan Museumissa sen kalteva pää on lähes koko muodossa ja valkoinen kaulus on ristiriidassa tumman taustan kanssa. Modigliani ei ota fasetteja eikä kubistinen geometria Pikemminkin se heijastaa hänen kollegansa keskittynyttä älykkyyttä kasvojen kulman, kulmakarvojen jännityksen ja paletin raittiuden kautta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#27
Jean Cocteau
Runoilija Jean Cocteau poseerasi vuonna 1916 jäykkänä nojatuolissa ja pukeutuneena huolellisesti istuvaan siniseen pukuun.Hiukka vartalo, pitkät kädet ja terävät kasvot laajentavat hänen kuvaansa maailmallisena kirjainmiehenä Modigliani käyttää muotoa pystysuunnassa korostamaan tätä hermostunutta eleganssia Muotokuva on vähemmän kuvitus maineesta kuin kriittinen lukema mallin luottamuksesta ja etäisyydestä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#28
Max Jacob
Bateau-Lavoirin runoilija, kriitikko ja hahmo Max Jacob oli edustettuna vuonna 1910 selkeällä otsalla ja vahvasti mallinnetuilla kasvoilla Paksu materiaali ja tummat värit kuuluvat edelleen Modiglianin siirtymäkauteen. Ennen myöhäisten muotokuvien juoksevaa linjaa taidemaalari etsii tiheydeltään luonnetta.Maalaus muodostaa yhden runouden ja modernin maalauksen välisistä olennaisista lähettimistä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#29
Anna Zborowska
Anna Zborowska, Leopoldin vaimo, esiintyi vuonna 1917 mustassa mekossa, joka toi esiin hänen hyvin vaaleat kasvonsa. Modernin taiteen museossa säilytetty kangas on rakennettu pitkillä pystysuorilla: kaula, rintakuva, selkänoja ja rungon reuna. Selkeät silmät eivät vastaa tarkasti Tämä epäsymmetria antaa mallin sisäisen elämän säilyttäen samalla siluetin lähes abstraktin tyylikkyyden.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#30
Lunia Tšekki
Lunia Czechowska, Zborowskien ystävä, nousi sodan aikana yhdeksi Modiglianin vakiomalleista Tässä vuoden 1919 muotokuvassa kasvot ja kaula saavuttavat äärimmäisen pituuden, jota hartioiden vakaus kompensoi.Siinä yksinkertaistaminen ei poista yksilöllisyyttä: korkea otsa, tyynit silmät ja tiukka suu rakentavat tunnistettavan läsnäolon, kaukana kaikista maallisista ihannoimisista.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#31
Jacques ja Berthe Lipchitz
Kuvanveistäjä Jacques Lipchitz tilasi tämän kaksoismuotokuvan vuodelta 1916 vaimonsa Berthen kanssa. Chicagon taideinstituutissa näitä kahta hahmoa ei ole sijoitettu samaan koneeseen: Jacques hallitsee hieman, kun taas Berthe erottuu joukosta hänen kanssaan valkoinen kaulus Modigliani mukauttaa pitkänomaisen sanastonsa todelliseen pariin ja järjestää läheisyyttä ilman demonstratiivisia eleitä, kappaleiden läheisyyden ja taustan jatkuvuuden kautta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#32
Diego Riveran muotokuva
Diego Rivera oleskeli Pariisissa, kun Modigliani maalasi hänet vuonna 1916 Tuleva meksikolainen seinämaalari ilmestyi massiivisella päällä, hyvin lyhyellä kaulalla ja suoralla katseella, kaukana tavallisista kartiomaisista silueteista. Maalattu pahville ja säilytetty sao Paulossa teos kunnioittaa mallin rakennetta.Se osoittaa, että Modiglianin tyyli ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan jokaiseen läsnäoloon säädetty muodonmuutos.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#33
Beatrice Hastingsin muotokuva
Brittikirjailija ja toimittaja Beatrice Hastings jakoi Modiglianin elämän vuosina 1914-1916. Tässä muotokuvassa lyhyet hiukset, tumma hattu ja otsakatse antavat mallille taistelullisen läsnäolon. Heidän suhteensa oli myrskyinen, mutta maalaus ei ole pelkistetty tähän tarinaan Modigliani tekee Hastingsista modernin, kompaktin älyllisen, katsojan tietoisena.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#34
Sellisti
Vuonna 1909 maalattu sellisti kuuluu Modiglianin kunnianhimoisiin varhaisiin pariisilaisiin muotokuviin.Sosoitin on leveässä diagonaalissa ja antaa istuvalle rungolle rakenteen, jota studiosisustus laajentaa Muusikko ei ole keskellä konserttia esitettynä: hän pitää jousen ja pysyy keskittyneenä Teos yhdistää muotokuvan ja käsityön paljastaen jo maalarin maun asenteen määrittelemiin hahmoihin.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#35
Amazon
Amazon edustaa paronitar Marguerite de Hasse de Villersiä ratsastusasussa Tohtori Paul Alexandren noin vuonna 1909 tilaama muotokuva ei lopulta hankittu mallilta Keltatakki, musta solmio ja käsi päällä lonkka muodostaa epätavallisen kuvan naisen auktoriteetista. Modigliani kohtaa täällä maallisen muotokuvan ankaralla yksinkertaistuksella, joka kieltäytyy imartelusta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#36
Algerialainen
Vuonna 1917 maalattu Algerialainen näyttää tiiviisti kehystetyn naisen rintakuvan, jossa tumma vaate on auki vaalealle kaulukselle. Vanha otsikko osoittaa tavan, jolla mallit tunnistettiin sitten oletetun alkuperän perusteella, usein ilman elämäkerta säilynyt. Eksotiikan keksimisen sijaan Modigliani keskittää kankaan kasvoihin, kampaukseen ja hartioiden tasapainoon antaen mallille raittiin yksilöllisyyden.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#37
