Eurooppa · 1890 -1914 · linjan taiteet
Art Nouveau maalauksessa: elävät linjat, symbolit ja modernius
Paljon enemmän kuin naiset, joilla on aaltoilevat hiukset ja koristekukat: jugend halusi koota yhteen maalausta, julisteita, arkkitehtuuria ja arkipäivän esineitä samalla modernilla kielellä.
Pariisista Wieniin tämä opas erottaa historiallisen liikkeen sen kliseistä, näyttää teoksen lukemisen ja asettaa Muchan, Klimtin ja heidän aikalaisensa kansainväliseen verkostoon.
Määrittele lukitsematta
Liike, joka hylkää kuva - ja koristetaiteen välisen rajan
Art Nouveau ei ole vain maalaustyyli Se syntyi laajemmasta halusta: tuoda taidetta koko moderniin elämään Juliste, julkisivu, lasimaalaus, huonekalu, kirja tai kangas voi jakaa samoja linjoja, samoja kuvioita ja samaa kunnianhimoa.Täten tekijät haastavat hierarkian, joka asettaa maalaustelineen soveltavan taiteen yläpuolelle.
Luonto tarjoaa välittömästi tunnistettavan ohjelmiston: varret, liaanit, iirikset, unikot, höyhenet, siivet ja hiukset. Mutta taiteilija ei kopioi kasvia kuin kasvitieteilijä.Hän yksinkertaistaa, venyttää ja toistaa sen muotoja, kunnes siitä tulee rakenne. Kuuluisa "boost" linja kiihtyy sitten yhtäkkiä muuttaa suuntaa.
Metropolitan Museum muistelee termin ilmestyneen 1880-luvulla belgialaisessa lehdessä Moderni taide, ryhmästä Les Vingt. Ranskassa Siegfried Bingin pariisilaisen gallerian, nimeltään L'Art Nouveau, avaaminen joulukuussa 1895 vaikutti voimakkaasti nimen popularisoimiseen.Vuoden 1900 yleisnäyttely antoi sille kansainvälisen näyttämön.
Tämä liike ei ole homogeeninen eikä rajoittunut Ranskaan.Se saa eri nimiä ja aksentteja: Jugendstil germaanisessa tilassa, Moderni tyyli Isossa-Britanniassa, Secessionstil Wienissä, Stile Liberty Italiassa. Jotkut kodit suosivat kasvikäyrää; Wien kehittää usein neliömetrian ja tiheän koristepinnan.
Kierroksesta valmistettu modernius
Teollisuus, japonismi ja uusi kaupunkiyleisö
Vuoden 1900 tienoilla jugend kehittyi kaupungistumisen, tavarataloiden, kuvitetun lehdistön ja värintoistotekniikoiden muuttamassa yhteiskunnassaEmme saa mekaanisesti vastustaa käsityötaitoa ja teollisuutta: taiteilijat haaveilevat korkeasta materiaalilaadusta samalla kun he käyttävät julisteita ja julkaisutoimintaa tavoittaakseen paljon laajemman yleisön.
Juliste laboratoriona
Värilitografia muuttaa kadut gallerioiksi Kaukaa näkyvä pystymuoto vaatii selkeän siluetin; ohikulkijan on nopeasti tartuttava brändiin, esitykseen tai tuotteeseen. Mucha, Jules Chéret, Eugène Grasset ja Toulouse-Lautrec pitävät kuvan ja usein kirjaimet kokonaisuutena.
Japanilaisilla printeillä on tärkeä rooli: tasaiset alueet, terävät ääriviivat, leikattu kehystys, epäsymmetria ja matala tila tarjoavat vaihtoehdon akateemiselle näkökulmalle. Rokokoo, valaistukset, kelttiläinen ja bysanttilainen taide ruokkivat myös tätä sanastoa. jugend ei siis ole yhtä alkuperää; se yhdistää perinteet uudelleen nykyhetkeen soveltuvissa muodoissa.
