Katseen vallankumous
Kubismi maailma faseteissa
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Leger ja Delaunay eivät riko todellisuutta: he keksivät uusia tapoja rakentaa se tasaiselle pinnalle.
Cézannesta kubismiin: muoto, tila ja näkökulma otettu käyttöön.
Kitaran ilmestyy edestä ja profiilissa Pöytä nousee ylös, kunnes se saavuttaa maalauksen pinnan.Painetut kirjaimet, lehtipala ja valepuu istu maalijälkien vieressä Kubismi korvaa illusionistisen ikkunan tilalla, jossa useita tiedonkappaleita esiintyy rinnakkain.
Tämä muunnos ei ole yksinkertainen maku kulmille Picasso ja Braque haluavat edustaa sitä, mitä tiedämme kohteesta yhtä paljon kuin mitä näemme siitä kiinteästä pisteestä.Heidän maalaus analysoi, liikkuu ja kokoaa yhteen.Se muistuttaa jatkuvasti, että maalaus on materiaalipinta - kangas, paperi, liima, pigmentti - eikä maailma, johon voisimme päästä.
Miten lukea kubistinen kangas ilman ohjeita
Seuraa johtolankoja
Ruusuikkuna ehdottaa kitaraa, soikeasta tulee lasi, muutama kirjain herättää sanomalehden.Nämä fragmentit säilyttävät yhteyden todellisuuteen.
Katso useita sivuja
Esityksessä yhdistyvät peräkkäiset näkymät Tämä ei ole valokuvallinen perspektiivi, vaan laajennettu kokemus motiivista.
Tunne matala tila
Tasot menevät lähes yhdensuuntaisesti kankaan kanssa Tausta ja aihe vaihtavat ääriviivojaan, kunnes niiden erottaminen on vaikeaa.
Tarkkaile aineistoa
Valepuu, hiekka, sanomalehti, typografia tai tapetti muistuttaa, että maalaus on myös todellisessa maailmassa tehty esine.
Kolme shokkia uuden kielen alkuperässä
Rakenna mieluummin kuin jäljittele
Cézannen maisemat ja asetelmien elämät yksinkertaistavat volyymit, vaihtavat huomaamattomasti näkökulmia ja antavat jokaiselle kankaan osalle oman soliditeettinsa. Hänen pariisilaisella retrospektiivillään vuodelta 1907 oli syvällinen vaikutus nuoreen avantgardiin. Braque työskenteli sitten L'Estaquessa, juuri niissä paikoissa, joihin Cézanne oli maalannut.
Maski ja muodon voima
Picasso, Braque ja muut taiteilijat löysivät afrikkalaisia ja oseanialaisia veistoksia Pariisista, jotka usein saapuvat eurooppalaisiin kokoelmiin siirtomaapiirien kautta. He säilyttävät tyylittelyn, kompaktit volyymit ja jännitteen täyden ja tyhjän välillä, mutta jättävät suurelta osin huomiotta alkuperäiset kontekstinsa ja toimintonsa.
Julisteet, kahvilat, sanomalehdet
Kubismi imee arkea: merkkejä, stensilisoituja hahmoja, partituureja, pulloja, pelikortteja, tupakkaa ja lehdistöotsikoita.Painettu maailma astuu kuvaan ja sumentaa esityksen ja todellisen esineen välistä rajaa.
Yksityisestä laboratoriosta kansainväliseen liikkeeseen
Picasso, Braque ja kysymyksen synty
Picasso työskentelee Demoiselles d'Avignon braquen yksinkertaistaessa L'Estaquen maisemia Vuoden 1907 tapaamisensa jälkeen kaksi taiteilijaa näkivät toisensa säännöllisesti Vuonna 1908 kriitikko Louis Vauxcelles kuvaili Braquen maisemia sanalla "kuutiot"; termi vakiintuu vähitellen.
Pura visio
Figuurit, soittimet ja asetelmien elämät ovat fragmentoituneet tiukoiksi otoksiksiksi, usein pelkistetyllä harmaiden, okrien ja ruskeiden seudulla Picasso ja Braque toimivat niin tiiviisti, että tietyt teokset näyttävät tulevan samasta työpajasta Luettavat merkit kuitenkin estävät kuvan putoamisen täydelliseen abstraktioon.
Kubismista tulee julkinen
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay ja La Fresnaye olivat esillä suurimmissa pariisilaisissa salongeissa, toisin kuin Picasso ja Braque, jotka vierailivat Daniel-Henry Kahnweilerin galleriassa. Vuonna 1912 Gleizes ja Metzinger julkaisivat "Kubismista"liikkeen ensimmäinen suuri tutkielma.