Beatrice Hastings oven edessä
Beatrice Hastings seisoo oven edessä tässä vuoden 1915 muotokuvassa.Hänen takana oleva pystypaneeli kaksinkertaistaa vartalon ohuuden, kun taas hattu ja mekko jäsentävät siluetin tummissa massoissa Ovi ei kerro ei tapahtuma; se toimii kehyksenä Modigliani muuttaa siten tavallisen kotimaisen tilan vastakkainasettelun kohtaukseksi, jossa Hastings näyttää autonomiselta ja täysin tietoiselta asentostaan.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#38
Juutalainen
Vuonna 1908 maalattu La Juive kuuluu Modiglianin ensimmäisiin kunnianhimoisiin teoksiin Pariisissa.Otsikko ei paljasta mallin identiteettiä vaan kuvastaa aikajaksomerkintää, joka liittyy myös taiteilijan juutalaiseen alkuperään. Kasvot frontaali, tumma vaatetus ja paksu materiaali tuottavat vakavan kuvan Ennen kuuluisia soikeitaan Modigliani pyrki jo yhdistämään sosiaalisen kuulumisen ja persoonallisen singulaarisuuden.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#39
Poika merimiespuvussa
Tämä noin 1918 maalattu merimiehen puvussa oleva poika istuu edestä, kädet polvilleen asetettuina Suuri valkokaulus leikkaa mustan rintakuvan ja antaa hahmolle lähes geometrisen terävyyden Modigliani maalaa useita lapsia sisään etelä sodan aikana, usein ilman säilynyttä nimeä Hän antaa heille saman rauhallisen monumentaalisuuden kuin Montparnassen taiteilijat ja kauppiaat.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#40
Madame Pompadour
Madame Pompadourin ironisella lempinimellä kätkee Béatrice Hastingsin. Maalattu vuonna 1915 ja säilytetty Chicagossa, hän käyttää keltaista takkia, pientä hattua ja asettaa kätensä lonkalleen. Otsikko leikkii kuninkaallisen suosikin kuvalla mutta asu on päättäväisesti nykyaikainen Modigliani yhdistää hellästi satiiria, vartalon luottamusta ja pystysuuntaista rakennetta yhteen vivahteimmasta muotokuvastaan.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#41
Poika istuu lippalakilla
Poika istuu tuolilla, korkki ruuvattu hänen päänsä ja kädet lähellä toisiaan, tässä 1918 kankaassa Kehys jättää vähän tilaa sisustus ja antaa istuimelle rungon roolin Viisas asento ei poista epäluottamusta katseen. Modigliani välttelee koskettelua lapsuuteen: hän maalaa katsojan läsnäoloa tukevan yksilön lähes aikuisten pidättyvästi.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
Vaatimattomia läsnäoloja, joille Modigliani antaa monumentaalisen arvon.
#42
Poika sinisessä takissa
Takin sininen tunkeutuu lähes koko sommitelmaan ja eristää tämän vuonna 1918 maalatun pojan vaaleat kasvot. Edestä istuessaan hän ei käytä kerronnallista ominaisuutta vaatteidensa ja punaisen tuolinsa lisäksi. Yksinkertaistetut kädet sulkevat asennon. Teos osoittaa, kuinka Modigliani antaa nimettömille malleille kuvallisen arvon, joka on yhtä suuri kuin hänen kuuluisien ystäviensä, keksimättä heille tarinaa.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#43
Lihava lapsi
Vuonna 1915 maalattu ja Pinacoteca di Brerassa säilytetty Fat Child erottuu Modiglianiin liittyvistä filiformisista siluetteista. Pyöreät kasvot, lyhyt kaula ja massiivinen rintakuva edellyttävät toista osuutta.Vanha otsikko saattaa tuntua brutaali, mutta maalaus ei pilkkaa lasta Se keskittyy kehon todelliseen painoon, frontaalisuuteen ja mallin vakavaan ilmaisuun.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#44
Pikku talonpoika
Pikku talonpoika maalattiin vuonna 1918, Modiglianin oleskelun aikana Etelä-Ranskassa. Lontoon National Galleryssä keskeisenä poika käyttää sinistä takkia ja istuu kevyen taustan edessä ilman viehättävää maaseutusisusta. Hänen leveät kädet ja hänen tarkkaavaiset kasvonsa antavat hahmolle painoarvoa Maalaus tekee vaatimattomasta mallista monumentaalisen muotokuvan eikä sosiaalisen tyypin.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#45
Conciergen poika
Conciergen Poika kuuluu sodan loppupuolella otettuihin lasten ja nuorten muotokuviin Otsikko säilyttää ennemminkin perheaseman kuin mallin etunimen muistuttaen ajan sosiaalisia hierarkioita. Modigliani korjaa tämän identiteetin puutteen maalaamalla: etuasento, näkyvät kädet ja vakava katse antavat nuorelle pojalle autonomisen läsnäolon ilman koristetta tai sentimentaalista anekdoottia.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#46
Nuori talonpoika
Vuonna 1918 ja nykyään Artizon-museossa maalattu The Young Peasant näyttää teini-ikäisen istumassa, yksinkertaisesti pukeutuneena, kevyen taustan edessä.Modigliani ei kuvaa maataloustyökalua eikä maisemaa. Sana "talonpoika" tulee mallin kontekstista, ei yhdestä lavastus. Kangas siirtää näin suosittua muotokuvaa kohti modernin klassismin muotoa, joka perustuu vakauteen, pidättyvyyteen ja arvokkuuteen.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#47