Tämä vanhan ja uuden liitto selittää sen ambivalenssi Juliste on massatuotettu kaupallinen esine, mutta se voidaan myös kerätä Sisäsisustus on suunniteltu tietylle sponsorille, mutta se tarjoaa täydellisen esteettisen elämäntyylimallin.
Lue pinta
Kuusi kriteeriä jugendtun tunnistamiseen
Valokuva näyttää sen Beethoven-friisi näyttelytilassaan Se havainnollistaa ajatusta maalausajatuksesta arkkitehtuurilla; seuraavat kuusi korttia ovat yleisiä kriteerejä eivätkä vastaa kuvassa olevia numeroituja pisteitä.
Ilmeilevä linja
Luonnos johtaa katsetta, muuttaa nopeutta ja yhdistää kokoonpanon.
Näkyvä pinta
Tasaiset alueet ja kuviot olettavat seinän, kankaan tai paperin tasaisuuden.
Muuntunut luonto
Kukat, lehdet ja eläimet yksinkertaistetaan koristerytmeiksi.
Integroitu luku
Vaatteet, hiukset ja ympäristö jakavat linjat ja kuviot.
Rakennekehys
Borderit, medaljongit ja bändejä järjestävät teoksen lukemisen.
Materiaali valittu
Kulta, hopea, lasi, emali tai värillinen muste muokkaavat valoa.
Alphonse Mucha
Välittömästi luettava kuva, ei koskaan vain koristeellinen
"Mucha-tyyli" ja sen toiminnot
Määrissä vuonna 1860 syntynyt Mucha nautti ratkaisevasta menestyksestä Pariisissa Sarah Bernhardtille julisteidensa ansiosta Gismonda vuonna 1894 Pitkät muodot vastasivat näyttelijän siluettia.Jyrkkä ääriviiva, mykistetty värit, kaaret ja kukkakuviot järjestävät kuvan pyyhkimättä esityksen nimeä.
Hänen runsaat hiukset omaavista naisistaan on tullut symbolisia, sillä vaarana on, että hänen työnsä pelkistetään kaavaksi.Mucha kuitenkin suunnittelee julisteita, koristepaneeleja, koruja, kirjoja, sisätiloja ja lasimaalauksia.Sävellyksen hän sovittaa tukeen: kalenteri ei aseta samaa hierarkiaa kuin teatterijuliste tai olohuoneeseen tarkoitettu paneeli.
Sarja Vuodenajat vuodesta 1896 alkaen näkyy selvästi tämä joustavuus Neljä hahmoa personoivat kevään, kesän, syksyn ja talven Teema on vanha, mutta koristepaneelin linja, väri ja toistettavuus tekevät siitä nykyaikaisen Kuvasta voi nauttia erikseen tai syklinä.
Myöhemmin Mucha kääntyi erityisesti historiallisiin ja poliittisiin hankkeisiin Slaavilainen Epic. Tämä kehitys muistuttaa meitä siitä, että pariisilainen kaupallinen jugend ei tiivistä kunnianhimoaan.
Gustav Klimt ja Wien
Maalauksesta tulee seinä, mosaiikki ja merkki
Klimt on yksi vuonna 1897 perustetun Wienin Secessionin perustajista ja ensimmäinen presidentti, joka on perustettu tarjoamaan itsenäinen alusta nykyaikaisille taiteilijoille. Hänen työnsä sijaitsee symbolistisen maalauksen, jugend ja wieniläisen modernin risteyksessä, joka ylittää liian jäykät kategoriat.
Kulta ei poista maalia
Klimtin isä oli kultakaivertaja; taiteilija itse sai koulutusta Taideteollisessa korkeakoulussa.Kultaisena aikana hän sisällytti pintaan lehtikultaa, hopeaa ja muita metalleja.Bysanttilaiset mosaiikit, japanilainen taide ja historialliset mallit ravitsevat tätä ratkaisua, joka on ristiriidassa avoimen ikkunan illuusion kanssa.