Rakenna todellisuuden palasilla
Picasso esittelee öljykankaan asetelmiin; Braque keksii ensimmäiset liimatut paperinsa.Muodot laajemmat, värit palaavat ja kuva on rakennettu kokoamalla. Juan Gris tuo tämän logiikan suureen arkkitehtoniseen selkeyteen.
Kielioppi avantgardeille
Ensimmäinen maailmansota keskeytti Picasso-Braque-yhteistyön ja hajotti ryhmät Mutta kubistiset prosessit ravitsevat futurismia, konstruktivismia, vortismia, purismia, muotoilua, veistosta ja abstraktiota.Liikku lakkaa olemasta kompakti ryhmä ja siitä tulee kestävä resurssi.
Analyyttinen tai synteettinen: kaksi toisiaan täydentävää operaatiota
Analyyttinen kubismi
Se lähtee kuviosta ja hajottaa sen.Hae pyörii volyymien ympärillä, mutta tila pysyy tiiviinä ja matalana.
- Raittiuspaletti: harmaa, ruskea, ocher, musta.
- Pienten fasettien kertominen.
- Läheisesti kietoutunut aihe ja tausta.
- Hajavihjeet: köysi, viikset, kuulo, kirjaimet.
- Etuoikeutettuja esimerkkejä: muotokuva, kitara, viulu, pullo.
Synteettinen kubismi
Se rakentaa kuvan yksinkertaistetuista elementeistä. Paperista voi tulla samanaikaisesti todellinen materiaali ja merkki esineestä.
- Laajempia ja luettavampia muotoja.
- Rohkeiden värien paluu.
- Kollaasi, liimattu paperi, tekopuu, typografia.
- Oletettu peli totuuden ja illuusion välillä.
- Koostumus kokoamalla fragmentoinnin sijaan.
Kitara, hahmo ja kaupunki muuttuivat
Picasson muotokuva
Harmaa kokoaa kasvot, takin, paletin ja kirjoituksen yhteen pyramidirakenteessa.Särkymys pysyy hyvin luettavan rakenteen alaisena.
Parvekemies
Monumentaalinen hahmo on nivelletty modernin kaupungin kanssa Suunnitelmissa liikutetaan ruumista tekemättä siitä tunnistamatonta.
Nainen, jolla on flokseja
Muotokuva, kukat ja sisustus on otettu samassa liikkeessä Salonkien kubismissa on säilynyt väri ja koristeleveys.
Eiffel-torni
Moderni muistomerkki taivuttaa, halkaisee ja ylittää tilan Delaunay johti pian kubismia kohti valoisampaa ja rytmisempää maalausta.
Kubismi ei poista todellisuutta: se osoittaa, että kuva on aina rakennus.
Klassinen näkökulma järjestää maailman tyynestä silmästäKubismi myöntää katseen ajan, esineen muistin ja tuen materiaalisuuden.Tästä syystä hänen kitaransa, lasinsa ja sanomalehdet näyttävät sekä vähemmän samanlaisilta että rikkaammilta tiedoissa.
Picasso-Braque-duota suurempi liike
Kosketusavaruus
Hän kehitti analyyttistä kubismia Picasson kanssa, esitteli stensiilikirjaimet, tekopuun ja liimatun paperin ja jatkoi sitten itsenäistä työtä sodan jälkeen.
Pysyvä keksintö
Hän teki kubismista laboratorion, joka on avoin maalaukselle, kollaasille, veistokselle ja kokoonpanolle, lukitsematta itseään pysyvästi yhdeksi kaavaksi.
Arkkitehtoninen selkeys
Hänen synteettiset sävellyksensä järjestävät muotoja, värejä ja papereita valotarkkuudella Rakenne usein edeltää kuvion tunnistamista.
Yksikköintensiteetti
Hän liittyi pariisilaiseen kubismiin, ja hän kehitti voimakkaita hahmoja ja tiheää väriä ja muutti sitten kielensä henkilökohtaisempaan hahmoon.
Tilavuus ja kone
Sen sylinterit, kontrastit ja rytmit antavat kubismille oman monumentaalisuuden, joka on tarkkaavainen modernin kaupungin mekaanisiin esineisiin ja energiaan.
Väri liikkeessä
Alkaen kaupungin kubistisesta pirstoutumisesta, se antaa kasvavan autonomian värikkäille kontrasteille ja avaa polun kohti abstraktiota.
Neljä ennakkoluuloista ideaa purkaa
"Kaikki on tehty kuutioista"
Nimi tulee kriittisestä kaavasta, mutta töissä käytetään myös käyriä, sylintereitä, kartioita, kirjaimia ja epäsäännöllisiä tasoja Olennaisena periaatteena on yksittäisen näkökannan kyseenalaistaminen, ei pakollinen geometria.
Kubismi ei ole täysin abstraktia
Picasso, Braque ja Gris ylläpitävät siteitä motiiviin.Köysi, siluetti tai sana vakauttaa kuvaa.Hyvinkin sirpaleinen kangas on edelleen monimutkainen näytelmä, jossa on esitys.