Tyttö punoksilla
Kaksi punosta järjestävät tämän nuoren tytön kasvot kuin sivulinjat, kun taas punainen liivi tuo päävärikkään sävelen.Maalattu noin 1918, kangas pitää mallin etuasennossa, tarkkaavainen, ilman leikkiä tai lisävaruste Modigliani kieltäytyy koristeellisesta lapsellisesta muotokuvasta.Haustyyli, ilme ja suun pieni epäsymmetria riittävät tuomaan persoonallisuuden olemassaoloon.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#48
Pikkutyttö seisoo musta esiliina
Tämä mustalla esiliinalla seisova, vuonna 1918 maalattu ja Baselin Kunstmuseumissa pidetty pikkutyttö vie lähes koko muodon korkeuden Esiliina piirtää suuren tumman muodon, jonka valkoinen kaulus ja käsivarret keskeyttävät Poseeraus muistuttaa yhtä koulukuvaus, mutta yksinkertaistettu tausta ja pidentyneet mittasuhteet liikuttavat sitä kohti kuvaketta Lapsi pysyy vakavana, ei koskaan muuttunut koskettavaksi motiiviksi.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#49
Pieni palvelijatar
Vuonna 1916 maalattu ja Kunsthaus Zürichissä säilytetty Pieni palvelijatar istuu kolme neljäsosaa vaatimattomassa ruskeassa asussa. Otsikon osoittamaan kauppaan ei liity kotimaisia asusteita. Modigliani keskittyy kaikkeen ryhti, kädet ja kasvot Maalaus siten poistaa nuoren työläisen sosiaalisesta anekdootista antaakseen hänelle itsenäisen muotokuvan tilan ja painovoiman.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#50
Tyttö valkoisessa puserossa
Valkoinen pusero valaisee tämän noin 1918 maalatun nuoren tytön kasvot ja käsivarret Pieni kehystetty muoto ja ruskea tausta saattaisi herättää tavanomaisen muotokuvan, mutta pitkä kaula, vaaleat silmät ja piirustus tarkoituksella yksinkertaistettu liikekuva Modigliani käyttää vaatetusta valopinnana ja jättää ilmeen epäselväksi, reservin, väsymyksen ja huomion väliin.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#51
Muotokuva nuoresta tytöstä sinisessä puserossa
Tämä nuori tyttö sinisessä puserossa, maalattu noin 1910 ja säilytetty Hiroshiman taidemuseossa, kuuluu edelleen Modiglianin varhaiseen tutkimukseen. Tummansininen yhdistää rintakuvan, kun taas kasvot, hieman kalteva, ovat edelleen enemmän karkea kuin vuosien 1917 - 1919 muotokuvissa Teos esittää siirtymää Cézannelta periytyvän aineiston ja hänen signeeraukseksi muodostuvan tasaisemman linjan välillä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#52
Tyttö vihreässä puserossa
Vihreä pusero vie suuren valoalueen ja antaa muotokuvalle sen kromaattisen tasapainon Noin 1918 maalattu nuori tyttö seisoo suorana oranssinruskean taustan edessä ilman vuorovaikutusta katsojan kanssa Modigliani asettaa muodon vastakkain yksinkertainen vaatteista kaulan ja kasvojen hienouteen Maalaus vetää vahvuutensa hyvin mitatusta kontrastista rohkean värin ja hiljaisen ilmaisun välillä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#53
Muotokuva tytöstä
Tämä Lontoon National Galleryssä säilynyt Muotokuva tytöstä vuodelta 1917 näyttää mallin, jolla on lyhyet hiukset tumman taustan edessä.Täpä näyttää hieman liian suurelta rintakuvalle korostaen kasvojen keskittymistä.Tä silmät eivät ei käsitellä identtisesti, yleinen prosessi Modiglianissa.Tämä epäsymmetria ei tarkoita poissaoloa: se antaa katseelle syvyyden, jota on vaikea korjata.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#54
Punapää tyttö
Vuonna 1915 maalattu ja Musée de l'Orangeriessa säilytetty Punainen tyttö on rakennettu oranssien hiusten ympärille, mikä vastaa lämmintä taustaa. Vaaleat kasvot ja tummat vaatteet luovat toisen kontrastin. Modigliani ei muuta sitä hiusten väri maalauksellinen Hän käyttää sitä yhdistääkseen mallin kankaaseen ja vahvistaakseen tasapainoa yksilöllisen läsnäolon ja muodollisen yksinkertaistamisen välillä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#55
Nuori tyttö mustat hiukset
Tämä nuori tyttö, jolla on mustat hiukset, päivätty 1918, erottuu harmaanvihreä tausta lähes luostarin säästöjä.Valkoinen kaulus valaisee kasvot, kun taas lyhyt tukka sulkee sen soikea muoto. Suu tiukka ja silmät epätasaisesti avoin pito tunne Modigliani antaa anonyymille mallille intensiteetin, joka ei riipu kuuluisasta nimestä eikä asetelmasta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#56
Tyttö hatussa
Suuri ruskea hattu leventää tämän vuoden 1918 muotokuvan yläosaa ja eroaa kapeasta rintakuvasta Malli katsoo edestä, kaulaan asti kiinnitetyssä harmaassa takissa Modigliani käyttää asustetta siluetin jäsentämiseen sen sijaan, että viestittäisi sosiaalista arvoa. Kuva säilyttää vapaaehtoisen ankaruuden, erityisesti poskissa ja purppuraisessa taustassa, mikä estää kaiken helpon tyylikkyyden.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#57
Nainen mustalla solmiolla
