Giverny · talo, puutarhat ja ateljee
Claude Monet'n talo Givernyssä: historia ja sisätilojen kiertokäynti
Neljänkymmenen kolmen vuoden ajan Monet muutti pitkän normandialaisen talon, vanhan hedelmätarhan ja kostean maan värilaboratorioksi. Givernyssä jokapäiväisestä ympäristöstä tuli vähitellen yksi modernin taiteen suurista aiheista.
Astu sisään Givernyyn ↓Kierros
Vieraile ulkoilmamaalauksessa
Keskeiset tiedot
Koti, mutta ennen kaikkea kokonaistaideteos
Giverny ei ole pelkkä biografinen kulissapaikka eikä yhdenkään mestariteoksen sijainti. Talo, ateljeet ja puutarhat muodostavat kokonaisuuden, jonka Monet loi elääkseen, tarkkaillakseen, viljelläkseen ja maalatakseen.
Maison et Jardins Claude Monet
Kiinteistö sijaitsee Givernyssä, Euressa, Seinen laakson ja Normandian kukkuloiden välissä. Monet saapui sinne Alice Hoschedén ja heidän yhdistettyjen perheidensä kanssa.
- Nykyinen osoite
- 84, Claude-Monet-katu, Giverny
- Monetin kausi
- 1883–1926
- Ensimmäinen nimi
- Prässi
- Hankinta
- 1890
- Pääpuutarha
- Clos Normand
- Vesipuutarha
- Vesipuutarha
- Nykyinen omistaja
- Académie des beaux-arts
- Avautuminen yleisölle
- 1. kesäkuuta 1980
1883 · kotisatama
Pressoir'sta Monetin taloon
Keväällä 1883 Claude Monet vuokraa kiinteistön Givernyssä. Taiteilijalla on takanaan vaikeat vuodet Bougivalissa, Argenteuilissa, Vétheuilissa ja Poissyssa. Hänen tilanteensa alkaa vakiintua taidemarkkinoiden ansiosta, mutta hän etsii yhä perheelleen riittävän suurta, Pariisin lähellä sijaitsevaa ja maaseudulle avautuvaa paikkaa. Pitkä rakennus nimeltä Pressoir vastaa näihin tarpeisiin.
Talo ei ole heti se tuttu vaaleanpunainen ja vihreä ikoni. Monet laajentaa sitä, järjestää tiloja uudelleen ja muuttaa viereisen navetan ensimmäiseksi ateljeeksi. Koti- ja työelämä kulkevat rinnakkain: kahdeksan lasta elävöittää taloa, ystäviä saapuu Pariisista, puutarhurit käyvät, ja maalauksia kasaantuu. Alice Hoschedé, jonka Monet nai vuonna 1892, hallinnoi tätä monimutkaista taloutta.
Vuonna 1890 taiteilija ostaa kiinteistön. Tämä teko muuttaa hänen hankkeidensa mittakaavaa. Hän voi muokata maastoa pysyvästi, valita istutuksensa, muuttaa perspektiivejä ja hankkia myöhemmin tien toisella puolella olevan palstan luodakseen siellä Jardin d'Eau'n. Hänen uusi vaurautensa ei etäännytä häntä aiheesta: se antaa hänelle mahdollisuuden rakentaa sen.
Tämän ajatuksen on pysyttävä tulkintana, ei taiteilijalle annettuna kaavana. Tosiasiat sen sijaan osoittavat merkittävää jatkuvuutta hänen puutarhurivalintojensa ja maalattujen sarjojensa välillä: aiheiden toisto, vuodenaikojen vaihtelu, huomio heijastuksiin ja mieltymys väriharmonioihin pikemminkin kuin jäykkään symmetriaan.
Kaksi tilaa, kaksi rytmiä
Clos Normand ja Jardin d'Eau
Puutarhat eivät tarjoa samaa kokemusta. Talon edessä väri etenee nauhoina ja pystysuorina. Alempana vesi liuuttaa rajat ja muuttaa taivaan maalaukselliseksi pinnaksi.
Clos Normand
Noin hehtaari talon edessä, jota jäsentävät suuri pääkäytävä, kukkapenkit ja ruusujen peittämät kaaret. Monet korvaa hyötyhedelmätarhan peräkkäisillä kukinnolla.
Vesipuutarha
Perustettu vuodesta 1893 alkaen erilliselle tontille, ja se kokoaa yhteen lammen, lumpeet, pajut ja japanilaisen sillan. Täällä keskeinen aihe muuttuu veden liikkuvaksi peilikuvaksi.