Muotokuvissa kasvot ja kädet säilyttävät herkän kuvion, kun taas vaatteista ja taustoista tulee kuvioita.Tämä oppositio ei vain erota todellisuutta ja koristelua: se asettaa jännitteen yksilölle, heidän sosiaaliselle asemalleen ja tilatulle julkisuuskuvalle.
Suudelma1908-1909 maalatusta ja Belvederessä säilytetystä ikonista tuli tämän ajanjakson ikoni Hänen maineensa ei saisi saada meitä unohtamaan neliön maisemia, provosoivia allegorioita ja Beethoven-friisi vuodesta 1902 alkaen suunniteltu Secessionin näyttelyyn Jälkimmäisessä yhteiseen elämykseen tähtäävä arkkitehtuuri, veistos, musiikki ja maalaus.
Maalaamisesta kokonaistyöhön
Brysselin Stoclet-palatsia varten Klimt tekee yhteistyötä Josef Hoffmannin ja Wiener Werkstätten suunnitteleman arkkitehtonisen ympäristön kanssa. Ruokasalin paneelit eivät ole itsenäisiä maalauksia, jotka roikkuvat jälkikäteen: niiden mittasuhteet, materiaali ja sijainti vastaavat tilaan.
Tämä logiikka Gesamtkunstwerkkeskeisessä asemassa on kokonaistaideteos, tai se selittää, miksi jugend maalauksessa ymmärretään paremmin, kun tarkkailemme myös kehyksiä, seiniä, huonekaluja, typografiaa ja katsojakiertoa.
Kansainvälinen liike
Neljä focia, neljä aksenttia
Vaihtoja on lukuisia, mutta jokainen kaupunki kehittää omia instituutioitaan, materiaalejaan ja sanastoaan.Yhdestäkin "nuudelityylistä" puhuminen saisi tämän monimuotoisuuden katoamaan.
Pariisi
Juliste, painos, Bing-galleria ja Universal Exhibition of 1900. Mucha, Grasset, Chéret ja de Feure yhdistävät kuvan, kirjeen ja sisustuksen.
Bryssel
The Twenty, Victor Horta ja Henry van de Velde puolustavat uudistusta, jossa rakenne, huonekalut ja koristeet muodostavat elinympäristön.
Wien
Secession ja Wiener Werkstätte yhdistävät Klimtin, Hoffmannin ja Moserin. Geometry käy usein vuoropuhelua kullan ja symbolin kanssa.
Glasgow
Charles Rennie Mackintosh ja Margaret Macdonald yhdistävät pystyt, ruudukot, tyylitellyt ruusut ja evanesoivat hahmot yhtenäisissä kokoonpanoissa.
Katsokaa hahmoja jälkikäteen
Uudet naiset, näyttelijät, allegorit ja fantasiat
Naishahmolla on huomattava paikka jugendjulisteissa, koruissa ja maalauksissa.Hän voi ilmentää vuodenaikaa, brändiä, musiikkia, kaupunkia tai halua.Hänen hiuksensa antavat taiteilijoille luonnollisesti liikkuvan linjan, joka ulottuu kasveihin ja runkoon.
Tämä kaikkiläsnäolo ei ole neutraali Se heijastaa usein maskuliinista näkemystä ja muuttaa kehon koristeelliseksi tai kaupalliseksi tueksi Merenneidot, sfinksit ja femme fatales heijastavat myös fin-de-secle huolia seksuaalisuudesta ja emansipaatiosta.
Metropolitan Museum korostaa kuitenkin naisroolien monimuotoisuutta Belle Époque -julisteessa "uudesta naisesta", joka kieltäytyy tietyistä kotimaisista ihanteista demi-monden hahmoon. Sarah Bernhardt ei ole vain Muchan käyttämä kasvo: näyttelijä, ohjaaja ja sponsori, hän hallitsee aktiivisesti julkista kuvaansa.
Nykyisessä lukemassa on siksi vältettävä kahta oikotietä: juhlistaa mitä tahansa edustusta emansipatorisena tai tuomita mikä tahansa koristehahmo passiivisena.Meidän on kysyttävä, kuka tilaa teoksen, mille yleisölle se on osoitettu, mikä rooli on nimetty ja kuinka hahmo tukee tai estää tätä roolia.