Musta solmio antaa tälle noin 1917 maalatulle naiselle tarkoituksella androgyyni ja moderni ilme Valkoinen pusero, vaalea takki ja tumma jousi tarkentavat huomiota rintakuvan yläosassa Modigliani ei kommentoi vaatetta ; hän käyttää pystysuoria viivoja kaulan pidentämiseen ja kaltevan pään vakauttamiseen.Muotokuva tekee näkyvästä sosiaalisesta autonomiasta yhtä paljon kuin tyylikkyys.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#58
Nainen korvakoruilla
Pariisissa Modernin taiteen museossa keptoituneessa Nainen korvakoruineen vuodelta 1917 yhdistää pitkät kasvot kahteen pieneen sivuvalopurskeeseen Koru tarttuu silmään kasvoja dominoimatta Tumma vaatetus ja neutraali tausta kaulasta tulee pääakseli Modigliani muuttaa siten maallisen yksityiskohdan välimerkeiksi, palvellen rauhallista ja vahvasti rakennettua läsnäoloa.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#59
Nainen, jolla on punaiset hiukset
Tämä noin 1917 maalattu punatukkainen nainen istuu kolme neljäsosaa ja lepää yhden käden selkänojassa Lämpimät hiukset reagoivat tuolin puuhun, kun taas vaalea kaulus irrottaa kasvot Ele luo todellista rentoutumista, kaukana etuasento Modigliani käyttää huonekaluja ja väriä täällä tehdäkseen tarkan asenteen eikä vain naisellisen tyypin.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#60
Nainen, jolla on valkoinen liivi
Vuonna 1917 maalattu ja Buenos Airesin kansallisessa taidemuseossa säilytetty Woman in the White Bodice on kehystetty keskivartaloon.Valovaate avaa siluetin ja tuo esiin tumman pään.Kädet eivät näy: kaikki ilmaisu tulee kallistuksen, suun ja sinertävien silmien kautta Teos havainnollistaa Modiglianin taloutta, joka kykenee tuottamaan läsnäoloa hyvin harvoilla elementeillä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#61
Valkokaulusnainen
Valkoinen kaulus muodostaa valopisteen tämän Grenoble-museossa säilytetyn vuoden 1917 kankaan keskelle.Se yhdistää kasvot mustaan vaatteeseen ja estää hahmoa liukenemasta pohjaan.Pyhä kampaus ja kolmen neljäsosan asento anna mallille nykyaikainen raittius Modigliani järjestää muotokuvan selkein vastakohtin, vähentämättä henkilöä koristekaavaan.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#62
Nainen, jolla on siniset silmät
Siniset silmät antavat tittelinsä tälle Pariisin modernin taiteen museossa säilytetylle vuoden 1918 maalaukselle Modiglianissa silmät ovat usein läpinäkymättömät tai epäsymmetriset; tässä niiden väristä tulee kasvojen keskipiste.Punainen rintakuva ja tausta pimeä tekee niistä erottuvampia Teos osoittaa, että hänen kuuluisa katseen käsittelynsä vaihtelee mallista riippuen eikä koskaan muodosta automatismia.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#63
Nainen, jolla on samettinauha
Vuonna 1915 maalattu Nainen samettinauhalla käyttää paperitaustaa ja hyvin suoraa öljymateriaalia Musta nauha ympäröi kaulaa ja korostaa sen pituutta, kun taas tummat hiukset kehystävät vaaleat kasvot. Tämä muoti yksityiskohta tulee todellinen graafinen sarana Modigliani muuttaa lisävarusteen rakenteeksi, joka yhdistää muotokuvan pehmeyden lähes kalligrafiseen rakenteeseen.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#64
Naisen rintakuva
Tämä noin 1917 maalattu Naisen rintakuva näyttää vaaleanharmaan taustan edessä mustan sävyisen hahmon Ruumis melkein katoaa vaatteen alle jättäen kasvot ja pitkän kaulan kantamaan kaiken läsnäolon Ilmaisu pysyy suljettuna, ilman tarinaa tai ele. Modigliani käsittelee rintakuvaa autonomisena muotona, veistoksen perillisenä, mutta ylläpitää mallin haurautta hieman epäsäännöllisten ääriviivojen läpi.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#65
Nuoren naisen rintakuva
Tämä vuonna 1908 maalattu ja Villeneuve-d'Ascqin LaM: ssa säilytetty Nuoren naisen rintakuva kuuluu niihin vuosiin, jolloin Modigliani epäröi edelleen maalatun mallinnuksen ja veistoksellisen yksinkertaistamisen välillä Kasvot ovat tiheämmät, materiaali näkyvämpi ja tausta vähemmän yhtenäinen kuin hänen myöhäisissä töissään.Tämä jännitys antaa meille mahdollisuuden seurata hänen tyylinsä progressiivista syntymää sen sijaan, että ottaisimme heti löydetyn kaavan.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#66
Iso punainen rintakuva
Suuri punainen rintakuva, päivätty 1913, kuuluu ajanjaksoon, jolloin Modigliani omisti suuren osan energiastaan kuvanveistolle.Pää ja vartalo pelkistetään yksinkertaisiksi volyymeiksi, joita hallitsee maanläheinen punainen.Etukasvot herättävät naamiot ja muinaiset taiteet, joita hän sitten opiskeli Maalaus toimii kuin värikäs veistos, monumentaalinen sen muodosta huolimatta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#67
Punainen pää
Pahville noin 1915 maalattu Red Head on rakennettu sinivihreällä ja ruostesävyillä, jotka antavat kasvoille epätavallisen voimakkuuden. Valotuki suosii suoraa, lähes kokeellista toteutusta. Viivat pysyvät luettavissa, mutta väri menee kuvauksen yli Modigliani tekee päästä autonomisen kuvakentän, jossa veistoksen muisti kohtaa hyvin vapaan pinnan.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#68
Naisen pää. Kiki?