Le Clos Normand: liikkuva väri
Suuri pääkuja johdattaa katseen julkisivuun. Köynnöskrassit levittäytyvät maahan, kun taas ruusut, kärhöt ja sinisadeet kiipeävät kaaria pitkin. Kukkapenkit eivät ole kiinteä mosaiikki: tulppaanit, iirikset, pionit, unikot, salkoruusut, daaliat ja krysanteemit vuorottelevat. Puutarhurit ylläpitävät näin värin jatkuvuutta keväästä syksyyn.
Allas: horisontin poistaminen
Vesipuutarha tuo mukanaan toisen logiikan. Rantakasvit reunustavat allasta, mutta myöhäisemmät maalaukset poistavat vähitellen sekä rannan että horisontin. Lumpeet, pilvet ja heijastuneet oksat täyttävät saman tason. Katsoja ei enää aina tiedä, katsooko hän veden syvyyttä, pintaa vai taivasta.
Sisätilat
Värien muovaama talo
Vaaleanpunainen julkisivu ja vihreät ikkunaluukut ennakoivat sisätilaa, jossa värit määrittelevät huoneet. Nykyinen rekonstruktio perustuu vanhoihin valokuviin, inventaarioluetteloihin ja aineellisiin jälkiin.
Sininen salongi
Entinen lukusalongi yhdistää kaksi sinisen sävyä ja avaa kierroksen kodissa. Japanilaiset puupiirrokset paljastavat siellä välittömästi Monetin mieltymyksen painokuvaan.
Salongi-ateljee
Aina vuoteen 1899 saakka huone toimi Monet'n ensimmäisenä työhuoneena; myöhemmin siitä tuli salonki. Vuoden 2011 rekonstruktio kokoaa yhteen noin kuusikymmentä taulun kopiota, jotka aikoinaan riippuivat tiiviisti rinnakkain.
Ruokailuhuone
Keltaiset seinät ja huonekalut muodostavat vedoksille säteilevän kehyksen. Huone paljastaa, ettei Monet'n paletti päättynyt ateljeen kynnykselle.
Keittiö
Rouenin siniset kaakelit, kupariesineet ja suuri hella antavat huoneelle graafisen voiman. Keittiöllä oli keskeinen sija talossa, joka tunnettiin pöydästään.
Toisessa kerroksessa Clauden ja Alice Monet'n makuuhuoneet ovat yhteydessä toisiinsa kylpyhuoneidensa kautta aikakauden porvarillisen tavan mukaisesti. Maalarin huone avautuu Clos Normandiin: puutarha on siis läsnä heti heräämishetkestä lähtien. Myös Blanche Hoschedé-Monet'n – miniän, oppilaan ja ikääntyvän mestarin läheisen työtoverin – huone on rekonstruoitu. Alkuperäisiä elementtejä ja dokumentoituja rekonstruktioita on kuitenkin erotettava toisistaan: nykyinen talo tavoittelee historiallista johdonmukaisuutta väittämättä, että jokainen esine olisi säilynyt täsmälleen paikallaan vuodesta 1926.
Aiheesta kelluvaan maailmaan
Miten Giverny muuttaa Monetin maalaustaidetta
Puutarha tarjoaa runsaasti aiheita, mutta ennen kaikkea se muuttaa itse kuvan rakennetta. Silta rajaa aluksi näkymän; pian pelkkä vesi riittää luomaan tilan ilman horisonttia.
Sarjamenetelmä
Monet oli jo maalannut Olkipaalut, Haavat ja Rouenin katedraalit eri vuorokaudenaikoina ja vaihtelevissa ilmasto-olosuhteissa. Givernyssä sarjasta tulee lähes jatkuva. Aihe on lähellä ja saatavilla, mutta ei koskaan sama: kukinta, tuuli, vedenpinta, pilvet ja kasvillisuuden vanheneminen uudistavat näkymän.
Myöhäinen aines
Monetin myöhäisteoksissa siveltimenvedot levenevät ja kerroksia työstetään uudelleen. Ääriviivat häipyvät; vihreät, siniset, liilat, keltaiset ja punaiset eivät enää kuvaa pelkästään kasvia. Ne synnyttävät yleisen värähtelyn. Maalarin kaihi on saattanut vaikuttaa hänen havaintoihinsa, mutta se ei yksin selitä kehitystä, joka kumpuaa kunnianhimoisesta muodon ja uppoutumisen etsinnästä.