"Picasso keksi kubismin yksin"
Yhteistyö Braquen kanssa on perustavanlaatuista. Cézanne tarjoaa tärkeän lähteen; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay ja monet muut kehittävät sitten erillisiä ratkaisuja.
Kollaasi muuttaa taiteen määritelmää
Liimattu sanomalehti ei pelkästään jäljittele todellisuutta: se on siitä fragmentti.Takaamalla yhteen tavalliset materiaalit ja maalaus, kubismi valmistaa ratkaisevan osan 1900-luvun taiteesta.
Valitse kubistinen työ koristeluun
Kubismi sopii erityisen hyvin sisätiloihin, joissa haetaan graafista läsnäoloa Analyyttinen asetelmien elämä tuo syvyyttä ja hienostuneisuutta ilman hallitsevaa väriä; synteettisestä koostumuksesta tulee elävämpi polttopiste; Delaunay hengittää rytmiä ja energiaa.
Ylikuormitusvaikutuksen välttämiseksi käytä teoksen yhtä toissijaista väriä tekstiileissä tai esineissä.Päästä kehyksen vuorovaikutuksessa viivojen kanssa: tummaa puuta ruskeille paleteille, hienoa mustaa värillisille koostumuksille, vaaleaa tammia kollaaseille.
| Tunnelma | Suositeltu työ | Pala | Sopimukset |
|---|---|---|---|
| Raittiita ja älyllisiä | Analyyttinen asetelma | Toimisto, kirjasto | Pähkinä, nahka, black metal |
| Graafinen ja lämmin | Juan Gris, synteettinen kollaasi | Olohuone, ruokailuhuone | Tammi, pellava, ocher, terrakotta |
| Dynaaminen ja kaupunki | Delaunay, Eiffel-torni | Sisäänkäynti, iso olohuone | Valkoinen, koboltti, täplä punainen |
| Kuvallinen ja strukturoitu | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Huone, vastaanottoalue | Sametti, vaalea kivi, messinki |
Putiikin kubistiset ja modernit kokoelmat
Tutki ensin liikettä kokonaisuutena ja vertaa sitten henkilökohtaisia kirjoituksia: Grisin arkkitehtuuri, Delaunayn väri, Gleizesin hahmot, Legerin niteet tai Cézannen rakentava perintö.
Nämä kokoelmat on varmennettu Alpha Reproduction - myymälässä Niiden avulla voit valita taiteilijan, liikkeen tai koristevoiman avulla.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ kubismista maalauksessa
Kuka keksi kubismin?
Kubismi syntyi pääasiassa Pablo Picasson ja Georges Braquen yhteistyöstä Pariisissa, vuodesta 1907. Cézanne oli keskeisessä valmistelevassa roolissa ja monet taiteilijat - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Leger ja Delaunay - kehittivät sitten liikkeen.
Mikä on ero analyyttisen kubismin ja synteettisen kubismin välillä?
Analyyttinen kubismi hajottaa kuvion pieniksi faseteiksi ja käyttää usein raittiin palettia Synteettinen kubismi rekonstruoi kuvan suuremmilla muodoilla, rohkeammilla väreillä ja liimatuilla materiaaleilla, kuten sanomalehdellä tai tapetilla.
Miksi kubistit edustivat useita näkökulmia?
He kieltäytyivät rajoittamasta kohdetta still-silmän tarjoamaan ulkonäköön Yhdistämällä useita näkemyksiä ja useita havaintohetkiä he etsivät muodosta käsitteellisempää esitystä ja muistuttivat maalauksen olevan rakennus.
Onko kubismi abstraktia taidetta?
Ei kokonaan. Vaikeimmissakin tulkinnallisissa teoksissa vihjeet yhdistävät kuvan yleensä kitaraan, hahmoon, pöytään tai sanomalehteen.Kubismi kuitenkin edistää voimakkaasti abstraktion kehittymistä.
Miksi kubistisissa maalauksissa on niin paljon kitaroita ja sanomalehtiä?
Soittimet tarjoavat helposti tunnistettavia käyriä, volyymejä ja yksityiskohtia Sanomalehdet esittelevät kirjaimia, tekstuureja ja katkelmia arjesta; kankaalle juuttuneena ne näyttelevät sekä todellisen materiaalin että visuaalisen merkin roolia.
Minkä kubistin tehtävänä on valita olohuone?
Juan Grisin asetelmia sopii lämpimään ja graafiseen sisustukseen Delaunayn sommittelu luo värikkäämpää energiaa.Raittiamman sisustuksen vuoksi valitse analyyttinen paletti ruskeita, harmaita ja okraa seinään suhteutetussa muodossa.
0 kommenttia