Perinteinen samaistuminen Kikiin on edelleen epävarmaa, kuten otsikon kysymysmerkki osoittaa. Noin 1911 - 1912 maalattu pää on pelkistetty muutamaksi tummaksi viivaksi työstettyä vaaleaa taustaa vasten. Sen sijaan, että muuttaisit yhden hypoteesi varmuudella, meidän on tarkasteltava työtä kasvojen tutkimuksena: kaarevat kulmakarvat, venytetty nenä ja sivuttainen katse riittävät tuottamaan akuutin läsnäolon.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#69
Naisen pää (Anna Zborowska)
Tämän naisen pää on perinteisesti lähellä Anna Zborowskaa, mallia, jonka Modigliani maalasi useaan otteeseen.Kyljevät kasvot, mustat hiukset ja tummat vaatteet muodostavat paljon tiukemman kuvan kuin pitkä muotokuva vuodelta 1917 Käsien tai koristelun puuttuminen keskittää vertailun linjoille Kangas muistuttaa myös siitä, että mallitunnistukset voivat kehittyä tutkimuksen myötä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#70
Cariatide
Cariatide transponoituu maalaamaan arkkitehtonisen hahmon, jonka tarkoituksena oli Antiikin aikana tukea entabletuuria. Vuoden 1913 tienoilla Modigliani tutki tätä motiivia veistettyjen päidensä rinnalla. Etuvartalo, kohotetut käsivarret ja punaruskea väri antaa keholle pylvästoiminnon Teos ei kerro tiettyä myyttiä: se kuvittelee ihmisen arkkitehtuurin, tiivistettynä rytmissä ja voimissa.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#71
Madame Amédée (nainen savukkeella)
Madame Amédée eli Nainen jolla on savuke, maalattiin vuonna 1918. Kansallisessa taidegalleriassa malli käänsi rintakuvansa hieman ja asetti käden lähelle kasvojaan; savuke edistää hänen modernia asennettaan ilman, että siitä tulisi pääaihe. Katse ei ole idealisoitu Modigliani yhdistää eleen sosiaalisen helppouden kaulan, nojatuolin ja pohjan tiukkaan rakenteeseen.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#72
Karyatidiruusu (Audacity)
Vaaleanpunainen Cariatide, joka tunnetaan nimellä Audacity, maalattiin vuonna 1914 ja sitä säilytettiin Nortonin taidemuseossa. Kyykkyvartalo, kädet koholla, näyttää tukevan näkymätöntä varausta.Prokit, vihreät ja okrat kuitenkin pitävät hahmon poissa kivitutkimuksesta. Modigliani muuttaa arkkitehtonisen mallin värikkääksi organismiksi Otsikko Audace sopii tähän arkaismin, aistillisuuden ja modernin kokeilun fuusioon.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#73
Tohtori Paul Alexandren muotokuva
Tohtori Paul Alexandre oli Modiglianin ensimmäinen tärkeä tukija Pariisissa, hankkien hänen teoksiaan ja esitellen hänet keräilijöille.Tässä vuoden 1909 muotokuvassa malli istuu tumman taustan edessä, vielä eleganssisemmin lähellä porvarillista muotokuvaa Särö pysyy mittanaTyö dokumentoi ratkaisevan suhteen ja näyttää taidemaalarin ennen kypsän vuotensa äärimmäistä yksinkertaistamista.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
Lääkäreitä, taiteilijoita, kirjailijoita ja kypsyysmalleja.