Japonismi
Vihreä silta ja puukaiverrukset: uudelleen keksitty Japani
Talo säilyttää poikkeuksellisen kokoelman japanilaisia puukaiverruksia: säätiön institutionaalinen arkisto sisältää 211 näyttelyssä ja 32 varastossa. Utamaro, Hokusai ja Hiroshige ovat erityisen hyvin edustettuina. Niiden sijoittelu siniseen salongiin, eteiseen ja ruokasaliin osoittaa, ettei kyse ollut kabinettiin sysätystä kuriositeetista, vaan päivittäisestä visuaalisesta ympäristöstä.
Vesipuutarhan siltaa kutsutaan «japanilaiseksi», mutta puutarha ei kopioi kirjaimellisesti historiallista japanilaista mallia. Monet yhdistää kaarevan sillan, sinisateita, bambukasveja, iiriksiä, pioneita, atsaleoita ja paikallisia lajeja henkilökohtaiseksi keksinnökseen. Hän maalauttaa rakenteen vihreäksi – väriksi, joka sulauttaa sen lehvästöön sen sijaan, että siitä tulisi erillinen monumentti.
Puukaiverrukset tutustuttivat eurooppalaiset taiteilijat epäsymmetrisiin rajauksiin, lintuperspektiiveihin, tasaväripintoihin ja yhtä ainoaa paikkaa käsitteleviin sarjoihin. Näitä keinoja voidaan rinnastaa tiettyihin Monet'n kompositioihin, kunhan hänen työtään ei typistetä yksittäiseksi vaikutteeksi. Givernyssä japanismi on yhtä aikaa kokoelma, puutarhakulttuurinen maku ja tapa ajatella tilaa uudelleen.
Vuonna 1905 sillalle lisätään sinisateita varten tarkoitettu kaari. Myöhäisissä maalauksissa itse kaari muuttuu lähes tunnistamattomaksi oksien ja kukkien verkostojen alla. Arkkitehtoninen motiivi muuttuu väriksi.
Kronologia
Vuokrasta säätiöksi
Muutama päivämäärä riittää mittaamaan hankkeen laajuuden: vuokrattu talo muuttuu yli neljän vuosikymmenen aikana työstetyksi kiinteistöksi, joka sitten kunnostetaan muistopaikaksi.
Monet allekirjoittaa Prässin vuokrasopimuksen ja asettuu Givernyyn Alice Hoschedén ja kahdeksan heidän kahdesta perheestä tulleen lapsen kanssa.
Hän ostaa talon ja tontin antaen kestävän perustan Clos Normandin muutoksille.
Naapuritontin hankinta ja Vesipuutarhan rakentamisen aloitus, jota Epte-joen haara syöttää.
Ensimmäiset laajat sarjat, jotka on omistettu japanilaiselle sillalle ja lammelle; motiivi rakentaa yhä selkeästi kohtausta.
Kolmannen, tilavan ateljeen rakentaminen, noin 23 × 12 metriä, Grandes Décorations -teoksia varten.
Claude Monet kuolee Givernyssä 5. joulukuuta työskenneltyään Nymphéas-sarjan parissa viimeisiin vuosiinsa asti.
Michel Monet lahjoittaa kiinteistön Académie des beaux-arts -akatemialle; perheen teokset siirtyvät Musée Marmottan Monet -museoon.
Gérald Van der Kemp johtaa kunnostusta. Talo ja puutarhat avautuvat yleisölle 1. kesäkuuta 1980.
Sisustusvinkkejä
Vie Giverny kotiisi
Givernystä inspiroitunut reproduktio ei edellytä »impressionistista» sisustusta. Se voi päinvastoin jäsentää nykyaikaisen sisätilan valollaan, koollaan ja värivoittoisuudellaan.
Valitse tunnelman mukaan
Aloita toivotusta tunnelmasta – älä sohvan väristä.
Vilkkaaseen, lämpimään ja tarinalliseen tilaan.
Arkkitehtonisen ja tasapainoisen katseenvangitsijan luomiseen.
Rauhalliseen ja ympäröivään tunnelmaan.
Neutraalin seinän lämmittämiseen panoraamakoossa.
Formaatti, valo ja ripustus.
Pystysuuntaiset puutarhakoosteet sopivat hyvin konsolin tai matalan kirjahyllyn yhteyteen. Panoraamakokoiset lampiteokset istuvat sohvan, sivupöydän tai sängyn ylle, kun niiden ympärille jätetään riittävästi tyhjää tilaa, jotta heijastukset saavat hengittää.
Valoisassa huoneessa vihreää ja malvanväriä toistava maalaus jatkaa luonnonvaloa tukahduttamatta sitä. Tummemmassa tilassa Clos Normandin keltaiset, vaaleanpunaiset ja oranssit sävyt saavat enemmän läsnäoloa. Käsin maalattu reproduktio tuo erityisen hyvin esiin materian uudelleen käsittelyn — tärkeänä piirteenä myöhäisteoksissa.