Maalaus, juliste vai symbolismi?
Tahallisen huokoiset rajat
Art Nouveau jakaa symbolismin kanssa allegorian, unelmien ja ehdotuksen maun Nabisin ja post-impressionismin myötä hän jakaa kiinnostuksen tasaisuuteen ja koristeelliseen pintaan.Työ voi siis kuulua useisiin tarinoihin ilman ristiriitaa.
| Ulkonäkö | Maalauksessa | Julisteessa ja printissä | Yhteinen kohta |
|---|---|---|---|
| Linja | Sävellyksen ääriviiva, arabesque tai sisäinen rytmi. | Siluetti luettavissa kaukaa ja yhteys kuvan ja kirjainten välillä. | Linja toimii autonomisena voimana. |
| Väri | Symbolinen sointuja, metalleja, valikoiva mallinnus tai tasaiset alueet. | Rajoitettu määrä tulostusajoja, lihavoituja tai vaimeita sävyjä. | Värillinen pinta olettaa sen tasaisuuden. |
| Kuva | Muotokuva, allegoria, myytti, maisema joskus ilman luonnetta. | Näyttelijä, kuluttaja, henkilöitymä tai brändin tunnus. | Keho käy dialogia kehyksen ja motiivin kanssa. |
| Tuki | Canvas, paneeli, seinäfriisi, arkkitehtoninen sisustus. | Paperi, kirja, kalenteri, toistettava koristepaneeli. | Muoto määrittää kokoonpanon. |
| Määränpää | Näyttely, näyttely, yksityistilaus tai julkinen rakennus. | Katu, teatteri, kauppa, kotimainen sisustus tai kokoelma. | Teos järjestää istuvan visuaalisen kokemuksen. |
Eläminen lisääntymisen kanssa
Ripusta jugend muuttamatta näytelmää teatteriympäristöksi
Koristerikkaus toimii parhaiten rauhallisessa ympäristössä kohdattuna Kukkia, kullausta ja kaarteita ei tarvitse toistaa kaikkialla: yksi teos voi asettaa sävyn.
Valitse muoto
Mucha-julisteet, kuten pystysuuntaisuus; Klimtin neliömäiset maisemat sopivat tiiviiseen seinään; friisi vaatii leveää seinää.
Ota varjo
Ota salviavihreä, vanha vaaleanpunainen tai toissijainen okra tekstiilistä, kopioimatta koko palettia.
Rauhoitu kehys
Tumma puu, huomaamaton messinki, mattamusta tai yksinkertainen runko jättävät kuvaan jo maalatun kehyksen toimimaan.
Kevyt varovasti
Lämmin sivuvalo paljastaa kulta - ja tasaisia alueita Vältä suoraa auringonvaloa ja frontaaliheijastuksia.
Tarkkaile ennen koordinointia
Hyvin pystysuuntainen työ voi antaa korkeuden sisäänkäynnille tai seurata kirjahyllyä Maisemallinen neliö vakauttaa työpöydän tai lukukulman.Sohvan yläpuolella vaakasuuntainen koostumus tai paneelipari estää kapean julisteen näyttämisen kadonneena.
Jäljennöksen on kunnioitettava alkuperäistä suhdetta.Kasvijulisteet poistavat usein typografian tai reunuksen, kaksi oleellista elementtiä sävellyksestä.Klimtille tarkista kullan, okran, mustan ja lihan väliset raot: tasaisen keltainen renderöinti tuhoaa pinnan hierarkian.
Lopuksi jätä tilaa kuvan ympärille. jugend on jo täydellinen järjestelmä; se hyötyy hengittämisestä luonnonvalkoisella, mineraalibeigellä, harmaanvihreällä tai erittäin himmeällä luumuseinällä.