#74
Oscar Miestchaninoffin muotokuva
Nykyisen Valko-Venäjän kuvanveistäjä Oscar Miestchaninoff kuuluu Montparnassen kosmopoliittiseen ympyrään Modigliani maalaa hänet täysillä kasvoilla, tummalla puvulla ja frontaalisella katseella.Muotokuva käy dialogien veistoksen kanssa pään massan ja kaulan terävyyden avulla Se kiinnittää vähemmän ammatin kuin työpajan läsnäolo, kiinteä ja keskittynyt, maanpaosta valmistetun avantgardin sisällä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#75
Maude Abrantesin muotokuva
Vuonna 1908 maalattu ja Hecht-museossa säilytetty Maude Abrantesin muotokuva kuuluu varhaisiin pariisilaisvuosiin.Pimeä hattu päällä oleva malli kääntää kasvonsa hieman ja säilyttää tarkkaavaisen ilmeen Materiaali on paksua ja siniharmaa tausta eroaa myöhäisistä tasaisista alueista Modigliani etsii edelleen tasapainoa suoran havainnoinnin, Cézannen muistin ja henkilökohtaisen yksinkertaistamisen välillä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#76
Frank Burty Havilandin muotokuva
Frank Burty Haviland, ranskalais-amerikkalainen taidemaalari ja keräilijä, on edustettuna vuonna 1914. Peggy Guggenheim - kokoelmassa hänen ohut ruumiinsa erottuu pystysuorilla merkityn kevyen seinän edessä Hattu ja käsi kasvojen lähellä säveltäkää vetäytymisen asenne Modigliani käyttää sisustusta ruudukkona ja antaa ystävälleen hauraan tyylikkyyden, hyvin kaukana virallisesta muotokuvasta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#77
Paul Alexandre ikkunan edessä
Paul Alexandre seisoo ikkunan edessä tässä Rouenissa vuonna 1913 säilytettävässä muotokuvassa. Ikkunastat jakavat pohjan ja kehystävät seisovan rungon, kun taas lantiolle asetettu käsi antaa mallille hiljaisen luottamuksen. Modigliani ei erota henkilöä tilasta: lasituksen arkkitehtuuri laajentaa pukua ja muuttaa suojelijan muotokuvan viivakoostumukseksi.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#78
Celso Lagarin muotokuva
Espanjalainen taidemaalari Celso Lagar oli edustettuna vuonna 1915, pian hänen installaationsa jälkeen Pariisissa.Kapeat kasvot, viikset ja tumma puku rakentavat välittömästi tunnistettavan siluetin.Säilytetty Israelin museossa, maalauksessa kuuluu Montparnasseen kokoontuneen ulkomaisten tekijöiden galleriaan Modigliani kääntää siellä vähemmän taiteellista koulua kuin tarkkaavainen, lähes huolestunut asenne.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#79
Tohtori Louis Devraigne
Tohtori Louis Devraigne, joskus lempinimeltään "komea majuri", maalattiin vuonna 1915 tummassa asussa.Hänen leveät kasvonsa ja voimakas kaulansa vastustavat systemaattista venymistä.Tänään Bührlen kokoelmassa muotokuva näyttää Modigliani sovittaa muodonmuutoksensa mallin varsinaiseen rakenteeseen Lääketieteellinen tai sotilaallinen auktoriteetti ei ole havainnollistettu tunnuksilla, vaan frontaalivakaudella.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#80
Mateo Ruiz de Alegrian muotokuva
Mateo Ruiz de Alegría, espanjalainen taidemaalari, poseerasi Modiglianille vuonna 1915. Ohuet kasvot, viikset ja vino katse nousevat esiin suurten massojen käsittelemästä tummasta puvusta. Allen Memorial Art Museumissa säilytetty teos säilyttää jälki Pariisin kansainvälisestä ympäristöstä sodan aikana Modigliani muuttaa nyt vähemmän tunnetun kollegan pysyväksi läsnäoloksi, ilman että hän on riippuvainen julkkiksestaan.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#81
Pierre Reverdyn muotokuva
Pierre Reverdy, kubismia läheinen runoilija ja Nord-Sud-lehden tuleva perustaja, maalattiin vuonna 1915. Kasvot näyttävät rintakuvaan nähden lähes liian suurilta ja katse lipsahtaa hieman pois Modigliani ei pyri havainnollistamaan teosta kirjallisuus. Se kääntää runoilijan keskittymisen pään tiheyden, suljetun puvun ja ruskean taustan perusteella, mikä eliminoi kaiken häiriötekijän.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#82
Gaston Modotin muotokuva hatussa
Gaston Modot, tuleva Buñuelin ja Renoirin näyttelijä, esiintyy täällä vaalea hattu päällä. Maalattu vuonna 1918 ja säilytetty Tel Avivissa, muotokuva on ristiriidassa toisen etukuvan kanssa samasta mallista. Hattu, pitkä kaula ja kehystys tiukka antaa lähes teatraalinen ilme Vertailu paljastaa, miten Modigliani vaihtelee ihmisen läsnäoloa sen sijaan, että toistaisi kaveria.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#83
Madame Dorivalin muotokuva
Teatterinäyttelijä Madame Dorival maalattiin vuonna 1916 korkealla hiustyylillä ja kirkkaasti valaistuilla kasvoilla. Baselin Kunstmuseumissa taustan ja hiusten punaiset reagoivat ihonsävyyn.Ammatista ei ole kukaan raportoinut näyttämöasu Modigliani säilyttää melko katseen auktoriteetin ja asennon hallinnan, ikään kuin teatteri olisi siirtynyt asenteeseen.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#84