Kehyksen osalta vaaleapuut ja tammi pehmentävät kasvipainotteisia paletteja; matta kullattu kehys viittaa historiallisiin ripustuksiin käymättä juhlavaksi; tumma amerikkalainen kehyslaatikko vahvistaa nykyaikaista vaikutelmaa. Ennen kaikkea: vältä pienten kukka-asusteiden moninkertaistamista — kankaan on säilyttävä visuaalisena keskuksena.
Katso maalattu talo ja puutarhaValikoidut reproduktiot
Neljä tietä Givernyyn
Kaikki alla olevat teokset vastaavat kaupan aktiivisia tuotteita. Ne kattavat talon, Clos Normandin, sillan ja lummekaslammen.
Aineisto
Institutionaaliset lähteet
Päivämäärät, restaurointivaiheet, huoneiden kuvaukset ja maalaussarjan historia on tarkistettu paikkaa ja pääteoksia säilyttäviltä tahoilta.
Usein kysytyt kysymykset
Monetin talo Givernyssä – 8 vastausta
Historialliset maamerkit, puutarhojen väliset erot, niihin liittyvät teokset ja vierailuvinkit.
Milloin Claude Monet asettui Givernyyn?
Monet asettui Givernyyn vuonna 1883 taloon, jota hän aluksi vuokrasi ja joka tunnettiin nimellä Le Pressoir. Hän osti sen vuonna 1890 ja asui siellä kuolemaansa 5. joulukuuta 1926 saakka — 43 vuoden ajan.
Mitä eroa on Clos Normand'n ja Jardin d'Eau'n välillä?
Clos Normand levittäytyy talon eteen: keskikäytävä, kaaret, istutusryhmät ja peräkkäiset kukinnat jäsentävät siellä väriä. Vesipuutarha, joka perustettiin vuodesta 1893 lähtien naapuritontille, kokoaa yhteen lammen, lumpeet, pajut ja japanilaissillan.
Säilyykö nykyisessä talossa kaikki Monet'n esineet?
Ei. Tilalla oli pitkä rappeutumisen kausi ennen sen vuosina 1977–1980 toteutettua restaurointia. Osa huonekaluista ja esineistä on alkuperäisiä, kun taas toiset osat on rekonstruoitu valokuvien, inventaariiden ja historiallisen tutkimuksen pohjalta. Salin ja ateljeen yhdistävän huoneen taulut ovat dokumentoituja kopioita.
Miksi ruokailuhuone on keltainen ja keittiö sininen?
Nämä värit vastaavat Monet'n koristeellista makua. Keltainen ruokailuhuone tuo esiin japanilaiset puupiirrokset, kun taas keittiö yhdistää Rouenin siniset kaakelit kupariesineisiin. Ne osoittavat, että taiteilija jäsensi myös kotikehystään väriharmonioiden avulla.
Maalasiko Monet oman talonsa?
Kyllä, erityisesti hänen viimeisinä vuosinaan, jolloin julkisivu ja ruusukuja muuttuivat itsenäisiksi aiheiksi. Musée Marmottan Monet säilyttää erityisesti talon myöhäisiä näkymiä, ja Blanche Hoschedé-Monet maalasi kotia myös puutarhasta käsin.
Kuinka monta Vesililjat-maalausta Monet loi?
Laskut vaihtelevat valitun laajuuden mukaan. Musée de l'Orangerie viittaa noin 300 maalauksen sarjaan, joista yli neljäkymmentä on suurikokoisia paneeleita. On siis parempi puhua laajasta kokonaisuudesta kuin yhdestä, ehdottomasti vahvistetusta lukumäärästä.
Mikä rooli japanilaisilla painokuvilla on Givernyssä?
Monet eli Utamaron, Hokusain, Hiroshigen ja muiden taiteilijoiden painokuvien ympäröimänä. Säätiö laskee 211 esillä olevaa lehteä ja 32 varastossa. Tämä kokoelma ruokki hänen kiinnostustaan rajaamiseen, sarjoihin ja puutarhaan, jossa aasialaiset ja paikalliset kasvit vastaavat toisilleen.
Minkä reproduktion valita Givernyn herättämiseksi?
Näkymä talosta ja puutarhasta kertoo paikan kokonaisuudessaan. Japanilainen silta tarjoaa arkkitehtonisemman sommittelun. Lumpeet suosivat rauhaa ja heijastusten abstraktiota, kun kukkivat puutarhat tuovat enemmän liikettä ja lämpimiä värejä.
0 kommenttia