Aktiivinen valinta kaupassa
Neljä kopiota Muchan ja Klimtin vertailuun
Niissä on neljä erilaista linjan käyttötarkoitusta: teatterimuotokuva, kansallinen allegoria, symbolistinen friisi ja maisema.
Maude Adams Jeanne of Arc
Suuri pysty, jossa puku, halo ja kirje rakentavat läsnäolon.
Josephine Crane-Bradley Slaviassa
Muotokuva, kansallinen symboli ja sisustus sulautuvat seremonialliseen sävellykseen.
Pahuuden joukot ja kolme gorgonia
Symbolistinen sekvenssi, jossa keho, kuvio ja seinä muuttuvat erottamattomiksi.
Avenue Schloss Kammer Parkissa
Kasvineliö, jossa perspektiivistä tulee vihreiden kuvakudos.
Institutionaaliset lähteet
Neljä viittausta tutkimuksen jatkamiseen
Termin alkuperä, Bing-galleria, vaikutteet, juliste ja kokonaistaideteoksen kunnianhimo.
Kansallinen taidegalleriaKansainvälisen liikkeen esittely maalausten, grafiikan, huonekalujen ja arkkitehtuurin kautta.
Musée d'OrsayTypografian ja julisteiden rooli Grassetissa, Bonnardissa, Toulouse-Lautrecissa ja Muchassa.
Belvedere Museum, WienKlimtin muodostuminen, Secessionin, kultakauden ja Kiss Squaren perusta.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Art Nouveau kahdeksassa vastauksessa
Mikä on jugendkausi?
Sen kansainvälinen kasvu tapahtui pääasiassa 1890-luvun ja ensimmäisen maailmansodan välillä Alku ilmestyi aikaisemmin ja hänen perintönsä jatkuivat vielä vuoden 1914 jälkeenkin.
Miten tunnistaa jugendmaalaus?
Tarkkaile mutkaista tai geometrista viivaa, litteitä alueita, tyyliteltyä luonnetta, aktiivisia kehyksiä sekä hahmon ja sisustuksen välistä fuusiota.Kaikki kriteerit eivät ole välttämättömiä jokaisessa työssä.
Onko jugend vain koristeellinen tyyli?
Ei. Hän toteuttaa uudistusprojektia, joka pyrkii tuomaan yhteen kuvataiteen, käsityön, arkkitehtuurin ja arjen. Ornamentti järjestää usein teoksen siellä sen sijaan, että olisi täydennys.
Mitä eroa on jugend - ja symbolismilla?
Symbolismi suosii ehdotusta, myyttiä ja sisustavuutta; jugend koskee suoremmin kansainvälistä muodollista kieltä ja taiteiden synteesiä.Klimtin kaltaiset taiteilijat osallistuvat molempiin tarinoihin.
Miksi Alphonse Mucha yhdistetään jugendtyyliin?
Hänen pariisilaisissa julisteissaan yhdistyvät monumentaalinen siluetti, nestemäinen ääriviiva, kasviaiheet, medaljongit ja typografia. Hänen työnsä menee kuitenkin tämän kaavan ulkopuolelle ja sisältää koristeita, esineitä, lasimaalauksia ja suuria historiallisia syklejä.
Onko Gustav Klimt jugendmaalari?
Kyllä, hän on merkittävä hahmo Wienin Secessionissa ja jugendtyylissä, mutta hänen työnsä on myös osa wieniläistä symboliikkaa ja modernia. Yksi ainoa etiketti ei riitä sen loppuun.
Miksi naiset ovat niin läsnä?
He esiintyvät näyttelijöinä, asiakkaina, allegorioina, uusina naisina tai fantasioituina hahmoina.Tämä monimuotoisuus on analysoitava sen ajan järjestyksen ja yhteiskunnallisen näkemyksen kontekstin kanssa.
Miten valita jugend-kopio?
Kunnioita alkuperäistä muotoa, mukaan lukien Muchan pitkät pystyt ja Klimtin neliöt. Tarkista reunojen, typografian, kullan ja toissijaisten värien tarkkuus.
0 kommenttia