Venäläisen naisen muotokuva
Vanha otsikko tunnistaa tämän naisen venäjäksi säilyttämättä nimeään. Maalattu noin 1918, se esiintyy rintakuvassa, jossa on korkea kampaus ja tummat vaatteet punaisella taustalla. Tämä nimitys muistuttaa siirtolaisten ja montparnassesta karkotetut, mutta eivät saa korvata tuntematonta elämäkertaa Modigliani antaa mallille sen singulaarisuuden kaltevuuden, silmien ja värin kautta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#85
Gaston Modot
Tässä Kansallisessa modernin taiteen museossa säilytetyssä 1918 muotokuvassa Gaston Modot esiintyy ilman hattua, yllään avoin valkoinen paita.Pitkä pää ja kapea kaula kontrasti rintakuvan leveyden kanssa Näyttelijä ei ole edustettuna luonteeltaan: Modigliani etsii miestä ammatin taakse Siniharmaa tausta ja frontaalisuus antavat kuvalle lähes valokuvallisen yksinkertaisuuden.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#86
Nuori nainen keltaisessa mekossa (Renée Modot)
Gastonin vaimo Renée Modot maalattiin vuonna 1918 keltaisella mekolla, jossa on pieniä sinisiä kukkia.Parja valaisee kankaan ja erottaa tämän muotokuvan Modiglianin mykisemmistä paletteista Istuva asento, hieman käännetty, säilytä kuitenkin suuri pidättyvyys Väri ei muuta Renéeä koriste-aiheeksi: se paljastaa rauhallisen, tarkkaavaisen ja fyysisesti ankkuroidun läsnäolon.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#87
Renee
Tässä vuonna 1917 maalatussa Renéen muotokuvassa näkyy vaaleat kasvot punaisten hiusten ympäröimänä ruskealla taustalla.Pieni kaulakoru ja tumma vaate kehystävät kaulan häiritsemättä huomiota Modigliani kiristää sommitelman rintana ja lähtee malli yksin tukee katsetta Teos osoittaa, miten etunimi on joskus riittävä luettelon muistiin, kun maalaus säilyttää enemmän kuin elämäkerta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#88
Renée kevyellä rintakuvalla
Tämä toinen Renée, myös vuodelta 1917, erottuu vaaleasta rintakuvasta, kirkkaanvärisistä silmistä ja sinivihreästä taustasta.Sao Paulossa säilytettynä se ei ole edellisen toisto: pää kallistuu eri tavalla ja paletti muuttaa koko suhdetta malliin Modigliani käyttää muotokuvasarjaa tutkiakseen eri tiloja, ei toistaakseen kaavaa.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#89
Alice
Vuonna 1918 maalattu ja Statens Museum for Kunstissa säilytetty Alice istuu edestä tummassa mekossa, kädet ristissä polvillaan.Punainen selkänoja ja sininen seinä järjestävät syvyyden tasaisilla alueilla Etunimen kirjoitus yläosassa canvas vahvistaa mallin identiteettiä Teos yhdistää lähes ikonisen hiljaisuuden ja henkilökohtaiset yksityiskohdat, mukaan lukien kampauksen ja siniset silmät.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#90
Firenze
Vuonna 1914 maalattu ja Ludwig-museossa säilytetty Firenze kuuluu ajanjaksoon, jolloin Modigliani vakautti muotokuvasanastonsa Musta mekko, vaalea kaulus ja pitkä kaula muodostavat pystysiluetin, kun taas kasvot säilyvät hieman kalteva Siniharmaa tausta imee yksityiskohtia Maalaus näyttää siirtymän alkujen materiaalin ja sotavuosien lineaarisen tyylikkyyden välillä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#91
Lolotte
Lolotte maalattiin kesäkuussa 1917, poikkeuksellisen tarkka päivämäärä luettelossa Tumma hattu, kimppu tai värikäs koriste ja etupuoli antavat muotokuvalle elävän läsnäolon. Säilytetty National Museum of Modern Artissa, teos ei riipu kehitetystä elämäkerrasta Modigliani kirjoittaa etunimen ja säilyttää asenteen tehden maalauksesta kokousasiakirjan yhtä paljon kuin tyylitelty konstruktio.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#92
Antonia
Antonia, päivätty 1915, istuu mustassa mekossa, jossa on valkoinen kaulus, kädet yhdessä.Hyvin pystysuuntainen koostumus kuuluu Jean Walter kokoelma - Paul Guillaume Malli säilyttää varattu ilme, ilman merkkejä ammatista tai keskimmäinen. Modigliani rakentaa läsnäolonsa kauluksen kontrastin, kasvojen soikean ja käsien tyyneyden kautta, mikä antaa painoarvoa identiteetille, joka on nyt huonosti dokumentoitu.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#93
Adrienne
Vuonna 1917 maalattu ja Kansallisgalleriassa säilytetty Adrienne käyttää tummaa mekkoa ja kääntää hieman päätään Ruskea nojatuoli muodostaa rintakuvan ympärille kirjekuoren, kun taas kohotettu käsi esittelee huomaamattoman liikkeen. Kangas on maalattu pellavalle, jonka tekstuuri seuraa tasaisia alueita Modigliani yhdistää siten economy of means, päivittäisen tyylikkyyden ja välittömän läsnäolon tunteen.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#94
Valkokaulus Elvira
Vuonna 1918 maalattu hirviö valkoisella kauluksella näyttää mallin edestä istuvana, kädet ristissä, purppurapuvussa Pieni kaulus valaisee siluetin keskustan ja johtaa kohti kasvoja Modigliani maalasi Elviran alasti ja pukeissa, mikä mahdollistaa mittaa roolimallien moninaisuus Tässä asennon hillitseminen ja raittius hallitsevat mitä tahansa aistillista ulottuvuutta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#95
Lola Valenciasta
Vuonna 1915 paperille öljyllä maalattu Lola de Valence ottaa espanjalaisen tanssijan ja Manetin tunnetuksi tekemän nimen Modiglianissa hyvin pitkänomainen profiilihahmo erottuu taustan edessä, jossa kirjoituksia ja rivit. Otsikko voi olla lempinimi tai kulttuurinen viite Teos yhdistää modernin maalauksen muistin ja kokeilun valomediassa.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#96
Naimisissa
Vuonna 1915 maalattu ja Modernin taiteen museossa säilytettävä Sulhas ja Sulhanen kokoaa yhteen kaksi tiukkaa hahmoa pystymuodossa. Niiden päät eivät ole samankorkuisia eivätkä samanvärisiä, mutta tumma vaatetus yhdistää niitä. Modigliani välttää sentimentaalista vuodatusta Pariskunta on olemassa läheisyyden, kasvojen eron ja kahden henkilön välisen jännityksen kautta, jota pidetään vierekkäin.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#97
Kaunis droguisti
La Belle Droguiste, päivätty 1918, kantaa otsikko, joka yhdistää ammatti ja esteettinen harkinta.Malli istuu kevyt mekko, kädet kiinni, edessä seinä käsitellään laajat alueet Modigliani edustaa ei kauppa eikä tuotteita.H erottaa henkilön sosiaalisesta toiminnastaan ja antaa rauhallisen asenteen olla ristiriidassa lempinimen keveyden kanssa.Aajuus tulee poseerasta, ei sisustuksesta.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#98
Kaunis kotiäiti
Vuonna 1915 maalattu ja Barnesin säätiössä säilytetty Jolie Ménagère istuu edestä kevyessä esiliinassa.Kädet kohtaavat polvilla ja huonekalut pysyvät perus.Vanhassa otsikossa yhdistyvät ulkonäkö ja kotimainen rooli, mutta maalaus menee tätä luokkaa pidemmälle Modigliani antaa mallille koko kankaan tilan ja liikkumattomuuden, joka muuttaa arjen monumentaaliseksi läsnäoloksi.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#99
Keltainen villapaita
Solomon R. Guggenheim - museossa maalattu Yellow Sweater näyttää istuvan hahmon vaaleassa profiilissa, yllään punainen lippalakki Vaatteen keltainen ja istuimen punainen tuottavat poikkeuksellisen kevyen paletin. malli kuitenkin pysyy hiljaa, kädet polvilleen asetettu Modigliani tekee väristä tasapainon välineen eikä yksinkertaista koriste-efektiä.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
#100
Kahvila-konserttilaulaja
Vuonna 1917 maalattu ja National Gallery of Artissa säilytetty Kahvilakonserttilaulaja istuu tummansinisessä mekossa kädet ristissä. Yleisöä tai soitinta ei esiinny Ammatti sisältyy viehätykseen, kampaukseen ja mallin varmuus Modigliani valitsee levon esityksen sijaan paljastaen Montparnassen julkisen roolin ja yöelämän takana olevan henkilön.
Kuva ja tiedosto: Alpha Reproduction · ohjattu tunnistus institutionaalisissa luetteloissa.
Toimituksellinen menetelmä
Sata maalausta, sata todennettavissa olevaa ilmoitusta
Korpus rekonstruoitiin kaupan aktiivisista tiedostoista, minkä jälkeen sitä ohjattiin otsikon, kuvan, tekniikan ja institutionaalisen lähteen avulla.
Vain maalauksia
Piirustukset, vedokset ja graafiset teokset jätettiin pois.
Kopionestoaine
Jokainen otsikko, linkki ja kuva on ainutlaatuinen; visuaalisia muunnelmia verrattiin.
Erityiset ilmoitukset
Ei vakiokappaletta: jokaisessa tekstissä selitetään kyseisen työn aihe, konteksti tai laajuus.
Lähteet
Ristiviittaustunnisteet
Metatietoja verrattiin museoluetteloihin ja saatavilla oleviin dokumentaarisiin ilmoituksiin Institutionaalinen linkki näkyy jokaisen maalauksen alla.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Lue Modigliani
Tekniikka, lähteet, kaksoiskappaleet ja esitys.
Sisältääkö tämä valikoima vain maalauksia?
Kyllä. Tarkastuksen aikana tunnistettu graafinen työ on poistettu Sata säilytettyä merkintää ovat öljymaalaukset kankaalle, pahville, paneelille, paperille tai pellavalle.
Miten kaksoiskappaleet poistettiin?
Otsikot, linkit, kuvatiedostot ja visuaaliset yhtäläisyydet olivat vertailtavissa Samaa maalausta vastaavat muunnelmat on hylätty.
Mistä päivämäärät ja kokoelmat ovat peräisin?
Niihin viitattiin museoasiakirjojen ja viiteluetteloiden kanssa, erityisesti National Gallery of Artin, MoMA:n, Barnes Foundationin, Taten ja Chicagon taideinstituutin luettelot.
Sisältääkö artikkeli diaesityksen?
Nro Sata maalausta jää näkyviin staattiselle sivulle helppoon lukemiseen ja hallintaan.
0 kommenttia